Snow in Arts 2

Snow in Arts 2

Caspar David Friedrich (1774-1840), Cairn in Snow, 1807, oil on canvas, h 61 x w 80 cm, Galerie Neue Meister, Dresden, Germany

Alfred Sisley (1839-1899), La neige à Louveciennes, 1878, oil on canvas, h 61 x w 50.5 cm, Musée d'Orsay, Paris

Claude Monet (1840-1926), 눈 덮인 라바쿠르(Lavacourt under Snow; Coucher de soleil sur la neige à Lavacourt), 1881, 캔버스에 유채(oil on canvas), 59.7 x 80.6 cm, Dublin City Gallery The Hugh Lane, Dublin

 mounted on panel, h 58.4 x w 79.1 cm, Norton Simon Museum

Vincent van Gogh (1853-

1890), The Vicarage Garden under Snow, Nuenen, January 1885, oil on canvas

Vincent van Gogh (1853-1890), The Vicarage Garden under Snow, Nuenen, January 1885, oil on canvas mounted on panel, h 58.4 x w 79.1 cm, Norton Simon Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), Plow and Harrow (after Millet), Saint-Rémy, January 1890, oil on canvas, h 72 x w 92 cm, Van Gogh Museum

Arts in 1878

Arts in 1878

Alfred Sisley (1839-1899), La neige à Louveciennes, 1878, oil on canvas, h 61 x w 50.5 cm, Musée d'Orsay, Paris

Galerie Neue Meister, Dresden, Germany

Galerie Neue Meister, Dresden, Germany

Caspar David Friedrich (1774-1840), Cairn in Snow, 1807, oil on canvas, h 61 x w 80 cm, Galerie Neue Meister, Dresden, Germany

Arts in 1807

Arts in 1807

Caspar David Friedrich (1774-1840), Cairn in Snow, 1807, oil on canvas, h 61 x w 80 cm, Galerie Neue Meister, Dresden, Germany

Arts in 1866

Arts in 1866

August Malmström (1829-1901), Dancing Fairies, 1866, oil on canvas, h 90 x w 149 cm, Nationalmuseum, Sweden

Albert Bierstadt, A Storm in the Rocky Mountains, Mt. Rosalie, 1866, oil on canvas, h 210.8 x w 361.3 cm, Brooklyn Museum

Albert Bierstadt (1830-1902), A Storm in the Rocky Mountains, Mt. Rosalie, 1866, oil on canvas, h 210.8 x w 361.3 cm, Brooklyn Museum

Fairies in Arts

Fairies in Arts

August Malmström (1829-1901), Dancing Fairies, 1866, oil on canvas, h 90 x w 149 cm, Nationalmuseum, Sweden

Predators (2010)

Predators.

평소라면 보러 가지 않았을 영화. 공짜 영화표가 생겼어도 망설이다가 보러 가게 되었다. 프레데터 시리즈는 1987년에 나왔던 첫번째 시리즈를 TV에서 봤던 게 전부. 그후 프레데터 2 (Predator, 1990), 에일리언 대 프레데터 (Alien vs. Predator, 2004), 에일리언 대 프레데터 2 (Aliens vs. Predator: Requiem, 2007) 등 꾸준히 나왔었다고는 하는데.. 본 적은 없었다.

프레데터스는 한마디로 뻔한 영화다.

이제는 식상한 캐릭터인 프레데터. 새롭고 더 강한 녀석들이 나왔다고 하지만 크게 다른 느낌은 안든다.

처음 나왔을 때는 눈에 안 보이는 적이라는 설정이 꽤나 신기하고 인구에 많이 회자되었지만, 공각기동대(1995)에 나오는 광학위장복이나, 해리포터에 나오는 투명망토(2001) 등 이후 비슷한 컨셉이 나왔고, 영화가 아닌 현실에서도 수년 안에 투명 위장복이 만들어질 거라는 시점에서 그러한 그들의 모습은 더이상 새롭지 않다. 투명하지 않을 때 모습은 촌스럽기만 하다.

하지만 뻔한 것은 프레데터 때문이 아니다. 어디서 많이 본듯한 설정. 그리고 생각한 것에서 벗어나지 않는 줄거리. 줄거리라고 부를 수 있다면.... 그냥 아주 전형적인 그런 류의 허리우드 영화이다.

그래도 아무런 기대없이 가서 보면 그냥 볼만한 영화이다.

인셉션

다들 어렵다 난해하다 해서 궁금했던 인셉션.

어렵다, 난해하다 하는데 정작 보고 온 사람들한테 얼마나 어렵고 난해나햐고 하면... 글쎄, 그런가...라는 알 수 없는 반응들.

직접 보는 순간, 그 반응들이 이해가 갑니다. 꿈이 중첩되어 있다보니 어렵게 보면 한없이 어려운 영화이지만, 그렇다고 마냥 어렵지만은 않고, 원하면 그냥 쉽게 볼 수 있는 영화가 아닐까 생각됩니다.

어려운 것을 좋아하는 사람도, 쉬운 것을 좋아하는 사람도 나름 재미있게 볼 수 있는 영화가 아니었나 생각됩니다.

불편한 진실

정말 오랜 만에 골프 연습장에 가보았습니다. 사실 골프가 목적도 아니었죠. 회사에 있는데 주말이라고 냉방을 안하니 더워서 땀이 나더군요. 그래서 샤워나 할 생각으로 근처 연습장에 갔습니다.

간 김에 연습 좀 해야겠다 해서 타석있는 곳으로 가보니 저를 포함해 세 명이 있었습니다. 연습을 하고 있는데 그 중 한 명의 와이프와 아들 두 명이 아빠를 찾아왔습니다. 그리고 아이가 그럽니다.

"엄마, 저 아저씨는 왜 저렇게 못쳐?"

그 아이 아빠를 빼면 나머지는 두 명. 50% 확률입니다. 속으로 뜨끔했지만, 모르는 척. '설마 난 아니겠지'라고 생각합니다. 그런데, 그 애 엄마가 나가면서 저한테 죄송하다고 합니다. 허걱. 역시 나 였군. 그냥 그런 건 굳이 미안하다고 안해도 되었는데... TT

연습을 안하니 폼이 안좋아지고, 공도 안맞는 건 어찌보면 당연한 일입니다. 다른 두 명이 치는 것을 보면 못친다는 소리를 들을 사람은 저 밖에 없다는 것도 알고 있습니다. 그러나 그것을 확인하거나 인정하고 싶지 않았을 뿐. 진실은 때론 이렇게 불편합니다.

진실이 불편한 건 위와 같이 작은 데서만은 아닙니다. 아니, 오히려 커다란 진실일 수록 더욱 더 불편합니다. 책과 다큐멘터리 영화로 나왔던 불편한 진실이라는 환경에 대한 내용이 있었습니다. 직접 보지는 않았지만... 처음에는 꼭 봐야지 생각했지만, 어느새 보는 것만으로도 불편해 할 스스로의 모습을 봤습니다.

몸의 건강과 지구의 환경이 비슷하다는 생각을 해 봅니다. 좋아지려고 아무런 노력도 안하면 현상이 유지되는 것이 아니라 더 안 좋아집니다. 안 좋아지고 있다는 것을 알고는 있습니다. 그러면서 그 사실을 듣고 싶어하지는 않습니다. 그러한 진실이 불편하기만 합니다.

스티브 호킹 박사가 지구의 수명을 200년이라고 말했다죠. 사람들이 지금처럼 산다면 200년 후에는 더 이상 지구는 살 수 없는 곳이 될테니 떠나야 한다고.

그러한 경고들이 기삿거리는 되지만 사람들은 그 모든 것을 심각하게 받아들고 싶어하지는 않습니다. 필연적으로 불편함과 희생을 받아들여야 하기 때문이죠. 하지만 그렇다고 자식들이나 후손들에게 떠넘기기에는 이젠 시간이 많이 남지 않았다는 생각이 듭니다.

킥 애스 (Kick-Ass, 2010)

킥 애스.

대부분 영화를 볼 때 사전정보가 부족한 상태에서 보다 보니 포스터나 제목 등의 영향을 많이 받는다. 킥 애스의 경우 포스터에서 나오는 포스 는 유치함. 유치할 것 같아서 볼 생각이 전혀 없었던 영화이다. 보고 나서는 보기를 잘 했다는 생각이 든다.

주인공은 수퍼맨이나 엑스멘과 같이 초능력을 타고난 Super Hero도 아니고, 스파이더맨과 같이 어떤 사고로 능력을 얻은 것도 아니다. 또한 배트맨이나 아이언 맨처럼 재력이나 첨단 과학이 그 뒤를 받쳐주지도 않는다. 그러다 보니 오로지 몸으로 때우는 노력형 수퍼 히어로라 할 수 있다.

유치한 복장과 유치한 장면들. 그러나 그 유치함 속에 묻어나는 잔인한 장면들. 원작 만화보다는 많이 순화되었다지만 여전히 잔인하고, 폭력적인 부분이 많다. 때문에 미국에서는 17세 이상이 볼 수 있는 R등급을 받았고, 국내에서는 청소년 관람불가 등급을 받았다. 그러나, 프랑스에서는 부모님과 동반하면 훨씬 어린 나이도 볼 수 있는 PG등급을 받았다고 한다.

어린이라고 하기는 뭐하지만, 어쨋든 영화 앞부분에서 어린 아이(Hit-Girl)가 나와 신나는 음악에 맞춰 상대방을 물리치는 장면. 그러나 거기 담겨있는 것은 피와 신체절단. 끔찍한 장면일 수도 있는 장면을 만들어 내는 것은 어린 아이이고, 그 잔인함을 묻어 버리는 것을 배경에 깔린 음악이다. 신나고 재미있게만 보아 넘길 수 있지만, 폭력에 대한 거부감을 없애며, 폭력에 익숙하게 만드는 설정.

이후에도 싸우는 장면들에서는 마찬가지이다. 가벼운 몸놀림과 신나는 음악. 음악과의 접목은 잘 이루어졌다. 어쩌면 그런 잔인한 장면들이 오히려 현실적일 수도 있다.

참....

개인적으로 영화는 재미있게 봤지만... 점점 잔인함과 폭력의 수위가 높아지는 영화들...

영화를 보는 시각...

미이라 3: 황제의 무덤 (The Mummy: Tomb Of The Dragon Emperor, 2008)와 페르시아의 왕자: 시간의 모래 (Prince Of Persia: The Sands Of Time, 2010). 두 영화의 공통점은? 두 영화는 어드벤처류의 영화라는 공통점이 있다. 거기에 다세포 소녀 (Dasepo Naughty Girl, 2006)까지 넣으면?

내 주위에서 세 영화를 재미있게 본 사람은 거의 없지만 나는 나름대로 재미있게 봤다는 점이다. 그 외에도 비슷한 경우는 많지만 당장 떠오르는 예는 그 세 영화 정도이다. 그러다 보니 영화를 볼 줄 모른다거나 성격이 이상한 거 아니냐는 이야기도 들었지만, 영화를 보는 시각은 다 다를 수 있으니.

세 영화를 이야기 하려는 건 아니고... 유주얼 서스펙트 (The Usual Suspects, 1995)라는 영화가 떠오른다. 내가 유주얼 서스펙트를 본 것은 국내 개봉 전 캐나다에서였다. 음... 그러고 보니 그때는 그래도 영어를 좀더 잘 알아들었던 것 같다. 지금은.....

유주얼 서스펙트. 반전 영화의 대표작 중 하나라고 할 수 있는 영화로 개봉 당시 사람들은 마지막 반전에 놀라해 했다. 난 영화를 볼 때 그런 반전이 있다는 사실 자체도 몰랐다. 그냥 이야기를 따라가다 보니, 끝까지 갔다. 나한테는 반전이란게 없었다. 영화에서 그 사람이 범인이라는 것을 알려준다고 생각했고, 결국 그 사람이 범인임을 암시하는 마지막 장면을 보고 나서.. 유력한 용의자를 뜻하는 Usual Suspects가 동시에 평범한(Usual) 용의자(Suspects)라는 의미했다고 생각을 했다.

같이 본 사람들이 나오며 정말 뛰어난 반전이라고 할 때도, 다른 범인이 있겠지 기대하지만 결국 처음 생각했던 사람이 범인이기에 그것이 오히려 반전이라고 생각했었다. 그러나 이야기하며 그렇게 생각한 살마은 나혼자였다는 걸 알았다.

"어, 그게 아니었어?"

그러는 나를 보며, 같이 본 사람들은 자신들이 영어를 잘못 알아들어서 그런 모양이라고 생각했고, 졸지에 난 영어를 잘 하는 사람이 되었다...... 하지만 국내에서 개봉했을 때, 역시 사람들은 결말이 반전이라고 했다. 결국 언어의 문제는 아니었던 셈... 아니면, 영어를 못알아 들어서 오히려 범인을 알 수 있었던 건가?

반전이 아니라 Usual했다고 하면, 범인을 맞췄다고 잘난척 하려는 거냐는 사람들을 만난다. 특히 온라인에서 만나는 사람들 중에는... 그들은 말한다. 영화를 보면서 영화를 안 보고 범인 맞추려는 사람들이 꼭 있다며, 그런 사람들은 영화를 제대로 못보는 사람이라고 한다.

굳이 범인을 맞추려는 생각도 없었고, 그냥 몰입도 높게 영화를 따라가며 느꼈던 것 뿐이다. 뻔한데도 안 지루한 영화. 그게 나의 종합적인 느낌이었고, 반전 보다 뻔한 이야기를 흥미를 잃지않게 풀어나가는 감독의 능력을 높이 샀던 영화이다.

미이라3, 페르시아의 왕자, 다세포 소녀, 그리고 유주얼 서스펙트. 내가 영화를 보면서 남들과 다르게 생각하긴 하는 모양이다.

24 Season 8

24 Season 8


교육을 갔다가 밤에 우연히 보게된 24 시즌 8...

미국의 테러진압을 위한 단체인 CTU. 그러나 잭 바우어와 클로이 오브라이언, 두 사람이 없으면 아무것도 못하는 곳. 너무도 깊숙히 들어와 있는 적들의 손길. 잭 바우어 앞에 서면 진실을 말하게 되는 관련자들. 그리고 진실을 말하면 살해되거나 납치되는 사람들. 십여년이 된 지금은 그런 것들이 하나의 공식이 되어 버린 TV 시리즈이다.

그러나 그러면서도 계속 보게 된다. 시즌 4였나 5에서 반복되는 느낌이라 중단했지만... 다른 사람이 보는 걸 옆에서 보다가... 결국 시즌 8까지 따라오게 되었다.

시즌 7에서 잭 바우어의 도움을 받으면서도, 잭 바우어의 잔인한 행동에 눈쌀을 지푸렸던 FBI요원 르네 워커가 시즌 8에서는 잭 바우어 보다 더 단순 무식해진 느낌이 든다. 잭 바우어의 법을 무시한 잔인한 행동에 말들이 많았는데, 르네 워커의 변해가는 모습을 통해 결국 그럴 수 밖에 없다는 항변이라도 하려는 건지...

오랜 만에 봐서 그런지, 제작진들이 심기일전하고, 배경까지 뉴욕으로 바꾸며 노력해서 그런지, 그것도 아니면 당분간 못보게 되어서 그러지, 중간 시즌들보다 개인적으로는 더 재미있는 듯...

돌아온 브이, V(2009)

브이(V, 2009)

브이(1983)에 대한 추억만으로도 기다리게 만드는 작품. 5부작 미니시리즈로 방영되었던 원작 브이. 마지막 5부에서 너무도 허무하게 외계인을 물리치고, 그 이후 속편으로 방영된 TV시리즈에서 실망감을 더하기는 했지만, 그래도 여전히 남아있는 느낌. 그러기에 기대를 하게 만든다. 원작과 같은 내용으로 할지, 아니면 속편 그 이후를 이야기할지...

브이(2009)는 컨셉만 따왔다.

외계인이 지구에 오고, 그들의 우주선이 세계 곳곳의 대도시 위에 떠 있는다. 사람들은 동요하고, 외계인들은 무력으로 침공하려고 온 것이 아니라며, 평화를 내세운다. 외계인들을 외계인이 아닌 방문자(Visitor)라고 부른다. 그러나 그들의 정체는 파충류. 그리고 그들의 정체를 아는 사람들은 저항한다.

이 정도의 큰 흐름만 같고, 주인공 이름과 직업부터 해서 세부적인 내용들은 다르다. 재미있는(?) 차이 하나는 저항세력들이 승리를 기다리며 그렸던 V가, Visitor를 환영하는 V가 된다는 것.

이야기가 어떻게 될지는 미국에서도 아직 끝나지 않았기에 알 수는 없지만 브이의 추억에 보기 시작했지만 기대가 커서 그런지 확 끌어당기는 것이 없이 전반적으로 좀 지루한 느낌이다. 지금으로서는 끝까지 안보게 될 가능성이 높다.

어쩌면 뻔한, 어쩌면 놀라운 반전... 셔터 아일랜드 (Shutter Island)

Shutter Island

어디로도 빠져나갈 곳이 없는 섬에서 여자 한 명이 사라진다. 그리고 그 사건을 수사하기 위해 주인공이 찾아가게 된다... 영화보기 전 내가 영화에 대해 알던 모든 것이다. 사실 추리극인 줄 알았다. 왠지 아가사 크리스티의 소설 '그리고 아무도 없었다'가 생각나서...

영화는 생각한 것과 전혀 다른 스타일이었다.

진실이 무엇인지, 내가 믿고 있던 모든게 사실인지 아닌지와 같은 복잡한 생각을 떠올리게 하는 진지함이 묻어 나는 영화였고, 정상적이 아닌 사람들 속에 있는 느낌이 어느새 정상이란 무엇인지에 대해 생각해 보게 하는 영화였다. 사실 아무 생각없이 볼 수 있는 가벼운 영화를 보고 싶었는데...

모든 것은 머리, 그 중에서도 뇌에서 나온다. 몸이 아픈 것도, 마음이 아픈 것도 모두 다. 뇌를 지배당하면 없는 것도 보고 듣게 할 수 있다. 아름다웠던 추억도 사라지게 만들 수 있고, 존재하지 않는 추억도 만들어 낼 수 있다. 영화와는 다소 상관없는 생각들이지만, 영화를 보는 순간 꼬리에 꼬리를 물고 떠오른다. 모든 건 우리 뇌가 만들어 내는 환상.

주위를 보면 이 영화에 대해서는 좋아하는 사람과 싫어하는 사람이 나뉜다. 또한 영화의 결말에 대해서도 놀라운 반전이라는 사람과 설마했는데 정말 뻔한 결말이라는 사람으로 나뉜다. The Others라는 영화를 봤다면 후자가 많을 것이다. 난 후자였다.

최고라고는 할 수 없지만, 진지하게 볼만한 영화이다. 영화를 가볍게 보고, 보고나서 개운하고 싶다면, 권하고 싶지 않다.

1970~1980년대 한국의 만화영화

앞서 적은 글에서도 언급했듯이 로보트 태권V, 아니 김청기 감독의 베끼기가 비난을 받는다. 그때 전반적인 한국의 만화영화산업은 어땠을까?

당시에는 크게 두 종류의 만화영화가 있었다. 하나는 다른 작품의 영향을 받은 만화영화이고, 또다른 하나는 반공만화영화였다.

캐릭터에 대한 영감을 다른 작품에서 얻었다고 무조건 표절이라고 할 수는 없겠지만, 흐름을 보면 외국의 다른 작품들을 베끼든 참고를 하는 것은 일반적이었다. 이러한 소위 말하는 베끼는 만화영화로는 김청기 감독이 가장 먼저 떠오른다. 김청기 감독이 문제가 있어서라기 보다 한국 만화영화계에서는 선구적으로 시도를 했기 때문일 거다.

로보트 태권V(1976, 김청기)는 많이 이야기 되듯이 TV에서 방영되던 만화영화 마징가Z(1972)를 본땄다. 주인공이 탑승하는 로보트 뿐만 아니라 악당 로보트까지 닮았다.

달려라 마징가X(1978, 김현명)라는 만화영화도 있었는데, 이름은 마징가Z에서 따왔고, 캐릭터는 그랜다이져(1975)를 생각나게 한다.

마징가Z 아류작들은 이어져서 슈퍼 마징가3(1982, 박승철)도 나왔다.

이러한 베끼기 내지는 참조는 마징가Z에만 국한되지 않았다. 날아라 원더공주(1978, 김청기)는 그 당시 유행하던 TV시리즈 원더우먼(1976)의 영향을 받았다.

또 다른 메카물인 스페이스 건담V(1983, 김청기)는 일본 TV만화영화 초시공요새 마크로스(1982)의 발키리를 베껴왔다. 이름은 일본 만화영화 기동전사 건담 시리즈에서 가져오고.

그래도 다른 작품은 그러려니 할 수 있지만... 비디오 레인저 007(1985, 이성우)가 압권이다. 이는 표절이나 베끼기라는 표현으로 부족하다고 한다. 내용인즉슨 일본에서 한국의 업체에 비디오 전사 레자리온(1984)이라는 만화의 원화 하청을 줬다고 한다. 그런데 이 업체에서 그 원화를 짜집기해서 새로운(?) 극장판 만화영화를 만들었는데 이게 바로 비디오레인저 007이란다.

또 다른 흐름은 반공 만화영화였다. 반공 만화영화에서도 다른 작품에서 이미지를 빌려오기도 했기에 외국의 다른 작품들로부터 완전히 자유롭다고 할 수는 없지만, 반공만화영화라는 독특한 장르 특성상 베끼기 정도는 덜할 수 밖에 없었다고나 할까....

제1호 반공 만화영화는 똘이장군(1978, 김청기)이었다. 복장은 당시 유행하던 TV시리즈 타잔(1976)의 주인공 복장을 한 주인공 똘이장군이 붉은 수령을 물리치는 내용이다.

해돌이 대모험(1981, 김현동)은 주인공 해돌이가 TV시리즈 두 얼굴의 사나이(1977)의 헐크처럼 푸른색 거인으로 변해 북한에서 공산당을 물리치는 내용이다.

그 외에도 우주전사 홍길동(1984, 김현동, 김송필), 로보트왕 썬샤크(1985, 박승철), 해저탐험대 마린X(1982, 김현동, 김송필) 등도 반공만화영화였다.

로보트 태권V는 표절 태권V?

로보트 태권V는 표절 태권V?

로보트 태권V가 마징가Z를 표절했다는 것에 대해서는 많은 글들이 있다. 그 글과 그 글에 나온 사진들을 보면, 베꼈다는 것을 부인할 수는 없다. 그렇다고 굳이 다시 '표절' , 그 자체를 문제삼으며, 깎아 내리고 싶지는 않다.

모방은 창조의 어머니이고, 만화영화 불모지였던 한국에서 커다란 한 획을 그었다는 태권V 옹호론자들의 말도 일리는 있다. 그리고 어렸을 때, 그 당시로서는 재미있게 봤었고 태권V가 마징가Z나 그레이트마징가 보다 좋았다. 태권V는 우리 것이고 마징가Z는 일본 거였기 때문은 아니다. 친숙한 태권도가 나왔기 때문이고, 또 TV와 극장의 차이가 컸다고나 할까?

다만 한번쯤 생각해 보게 된다.

모방, 표절.....

우리나라 최초의 만화영화라는 상징성 때문에 추진되어 온 태권V 프로젝트. 실사판 진행이 얼마나 되었는지 모르겠지만, 앞으로도 원죄처럼 꼬리표로 달고 다니게 되리라 본다.

태권V의 베끼기는 비단 태권V의 문제가 아닌 당시 우리나라 만화영화의 현주소였기도 하다.

당시에는 크게 두 종류의 만화영화가 있었던 것 같다. 하나는 베끼는 만화영화이고, 또다른 하나는 반공만화영화였다. 예를 들려고 했더니, 너무 글이 길어질 것 같아서 일단 예는 생략하고.

그래도 그러한 노력이 있었기에 이 정도의 위치에 있을 수 있던 걸까? 아니면 베끼는데 치중하다 보니 승승장구한 일본 만화영화와 달리 하청업체로는 세계 최고의 수준이라고 말하면서, 정작 여전히 제대로 된 만화영화를 만들지 못하는 건지....

그 판단은 개개인마다 다를 수 밖에 없다. 태권V에서 주제가 벗어나지만.... 표절에 대해 좀 더 이야기하자면....

저작권법이 강조되고, 표절 시비도 종종 일어난다. 물론 남이 힘들게 만들어 낸 것을 그대로 베끼거나, 슬쩍 자기 작품의 일부로 무임승차하는 것은 나쁜 일이다. 하지만, 판단하기 어려운 부분이기도 하다.

아주 오래 전부터 인류 발전의 동인 중 하나는 모방이었다. 모방이 있었기에 인류가 발전할 수 있었다. 고전 작품들을 보면 다른 작품을 베낀 경우도 많다. 다른 사람의 싯구를 통째로 가져와 자기의 시에 넣기도 했다.

의도적으로 베끼는 경우도 있지만 또다른 경우는 작품을 만드는 사람도 그 경계를 모르는 경우가 발생한다. 참고한 건지 베낀 건지... 영상물은 좀 덜하지만, 글이나 음악으로 가면 자기의 머릿속에 떠오른게 자기가 생각해 낸건지, 아니면 다른 데서 보거나 들었던 것이 자기 생각처럼 느껴지며 기억되는 것인지 모를 때도 있다. 순수하게 창작했다고 생각했는데 제3자에 의해 표절의혹이 불거지기도 한다.

의도적인 표절, 저작권을 침해하는 복사, 복제 및 다운로드. 그런 것들을 옹호하고 싶은 건 아니지만 비슷하다는 이유만으로 비난하는 것은 조심스러워야 하지 않을까?

경영전쟁 시대 손자와 만나다

경영전쟁 시대 손자와 만나다

21세기 손자병법 경영학이라는 부제를 달고 있지만, 저자가 인용하는 것은 비단 손자병법만이 아니다. 동양철학을 전공한 저자는 고전에서 풍부한 인용을 하며 경영에 대해 이야기 한다. 하고자 하는 이야기는 경영이지 손자병법이 아니기에, 손자병법에 지나치게 얽매이지 않아서 좋은 면이 있다. 하지만, 손자병법 자체에 더 관심이 많은 사람이라면 실망할 수도 있으리라 생각한다.

같은 꿈을 꾸게 하라
능력을 계발하라
미래를 대비하라
이성으로 판단하라
설득하고 협상하라
시스템으로 승부하라
인재를 육성하라
정보를 활용하라
혁신으로 경영하라
싸우지 않고 승리하라

이처럼 내용은 새로울 게 없다면 없을 수 있다. 또한 읽다보면 때로는 당연한 말이고, 때로는 억지로 붙인 듯한 느낌이 들기도 한다. 그러나, 경영이나 자기계발서의 대부분이 새로운 이야기를 하고 있는 것이 아니라 알고 있는 것을 정리해 다시 알려준다. 전세계적인 베스트셀러가 된 책들도 대부분은 아는 것에서 벗어나지 못한다. 그만큼 알면서도 못지키기 때문이리라.

내용이 새롭지는 않더라도, 저자의 전공분야를 살려 잘 풀어 나가고 있다. 고전에 관심이 있기에 개인적으로는 재미있게 보았다.

부동산 대폭락 시대가 온다

사람마다 다르겠지만...
많은 사람들이 대번에 눈길을 잡힐 만한 제목.

저성장과 저출산 시대. 인구감소로 이어지며 과거와 같은 부동산 호황은 없을 거라는 전망 속에 한번쯤은 읽어보고 싶은 책이다. 마지막 부분에 투자대안으로 여러가지 금융상품을 언급해 놓기도 했다.

금융시장이 발달하기 전 세대에게 있어서 부동산 선호는 당연하다면 당연한 어쩔 수 없는 선택이었다. 다른 투자안이 많지 않은 상황에서 부동산을 구입하고, 만기에 부동산을 처분하여 노후에 대비하는 것은 미래를 대비하는 좋은 방법 중 하나였다.

거기에는 내집이라는 상징적 의미가 깔려있었다. 내집이 아니기에 수시로 이사를 다녀야만 했던 경험이 있다면, 내집을 포기하라는 말에 공감하기 어려울 것이다.

이러한 상황에서 부동산에 대한 선호와 투기가 만들어졌고, 급격한 성장과 더불어 양산된 부동산 부자들 역시 여기에 한 몫을 더했다.

그러나 상황은 바뀌고 있다. 노후에 대비할 다양한 금융상품들이 나와있고, 인구감소로 인해 부동산 수요도 감소될 것으로 예상된다. 선호하는 지역과 비선호 지역 간 차이는 더욱 심해지겠지만, 기본적으로 가격이 하락될 것으로 예상된다.

이러한 면을 고려할 경우 저자가 주장하는 폭락까지는 아니더라도 커다란 그림에서 부동산의 한계는 어느 정도 받아들일 수 있다.

그러나 저자가 주장하는 내용은 근거가 약하고, 마지막에 언급한 금융상품들이 부동산 보다 더 좋은 투자안이 아닐 수도 있음을 간과한 면이 있다.

한번쯤 읽어볼만 하지만, 읽는 것을 추천하냐고 하면 적극적으로 추천할 만한 책은 아니라고 생각한다. 내용에 공감하든 아니든 좀더 객관적인 뒷받침이 있었으면 좋았을 거란 아쉬움이 남는다.

대국굴기.....

일본의 침략을 옹호하려는 건 아니지만
대국굴기를 읽다보면
일본의 침략에 대한 우리의 반감이
소위 말하는 선진국들의 공감을 얻기 힘들겠다는 생각을 하게 된다.

포르투갈, 에스파니아, 네덜란드, 영국, 프랑스....
대국의 굴기는 결국 침략의 역사이다.

라틴아메리카를 침략하여 잉카제국을 멸망시키고
아메리칸 원주민들을 말살시키고는
신대륙발견이라 자랑을 하는 국가들.

아메리카, 아시아, 아프리카...
되는대로 쳐들어가고
남의 나라 남의 민족을 자기네들끼리 찢어갖기로 약속을 하는 국가들.

신대륙을 발견하고,
최초로 지구를 한바퀴 돌고,
최초로 주식회사와 증권거래소를 만들고,
민주주의를 촉발시킨 대혁명이 일어났다고 하지만

식민지를 건설할 때
그 잔인함에 있어서는
그들과 일본이 그다지 다를게 없기 때문이다.

2차 세계대전에서 독일과 일본은 패자의 입장에 서 있었다는 것만이 다를 뿐.

대국의 역사인지 식민지 역사인지 읽다보면
인류가 만든 대국의 역사에 안타깝다.

또한 테러를 합리화 할 수는 없겠지만
테러범으로 낙인 찍힌 그들이 왜 그렇게 될 수 밖에 없었는지
약간은 공감이 간다.

그리고....

민주, 자유, 평화와 같은 아름다운 말로 포장하지만 실은 그렇지 못한
글로벌화 된 세계에서 대한민국이, 아니 그 어떤 나라든지 살아남을 수 있는 유일한 길은
강해지는 길 밖에 없음을 느끼게 된다.

다크나이트 (Dark Knight, 2008)

다크나이트 (Dark Knight, 2008)

Alternative Names(異名):
다크나이트, Dark Knight, 배트맨비긴즈 2

Categories (구분):
액션 | 범죄 | 드라마

Dark Knight와 자산운용

Comics나 Movie에서는 영웅들이 많이 나타납니다. 이렇게 영웅들을 그리워하는 건 신화시대까지 거슬러 올라가니 인류의 역사와 같이 시작되었다고 해도 과언이 아닐 겁니다.

이러한 영웅물 중의 하나인 배트맨 시리즈인 Dark Knight에서는 영웅과 관련한 3종류의 사람들이 나타납니다. 주인공 Batman과 하비 던트, 그리고 배트맨을 따라하는 사람들. 그리고 그들과 반대편에 서 있는 조커.

조커는 악당입니다. 그런데 금융시장이 비록 악당은 아니지만 조커를 보면 시장과 비슷한 면이 엿보입니다.

바로 어디로 튈지 모른다는 점입니다. 어떤 이유란게 존재하지 않습니다. 마치 금융시장처럼.

또한 조커는 영화속에서 자신의 입이 찢어진 이유를 말하지만 말할 때 마다 달라집니다. 금융시장 역시 어떤 사건이 발생하게 되면 전문가들은 그 원인에 대해 많은 진단과 설명을 합니다만 때에 따라 장소에 따라 사람마다 다른 해석을 하게 됩니다.

영웅을 그리워하듯 자산운용사들은 대표 스타 매니저를 영입하고 싶어합니다. 그렇다면 악당에 맞서는 영웅들을 금융시장에 대응하는 펀드매니저들과 연결할 수 있을까요?

이 중 배트맨을 봅시다. 좀 어둡긴 하지만 성공적인 영웅이라고 볼 수 있습니다. 사람들이 보는 것은 배트맨 혼자입니다. 그러나 배트맨이 배트맨일 수 있는 것은 주위 사람들이 있기 때문입니다.

실제로 자산운용사를 바라보면 펀드매니저 혼자서 펀드를 운용하는 것이 아닙니다. 꾸준한 수익을 올리는 펀드일수록 프론트-미들-백의 시스템의 균형과 견제가 잘 이루어져 돌아갑니다.

하비 던트는 흑기사를 대체할 백기사로 까지 생각되던 인물입니다. 그러던 그는 그러나 사랑하는 사람을 잃고 파멸의 길로 빠져 듭니다. 조커가 어떻게 했기 때문에? 영화에서도 구체적으로 나오지 않습니다. 아마 어떤 역할을 하긴 했겠지만 스스로 파멸로 가게 되었다고 보여집니다.

이는 반짝 스타였다가 추락하는 스타 매니저들을 떠올리게 합니다. 사랑하는(?) 돈을 잃게 되면, 더 높은 수익을 추구하다가 조커와 같은 시장의 유혹에 휘둘리게 되고 결국은 모든 것을 잃고 마는. 하비 던트처럼 자기 확신이 강한 사람일수록 빠지기 쉬운 유혹입니다.
배트맨의 복장을 한 사람들…. 그들은 오합지졸입니다. 악당에 대항하겠다는 뜻은 좋았고, 여럿이서 힘을 모은 점도 좋았습니다만… 원하는 것을 이루기 위해서는 그게 다가 아닙니다.

자산운용을 하며 뜻이야 돈을 벌겠다는 점에서 모두 같을 겁니다. 개인투자자가 아닌 다음에야 사람들도 여럿일 겁니다. 하지만 배트맨 주위 사람들 처럼 잘 갖춰진 시스템이냐 아니면 그들과 같은 그냥 사람들이 모여 있는 거냐는 큰 차이를 나타냅니다.

마지막으로… 배트맨 비긴스 영역인 것 같지만… 배트맨이 되기 위한 노력을 들 수 있습니다. 거저 만들어지는 것은 없습니다. 그렇기 때문에 다들 노력하는 것이겠죠.