Claude Monet (1901)

Claude Monet (1901)

클로드 모네는 1870년 처음으로 런던을 가고 런던의 안개에 매료됩니다. 모네는 안개가 아니라면 런던은 아름다운 도시가 아닐 거라고 이야기를 했다고 하죠. 

모네가 본격적으로 런던에 대한 그림을 그린 것은 1899년 부터입니다.  모네는 1899년부터 1904년까지 런던을 오가면서 작품을 그립니다. 그때는 이미 유명해져 있던 모네는 당시 가장 고급 호텔인 사보이 호텔 등에 묵으면서 런던과 관련된 런던 연작(London series)을 그렸다고 합니다. 

Claude Monet (1840–1926), Waterloo Bridge, 1901, Davis Museum and Cultural Center, Wellesley, Massachusetts (W.1575)

Davis Museum at Wellesley College, Wellesley, Massachusetts

Davis Museum at Wellesley College, Wellesley, Massachusetts

웰즐리 칼리지의 데이비스 미술관

미국 매사추세츠(Massachusetts) 주 웨즐리(Wellesley)에 있는 웨즐리 칼리지 캠퍼스 안에 위치한 미술관입니다.

웨즐리 칼리지가 소장하고 있던 미술작품을 처음으로 전시한 것은 1889년 설립된 Farnsworth Art Building이었습니다. 이후 1993년 라파엘 모네오(Rafael Moneo, 1937-)가 설계한 빌딩에 현재 모습으로 개관하였습니다.

고대부터 현대에 걸쳐 11,000여 점을 소장하고 있습니다.

Claude Monet (1840–1926), Waterloo Bridge, 1901, Davis Museum and Cultural Center, Wellesley, Massachusetts (W.1575)

Davis Museum at Wellesley College, US-MA

Davis Museum at Wellesley College, Wellesley, Massachusetts

웰즐리 칼리지의 데이비스 미술관

미국 매사추세츠(Massachusetts) 주 웨즐리(Wellesley)에 있는 웨즐리 칼리지 캠퍼스 안에 위치한 미술관입니다.

웨즐리 칼리지가 소장하고 있던 미술작품을 처음으로 전시한 것은 1889년 설립된 Farnsworth Art Building이었습니다. 이후 1993년 라파엘 모네오(Rafael Moneo, 1937-)가 설계한 빌딩에 현재 모습으로 개관하였습니다.

고대부터 현대에 걸쳐 11,000여 점을 소장하고 있습니다.

Davis Museum at Wellesley College, Wellesley, Massachusetts. Wikimedia Commons under the Creative Commons CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication. Author: Davis Museum Staff

Claude Monet (1840–1926), Waterloo Bridge, 1901, Davis Museum and Cultural Center, Wellesley, Massachusetts (W.1575)

나도! 제페토 빌드잇 전문가!

나도! 제페토 빌드잇 전문가!

이수현 저

마음book

네이버의 계열사인 네이버제트의 메타버스 플랫폼 제페토와 관련된 서적입니다.

가입자가 한국 뿐만 아니라 전세계 200여국에서 3억명을 돌파하고, 아시아 1위 메타버스 플랫폼이라고 하니 아시거나 가입하신 분들도 많을 겁니다. 

동시에 메타버스를 시작해 보기에도 좋은 플랫폼일 것 같습니다.

글로벌 시장을 대상으로 하는 플랫폼이기는 하지만 아무래도 네이버의 플랫폼이다 보니, 여기저기에서 이야기하는 메타버스를  한 번 시작해보고 싶지만 어디서 어떻게 할지 고민하는 분들에게 쉽게 접근할 수 있을 것 같고요.

게임을 좋아하면 로블록스 같은 게임 기반의 메타버스도 좋지만, 게임 이미지가 강하지 않은 메타버스를 찾고 싶으면 제페토가 좋은 것 같습니다.

책은 이런 제페토를 시작하는 사람들을 위한 내용입니다. 제페토를 설치하고 제페토 안에서 자신만의 공간을 만드는 과정을 중간중간 캡처한 화면들 위주로 쉽게 씌여져 있습니다. 

같이 해보지는 않고 책만 읽었는데, 책을 보면서 따라해 보면 시작하는 초보자들이 부담없이 만들어 갈 수 있을 것 같습니다.

NFT는 관련 서적을 읽고 나서 바로 한 번 시작해 보았는데, 제페토는 책을 다 읽었지만 시작할까는 약간 고민 중입니다. 미래의 기술이 어떻게 돌아가는지 알려면 한 번 해보기는 해야할텐데, 왠지 제페토에 한번 빠지면 시간을 꽤 많이 보내게 될 것 같아서요.

NFT는 그려놓았던 그림들을 그냥 NFT로 만드는 민팅과 판매하기 위해 리스팅만 짬짬이 하면 되는데, (팔릴 기대는 없으니 이후는 잊고 지내는 편) 메타버스는 그런 것이 아니라 계속 무언가를 해야 하고, 그러다 보면 시간이 훌쩍 갈 것 같습니다.

Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872

Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872

인상, 해돋이(Impression, Sunrise, 1872)

1874년 4월 열린 전시회 출품작입니다. 

후에 첫번째 인상주의 전시회(1st impressionist exhibition)로 불리게 된 이 전시회는 사진 작가 나다르(Nadar)의 작업실에서 열렸습니다.

당시 예술 아카데미(Académie des Beaux-Arts) 주관 살롱전(Salon de Paris)에 전시를 거절당한 클로드 모네를 비롯하여, 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 카미유 피사로(Camille Pissarro), 알프레드 시슬레(Alfred Sisley), 폴 세잔(Paul Cézanne) 등의 작가들은 '무명화가 및 조각가, 판화가 연합(Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs)'을 결성하고 독립적인 전시회를 개최합니다.

전시회 참여자 중에 특히 모네와 세잔이 부정적 평가를 받았습니다. 그 중 전시를 둘러본 평론가 루이 르루아(Louis Leroy)가 프랑스 잡지 '르 카리바리(Le Charivari)'에 인상주의자들의 전시(The Exhibition of the Impressionists)라는 제목의 글을 기고하며 인상주의라는 말이 탄생합니다.

인상(impression)은 모네의 작품인 '인상, 해돋이(Impression, soleil levant; Impression, Sunrise, 1872)'에서 말을 따온 말인데, 르루아가 사용한 '인상'은 벽지 문양을 위한 밑그림 보다도 완성도가 낮다는 부정적 의미로 쓰여졌죠.

"Impression—I was certain of it. I was just telling myself that, since I was impressed, there had to be some impression in it ... and what freedom, what ease of workmanship! Wallpaper in its embryonic state is more finished than that seascape."

"인상 - 나는 확신했다. 나는 내자신에게 말하고 있었다. 인상적이었기 때문에, 거기에는 어떤 인상이 있었어야 했다고 ... 작품활동에서 자유가 무엇이고, 편안함이 무엇인지! 초기 상태에 있는 벽지가 바다 풍경보다 더 완성도가 높다."

르루아가 말한 바다 풍경은 모네의 작품 '인상, 해돋이'를 이야기 합니다. 

'인상, 해돋이'는 프랑스 북서부 노르망디 지역의 르아브르 항구의 모습을 담고 있습니다. 화면 중간에 앞에서 뒤로 세 척의 고깃배가 있고, 그 뒤로 자욱한 안개 속의 희미한 모습들이 보이죠.

이 무렵 모네의 그림은 인상주의의 모습을 갖추게 되었고, 뚜렷한 윤곽보다 색채에 더 집중을 합니다. 그러다 보니, 윤곽이 희미하게 사라지고 색채만 남는 안개에 뒤덮힌 곳은 모네에게는 그림을 그리기 좋은 배경이 되었던 것 같습니다.

대신 인상주의 이전 스타일에 익숙한 사람들에게는 그림이 완성되지 않은 느낌을 주었죠.

'인상, 해돋이'는 작품의 원래 제목도 아니었다고 합니다. 제목에 대해 모네는 다음과 같이 말했다고 하죠. 카탈로그에 수록하기 위해 그림의 제목을 달라고 하는데 저게 정말 르아브르의 풍경이라고 할 수 없어서 그냥 인상이라는 말을 넣으라고 했다고.

그림은 정교한 묘사나 두터운 색칠을 통해 항구의 모습을 강조하기 보다 해 뜨는 순간 보이는 인상을 순간적으로 포착하였습니다. 그림 화일로 보면 잘 모르지만, 실제 작품을 보면 캔버스 천이 드러나 보일 정도로 얇게 채색되어 있다고 합니다.

Claude Monet (1840–1926), Impression, Sunrise, 1872, oil on canvas, 48 x 63 cm, Musée Marmottan Monet, Paris

Claude Monet (1840-1926) 3

Claude Monet (1840–1926)

클로드 오스카 모네 (1840~1926)

클로드 모네는 다섯 살 때인 1845년부터 센강 하류에 위치한 항구 도시인 노르망디(Normandy) 르아브르(Le Havre)에서 살았습니다. 그리고 그곳에서 미술을 처음 배우기 시작했죠. 모네가 외젠 부댕(Eugène Boudin)을 만나서 미술에 대해 많은 것을 배우게 된 곳도 르아브르였죠.

노르망디 해변과 센강을 바라보며 자라고, 그림을 그렸던 모네가 물이 있는 풍경을 좋아하고, 물에 비치는 빛에 매혹된 것은 자연스러웠을 겁니다.

알제리(Algeria)에 간 기간을 빼면, 1858년 부터는 파리에서 공부를 하고 활동을 하였지만, 야외에서 그림을 그리던 모네의 마음에는 자연과 물에 대한 동경이 있지 않았을까 생각됩니다.

센(Seine) 강을 좋아했던 모네는, 이후 1871년부터 1877년까지는 아르장퇴유(Argenteuil), 1878년부터 1881년까지는 베테이유(Véteuil), 1881년에는 푸아시(Poissy) 등 이사를 다니면서도 모두 센 강을 끼고 있는 마을에서 살았습니다. 이사를 한 목적이 단지 센 강을 좋아해서는 아니었겠지만, 그래도 영향을 미치지 않았을까 생각됩니다. 특히, 1883년 4월에는 기차를 타고 가다가 노르망디에 있는 지베르니(Giverny)가 창문 밖으로 눈에 띄게 되고, 이후 지베르니에서 생을 마칠 때까지 살았습니다.

Claude Monet (1840–1926), View At Rouelles, Le Havre, 1858, oil on canvas, 46 × 65 cm, 

Khanenko Museum, Kyiv, Ukraine

1858년 경 그는 풍경화가인 외젠 부댕(Eugène Boudin, 1824-1898)을 만납니다. 당시 모네는 풍자만화를 그리고 있었는데, 그의 재능을 알아본 외젠 부댕은 모네를 제자로 삼고 싶어했죠. 부댕은 제자들에게 밖에서 직접 관찰하면서 그리는 그림을 강조하였습니다. 부댕에게 배운 것은 이후 모네의 그림에 있어서 중요한 특징을 만듭니다.

르아브르 루엘 풍경(View At Rouelles, Le Havre, 1858)에서 보듯이 아직은 인상주의 색채는 나지 않지만요.

르아브르 루엘 풍경은 파란 하늘과 자연이 사실적으로 그리고 있으며, 보는 사람의 마음을 편안하게 해줍니다.

Claude Monet (1840–1926), The Magpie, 1868-1869, oil on canvas, h 89 x w 130 cm, Musée d'Orsay, Paris, France

Claude Monet (1840–1926), Impression, Sunrise, 1872, oil on canvas, 48 x 63 cm, Musée Marmottan Monet, Paris

'인상, 해돋이'는 프랑스 북서부 노르망디 지역의 르아브르 항구의 모습을 담고 있습니다. 화면 중간에 앞에서 뒤로 세 척의 고깃배가 있고, 그 뒤로 자욱한 안개 속의 희미한 모습들이 보이죠.

이 무렵 모네의 그림은 인상주의의 모습을 갖추게 되었고, 뚜렷한 윤곽보다 색채에 더 집중을 합니다. 그러다 보니, 윤곽이 희미하게 사라지고 색채만 남는 안개에 뒤덮힌 곳은 모네에게는 그림을 그리기 좋은 배경이 되었던 것 같습니다.

그림은 정교한 묘사나 두터운 색칠을 통해 항구의 모습을 강조하기 보다 해 뜨는 순간 보이는 인상을 순간적으로 포착하였습니다. 그림 화일로 보면 잘 모르지만, 실제 작품을 보면 캔버스 천이 드러나 보일 정도로 얇게 채색되어 있다고 합니다.

Claude Monet (1840–1926), The Rue Montorgueil in Paris. Celebration of June 30, 1878, oil on canvas, h 81 cm x w 50 cm, Musée d'Orsay, Paris

Claude Monet (1840–1926), 라바쿠르의 일몰, 겨울의 효과 (Soleil couchant sur la seine à Lavacourt, effet d'hiver), 1880, oil on canvas, 135 x 186 cm, Petit Palais (Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris)

라바쿠르의 모습을 담고 있다고는 하지만, 마을의 풍경은 거의 묘사되지 않습니다. 모네의 다른 작품들에서도 그렇듯이. 대신 색채와 빛으로 표현을 하고 있죠. 마을 보다는 물과 안개, 그리고 분위기를 잘 보여주고 있습니다. 또한, 화면 중앙에 그려진 오렌지 색의 태양과 물에 비치는 주황색 빛은 1872년의 인상, 해돋이를 연상시키기도 합니다.

Claude Monet (1840–1926), 눈 덮인 라바쿠르(Lavacourt under Snow; Coucher de soleil sur la neige à Lavacourt), 1881, 캔버스에 유채(oil on canvas), 59.7 x 80.6 cm, Dublin City Gallery The Hugh Lane, Dublin 

하얗게 눈에 덮인 듯 보이지만, 빛의 움직임을 살피던 모네에게는 하얀 듯 하지만 다양한 색채를 머금고 있는 눈의 모습을 인상적으로 표현하고 있습니다. 모네 스스로도 그렇게 느꼈었겠죠? 외광회화(外光繪畵)를 기본으로 하다보니 추웠을 텐데도, 모네는 이 그림을 포함해서 설경을 배경으로 여러 점의 작품을 남겼습니다.

Claude Monet (1840–1926), Road at La Cavée, Pourville, 1882, oil on canvas, h 60.3 cm x w 81.6 cm, Museum of Fine Arts Boston, Boston, USA

Claude Monet (1840–1926), Waterloo Bridge, 1901, Davis Museum and Cultural Center, Wellesley, Massachusetts (W.1575)

Le Havre, Normandy, FR

Le Havre, Normandy, France

르아브르

르아브르는 프랑스 북서부인 노르망디 레지옹(Normandy Region; Normandie Région) 센마리팀 데파르트망(Seine-Maritime department; Seine-Maritime Département)에 있는 도시이자 코뮌(commune)입니다.

광역도시권 기준으로는 루앙(Rouen)이 르아브르 광역도시권(greater Le Havre conurbation) 보다 큽니다만 최소 코뮌 기준으로는 노르망디 북부(Upper Normandy)에서 가장 인구가 많습니다. 

마르세유에 이어 프랑스에서 두 번째로 큰 항구로 르아브르(Le Havre)의 뜻 자체가 항구(harbour), 항만(port)을 의미합니다. 주민들은 아브레(Havrais), 아브레스(Havraises)라고 부른다고 합니다.

르아브르에는 공식적인 라벨인 프랑스의 박물관(Musées de France; Museums of France)을 부여받은 박물관이 5개 있습니다.

이 중 앙드레 말로 미술관(Museum of modern art André Malraux; MuMa)은 다섯 개 박물관 중에서도 가장 중요한 박물관이라고 할 수 있습니다. 인상파 화가들의 그림이 파리 오르세 미술관에 이어 프랑스에서 두 번째로 많다고 합니다. 

모네는 어린 시절을 르아브르에서 보냈습니다. 그러다 보니, 르아브르를 배경으로 많은 그림을 남겼습니다. 특히, 인상파와 인상주의라는 말이 만들어진 계기가 된 작품인 인상, 해돋이( Impression, Sunrise, 1872)도 르아브르 항구(Port of Le Havre)에서 그린 그림이었다고 합니다. 

그 외에도 모네는 르아브르 근처에서도 많은 작품을 남겼습니다. 르아브르 근처에 생타드레스(Sainte-Adresse)가 있는데, 모네는 어른이 되어서도 가족들과 이곳을 찾아와 시간을 보냈다고 합니다.  

르아브르에서 센(Seine) 강을 건너면 옹플뢰르(Honfleur)가 있습니다. 모네 뿐만 아니라 쿠르베(Gustave Courbet), 부댕(Eugène Boudin) 등도 많은 활동을 한 곳이죠.

코끼리 모양의 바위로 유명한 해변이 있는 에트레타(Étretat)는 르아브르에서 북쪽으로 32km 정도 떨어진 곳에 있습니다. 

위 지역들은 다 모네의 작품 속에 자주 등장하는 곳들입니다. 

Claude Monet (1840–1926), View At Rouelles, Le Havre, 1858, oil on canvas, 46 × 65 cm, Khanenko Museum, Kyiv, Ukraine

Claude Monet (1840–1926), Impression, Sunrise, 1872, oil on canvas, 48 x 63 cm, Musée Marmottan Monet, Paris

Khanenko Museum, Kyiv, Ukraine

Khanenko Museum, Kyiv, Ukraine

The Bohdan and Varvara Khanenko National Museum of Arts

Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків

카넨코 국립미술관

러시아의 침공에 끝까지 저항하고 있는 우크라이나 수도 키이우에 있는 국립미술관입니다. 우크라이나 국민들이 잘 지켜내고 있지만, 러시아의 포격은 피할 수 없습니다. 수많은 사람들이 죽어가는 상황에서 미술관 이야기를 하기는 적절치 않을 수도 있지만...

우크라이나가 어서 빨리 평화를 되찾고, 우크라이나 복구를 위해 많은 나라들이 도움을 주고, 상처투성이이지만 관광객들이 찾아가 경제 회복에 도움을 주는 날이 오기를 바랍니다.

우크라이나 국립미술관의 원래 이름은 Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків입니다. 

러시아의 침공으로 우크라이나에 좀더 관심을 갖게 되네요.

우크라이나 어를 몰라서 읽을 수는 없지만, 사전을 보면 Національний는 국립의(national), музей는 박물관(museum), мистецтв는 мистецтво의 복수형으로 мистецтво는 미술, 예술(art)이라는 뜻이라고 합니다.

імені는 ~을 위해서라는 뜻의 전치사 같습니다. 

Богдана는 남성 이름으로 Bohdan Khanenko(Bogdan Khanenko; Богдан Иванович Ханенко, 1848-1917)를, Варвари는 여성 이름으로 Bohdan Khanenko의 부인인 Varvara Khanenko를 말합니다. 두 이름 가운데 та는 그리고(and), 그러나 등의 뜻을 지니는 접속사입니다. 마지막 Ханенків는 사람 성 카넨코(Khanenko)입니다.

1917년에 미술품 수집가였던 Bohdan Khanenko이 사망하면서 유언을 남기고, 1918년 부인인 Varvara가 Ukrainian Academy of Sciences에 기증하겠다는 서명을 하였습니다. 미술관은  이 두 사람의 뜻에 따라 1919년 설립되었습니다.

Khanenko 부부는 유명한 미술품 수집가이자 독지가로서 이들 부부가 기증한 작품들이 미술관의 주요 소장품입니다. 미술관은 25천 점 이상을 소장하고 있으며, 이 중 1천여 점의 작품을 전시하고 있습니다.

Claude Monet (1840–1926), View At Rouelles, Le Havre, 1858, oil on canvas, 46 × 65 cm, Khanenko Museum, Kyiv, Ukraine

The Bohdan and Varvara Khanenko National Museum of Arts, Kyiv, UA

Khanenko Museum, Kyiv, Ukraine

The Bohdan and Varvara Khanenko National Museum of Arts

Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків

카넨코 국립미술관

러시아의 침공에 끝까지 저항하고 있는 우크라이나 수도 키이우에 있는 국립미술관입니다. 우크라이나 국민들이 잘 지켜내고 있지만, 러시아의 포격은 피할 수 없습니다. 수많은 사람들이 죽어가는 상황에서 미술관 이야기를 하기는 적절치 않을 수도 있지만...

우크라이나가 어서 빨리 평화를 되찾고, 우크라이나 복구를 위해 많은 나라들이 도움을 주고, 상처투성이이지만 관광객들이 찾아가 경제 회복에 도움을 주는 날이 오기를 바랍니다.

우크라이나 국립미술관의 원래 이름은 Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків입니다. 

러시아의 침공으로 우크라이나에 좀더 관심을 갖게 되네요.

우크라이나 어를 몰라서 읽을 수는 없지만, 사전을 보면 Національний는 국립의(national), музей는 박물관(museum), мистецтв는 мистецтво의 복수형으로 мистецтво는 미술, 예술(art)이라는 뜻이라고 합니다.

імені는 ~을 위해서라는 뜻의 전치사 같습니다. 

Богдана는 남성 이름으로 Bohdan Khanenko(Bogdan Khanenko; Богдан Иванович Ханенко, 1848-1917)를, Варвари는 여성 이름으로 Bohdan Khanenko의 부인인 Varvara Khanenko를 말합니다. 두 이름 가운데 та는 그리고(and), 그러나 등의 뜻을 지니는 접속사입니다. 마지막 Ханенків는 사람 성 카넨코(Khanenko)입니다.

1917년에 미술품 수집가였던 Bohdan Khanenko이 사망하면서 유언을 남기고, 1918년 부인인 Varvara가 Ukrainian Academy of Sciences에 기증하겠다는 서명을 하였습니다. 미술관은  이 두 사람의 뜻에 따라 1919년 설립되었습니다.

Khanenko 부부는 유명한 미술품 수집가이자 독지가로서 이들 부부가 기증한 작품들이 미술관의 주요 소장품입니다. 미술관은 25천 점 이상을 소장하고 있으며, 이 중 1천여 점의 작품을 전시하고 있습니다.

Khanenko Museum, Kyiv, Ukraine. Wikimedia Commons.  Author: Користувач:Turzh

Claude Monet (1840–1926), View At Rouelles, Le Havre, 1858, oil on canvas, 46 × 65 cm, Khanenko Museum, Kyiv, Ukraine

Claude Monet (1858)

Claude Monet (1858)

인상주의라는 말이 그의 작품에서 시작되었고, 끝까지 인상주의 화풍을 유지한 모네입니다만, 시작부터 인상주의는 아니었죠. 그의 초기 작품은 사실적입니다.

모네가 처음 미술 수업을 받은 것은 자크 프랑수아 오샤르(Jacques-François Ochard, 1800–1870) 선생님한테였습니다. 그는 신고전주의(Neoclassical style)의 거장 자크 루이 다비드(Jacques-Louis David, 1748–1825) 제자였습니다. 

1857년 1월 모네의 어머니가 돌아가십니다. 모네는 부유하지만 자녀가 없는 고모 잔느 르카드르(Marie-Jeanne Lecadre)와 같이 살게 됩니다. 르카드르는 모네가 그의 초기 미술 경력을 쌓는데 많은 도움을 줍니다.

1858년 경 그는 풍경화가인 외젠 부댕(Eugène Boudin, 1824-1898)을 만납니다. 당시 모네는 풍자만화를 그리고 있었는데, 그의 재능을 알아본 외젠 부댕은 모네를 제자로 삼고 싶어했죠. 부댕은 제자들에게 밖에서 직접 관찰하면서 그리는 그림을 강조하였습니다. 부댕에게 배운 것은 이후 모네의 그림에 있어서 중요한 특징을 만듭니다.

르아브르 루엘 풍경(View At Rouelles, Le Havre, 1858)에서 보듯이 아직은 인상주의 색채는 나지 않지만요.

르아브르 루엘 풍경은 파란 하늘과 자연이 사실적으로 그리고 있으며, 보는 사람의 마음을 편안하게 해줍니다.

이후 1859년에서 1960년 사이에 모네는 파리에서 미술 공부를 계속합니다. 파리에서 스위스 아카데미(Académie Suisse)에 입학하고 1859년 카미유 피사로(Camille Pissarro)를 만납니다.

Claude Monet (1840–1926), View At Rouelles, Le Havre, 1858, oil on canvas, 46 × 65 cm, Khanenko Museum, Kyiv, Ukraine

Taylor Swift - dorothea

Taylor Swift - dorothea

노래는 유명해져서 떠난 친구 도로시아(Dorothea)에게 전하는 말입니다. 언제든 돌아와도 된다는.

But it's never too late

To come back to my side

The stars in your eyes

Shined brighter in Tupelo

절대 너무 늦은게 아니야

내 옆으로 돌아오기에

너의 눈 안에 있는 별들은

투펠로에서 더 밝게 빛나

And if you're ever tired of being known

For who you know

You know, you'll always know me

만약 네가 잘 알려져 있는 것에 진절머리난다면

네가 아는 사람으로 말이야

너는 알잖아. 너는 언제나 나를 알거야

Dorothea (ah-ah)

Dorothea (ah-ah)

도로시아

도로시아

혹자는 도로시아가 제임스, 베티, 어거스타에 이어지는 또 한 명의 인물로 테일러의 하이틴 세게관 속 가상 인물이라고 생각합니다. 테일러가 유튜브 채팅창에 도로시아가 제임스, 베티와 같은 학교를 다닌 것 같다고 썼다죠.

또 다른 편에서는 이 노래가 절친이었던 셀레나 고메즈에 대한 노래라고 추측한답니다.

하지만, 한편으로는 도로시아가 테일러 자신일 수도 있지 않을까 싶기도 합니다. 유명해졌지만 유명하기 전 자신의 모습이 그립기도 한. 노래를 듣다가 떠오른 생각이며 전혀 근거는 없습니다.

Taylor Swift - dorothea (Official Lyric Video)

https://youtu.be/zI4DS5GmQWE

#TaylorSwift #dorothea #evermore

Hey Dorothea

Do you ever stop and think about me?

When we were younger

Down in the park

헤이 도로시아

너는 멈춰서 나를 생각하고는 하니?

우리가 어렸을 적

공원에 갔던 때를

Honey, making a lark of the misery

You got shiny friends since you left town

A tiny screen's the only place I see you now

And I got nothing but well wishes for ya

허니, 고통을 비웃으며

너는 빛나는 친구들을 만들었지. 마을 떠나고 나서.

이제는 단지 작은 스크린만만이 내가 너를 볼 수 있는 유일한 장소네.

내가 할 수 있는 것이라고는 네가 잘 되기를 빌어주는 것뿐.

Ooh

This place is the same as it ever was

Ooh

But you don't like it that way

우

이곳은 예전과 똑같은데

우

하지만 너는 그런 것을 좋아하지 않지

It's never too late

To come back to my side

The stars in your eyes

Shined brighter in Tupelo

절대 너무 늦은게 아니야

내 옆으로 돌아오기에

너의 눈 안에 있는 별들은

투펠로에서 더 밝게 빛나

And if you're ever tired of being known

For who you know

You know, you'll always know me

만약 네가 잘 알려져 있는 것에 진절머리난다면

네가 아는 사람으로 말이야

너는 알잖아. 너는 언제나 나를 알거야

Dorothea (ah-ah)

Dorothea (ah-ah)

도로시아

도로시아

Ooh, you're a queen

Selling dreams

Selling make up and magazines

Ooh, from you I'd buy anything

우, 너는 여왕이야

꿈을 팔고

화장품과 잡지를 파는

우, 네가 판다면 나는 무엇이라도 살거야

Hey Dorothea

Do you ever stop and think about me?

헤이 도로시아

너는 멈춰서 나를 생각하고는 하니?

When it was calmer

Skipping the prom

Just to piss off your mom

And her pageant schemes

더 차분했을 때

무도회를 건너뛰었지

단지 너의 엄마를 화나게 하려고

그리고 그녀의 미인대회 계획도

And damn, Dorothea

They all wanna be ya

But are you still the same soul

I met under the bleachers?

Well

그리고 도로시아

모두가 너같이 되기를 원했지

하지만, 너는 여전히 똑같은 마음이니

야외 관람석 아래에서 내가 만났던 그 모습대로?

이런

Ooh

I guess I'll never know

Ooh

And you'll go on with the show

우

나는 내가 절대 알지 못할 거라고 생각해

우

그리고, 너는 쇼를 계속하겠지

But it's never too late

To come back to my side

The stars in your eyes

Shined brighter in Tupelo

절대 너무 늦은게 아니야

내 옆으로 돌아오기에

너의 눈 안에 있는 별들은

투펠로에서 더 밝게 빛나

And if you're ever tired of being known

For who you know

You know, you'll always know me

만약 네가 잘 알려져 있는 것에 진절머리난다면

네가 아는 사람으로 말이야

너는 알잖아. 너는 언제나 나를 알거야

Dorothea (ah-ah)

Dorothea (ah-ah)

도로시아

도로시아

Ooh

Ooh

Ooh-woo-ooh-ooh, ooh-ooh-ooh

Ooh

Ooh

Ooh-woo-ooh-ooh, ooh-ooh-ooh

Dorothea (ah-ah)

Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands

Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands

크뢸러뮐러미술관

네덜란드 오테를로(Otterlo) 호헤벨루베 국립공원(De Hoge Veluwe National Park) 내부에 위치한 국립 미술관 및 조각정원입니다.

독일의 미술 수집가 헬렌 크뢸러-뮐러(Helene Kröller-Müller, 1869-1939)가 1935년에 그녀가 소장하고 있던 작품을 네덜란드 정부에 기증하였고, 이후 그녀와 남편이 소유한 토지 안에 미술관이 설립되었습니다. 해당 토지는 현재 국립공원이 되었습니다. 미술관 개관은 1938년에 하였습니다. 1961년 조각정원이 추가로 조성되었으며, 새로운 전시 공간이 1977년 추가로 개관하였습니다.

빈센트 반 고흐의 회화 작품을 반 고흐 미술관 다음으로 많이 소장하고 있는 미술관입니다. 감자를 먹는 사람들(The Potato Eaters, 1885), 밤의 카페 테라스(Café Terrace at Night, 1888), 슬픔에 찬 노인(영원의 문에서; At Eternity's Gate, 1890) 등 고흐의 작품 중에서도 유명한 작품들을 소장하고 있습니다.

고흐의 작품 외에도 조르주 쇠라(Georges Seurat)의  샤위 춤(Le Chahut; Can Can, 1889-1890), 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 바이올린(Violon; Violin, 1911-1912), 조르주 브라크(Georges Braque)의 기타와 병(Guitare et verre; Guitar and Glass, 1917) 등 주목할 만한 작품들을 많이 보유하고 있습니다. 

Vincent van Gogh (1853–1890), Young Peasant with Sickle, October 1881, drawing / watercolor painting, 47 x 61 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands (F851)

Vincent van Gogh, Autumn Landscape with Four Trees, Nuenen, November 1885, oil on canvas, H 64 x W 89 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands

Vincent van Gogh (1853–1890), Flowering peach tree (Memory of Mauve), Arles, March 1888, oil on canvas, h 73 x w 59.5 cm, Kröller-Müller Museum

Kröller-Müller Museum, Otterlo, NL

Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands

크뢸러뮐러미술관

네덜란드 오테를로(Otterlo) 호헤벨루베 국립공원(De Hoge Veluwe National Park) 내부에 위치한 국립 미술관 및 조각정원입니다.

독일의 미술 수집가 헬렌 크뢸러-뮐러(Helene Kröller-Müller, 1869-1939)가 1935년에 그녀가 소장하고 있던 작품을 네덜란드 정부에 기증하였고, 이후 그녀와 남편이 소유한 토지 안에 미술관이 설립되었습니다. 해당 토지는 현재 국립공원이 되었습니다. 미술관 개관은 1938년에 하였습니다. 1961년 조각정원이 추가로 조성되었으며, 새로운 전시 공간이 1977년 추가로 개관하였습니다.

빈센트 반 고흐의 회화 작품을 반 고흐 미술관 다음으로 많이 소장하고 있는 미술관입니다. 감자를 먹는 사람들(The Potato Eaters, 1885), 밤의 카페 테라스(Café Terrace at Night, 1888), 슬픔에 찬 노인(영원의 문에서; At Eternity's Gate, 1890) 등 고흐의 작품 중에서도 유명한 작품들을 소장하고 있습니다.

고흐의 작품 외에도 조르주 쇠라(Georges Seurat)의  샤위 춤(Le Chahut; Can Can, 1889-1890), 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 바이올린(Violon; Violin, 1911-1912), 조르주 브라크(Georges Braque)의 기타와 병(Guitare et verre; Guitar and Glass, 1917) 등 주목할 만한 작품들을 많이 보유하고 있습니다. 

Entrance to the Kröller-Müller Museum and sculpturepark in 2008. Wikimedia Commons in the public domain.  Author: Gerardus

Vincent van Gogh (1853–1890), Young Peasant with Sickle, October 1881, drawing / watercolor painting, 47 x 61 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands (F851)

오픈씨에서 NFT 판매하기

오픈씨에서 NFT 판매하기

■ 크래프터스페이스(KrafterSpace)에서 만든 NFT 판매하기

크래프터스페이스는 NFT를 생성할 수만 있을 뿐 거래할 수는 없습니다.

그러다 보니 다른 사이트를 통해서 판매할 수 있는데, 오픈씨(http://Opensea.io)나 NFT매니아(https://nftmania.io/) 등에서 크래프터스페이스에서 만든 NFT를 불러와야 합니다.

□ NFT 확인하기

오픈씨에 크래프터스페이스에서 사용한 카이카스 지갑을 선택하고 비밀번호를 입력하면 자동으로 연결됩니다. 크래프터스페이스에서 만들었던 컬렉션과 NFT도 확인할 수 있습니다. 

하지만, 크래프터스페이스에서 만든 것은 오픈씨에서 직접 만든 것보다는 제한이 좀 있습니다. 오픈씨에서만 판매하려고 하면 크래프터스페이스에서 민팅하고 오픈씨에서 불러오는 것보다 오픈씨에서 만드는게 더 편해보입니다.

로그인을 하면, 다음과 같은 화면이 나옵니다. 우측 상단 동그라미에서 [Profile]을 누르면 나오는 화면이기도 합니다.

Collected나 Created 다 비어있고, Hidden만 하나가 있네요. 일단 처음에는 Hidden에 작품이 숨겨져 있습니다.

[Hidden]을 누르면 그곳에 크래프트스페이스에서 만든 자신의 작품이 있음을 확인할 수 있습니다.

그림 아래에 […] 부분을 클릭하면 메뉴가 뜨는데, 여기서 [Unhide]를 누릅니다. 

그러면 버튼이 나오는데, 다시 한번 [Unhide]를 누릅니다.

그리고 잠시 지나면, Unhide에 있던 자료가 Collected로 옮겨진 것을 확인할 수 있습니다.

□ NFT Collection

우측 상단의 동그란 표시에서 [My Collections]를 누르면 컬렉션들이 보여집니다. 컬렉션으로 마우스를 가져가면 […] 표시가 나오고 이 중 [Edit]를 선택하면 오픈씨에서 만든 컬렉션은 편집이 가능합니다. 

크래프터스페이스에서 가져왔으면, Blockchain은 KLAYTN만 설정 가능하고, token은 기본이 WKLAY로 되어 있는데 KLAY, MNR, WIKEN를 추가로 선택할 수 있습니다.

예전에는 크래프터스페이스에서 만든 경우 로열티인 Creator Earnings를 설정할 수 없었지만, 현재는 수정을 통해 설정할 수 있습니다.

□ NFT 판매하기

이하 절차는 크래프터스페이스에서 만들었든, 오픈씨에서 만들었든 동일합니다.

Collected에 있는 작품을 클릭하면 자신의 작품이 나옵니다. 여기서 우측 상단의 [Sell] 버튼을 누릅니다.

여기서 금액과 토큰, 그리고 판매기간을 설정합니다. 판매기간은 최대 6개월입니다. 토큰은 컬렉션에서 설정한 토큰 중에 선택할 수 있습니다.

수수료율도 조회할 수 있습니다. Service Fee는 2.5% 정해져 있고, Creator Royalty는 컬렉션에서 설정한 대로 나옵니다. 예시는 2.5%로 나오는데 보통 10%로 한다고 해서 저도 10%로 입력해 놓았습니다. (i)를 누르면 fee에 대한 설명이 나오는데 Listing fee가 없다고 나옵니다.

모든 항목을 입력하면 [Complete listing] 버튼이 활성화 됩니다. 이 버튼을 누르면 [Unlock]을 눌러 잠금을 해제하라는 팝업이 뜹니다.

그러면 수수료가 대략 0.002316 Klay 입니다. 잔액이 없으면 잔액이 부족하다고 뜹니다. 

잔액이 있으면 트랜잭션이 이루어지고, 그 다음 [Sign] 버튼을 눌러 서명을 하게 되면 판매할 수 있는 상태가 됩니다.

사실 NFT 매매는 NFT 계정을 만들고, 매매하는 것보다 코인을 사는게 더 귀찮죠. 오픈씨에서도 Add Funds를 눌러서 신용카드로 코인을 살 수는 있는데, 최소금액이 300 KLAY입니다. 

처리 수수료 USD 3.99, 네트워크 수수료 USD 0.01 정도가 추가로 부과됩니다. 이더리움에 비하면 저렴하죠. 

그래도, 40만원 조금 안되는 수준이다보니, 다른 목적이 아니라 단지 NFT 판매등록을 위해 구입하기에는 금액이 크긴 하죠.

■ 오픈씨에서 만든 작품 판매하기

오픈씨에서 만든 작품을 판매하는 것은 크래프터스페이스에서 만든 작품 판매하는 것과 크게 차이는 없습니다.

오픈씨에서 직접 만든 경우 코인을 폴리곤으로 선택할 수 있고, 이러면 Unlock할 때에도 수수료가 없어서 지갑에 코인 잔고가 0이어도 Listing 할 수 있습니다.

오픈씨(Opensea.io)에서 NFT 만들기

오픈씨(Opensea.io)에서 NFT 만들기

오픈씨는 현재 글로벌 시장에서 가장 많은 사람들이 이용하는 NFT 오픈 마켓입니다. 포스팅을 나누어서 올리지만, 방법 자체는 오픈씨나 크래프터스페이스나 큰 차이는 없습니다.

□ 가입하기

우선 오픈씨 홈페이지를 찾아가야 겠죠.

https://opensea.io/

처음 접속했으면 [Create] 버튼을 누르든 우측 상단의 사람모양 아이콘을 누르든  Connect your wallet 화면이 뜹니다.

여러 종류의 지갑을 연결할 수 있습니다. MetaMask가 제일 위에 있고, Popular라고도 표현이 되어 있네요.

Kaikas 지갑을 연결할까 하다가, 그래도 popular라고 하니 MetaMask를 눌러봅니다.

MetaMask를 설치할 수 있는 화면이 열립니다. 크롬에서 접속하고 있으니 [Install MetaMask for Chrome]을 누릅니다.

여기에서 [Chrome에 추가]를 누르면 MetaMask 확장 프로그램이 설치됩니다. 설치되면 MetaMask 시작하는 화면이 열립니다.

[시작하기]를 누르면 지갑을 가져올 건지 지갑을 생성할 건지 선택하는 화면이 나옵니다. 

[지갑 생성]을 누릅니다. MetaMask 개선에 참여하겠냐고 나왔을 때 [괜찮습니다] 또는 [동의함]을 누르면 비밀번호 만들기가 나오죠.

비밀번호를 만들고 나면 지갑 보호하기 화면이 나옵니다.

특별한 내용은 아니니 건너뛰어도 됩니다. [다음]을 누르면 비밀 복구 구문이 나오죠.

그러고 나면 완료됩니다.

□ 접속하기

오픈씨 사이트에 접속하여, 우측 상단 사람 모양의 아이콘을 누릅니다. 그리고 메타마스크를 택한 후 연결을 누릅니다.

□ 컬렉션 생성하기

첫화면에서 우측 상단 동그라미로 가져가면 아래로 메뉴가 뜨는데 그 중에 My Collections를 누릅니다.

[Create a collection]을 누르면 다음과 같은 화면이 나옵니다.

여기서 이름, 설명, 컬렉션 URL, Contract Type 등을 설정 후 [컬렉션 생성하기] 버튼을 누르면 컬렉션이 생성됩니다.

이때 컬렉션의 로고 이미지(350x350 추천)와 Featured image(600x400 추천), 배너 이미지(1400x400 추천)을 미리 준비해 놓아야 합니다.

크래프터스페이스에서 컬렉션 만들 때 보다 Featured image가 하나 더 있어야 하네요.

이때, 컬렉션에 포함되는 아이템에 사용될 Blockchain을 고르게 되어 있습니다. 옆에 (!)를 누르면 설명이 뜨는데, 빠르고 수수료가 저렴하다며 Polygon 옆에 Recomended 표시가 있네요.

사람들 이야기를 들으니 수수료는 Polygon < Klaytn < Ethereum 順 인 것 같네요. 이더리움으로 판매 등록을 할 때에는 꽤 많은 수수료가 나가는 것 같더군요. 그래서 오픈씨에서도 추천하는 폴리곤을 택했습니다.

어느 것을 택하는 실제로 팔릴 가능성은 없어 보이고, 그냥 어떻게 되는지 보고 싶어서 만드는 것이니 초기 비용 없는 것으로.

□ NFT 발행하기

우측 상단의 [Create]를 누르면 Create New Item 화면이 나옵니다. JPG, PNG, GIF, SVG, MP4, WEBM, MP3, WAV, OGG, GLB, GLTF 등 다양한 화일을 지원하며, 용량은 최대 100MB까지 가능합니다.

이름, 설명을 입력하고 컬렉션 등을 선택 후 [NFT 발행하기]를 누르면 발행이 완료됩니다.

이번에도 이미 있는 화일을 만들어 보았습니다. 

만들어진 NFT는 유일무이성이 있다고 하는데, 이렇게 원본을 가지고 여러 개를 발행할 수 있기에 NFT를 비판하는 사람은 기술적으로는 유일무이성을 내세우지만, 실제로 그런 가치가 없는 것 아니냐고 말하기도 하죠.

똑같은 작품을 코인마다 하나씩 NFT로 만들어서 판매 등록을 하면 팔리는 속도와 금액을 통해 시장의 성격이나 분위기를 알 수 있을 것 같네요. 그러려고 똑같이 올린 건 아닙니다. 그러기 위해서는 일단 잘 팔린다는 가정이 필요하니까요.

그래도 저는 제가 그린 그림으로 발행하였지만, 저작권 없는 남의 작품으로 NFT를 발행하는 경우도 많다고 합니다.