인상주의: 카유보트

영원한 빛, 움직이는 색채 인상주의

가브리엘레 크레팔디 지음

하지은 옮김

마로니에북스

귀스타브 카유보트(Gustave Caillebotte, 1848~1894)는 부유한 집에서 태어나 물질적으로 풍요한 삶을 살았습니다. 경제적으로 어려운 동료 화가들의 작품을 비싼 값에 사주는 컬렉터이자 인상주의 화가들의 든든한 후원자였다고 하죠. 혹자는 이러한 부잣집 도련님 이미지 때문에 카유보트는 작품이 한동안 평가를 제대로 못받았다고 이야기하기도 합니다. 부잣집 도련님은 절실하지 않고, 고뇌하지 않고, 진지하지 않다는 선입관이랄까요?

하지만, 1877년 작품인 '파리의 거리, 비오는 날'은 인상주의를 싫어하는 사람에게는 인상주의 답지 않은 작품으로, 인상주의를 좋아하는 사람에게는 인상주의 다운 작품으로 좋은 평가를 받았죠.

귀스타브 카유보트(Gustave Caillebotte), 파리의 거리, 비오는 날(Rue de Paris, temps de pluie), 1877, 캔버스에 유채(oil on canvas), 212.2x276.2cm, 시카고(Chicago), 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)

가로 세로 각각 2m가 넘는 거대한 이 작품은 생 라자르 역 근처 Place de Dublin에서 튀랭街(Rue de Turin), 모스쿠街(Rue de Moscou), 클라페이롱街(Rue Clapeyron), 생페테르부르街(Rue de Saint-Pétersbourg)의 교차로를 그린 것으로 1877년에 열린 제3회 인상주의 전시회에서 가장 주목받았던 작품이라고 합니다.

일부 비평가들은 이 그림의 차분한 색조와 화려하지 않은 색채, 디테일의 정확한 묘사에 찬사를 보냈습니다. 여전히 인상주의를 안 좋게 보던 조르주 리비에르는 카유보트를 이름만 인상주의 화가이며, 드로잉을 할 줄 알고 그림을 진지하게 그릴 줄 안다고 평가를 했었죠.

다른 인상주의와 다르다는 평을 받았지만, 파리 시내의 일상적인 장면을 묘사하고, 가로등의 배치, 거리의 포석과 건물에 비친 비의 반사광을 연구하는 등 사실 완벽하게 인상주의적인 미학과 감수성의 산물이라고 합니다.

귀스타브 카유보트(Gustave Caillebotte), 6층에서 바라본 알레비街(Rue Halévy, vue d'un sixième étage), 1878, 캔버스에 유채(oil on canvas), 60x73 cm, Private collection

'파리의 거리, 비오는 날'이 옆에서 본 파리를 나타낸다면, 1878년에 그린 '6층에서 바라본 알레비街'는 위에서 내려다 본 파리의 모습을 담고 있습니다. 보는 시점은 다르지만, 카유보트의 파리 그림은 보고 있자면, 파리에 있는 듯한 느낌을 준다는 공통점이 있습니다.

귀스타브 카유보트(Gustave Caillebotte), 발코니의 남자(L'homme au balcon), 1880, 캔버스에 유채(oil on canvas), 60x73 cm, 개인 소장(Private collection)

카유보트는 위에서 내려다보는 풍경도 그렸지만, 발코니에서 밖을 바라보고 있는 사람들의 그림도 여러 점 그렸습니다.

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인상주의: 르누아르

영원한 빛, 움직이는 색채 인상주의

가브리엘레 크레팔디 지음

하지은 옮김

마로니에북스

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841~1919)는 초상화와 누드화, 파리 시민의 삶을 묘사한 그림으로 잘 알려진 화가입니다. 

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 두 자매(Two Sisters (On the Terrace)), 1881, 캔버스에 유채(oil on canvas), 100x80cm, 시카고(Chicago), 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 잠자는 욕객(The Sleeping Bather), 1897, 캔버스에 유채(oil on canvas), 82x66cm, 빈터투어(Winterthur), 오스카르 라인하르트 컬렉션 암 뢰머홀츠 미술관(Am Römerholz)

그 외에도 가장 아름다운 풍경화 중 하나로 꼽히는 퐁뇌프(퐁네프)를 남기기도 했죠. 

르누아르는 퐁뇌프가 내려다보이는 카페의 3층 창문에서 이 그림을 그렸으며, 동생 에드몽이 행인들을 멈추게 한 동안 르누아르는 재빠른 붓질 몇번으로 이들을 묘사했다고 합니다. 인물을 간략하게 표현함으로써 움직임의 개념을 전달하고, 사진과 유사한 순간적 효과를 만들어냈다고 합니다. 책에는 그림의 세부적인 묘사도 나옵니다.

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 퐁뇌프(Pont Neuf, Paris), 1872, 캔버스에 유채(oil on canvas), 75.3x93.7cm, 위싱턴(Washington, D.C.), 내셔널 갤러리(National Gallery of Art)

르누아르를 비롯하여 인상주의 화가들은 함께 작업하고, 서로를 모델로도 이용하기도 했다고 합니다.

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 화가 클로드 모네의 초상(Claude Monet), 1875, 캔버스에 유채(oil on canvas), 85x60cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

그 중에서도 르누아르와 모네는 특히 각별한 친구여서 함께 그림을 그리는 일이 자주 있었다고 하며, 같은 대상을 보고 각기 다른 그림을 그리기도 했습니다. 이렇게 연대하여 그린 그림들 중 라 그르누예르(La Grenouillere)가 유명합니다.

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 라 그르누예르(La Grenouillere), 1869, 캔버스에 유채(oil on canvas), 66.5x81cm, 스톡홀름(Stockholm), 국립미술관(Nationalmuseum)

클로드 모네(Claude Monet), 라 그르누예르(La Grenouillere), 1869, 캔버스에 유채(oil on canvas), 74.6x99.7cm, 뉴욕(New York), 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)

말년에 르누아르는 인상주의에서 벗어나, 초기에 애착을 가졌던 18세기의 고전주의적인 미술에 다시 흥미를 느끼게 되었다고 합니다. 고전 미술 작품에서 배운 것을 인상주의 기법과 혼합하면서 자신의 작품세계를 견고히 했다고 합니다.

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