Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872

Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872

인상, 해돋이(Impression, Sunrise, 1872)

1874년 4월 열린 전시회 출품작입니다. 

후에 첫번째 인상주의 전시회(1st impressionist exhibition)로 불리게 된 이 전시회는 사진 작가 나다르(Nadar)의 작업실에서 열렸습니다.

당시 예술 아카데미(Académie des Beaux-Arts) 주관 살롱전(Salon de Paris)에 전시를 거절당한 클로드 모네를 비롯하여, 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 카미유 피사로(Camille Pissarro), 알프레드 시슬레(Alfred Sisley), 폴 세잔(Paul Cézanne) 등의 작가들은 '무명화가 및 조각가, 판화가 연합(Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs)'을 결성하고 독립적인 전시회를 개최합니다.

전시회 참여자 중에 특히 모네와 세잔이 부정적 평가를 받았습니다. 그 중 전시를 둘러본 평론가 루이 르루아(Louis Leroy)가 프랑스 잡지 '르 카리바리(Le Charivari)'에 인상주의자들의 전시(The Exhibition of the Impressionists)라는 제목의 글을 기고하며 인상주의라는 말이 탄생합니다.

인상(impression)은 모네의 작품인 '인상, 해돋이(Impression, soleil levant; Impression, Sunrise, 1872)'에서 말을 따온 말인데, 르루아가 사용한 '인상'은 벽지 문양을 위한 밑그림 보다도 완성도가 낮다는 부정적 의미로 쓰여졌죠.

"Impression—I was certain of it. I was just telling myself that, since I was impressed, there had to be some impression in it ... and what freedom, what ease of workmanship! Wallpaper in its embryonic state is more finished than that seascape."

"인상 - 나는 확신했다. 나는 내자신에게 말하고 있었다. 인상적이었기 때문에, 거기에는 어떤 인상이 있었어야 했다고 ... 작품활동에서 자유가 무엇이고, 편안함이 무엇인지! 초기 상태에 있는 벽지가 바다 풍경보다 더 완성도가 높다."

르루아가 말한 바다 풍경은 모네의 작품 '인상, 해돋이'를 이야기 합니다. 

'인상, 해돋이'는 프랑스 북서부 노르망디 지역의 르아브르 항구의 모습을 담고 있습니다. 화면 중간에 앞에서 뒤로 세 척의 고깃배가 있고, 그 뒤로 자욱한 안개 속의 희미한 모습들이 보이죠.

이 무렵 모네의 그림은 인상주의의 모습을 갖추게 되었고, 뚜렷한 윤곽보다 색채에 더 집중을 합니다. 그러다 보니, 윤곽이 희미하게 사라지고 색채만 남는 안개에 뒤덮힌 곳은 모네에게는 그림을 그리기 좋은 배경이 되었던 것 같습니다.

대신 인상주의 이전 스타일에 익숙한 사람들에게는 그림이 완성되지 않은 느낌을 주었죠.

'인상, 해돋이'는 작품의 원래 제목도 아니었다고 합니다. 제목에 대해 모네는 다음과 같이 말했다고 하죠. 카탈로그에 수록하기 위해 그림의 제목을 달라고 하는데 저게 정말 르아브르의 풍경이라고 할 수 없어서 그냥 인상이라는 말을 넣으라고 했다고.

그림은 정교한 묘사나 두터운 색칠을 통해 항구의 모습을 강조하기 보다 해 뜨는 순간 보이는 인상을 순간적으로 포착하였습니다. 그림 화일로 보면 잘 모르지만, 실제 작품을 보면 캔버스 천이 드러나 보일 정도로 얇게 채색되어 있다고 합니다.

Claude Monet (1840–1926), Impression, Sunrise, 1872, oil on canvas, 48 x 63 cm, Musée Marmottan Monet, Paris