베이비 아인슈타인 (Baby Einstein)

□ 베이비 아인슈타인 (Baby Einstein)

구분: 미국 / 비디오
분류: 유아교육
등급: 00+

‘브레이니 베이비(Brainy Baby)’, '베이비 지니어스' 등과 함께 전 세계적으로 인기를 얻고있는 유아용 조기교육 프로그램이다. 미국영유아 관련 상 20여 부문을 석권하고 미국 영유아 시장의 90%를 점유하고 있다는 동 시리즈는 동물들이 나오는 ‘베이비 아인슈타인 동물친구들’, 명화들을 위주로 한 ‘베이비 아인슈타인 베이비 반 고호’, 음악을 위주로 한 ‘베이비 아인슈타인 베이비 모짜르트 음악축제’, ‘베이비 아인슈타인 베이비 베토벤 신나는 교향곡’ 등 다양한 종류의 작품들이 나와있다.

아이가 보고 있는 것을 같이 보고 있자면 별 내용없다. 단순한 화면과 배경에 깔리는 음악. 왜 아이들이 저런 걸 좋아할까 싶으면서도, 다른 한편으로는 중독성이 강하단 생각이 드는 비디오이다.

교육용 프로그램으로 나오며, 아인슈타인이라는 타이틀을 달고 있는 것만으로도 부모들의 손이 가도록 만드는 동 비디오는 그러나 교육효과는 입증되지 않았다. 오히려 2007년 8월 미국 CBS 방송에 따르면 워싱턴 의대와 시애틀 어린이병원 연구소가 생후 8~16개월 된 아이를 둔 부모 1,008명을 면접조사한 결과 ‘베이비 아인슈타인’을 포함한 유아 전용 교육 프로그램을 하루 한 시간씩 본 아이들은 보지 않은 아이들에 비해 습득한 단어 수가 평균 6~8개 적은 것으로 나타나 언어학습능력에 도움이 되지 않는 것으로 나타났다고 한다.

중독성있게 아이들을 붙잡아 두기에 부모나 보모 입장에서는 편하고, 교육용이라는 타이틀에 위안까지 삼을 수 있다는 점이 장점이라고나 할까.


☆———— 교육용으로는 모르겠으나 유아들을 붙들어 두기에는 좋은 비디오

위기 그리고 도약... 디즈니 픽사 ③ PIXAR의 도전

위기 그리고 도약... 디즈니 픽사

③ PIXAR의 도전


픽사는 스타워즈의 CG팀이 조지루카스의 ILM에서 독립해 USD 1,000만으로 설립한 회사입니다. 20여년 후인 2006년 디즈니에 USD 74억에 넘어간 픽사는 자타가 인정하는 최고의 CG 기술을 보유하고 있습니다.

그들의 기술은 쉽게 나온 것은 아닙니다. '스타트렉 2: 칸의 분노(1982)'라는 영화가 있었습니다. 특수효과 담당이었던 ILM의 짐 벨류는 새롭게 별이 창조되는 장면에서 컴퓨터 그래픽을 사용하고자 했지만, 새로운 것을 해보자는 이외에는 아무것도 없었습니다. 당시 기술로는 할 수 없어 보이던 이 장면을 위해 결국 그들은 파티클 시스템과 프랙털등 당시 사용할 수 있던 모든 소프트웨어를 동원하여야 했습니다. 그들이 그저 할 수 있는 것 하나하나만 생각했다면 아마 그들은 거기서 머물러 있었을 겁니다.

'스타트렉 2'에서 사용했던 기술은 바로 '안드레와 월리 꿀벌의 모험(1984)'에서 응용되어 사용되었으며, 당시로서는 숲을 폴리곤으로 표현하는 유일한 방법이기도 했습니다.

'피라미드의 공포(Young Sherlock Holmes, 1985)'를 제작하면서도 그들은 또다른 도전을 하게 됩니다. 스테인드글라스 창문에 그려진 기사가 튀어나오는 장면에서 컴퓨터 그래픽을 사용하는 시도였습니다. 지금 기술로는 아무것도 아니라 할 수 있지만, 당시로서는 PIXAR 멤버들이 해낼 수 있으리라는 확신을 아무도 할 수 없는 상황이었습니다. 그들이 아니더라도 스톱 모션이라는 전통적인 방법이 기다리고 있었습니다. 그러나 그들은 도전을 합니다.

'룩소 2세(Luxo Jr., 1986)' 역시 새로운 시도였습니다. 존 래스터는 모델링을 공부하다가 뭔가 도전할 것이 필요했습니다. 그는 멀리서 찾지 않고 바로 눈앞에서 찾았는데 다름 아닌 바로 책상 위 램프였습니다. 처음에는 혼자 공부하기 위해 시작했지만, 주위 사람들을 불러모아 결국 단편 애니메이션으로 제작되게 됩니다.

'스타트렉 2'나 '피라미드의 공포'에서 처럼 도전할 기회가 주어진 적도 있었고, '룩소 2세' 처럼 스스로 찾아낸 적도 있었지만 픽사의 역사는 새로운 도전의 연속이었다는 공통점이 있습니다. 어떻게 해야할지도 모르고아무도 할 수 있을 거라 확신하지 못했던 일들에 대한.
앞서 말한 영화들은 몰라도 아마 디즈니와 PIXAR의 합작영화였던 'Toy Story(1995)'는 많이들 아실 것입니다. 단순히 최초의 full 3D computer graphic animation이라는 사실만으로도 관심을 모았던. 'Toy Story'가 태어나기 전에 끊임없는 연구가 시도가 이어집니다. 단편 애니메이션 '안드레와 월리 꿀벌의 모험', '룩소 2세', '레드의 꿈', '양철 장난감', '장식품' 등이 없었다면, 나올 수 없었을 겁니다.

이렇듯 끊임없는 도전이 준비된 실력과 결합되어 한 수준 뛰어오를 수 있었고, 이것이 일회성이 아닌 기업문화였기에 오늘날의 픽사가 될 수 있었습니다.

위기 그리고 도약... 디즈니 픽사 ② 새로운 것을 찾아내기 위해

위기 그리고 도약... 디즈니 픽사

② 새로운 것을 찾아내기 위해


디즈니가 새롭게 찾아내려는 건 앞서 말한 위기를 돌파하기 위한 선택에서만은 아닙니다. 업종의 특성때문이지만 일상이 창의력과 이어집니다.

많은 사람들은 창의력하면 자유로운 환경을 먼저 떠올립니다. 정해지지 않은 근무시간, 마음대로 입어도 되는 복장과 같은. 리더십 관련 서적 몇권을 읽어본 분들이라면, 또한 이렇게 자유롭고 맡기는 것이 새로운 리더십이라고 생각할 것입니다.

실제로 '니모를 찾아서'의 도리, '인크레더블'의 헬렌과 바이올렛 등 인기 캐릭터를 디자인한 '라따뚜이'의 애니메이터 지니 산토스는 일하면서 놀고 놀면서 일하는 스타일이라고 합니다. 그는 오전 9시에 출근하여도 하루 종일 놀다가 오후 5시 반에야 아이디어를 내기도 합니다. 또, '로빈슨 가족'의 애니메이터 딕 존대그는 애니메이터로서 자신의 목표가 노는 것(Have Fun)이라고 말합니다. 이러한 자유분방함이 오늘날의 디즈니를 있게 했다는 점을 부인할 수는 없을 것입니다.

그러나 창의력을 위해서는 그런 자유로움만 있는 것은 아닙니다. 눈에는 가장 잘띄지만 오히려 그것은 사소한 것일 수 있습니다.

창의력을 내고 나면 이어지는 것은 자유분방함이 아닌 고된 반복입니다. 애니메이션 작업에서 누가 강요하지 않더라도 피할 수 없는 것은 끝이 보이지 않는 단순반복적인 작업이라고 합니다. 그것은 전통적인 셀작업이든 컴퓨터 그래픽이든 마찬가지 입니다. 창의와 자유만을 보고 섣불리 발을 들여놓았던 많은 젊은 애니메이터들을 실망하고 중간에 포기하도록 만드는 부분이기도 합니다. 가만히 있으면 누릴 수 있는 편안함. 반대로 자신이 의견을 내면 기다릴 고생 그것을 뻔히 알면서도 애니메이터들이 새로운 의견을 낼 수 있는 건 뒤에 기다리는 단순반복 작업마저 즐길 수 있는 자기 업무에 대한 애착과 몰입일 것입니다.

애착과 몰입과 함께 새로운 것을 찾아내는데 가장 필요한 것 중 하나는 새로운 생각을 두려움없이 말할 수 있는 분위기 입니다. '로빈슨 가족'의 감독 스티브 앤더슨은 자신있게 말합니다. 디즈니 애니메이션 스튜디오 사람들은 아이디어를 내면서 아이템이 나쁘다고 욕먹지 않을까라는 두려움 없이 말한다고. 그리고 디즈니는 실패를 통해 성장을 한다고. 쓸데없는 소리를 한다고 욕하거나, 왜 그런 소리를 해서 지금까지 안해도 잘되어 왔는데 왜 일을 만드냐는 비난이 있으면 새로운 생각이 나올 수 없습니다. 만약 그런 분위기라면 떠오른다손치더라도 개개인이 스스로 억제를 할 것이고, 애착과 몰입이 서서히 사그러들 것입니다.

비난은 없어야 겠지만 그러나 논쟁은 필요합니다. 그게 그거 아니냐라는 사람도 있고, 때론 구분이 어렵기도 하지만, 비난과 논쟁은 전혀 다릅니다. '인크레더블'의 스토리 감독인 마크 앤드루스는 농담조로 동료들이 때로는 서로 증오한다고까지 이야기 합니다. 서로 다른 생각을 가진 사람들끼리 최대한 많이 부딫혀야 좋은 아이디어도 나오고, 뛰어난 작품도 나온다고 합니다. 금융에서 무슨 창의력이 필요하냐는 이야기를 많이 듣습니다. 그러나 정답이 없는 모든 세계에서 서로 다른 생각을 하는 사람들끼리 부딫히는 것은 보다 좋은 길로 가기위한 훌륭한 방법입니다. 그건 기업에게도 개인에게도 마찬가지입니다. 위기는 언제나 모두가 한 길을 갈 때 생긴다는 말이 있듯. 비난이 아닌 논쟁을 위해서는 커뮤니케이션이 필요합니다. 원천적으로 커뮤니케이션이 되지 않는 조직일 수록 논쟁을 하려해도 비난밖에 되지 않습니다. 서로가 서로를 이해할 수 있을 때, 같은 길을 가고 있음을 서로 잘 알고 있을 때 건설적인 논쟁이 가능합니다.

하지만 자유로운 분위기든, 다른 사람을 비난하지 않는 분위기이든 그 전에 알아두어야 할 것이 있습니다. 창의력을 중시하고, 디즈니만큼, 아니 보다 더 자유로운 분위기를 만들었던 많은 벤처기업들이 망했습니다. 실력이 받쳐주지 못하는 창의력은 허망한 환상일 뿐이기 때문입니다. 디즈니 애니메이터들은 자유로움을 만끽하며 자신들 맘대로 논쟁할 수 있기 전에 충분히 훈련하고 공부합니다. 딕 존대그에 의하면 디즈니의 애니메이터들은 캐릭터 동작을 제대로 표현하기 위해 미술뿐 아니라 연기, 팬터마임, 심지어 해부학까지 공부한다고 합니다. 분위기는 그들이 공부한 것을 밖으로 끌어낼 수 있게 하기 위한 것일 뿐, 아이디어는 사실 그들이 공부한 그 안에 다 있었던 것일 지도 모릅니다. 논쟁이 비난이 아닌 논쟁이 될 수 있는 것 역시 실력이 깔려있어야 합니다. 실력이 부족할 수록 사람들은 논리적 접근이 아니라 감정적으로 치우치게 되고, 안되면 말꼬리만 잡아 서로 간에 앙금이 쌓이게 됩니다.

많은 사람들이 보고 생각하는 것은 단지 자유로운 분위기일지 모릅니다. 그러나 디즈니가 창의력을 발휘하도록 해주는 것은 그 이상의 것들입니다.

몰입이 있습니다. 그러기에 끝이 없어보이는 반복작업도 즐길 수 있습니다.
믿음이 있습니다. 자신의 의견을 비난하지 않을 거라는 믿음이, 다른 사람의 반론이 자신을 감정적으로 비난하는 것이 아닌 건설적 논쟁이라는 믿음이 있습니다.
그리고 실력이 있습니다. 논쟁이 논쟁으로 끝날 수 있는 실력이 있고, 아이디어를 현실화할 수 있는 실력이 있습니다.

바로 이러한 것들이 있기에 오늘날의 디즈니가 있는 것입니다.

위기 그리고 도약... 디즈니 픽사 ① 위기가 준 선택

위기 그리고 도약... 디즈니 픽사

① 위기가 준 선택


얼마 전 심형래 감독의 디워가 개봉하였습니다. 심형래 감독이나 디워에 대해 특별히 호불호는 없습니다. 그러나 엄청난 돈을 들여 기술적 측면에서는 인정받았지만 내용은 빈약하다는 디워 이야기를 들으며 문득 1980년대의 디즈니사가 생각났습니다. 그리고... 산업이 전혀 다르다 하더라도... 돈에 의지한 영업을 한다면 결국 같은 모습일 수 있지 않을까라는...

그와 연결되어 위기를 기회로 바꿀 수 있던 디즈니 모습이 떠올라 잠시 끄적여 봅니다. 사실 개인적으로는 디즈니를 좋아하지 않습니다만 그렇다고 배울 점까지 없는 것은 아닙니다.

디즈니. 전통적인 가부장 제도를 어린이들에게 주입시킨다는 비판을 받기도 하지만, 꿈을 현실화 시킨 예로 많이 드는 기업입니다. 개봉작마다 히트하고, 캐릭터를 통한 부가적인 수입도 엄청난 디즈니는 2006년 1월에는 PIXAR를 M&A하며 지상최대의 애니메이션 제국으로 자리를 잡습니다.
  
그러나 그런 디즈니 역시 회사가 문닫을 지도 모를 실패를 경험한 적이 있으니, 바로 엄청난 대작이었던 '타란의 대모험(검은 가마솥, The Black Cauldron, 1985)'이었습니다. 당시로는 최고의 비용과 인력이 투입되었고, 제작기간이 무려 10년이나 되는 엄청난 대작이었지만 흥행에서 실패를 했던 것입니다. 기술력은 투입된 돈과 비례해 뛰어났지만 정작 작품의 완성도와 재미는 고객이라 할 수 있는 관객의 기대에 훨씬 못 미쳤기 때문에 예상된 결과였습니다. 당사자들은 미처 생각하지 못하고 있었지만.
'타란의 대모험'으로 인한 후폭풍은 디즈니가 다음 작품에서 선택할 수 있는 방안을 선택이 아닌 필수로 만들었습니다. 적당한 예산에 맞추는 게 1순위였고, 동시에 일정 수준의 작품 완성도도 유지해야 했던 것입니다. 전작에 비해 훨씬 적은 예산과 보다 높은 작품 완성도. 일반적으로 생각하기에는 동시에 잡기 힘든 두마리 토끼 같았지만 환경은 디즈니를 그래야만 하도록 만들었습니다.

두 조건을 다 맞추기 위해 디즈니가 택한 것은 바로 컴퓨터 그래픽이었습니다. 지금으로서는 컴퓨터 그래픽이 접목되었다고 하면 오히려 엄청난 비용이 투입되었다고 생각하지만. 당시 세계 최초는 아니었지만 디즈니 애니메이션에서는 최초로 컴퓨터 그래픽을 도입하였고, 이렇게 탄생한 작품이 '위대한 탐정 바실 (The Great Mouse Detective, 1986)'이었습니다. '위대한 탐정 바실'은 그 자체의 흥행성공으로도 디즈니가 극전인 반전을 이룰 수 있는 시초가 되었지만, 보다 중요한 것은 디즈니에서 본격적으로 컴퓨터 그래픽을 접목하도록 한 것이라 할 수 있습니다. 이후 디즈니는 적극적으로 작품에 컴퓨터 그래픽을 활용하였고, 1990년대 디즈니 르네상스를 이끌어가게 됩니다.

가장 보수적이라 할 수 있는 금융과 가장 자유로운 산업 중 하나인 애니메이션과 비교하는 것이 안 맞는다고 할 수 있습니다. 그러나 위기는 기업을 서로 다른 방향으로 가는 듯한 두마리의 토끼를 잡아야 하도록 몰아간다는 점은 다르지 않다고 생각됩니다. 그리고 두마리 토끼를 잡기위한 방법은 '새로운 생각'일 것입니다.

그렇지만 새롭다는 것이 꼭 '창조'일 필요는 없습니다. 애니메이션에 컴퓨터 그래픽을 도입한 것은 디즈니가 최초가 아니었습니다. 일본에서는 '골고 13(1982)', '렌즈맨(1984)' 등에서 이미 컴퓨터 그래픽을 도입했었고, 디즈니 역시  'Tron(1982)'등 실사영화에서 컴퓨터 그래픽을 이미 사용하였었습니다. 기술적으로는 또다른 진일보라 할 수 있지만 결국은 있던 것을 새롭게 적용한 것이었습니다.

문득 환경이 어려울 수록 자신이 않고 있는 것을 새롭게 응용할 수 있는 것을 찾아봐야 하지 않을까 생각되어 써보았습니다.

중국의 차문화

중국의 차문화


투다를 할 때 평판의 구체적인 표준

차 표면에 발생하는 탕화의 빛깔과 광택 및 탕화의 균일도를 본다. 탕화는 빛깔과 광택이 선명한 백색이어야 하는데 또 죽면속문이라 하기도 한다. 마치 좁쌀 알갱이처럼 균형이 고르게 잡혀 있다.

잔 내부의 가장자리와 탕화가 서로 접촉하는 지점에 수흔이 있는가 없는가를 본다. 탕화의 유지시간이 길면, 잔 안족의 가장자리에 바싹 달라붙었다가 흩어지기 때문에 교잔이라고 한다. 탕화가 만일 흩어지면 잔 내부의 가장자리에 물의 흔적이 나타날 수 있는데, 이를 운각환란이라 한다. 앞서 수흔이 나타나는 것은 바로 실패한 것이다.

두 표준 중에 후자가 더욱 명확하고 구체적이기 때문에 사람들은 특히 수흔을 중시한다. 시합은 한번으로 그치지 않고 자주 3판2승제를 취해 세차례를 싸워 두번먼저 수흔이 나타나면 지게 된다.


당나라 사람이 차를 품평하는 데 요구되는 점

훌륭한 자연조건과 환경이 있어야 한다. 온화한 바람과 빛나는 햇볕이 모든 꽃들을 만발하게 하는 환경에서 차를 끓여 음미를 하니 저절로 사람으로 하여금 심취하게 한다.
또한 뜻과 생각이 일치하는 벗인 다우가 있어야 한다. 때론 무엇을 하느냐 보다 더 중요한게 누구와 하느냐 이듯이.
그밖에 당연히 좋은 차를 끓여야 한다.


명말 풍가빈의 ‘개다전’에서 말하는 다의의 13가지 항목

세상일에 얽매임이 없이 유유자적하면서 스스로 만족할 줄 알아야 하니, 이를 무사라 한다.
마음가짐이 고상하고 뜻과 신념이 일치하는 다객이 있어야 하니 이를 가객이라고 한다.
마음은 편안하고 환경은 조용하고 아름다워야 하니 이를 유좌라고 한다.
시로써 차를 마시는 흥취를 도와야하고 차로써 시상을 도와야 하니 이를 음시라고 한다.
붓에 적셔서 글씨를 쓰거나 그렸을 때 차가 보조작용을 해 고상한 정취를 드러낼 수 있어야 하니 이를휘한이라고 한다.
작은 동산의 향기나는 길이나 한가한 정원을 마음껏 노닐 수 있어야 하니 이를 상양이라고 한다.
깊은 잠에서 막 일어나 꿈에서 깨어나야 하니 이를 수기라 한다.
숙취가 사라지지 않을때 차가 숙취를 해소할 수 있어야 하니 이를 숙정이라 한다.
입안을 시원하고 상쾌하게 하는 다과로 차를 도와야 하니 이를 청공이라 한다.
다실이 정교하고 품위가 있어야 하니 이를 정사라 한다.
마음에 감응이 있어 차의 삼매를 알아야 하니 이를 회심이라 한다.
다도에 정통해 자세하게 완상하고 유유히 차의 색, 향, 미, 형을 맛볼 줄 알아야 하니 이를 상감이라 한다.
침착하고 영리한 아이가 옆에 앉아서 수발을 들어야 하니, 이를 문동이라 한다.

위에서 언급한 바와 같은 조건에서 차를 맛보는 것은 사실상 매우 어려운 일이다. 특히 바쁜 현대사회에서는. 그러나 한번쯤은 그렇게 여유를 가지며 자연속에서 차를 음미해 보고 싶다. 그래야만 제대로된 차맛을 알수 있어서가 아니라 그러한 한적한 분위기에 잠겨보고 싶기 때문이다.


옛 중국인들의 수질개선법

물독에 흰돌과 같은 것을 넣었는데 이렇게 하면 물맛이 보존되고 수질도 맑아진다고 여겼기때문이었다.
전예형은 자천소품에서 "물을 옮길때 돌을 병안에 넣어두면 물맛이 좋아질 뿐만 아니라 물이 맑아지고 물이 흐려지지 않는다"라고 말했다. 또 "물속의 깨끗한 희돌을 골라내어 샘물과 차를 끓이면 참으로 기묘하다! 참으로 기묘하다!"라고 말했다.
웅명무 역시 "물맛을 좋게 하기 위해 독에 돌을 미리 넣어두면, 물이 넘치지 않을 뿐만 아니라 흰돌이 물을 맑게 해 마음 또한 흡족할 것이다"라고 했다.
새 하얀 돌은 사람들에게 물을 맑게 보이게 하는 시각적 효과와 심리적 효과를 준다. 새하얀 돌과 맑은 샘은 서로를 더욱 빛나게 한다.

중국의 문화지리를 읽는다

중국의 문화지리를 읽는다


중국의 자연 환경

천연자원의 주요 특성은 남쪽은 물이며, 북쪽은 불. 남방에는 담수 자원이 많고, 북방에는 석탄 석유 천연가스 등 에너지 자원의 비축이 우세하다.

또한 동서의 특징은 서쪽은 고원 동쪽은 바다로 나타낼 수 있다. 고원이 많으면 소박한 민풍을 유지하며, 사회 경제적으로는 비교적 낙후될 수 밖에 없다. 일반적으로 강 하류의 문화가 중류나 상류에 비해 발달되어 있기 마련이다.

중국의 거대한 땅덩어리는 다양한 자연재해에 노출 시키며, 한재와 수재가 주요 자연 재해이다.

중국에는 이른바 '괴'라고 불리는 이상 현상이 많다. 그러나 이를 자연환경과 연관시켜 보면 더이상 이상하지 않다.

자연환경은 전국 통일 추세의 외부적 조건이기도 하다. 주변 환경의 상대적 폐쇄성과 중원환경의 상대적인 완정성은 정치와 경제, 문화의 통일에도 유리하다.

그냥 그렇다고 알고 있는 각 지역마다의 특징은 알고 보면 오랫동안 주어진 자연환경에 순응한 결과이다. 따라서 특정 국가 민족의 배경이 되는 자연환경을 이해하는 것은 해당 문화의 특성을 이해하는 데 많은 도움이 된다.


중국인의 음식습관

음식습관은 그 나라의 문화를 이해하는데 빠질 수 없다.

중국음식은 분식제에서 회식제로 변하다가 결국에는 다시 분식제로 회귀했다.

아침은 간단히 먹고, 점심은 식당에서 먹으며, 저녁을 많이 먹는다는 점은 서양과 다를 바 없다.

또한 중국의 대부분의 지역에서는 음식을 먹을때 젓가락을 사용하고 있고, 중국은 젓가락의 고향이기도 하다. 한중일 3국 모두 젓가락을 사용하지만 각자 차이가 있다. 밥까지도 젓가락으로 먹는 일본은 젓가락이 비교적 짧고, 밥그릇채 들고 먹는다. 중국은 음식이 기름기가 많다 보니 요리할 때 기다란 젓가락이 필요하다. 한국의 젓가락은 중국과 일본의 중간이라 할 수 있다.

음식점에 가면 음식이 순차적으로 나오기도 하지만 가정에서 먹는 경우에는 음식이 함께 들어온다. 남더라도 많은 음식을 내놓아야 한다는 점은 우리나라 음식문화와도 비슷하다 할 수 있다.

회와 같이 날것을 즐기는 일본과 달리 중국에서는 생것을 잘 먹지 않는다. 그렇지만 위생때문에 안먹는 것은 아니다. 조리시에 비위생적인 경우가 있고 화학조미료를 많이 쓰며 비계와 설탕에 대해서도 경계심이 없는 편이다.

술이 없으면 자리가 이루어지지 않는다는 말이 있듯이 중국문화와 술은 아속에 상관없이 불가분의 관계에 있다. 특히 북방지역에서는 술을 따를때 만주라 하여 술을 가득 따른다. 또한 대부분의 지역에서는 손님이 취하지 않으면 자리를 파하지 않는다. 이는 서양인들이 이해하지 못하는 일 가운데 하나이다. 역사적으로도 중국의 문인야사들 가운데는 술을 벗으로 삼은 사람들이 적지 않았다.

많은 양의 기름진 음식, 그리고 취해야할 정도로 마셔야 하는 술. 예전에는 풍요롭고 부유함을 나타냈을 지 모르지만 요즘 말하는 웰빙과는 거리가 있다.

식사분위기를 보면, 요즘은 변하고 있지만 전통적으로 한국은 식사 중에는 말이 없다. 서양은 조용하고 차분한 가운데 음식과 대화를 즐긴다. 중국은 또다르다. 중국은 식사분위기 역시 시끄럽고 소란스럽다.

중국을 품어라(중국에서 성공하려면)

중국을 품어라(중국에서 성공하려면)


한.중간 생생하기 위한 전략

1. 중국의 위상을 겸허히 인정하여야 한다. 조선시대 조공을 바치며 취하던 사대주의적 자세가 근대화와 더불어 우리보다 못하다는 인식으로 바뀌게 되었다. 모방밖에 할 줄 모르고, 더럽고, 시끄럽다는 고정관념들. 그러나, 사람과 사람에서도, 국가와 국가 사이에서도 상생을 위해서는 서로를 인정하고 받아들일 수 있어야 한다. 중국의 위상과 실력을 겸허히 받아들이고 먼저 중국을 배우고 이해하는 겸손한 자세가 필요하다.

2. 중국은 과연 도전인가 기회인가? 많은 자료들이 나오고 있다. 그러나 대부분의 경우 기회와 위기는 공존하기 마련이다. 위기도 변화도 모두 '변화'에서 일어난다는 공통점이 있으므로. 중국기업의 부상 역시 한국기업들에게 위기가 되고 있지만 동시에 기회일 수도 있다.

3. 공략과 중화의 양면전략이 필요하다. 초기 진입시에는 다소 공격적인 전략이 필요하다. 그러지 못할 경우 엄청난 노력만 들이고 실패할 가능성이 높다. 그러나 일단 성공적으로 진입한 후에는 적극적으로 중국 현지화하는 전략이 필요하다.

4. 중국의 중원을 정복하자. 많은 기업들이 저렴한 노동력을 보고 중국으로 들어갔다. 그러나 값싼 노동력이 중국의 전부는 아니다. 중국의 중원이라 할 수 있는 내수시장이야 말로 중국의 잠재력이고, 이를 정복할 수 있는 기업만이 결국에는 성공할 것이기 때문이다.

5. 하이테크와 하이터치로 승부를 걸자. 중국은 뒤쳐졌고, 촌스럽다는 인식을 버려야 한다. 중국은 인구가 많다. 첨단제품을 구매하는 사람들이 전체 인구의 일부에 지나지 않더라도 그 일부가 대한민국 인구보다 많다. 어차피 모든 사람을 동시에 만족시킬 수 없다면 첨단기술+첨단감성이 중국시장에서 성공할 수 있는 열쇠이다. 저가시장을 공략하면 초기에는 성공해 보일지 몰라도, 결국 싸구려로 전락하고 말 것이기 때문이다.

6. 중국의 고급 두뇌를 한국으로, 우수한 중국 두뇌를 한국으로 하는 인적교류가 필요하다. 중국에 진입하는데 있어 한국은 지리적으로 유리한 동시에 불리한 위치에 있다. 가장 가깝다는 것은 장점이지만, 인접한 국가간 사이가 좋기는 오히려 힘들다. 이를 극복하기 위해서는 서로를 이해하기 위한 적극적인 인적교류가 필요하다. 특히 고급 두뇌의 교류를 통해 서로간 시너지 효과를 낼 수 있다.

7. 화상 네트워크를 적극 활용하자. 미국을 움직이는 것은 유대인이라는 말이 있다. 그에 못지 않게 전세계 곳곳에서 영향을 미치고 있는 사람들은 바로 화교들이다. 중국진출의 교두보로 아시아의 화교계 기업을 활용할 수 있어야 한다.

금융업은 제조업과는 또다른 접근이 필요하다. 하이테크를 적용하기 어려운 면이 있다. 제품이나 상품 자체 보다는 시장 진입시 고객세분화와 세분화된 고객에 대한 적합한 금융상품 개발과 마케팅 기법이 필요하다.

인도에서 만나는 종교와 문화

인도에서 만나는 종교와 문화


인도는 종교의 나라이다. 셀 수 없을 만큼 많은 종교들이 있다. 그 중에 대표적인 종교로는 불교, 자이나교, 시크교를 들 수 있다.

불교의 가르침에서 중심은 붓다의 깨달음에 있다. 우리들은 현세와 내세에서 영원을 희구하기 때문에 고통을 받지만 붓다는 아무 것도 영원한 것은 없다고 설교했다. 또한 무아의 원리를 설교하면서 영원한 영혼이나 자아의 존재를 부정했다.

인도 종교에서 명상과 신에 대한 헌신을 종합화한 것이 대승불교이다. 사랑과 자비는 깨달음의 수단으로 지식과 동등한 가치를 갖는다고 본다. 명상과 헌신을 하는 모든 사람들에게 깨달음의 길은 열려있다고 한다. 다른 사람을 구원하기 위하여 자신의 깨달음을 통하여 붓다가 되는 것, 즉 보리사트바가 대승불교의 이상이다.

이에 반해 소승불교는 금욕생활과 고행의 중요성을 강조한다. 소승불교에서는 일반인이 해탈에 이를 수 있는 가능성을 부정한다.

자이나교는 계속되는 윤회의 순환으로부터 벗어나기 위하여 고행을 통하여 욕망과 육체를 억제한다. 지금까지 인도의 모든 종교에서 가장 금욕적인 생활을 요구한다. 절대 신에 대한 찬미가 아닌 물질세계를 버림으로써 자기를 완성하는 것이 목적이다. 생명체의 불살생을 준수한다.

불교와 자이나교가 개인의 깨달음이 중요한데 비해 시크교는 구체적인 형태가 없고 표현할 수도 없는 초월적인 유일신을 신봉한다는 점에서 차이가 난다. 특히 모든 종교적 차이는 허망의 결과에 지나지 않고 종교의 외적인 모든 형식을 부정하고 있어서 절대 진리는 자신의 종교 안에 있다고 믿는 폐쇄성을 지닌 다른 종교와 차이를 보인다. 그렇기에 종교 박물관이라고 할 수 있는 인도에 잘 어울린다.  시크교는 원래 평화주의적이었다. 그러나 9대 구루인 바하두르가 무굴제국의 황제에게 박해를 받다가 순교한 후 시크교는 평화주의를 포기하고 무장집단의 색채를 지니게 되어 이후 많은 사람들이 시크교는 곧 무장세력으로 생각하기 시작했다.

기독교도, 불교도 모두 받아들여 수많은 신들 중 또하나의 신으로 만들고 같이 신봉하는 인도의 종교를 위의 세가지 종교로 설명할 수는 없겠지만, 이해를 도울 수는 있으리라 생각한다.

Do As Infinity 'Tangerine Dream'

Do As Infinity

Tangerine Dream


YS와 일본에 갔을 때 처음 만난 그룹이었다. 데뷔 전 그들의 길거리 공연을 보며 우리는 DAI의 팬이 되었다. 그들의 첫 한국팬이 아니었을까....

갸녀린 체구에서 나오는 폭발적인 가창력. 립싱크가 기본에 어쩌다 라이브하면 이슈가 될 정도였던 당시 한국의 가수들을 생각하면서 부러움에 쳐다보았다.

결국 일본을 떠나기 전날 우리는 그들을 찾아갔다. 받을 수 없다는 걸 억지로 돈을 쥐어주며, 앨범이 발매되면 보내달라고 당부를 할 정도였으니...

비록 앨범은 오지 않았지만 사연이 있었겠지 생각하며 음악을 들었다. 답답할 때면 생각나는 시원한 음악이었다.

이승환 '가족'

가족


갑자기 가족이 그리워진다. 매일을 같이 하지만... 어느 순간에...
이유는 없다. 그냥 생각났을 뿐...

그림움은 이승환 5집 CD로 나를 이끈다. 나는 CD를 넣고 '가족'으로 돌렸다.

눈을 감고 살며시 귀를 맡긴다. 듣는 것이 아니라 맡기는 것이다. 아무런 생각도 하지 않고...
하나 둘 떠오르는 얼굴들. 그리고 미안했던 순간들....
어느새 귀를 제외한 나의 모두가 잠이 든다.

이승환의 '가족'은 매일보는 사람들이 새롭게 느껴지며 포근한 아쉬움에 빠져들게 한다.

소설 영웅문 제1부 (사조영웅전)

사조영웅전


무협지가 무엇인지도 모르고 읽게된 소설. 책겉표지에 있는 대하역사소설이란 단어를 보며 그렇다고만 생각했다.

중학교 다닐 적 독서시간이 있었다. 만화와 무협지만 빼고 아무책이나 들고와서 읽으라고 했다. 하지말라고 해도 무협지를 가져와 몰래 숨기고 보는 아이들 사이에 난 떳떳하게 영웅문 1부를 꺼내어 읽었다.

선생님이 다가와 내 책을 덮어보셨다.
"뭐야? 이 녀석이..."
"왜요?"
"무협지 읽지 말라고 했잖아!"
"이건 무협지가 아니라 대하역사소설이라고요."
"아니 이게 누굴 바보로 아나?"
그 뒤의 일은 상상에 맡기겠다.

그리고 나서야 나는 무협지라는게 무엇인지 알게 되었다.

국내에서는 영웅문 시리즈로 알려진 김용의 소설이다. 2부인 신조협려나, 3부인 의천도룡기를 더욱 높이 치는 사람들이 많고, 곽정의 답답함 때문에 1부를 싫어하는 사람들도 봤다. 그러나 내게는 가장 잊을 수 없는 책이었다.

앞서 말한 바와 같이 이 책으로 인해 혼나서는 아니었다. 참 한없이 빠져들게 만들었던 책이고.... 내가 소설을 쓰기 시작한 계기가 되기도 했다.

답답할 정도로 우직한 곽정과 너무나도 영리한 황용을 중심으로 끊임없이 이어져 가던 이야기. 그때까지 아무리 숙제가 많거나 시험 전날이어도, 심지어 아무리 재미있는 놀이가 있어도.... 밤에는 꼭 잠을 자야한다는 신념을 지켜왔던 내가 결국 밤을 세우도록 만든 소설이기도 했다.

인도를 읽는다

인도를 읽는다


인도는 IT, 의료, 금융 등에서 두각을 나타내기 시작하고 있다. 책에서는 금융에 대해서는 거의 다루지 않고 다른 분야에 대해 언급을 주로 한다.

인도의 IT를 이야기 하기 위해서는 IIT(인도공과대학)를 빼놓을 수 없다. 미국의 MIT를 모델로 설립해 인도 IT 인력의 보고가 되고 있는 인도의 대표적인 공과대학이기 때문이다.

IIT만으로는 물론 인도의 IT실력을 다 설명할 수 없다.

기본적으로 인도는 저비용으로 고품질 제품개발을 할 수 있는 인력풀을 보유하고 있다. 현저하게 낮은 임금과 높은 품질로 경쟁력을 보유하고 있다.

이공계 인력을 배출하는 곳도 IIT만이 아니다.인도 전역에 있는 1,234개의 기술계 대학으로부터 매년 뛰어난 영어실력을 지닌 12만명이 넘는 엔지니어를 공급받고 있다.

또한 IT산업을 지원하기 위한 산학관 상호협력도 우수하다. IT산업에 대한 정부와 대학으로부터의 지원은 든든한 힘이 되어준다.

저렴하고, 풍부한 인력. 기술계 대학과 산학관의 상호협력과 같은 시스템 외에 인도인들의 수학적 사고력과 분석력 자체도 주목받고 있다. 범인들이 이해할 수 없는 형이상학적인 생각을 하는 종교인들로 가득찬 미지의 나라. 그러나 동시에 그들의 논리적 사고 접근방식이 IT, 의료, 금융 분야에서 두각을 나타나는데 있어 큰 요인으로 작용하고 있다는 것은 인도의 다양성을 엿볼 수 있다.

인도의 의료서비스업은 과거 인도의 혼합경제체제에서도 계획경제의 대상이 아니어서 자유경쟁에 의해 발전되었다

자유경쟁과 저비용은 의료서비스업의 성장동인이었고 여기에 정책적 지원이 가미되어 메디컬 투어리즘을 비롯한 제반 영역에서 성장을 할 수 있었다.

향후 IT와의 융합에 따라 경쟁력을 더욱 높일 가능성이 크다.

IT와의 결합은 고객 정보나 증상을 데이터베이스화함에 따라 정확하고 효율적인 의료 서비스를 제공할 수 있을 것이다. 의료 서비스업계는 최종적으로는 의사의 기술이나 판단이 위력을 발휘하는 면이 있기는 하지만 많은 환자,다종다양한 증상, 시술방법, 약제가 존재한다는 것을 고려할 때 병원 전체로 보자면 IT 효율화, 최적화 시키는 측면이 매우 크기 때문에 고도의 IT업계를 가진 인도는 다른 외국에 비해 훨씬 우위에 있다고 할 수 있다.

이러한 인도에 대한 진출방법을 국가별로 보면 다음과 같다.

싱가폴은 테마섹을 통해 투자를 한다. 일개 기업이 아닌 국가 전력으로서 인도에 접근하고 있다. 동시에 인도 기업의 싱가포르 진출 역시 증가하고 있다. 또한 싱가포르 기업과 서구 다국적 기업의 싱가포르 거점에서는 끊임없이 우수한 인도인을 채용하고 있다.

태국은 인도와 FTA를 체결하여 인도시장 진출에 앞장서고 있다. 제조업 측면에서는 경쟁상대가 될 것으로 보인다.

한국은 대우의 실패 사례에서 보듯 일부기업은 시장의 성장성만 생각하고 시장자체의 시장성에 대한 분석이 미비하다. 이는 인도진출이라는 거창한 구호만 남은 채 수많은 실패로 이어질 우려가 있다.

사람을 움직이는 리더의 비밀

사람을 움직이는 리더의 비밀


사람을 움직이는 리더. 리더를 부모로 바꾸고, 부하직원을 자녀로 바꾸면, 훌륭한 육아책도 되겠다는 생각을 해본다. 그만큼 어린이든 어른이든 하나의 인격체를 대하는데 있어서의 방법은 유사하기 때문이다. 너무 익숙한 말들이지만 실행하기 어렵다는게 문제일 뿐.

사람을 움직이기 위해 먼저 생각나는 것은 칭찬이다. 그러나 사람들은 남을 칭찬하는데 인색하다. 그 이유는 여러가지가 있다. 칭찬을 하는 것에 대한 어색함과 수줍음, 칭찬과 아첨에 대한 혼동, 나도 칭찬받지 못했는데라는 본전생각, 그 정도는 당연한데 무슨 칭찬이냐는 평가절하, 칭찬하면 괜히 우쭐해서 오히려 노력을 하지 않을까 하는 우려, 남을 칭찬하는게 자신을 깎아내린다는 잘못된 자존심. 그 사람이 하는 일보다 더 높은 기대감. 이런 모든 것들이 칭찬을 인색하게 하는 이유이다.
그러나 칭찬은 고래도 춤추게 한다는 책도 있듯이 칭찬의 힘은 우리가 생각하는 그 이상이다.

또한 사람들은 부하직원에게 상담하는 것을 꺼린다. 그렇지만 부하직원에게 상담하면 의외로 좋은 해결책과 힌트를 얻을 수 있다. 그리고 부하직원들이 스스로 필요한 존재라는 인식을 하게 된다. 상대가 갖고 있는 힘을 끌어낼 수 있고, 자신의 그릇의 크기를 나타낼 수도 있다. 이렇듯 상담은 사람을 움직이는 또하나의 훌륭한 방안인 것이다.

칭찬과 상담외에 듣기 역시 사람을 움직이기 위한 중요한 요소이다. 흔히 다른 사람을 움직이기 위해서는 그를 설득시켜야 하고, 그러기 위해서는 청산유수의 달변이 필요하다고 생각한다. 하지만 때로는 듣기가 보다 훌륭한 사람을 움직이는 수단이 될 수 있다. 다만 hear와 listen의 분명한 차이에 대한 인식이 필요하다. Listen을 위해서는 듣는 기술이 필요하며 대표적인 방법이 맞장구치기, 반복, 공감, 심화이다. 이러한 태도가 있어야 비로소 화자도 상대방이 진정한 마음으로 듣고있다고 생각하게 된다.

좋은게 좋은 건 아니라고 질책 역시사람을 움직이는 빠질 수 방법이 된다. 그러나 질책을 잘못하면 오히려 역효과가 크다. 효과적으로 질책하는데 있어서 핵심 키워드는 바로 '무엇을 위한 질책인가', '얼마나 질책할까', '어떻게 질책할까이다'. 이것을 놓치게 되면 질책은 엉뚱한 방향으로 흐르거나, 반항심을 불러 일으킨다.

효과적인 질책을 위해서는 이러한 키워드 위에 기술이 필요하다.

책은 상대를 향상시키기 위한 제안이므로 상대의 힘을 믿고 그것을 발견하여 함께 키워나간다는 마음으로 질책하여야 한다.
- 사정도 파악하지 않고 무조건 질책하고 소리를 지르지 말고 30초라도 좋으니 상대의 말을 차근히 듣는 것이 좋다.
- 질책을 할 사유가 발생시 잘 생각해 보아야 한다. 누군가의 성격을 바꾸기는 쉬운일이 아니다. 또한 질책의 목적 역시 상대의 성격을 바꾸는 것은 아니다. 단지 업무파트너로서 원하는 업무를 수행하도록 하기 위함이 목적이다. 그러므로 질책은 성격이 아니라 행동에 초점을 맞춰야 한다.
- 반항적인 상대는 보통 성격이나 태도를 개선시키려다가 실패하는 경우가 많다. 성격을 질책할 필요가 없듯이 태도를 질책해서도 안되는 경우가 있다. 목적을 분명히 해야 한다. 성격이나 태도가 아니라 문제행동을 그만두게 하는 것이 목적이다.
- 실수나 실패를 한 부하직원을 질책할때 '나쁜 라벨'을 붙이게 되면 그러한 기대대로 행동하게 되므로 나쁜 라벨을 붙이지 않도록 해야 한다.
- 질책할때는 감정을 폭발시키지 말고 사무적으로 해야 한다.
- 과정을 무시하고 결과만을 놓고 질책하면 상대가 받는 충격이 크므로 결과만을 놓고 질책하지는 말아야 한다.
- 완벽한 상사는 환상일뿐이므로 질책하는 사람은 완벽하고 질책받는 사람은 결점투성이라는 도식이 만들어지지 않도록 해야 한다.
- 의욕탓으로 돌리면 될대로 되라는 식으로 받아들일 수 있으므로 의욕탓으로 돌리지 않아야 한다.
- 부정적인 말은 긍정적인 말로 바꿀 수 있어야 한다.
- 질책할때 기준을 두고 일관된 모습을 보여야 한다.
- 죄송합니다로 끝내지 말고 구체적인 개선방안도 끌어낼 수 있어야 한다.
- 강한 질책 후 동정의 말을 곁들이면 상대방이 받아들이는 것도 달라질 것이다.

과거와 같이 강압적이고 저돌적인 방법으로 사람들을 이끌어가는 것은 더이상 통하지 않는다. 이러한 강압적인 방법은 눈앞에서는 통하나 마음적으로 따르지 못하게 되므로 장기적으로는 성과가 저조하고, 다변화되고 복잡화되는 사회에 부적합한 경직성을 보이게 된다. 부하직원이나 동료를 효과적으로 움직이기 위해서는 이러한 강압적이고 위협적인 방법이 아니라 덕망이 필요하다. 여기서 말하는 덕망은 옛 성인들처럼 책을 읽고 수양을 하면서 생기는 것은 아니다. 상대방을 이해하고, 상대방에 공감하면서도, 상대방의 잘못을 개선시킬 수 있기 위한 덕망은 결국 연마해야할 하나의 기술이다.

이것이 사람을 움직이는 리더의 비밀 아닌 비밀이다.

금융강국 코리아

▨ 금융강국 코리아

구분: 한국 / 도서
분류: 경영, 비즈니스, 금융

저자: 머니투데이 금융부
출판: 굿인포메이션

금융에 관심있는 사람이라면 한번쯤은 가볍게 읽어볼 만한 책이다. 재테크와 관련된 책도 아니고, 깊이가 있는 것도 아니지만 한번쯤 머릿속에 있는 내용을 정리하며 읽어볼 만하다.

만약 금융업에 종사하면서 이 정도의 내용을 모르거나 생각해 본적이 없다면 한번 읽어보라고 하고 싶다. 아니, 다 아는 이야기라 할지라도 다시금 금융환경을 되새겨 볼 수 있기에 일독을 권한다.

미래를 예측하는 책도 아니고 최신도서라고 할 수도 없지만, 변화하는 금융산업에서 생존, 그 자체의 문제가 되어 가기에.

●●●◐○ 금융산업 전반에 대한 이해를 돕는 책

데스티네이션 3: 파이널데스티네이션 (Final Destination 3, 2006)

▨ 데스티네이션 3: 파이널데스티네이션 (Final Destination 3, 2006)

구분: 미국 / 영화
장르: 공포

감독: 제임스 왕 (James Wong, 黃毅瑜)
Starring: Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman
Distributed by: New Line Cinema

이전까지 공포영화에서 공포를 만들어 내오던 건 주로 정신이상자이거나 귀신이나 괴물 등이었다. 그러나 데스티네이션 시리즈는 이를 벗어나 운명 그 자체를 공포의 소재로 잡아 참신하다는 평을 받았다. 파이널데스티네이션의 데스티네이션의 3번째 작품이다. 3번째이다 보니, 속편의 한계에 갇혀 이야기의 구성자체는 더이상 새로울게 없다.

물론 장르를 공포에서 벗어나 보면 1편에서 참신했다는 운명에 대한 고민자체 역시 새로운 건 아니었다.

백투더퓨처 시리즈와 같이 시간여행을 다룬 영화에서는 운명을 바꾸기도 한다.하지만 과거를 바꾸고 돌아왔을 때 바꾸기 전의 기억을 지니고 있는 '나'에게 변해버린 현실이 과연 진정 내가 떠난 그 현실인가라는 해결하지 못하는 자문에 빠질 수 밖에 없다. 백투더퓨처 시리즈에서는 물론 그런 고민은 하지 않는다. 바뀐 걸로 행복하니까.

터미네이터 시리즈에서는 시간의 굴레가 보다 복잡하다. 미래를 바꾸기 위해 미래에서 현재로 온 인간과 로봇. 그러나 오히려 그곳에서 미래가 없었으면 현재가 없었을 일들이 펼쳐진다. 결국은 바꾸려했기에 바꾸지 못한 미래. 터미네이터 시리즈에서는 결국 바꾸지 못했다. 그런데 미래를 바꿀 수 있다면? 내가 본 미래를 바꿀 수 있다면 그것이 과연 미래를 바꾼 건지 미래를 잘못본건지 알수 없다.

미래와 운명에 대한 고민은 이영도씨의 소설 퓨처워커에서 미.V.그라시엘, 파.L.그라시엘 자매 등을 통해 표현되기도 한다. 바꿀 수 없는 미래를 보는 것에 대한 두려움.

파이널데스티네이션은 운명에 대한 고민을 이보다는 훨씬 가볍게 다루고 있다. 예지나 시간의 인과관계에 대한 고민보다는 생존 그 자체를 위한 공포만 남아있다. 어떤 정신이상자나 무섭게 생긴 존재는 없지만, 운명 그 자체가 움직여 마치 도미노를 하듯 이렇게 저렇게 이어진 방법으로 사람들을 죽이니 그게 당연할 수 있다.

내용도 뻔하고, 화려한 화면도 없다. 예정된 죽음만으로 공포를 주고, 사소함을 하나의 사건으로 이어가는 긴장감과 식상한 잔인함으로 한 사람의 운명을 마무리 지으며 영화는 반복되어 간다. 그럼에도 영화를 보면 볼만은 하다는 생각을 갖게 한다. 그렇기 때문에 공포영화는 매니아층을 보유한 채 끊임없이 나오게 되는가 보다.

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준비된 리더들의 사람관리기술

준비된 리더들의 사람관리기술


책에는 독자를 생각하는 책과 저자 자신만을 위한 책이 있다. 이 책은 둘 중에 고르라면 후자에 가깝다고 생각된다. 좋은 내용이긴 하지만.... 읽다보면... 당연한 이야기를 어렵게 썼다는 생각이 든다.  내가 준비된 리더가 아니어서 그런가?

책에서 다루고 있는 핵심 이슈는 결국 모든 것은 사람위주로 생각을 해야 한다는 것이다. 세상이 점점 빡빡하게 돌아가며 특히 직장에서는 더욱 사람보다는 업무위주로 돌아가며, 효율적으로 사람을 움직여 목적을 달성하는 것을 사람관리기술이라고 생각하는 경향이 만연하지만... 그러나 결국 업무가 아닌 사람을 위주로 해야 장기적으로는 자신과 타인 모두에게 도움이 된다.

쌍방향 관리와 인간 중심의 관리가 무척 중요하다는 것을 비단 책에서 읽지 않더라도 알지만... 그렇다는 걸 알면서도 업무 중에는 잊게 되는 부분인 것 같다. 특히 시간에 쫓기는 업무등을 할때는 사람보다는 업무와 성과에만 집중할 수 밖에 없다.

그렇기에 이러한 류의 서적들이 계속 나오는지도 모르겠다. 책을 읽는 순간은 다시 한번 생각해 볼 수 있으므로...

콧구멍을 후비면

콧구멍을 후비면


콧구멍을 후비면은 콧구멍을 후비는 등 해서는 안되는 일들에 대해 과장되게 표현한 책이다. 과장된 그림으로 인해 어린이들이 '안돼!'라는 것에 거부감 없이 재미있게 해서는 안되는 일들에 대해 터득해 나갈 수 있다. 실제로도 효과를 보았다는 사람들을 본다.

그러나 책은 이러한 장점만 지니고 있지는 않다. 과장된 표현으로 인해 징그러워하거나 혐오스러워할 수도 있으며, 어찌보면 그래야만 한다. 그래야 행동을 따라하지 않을테니. 그렇지만 그런 불쾌감이 클 경우 아이들은 아예 책을 덮어 버린다.

반대로 과장된 그림을 재미있어 하는 어린이들은 해서는 안된다는 생각보다는 따라하고 싶다는 생각을 가지게 되고, 따라하게 된다. 어른이든 어린이든 동일한 자극에 다른 반응을 보이는 것은 당연하기에 그것을 책의 문제라고 할 수는 없다. 다만 반응이 다르다는 것은 사전에 알아야 하지 않을까 생각된다.

父...

父...


어릴땐 가장 커보였던 분.
커가면서 그렇게 강하신 분이 아님을 깨닫습니다.

그러나...

아이를 낳고 키우며 다시금 얼마나 위대한 분이신가라는 생각이 듭니다.

Macross OST

Macross OST


1999년 여름. 일본에 갔을 때 YS가 가보고 싶다고 해서 레코드 샵에 들렀다. 그는 음악에 대해 조예까지는 아니더라도 좀 아는 것 같았다. 이것저것 보던 그는 SES의 일본 싱글을 보고는 좋아하면서 골랐다.

그동안 레코드 샵안을 돌아다니던 내 눈에 들어왔던 건... 마크로스 CD. 난 주저없이... 아니 가격을 보고 주저하다가 결국 그 CD를 사고 말았다. 돈 아낀다고 식사의 대부분을 바나나로 때우면서 이럴 땐 또 잘 지른다.

마크로스에서 가장 중요한 노래는 단연 본편 애니메이션에서는 '사랑, 기억하십니까?'이고 Flash Back에서는 '천사의 그림물감'이다.

일본어라서 알아들을 수 없다는 점만 제외하면, CD에 수록된 전곡 다 좋았다. 그냥 들어본 사람도 좋다고 하지만 마크로스와 마크로스 Flash Back을 본 사람들은 음악만으로도 떠오르는 장면들로 인해 더더욱 좋다고 생각하리라.

마크로스(Macross) 시리즈

마크로스 시리즈

1982 초시공요새 마크로스 (TV판 36화)

마크로스 시리즈의 시작이다. 짧은 제작기간으로 인해 그림체가 다소 떨어지지만 스토리면에서는 훌륭하다. 그러기에 이후 시리즈들이 나올 수 있었을테니. 두말해야 잔소리겠지만...

1984 초시공요새 마크로스 : 사랑, 기억하십니까? (극장판)

TV판의 핵심부분을 각색하여 극장판으로 재제작하였다. 정확히는 1차 우주전쟁이 끝난 후 후손들이 TV판에 나왔던 린 민메이 등의 이야기를 영화로 만들었다는 설정이라고 한다. 1980년대 초라고는 믿어지지 않을 정도의 퀄리티로서 이후 나온 여러 시리즈들이 있었으나 여전히 마크로스 시리즈 중의 최고 작품 중 하나로 꼽힌다.

1986 Robotech 2 : The Sentinels (3화)

'초시공요새 마크로스(1982)', '기갑창세기 모스피다(1983)', '초시공기단 서던크로스(1984)' 등 일본의 타츠노코사에서 제작한 3개 만화영화를 짜집기한 Robotech가 미국에서 대히트를 치자 수입사인 Harmony Gold사에서 그 후속작인 "Robotech 2 : The Sentinels"을 제작하였다. 제작사도 그렇고, 수준도 그렇고 해서 일반적으로 마크로스 시리즈 중에 포함시키지 않는다. 히카루와 미사 간의 결혼식 장면이 직접적으로 등장하는 등 제작사 측에서는 연결됨을 강조하고 싶어했지만. 3편만에 미완결 프로젝트로 종결되었다.

1987 마크로스 플래시백 2012 (OVA)

마크로스 뮤직비디오. 혹자는 마크로스 시리즈 답지않게 박진감이 떨어진다고 하지만 민메이 팬이라면 빼놓을 수 없는 작품이다. 민메이의 회상을 따라 같이 초시공요새 마크로스를 회상하게 된다.

1992 초시공요새 마크로스 2 : Lovers Again (OVA 6화)

마크로스 원제작진이 만들지 않았으며, 마크로스 최악의 시리즈라는 평을 듣고 있다. 전작때문에 기대가 커서 더 그런 듯 싶다. 마크로스라는 생각을 안하고 보면 그냥저냥 괜찮은 작품이라고들 한다.

1994 마크로스 7 (TV 49화)

마크로스 시리즈 중 이단적인 작품. 기타를 들고 싸우는 주인공 바사라와 막시밀리앙과 젠트라디 출신 미리아의 딸 미레누 지나스가 새로운 아이돌로 등장한다. 마크로스 7은 여러 시리즈가 있다.

1994 마크로스 플러스 (OVA, 극장판)

'사랑, 기억하고 있습니까' 이후 최고의 명작으로 꼽히는 작품이다. 마크로스와 마크로스 7에서 직접 스토리가 이어지진 않지만, 메카닉과 음악의 두 가지 요소에서 당대 최고로 꼽힌다.

1995 마크로스 7 : 은하가 나를 부른다 (극장판)

'마크로스 7'의 극장판.

1997 마크로스 7 : 다이나마이트 (OVA 6화)

'마크로스 7'의 OVA.

2002 마크로스 제로

원조 마크로스보다 이전의 시대를 다루고 있다.

디 워 (D-War, 2007)

디 워 (D-War, 2007)
맹목적인 지지와 반대 속에서...


충무로 출신이 아닌 자의 도전에 대한 충무로의 텃새라는 음모론, 심형래 감독의 교묘한 상술이었다는 또 다른 음모론. 그 와중에 비평하는 글에는 충무로 알바 아니냐라는, 지지하는 글에는 심빠는 어쩔 수 없다라는 식의 비난성 댓글이 붙습니다. 그러다가 이런 영화는 직접 봐야만 알 수 있다는 결론까지.

영화를 보지 않더라도 영화에 대한 찬사와 비난이 무엇인지 알 수 있습니다. CG에 대한 찬사와 조선씬의 어색함과 스토리의 빈약함에 대한 비난. 똑같은 내용에 대한 서로 다른 관점일 뿐이지만 극과 극으로 표현되며, 영화에 대한 궁금함은 어느새 질림으로 변해 갑니다. 마치 여러 번 영화를 본듯한 착각 속에 보고 싶다는 생각도 사그러듭니다.

심빠가 아니더라도 CG와 관련된 업무를 하는 사람은 놀라워 하고, 심지어 전율을 느꼈다는 사람도 있습니다. 어차피 들어간 금액이 비교가 안되니 CG 역시 트랜스포머와 비교할 수는 없지만, 한 단계 도약한 수준에. 게임의 CG 수준으로 평가절하는 사람들도 있지만 PC화면에서 구현되는 작은 CG와 영화라는 큰 화면에서 구현되는 CG의 수준을 같이 볼 수는 없습니다.

영화는 어린이를 주타겟으로 했습니다. 우뢰매 시리즈나 영구 시리즈 처럼. 스토리가 유치하거나 빈약하다고 느낄 수 밖에 없습니다. 21세기 어린이를 무시하지 말라고 할 수도 있지만...

이렇듯 디 워는 우리나라 영화의 CG에 있어 한 단계 도약을 이끌어내었지만,  온 가족 특히 어린이를 타겟으로 만든 영화입니다. 그 점을 생각 할 경우 찬사와 비난은 모두 이해가 됩니다. 그러나 그렇지 않는다면 결국은 저마다의 주장을 저마다의 생각에 갇힌 채 내세울 수 밖에 없습니다.

물론 어떤 작품을 접했을 때 모든 사람의 의견이 같아야 한다는 것은 아닙니다. 혹자는 오히려 극과 극의 평이 공존하는 작품이야 말로 정말 훌륭한 작품이라고 말하기도 하니까요. 다만 그 의견이 심빠냐 충무로 알바냐라는 식으로 가는 건 누구한테도 좋은게 아니란 생각이 듭니다.

초시공요새 마크로스 - 사랑, 기억하십니까? (Macross, Do You Remember Love?, 1984)

▨ 초시공요새 마크로스: 사랑, 기억하십니까? (Macross, Do You Remember Love?, 1984)

구분: 일본 / 극장애니 (114분)
장르: SF

감독: 이시구로 노보루, 가와모리 쇼지
출연: Mari Ijima, 미카 도이, 후지이 츠토무, 하야미 쇼

TV판의 핵심부분을 각색하여 극장판으로 재제작하였다. 정확히는 1차 우주전쟁이 끝난 후 후손들이 TV판에 나왔던 린 민메이 등의 이야기를 영화로 만들었다는 설정이라고 한다. 1980년대 초라고는 믿어지지 않을 정도의 퀄리티로서 이후 나온 여러 시리들이 있었으나 여전히 마크로스 시리즈 중의 최고 작품 중 하나로 꼽힌다.

마크로스는 단순히 재미있다라는 수준을 넘어서는 작품이다. 일본에서 보면 마징가Z와 같은 고전적 메카물을 보고 자란 애니메이션계의 2세대가 등장하면서 만든 최초의 작품이라는 점만으로도 의미가 있는 작품이겠지만, 작품성만으로도 세계 애니메이션계에 한획을 긋기에 충분하다고 본다.

마크로스가 TV판으로 나온게 1982년, 극장판으로 나온게 1984년이었다. 마크로스를 내가 최초로 접한 것은 극장판으로, 1990년 5월이었다. 고 3때다. 지금 생각해 보면... 얼마나 한심하고 안타까우셨을까... 시험기간 중에 거실에서 만화영화를 보고 있고, 방안에는 무협지가 나뒹굴었으니... Macross를 생각하면... 엉뚱하게도 그래도 믿어주셨던 어머니가 고맙기도 하고, 참 그땐 내가 왜 그랬을까 싶기도 하다.

TV판은 제작기간이 짧아 외주를 주었기 때문이라고 하는데 그림의 수준이 떨어진다. 하지만 스토리는 보다 충실하고, 다소 떨어지는 그림체에도 불구하고 Macross 팬들 중 많은 사람들이 TV판을 마크로스 시리즈 중 가장 훌륭하다고 쳐주기도 한다. 극장판은 TV판 중 핵심적인 내용 위주로 만들었으며, 단순한 요약이 아닌 나름대로의 시각에서 각색을 한 작품이다.

극장판을 만든 후에 마크로스 제작팀은 해산을 했었다고 한다. 마크로스 2를 다른 제작팀이 만들게 되고 최악의 시리즈라는 평을 듣게 된다. 원 제작팀은 이후 다시 뭉쳐서 마크로스 플러스, 마크로스 세븐 등 마크로스 시리즈를 만들었다고 한다.

주인공이 다른 스핀오프류로서 민메이 팬들의 아쉬움을 달래지 못했다고 한다. 다른 시리즈를 아직 보지 않아서 뭐라고 할 수는 없지만... 주인공이 다르다니 크게 보고 싶은 마음도 일지 않았다.

마크로스는 전쟁, 사랑, 그리고 음악. 이 모든게 참 잘 어우러진 작품이었다.

전쟁.
마크로스하면 바로 떠오르는 것 중 하나는 유도미사일 씬등 박진감 넘치는 우주전이다. 당시에는 정말 엄청난 느낌으로 다가왔고, 이후 다른 만화들의 비행전에 영향을 미치게 된다. 다른 메카물들에 비해서는 전투장면이 차지하는 비중이 작고, 결정적인 공격은 민메이어택이었지만, 그럼에도 불구하고 CG가 아닌 셀 애니메이션으로 만들어낸 동적인 전투장면은 압권이었다.

사랑.
히카루, 민메이, 리사의 삼각관계. 더이상 새로울 게 없다고, 아니 오히려 이제는 진부하다고 할지 모르지만, 그전까지의 메카물에서는 볼 수 없던 미묘한 감정을 표현한다. 물론 그 전에도 많은 작품들이 나름대로의 세계관과 철학이 있었지만, 감정 묘사가 한단계 업그레이드 된다. 이 영향으로 메카물은 더이상 소년들만의 전유물을 벗어나 보다 폭넓은 팬들을 확보하게 된다.

음악.
여주인공 민메이가 가수인 만큼 빠질 수 없는 것이 음악이다. 그리고 음악은 단순한 배경이 아닌 민메이어택에서 보듯 사랑과 함께 이야기 전개의 가장 핵심적 요소이다. 얼핏 생각하면 메카물의 핵심이 음악과 사랑이라는 점이 어울리지 않아 보이지만 마크로스를 본 사람들은 그 두개가 없는 마크로스를 생각할 수 없을 것이다. 마크로스에 나오는 음악들은 음악만으로도 와닿지만, 민메이어택의 장면과 연결되어 더욱 증폭된 감동을 준다. 한동안 음악과 애니메이션 모두를 잊을 수 없었다. 그러한 충격은 나만 겪었던 것은 아닌 것 같다. 민메이가 인기 여자 연예인 상위에 랭크되고, 노래를 포함하여 민메이의 목소리를 담당했던 Iijima Mari 역시 인기가도를 달리게 했었다고 하니.

인기의 양면이라고 할까, 민메이의 목소리 연기를 담당했던 Iijima Mari는 민메이를 통해 인기를 얻었지만 민메이를 벗어버리기 위해 무척이나 힘들었다고 한다. 명탐정 홈즈를 만들어낸 코난도일이 생에서 가장 벗어버리고 싶었던 것이 셜록 홈즈라고 하듯, 어떤 작품의 그림자가 너무도 크면 그 무게도 무거울 수 밖에 없는가 보다.

●●●●● 사랑에 대한 감정과 박진감 넘치는 전투. 그리고 음악.

Macross Flash Back 2012

▨ 마크로스 플래시백 2012 (Macross Flash Back 2012, 1987)

구분: 일본 / 애니뮤비

Genre: Drama, Mecha, Military science fiction

Original video animation
Directed by: Shoji Kawamori
Music by: Kentarō Haneda
Studio: Studio Nue, Artland, Tatsunoko Production
Released: 21 June 1987
Runtime: 30 minutes

Macross Flash Back 2012. 처음 접했을 땐 그저 초시공요새 마크로스의 후속편 정도로 알고 있었다. 마크로스의 감동이 생각나서 주저함이 없이 보게 되었다.

극장판의 마지막 엔딩 부분에 나왔던 민메이의 "One, Two, Three, Four..."로 시작되는 천사의 그림물감. 마크로스에서 음악이 얼마나 중요한지 알기에 아무런 의심없이 보았다. 다시 만난 민메이가 반갑기만 하고.

보다보니 또다른 음악 Sunset Beach로 이어지며, 본 편의 애니메이션 장면들이 나온다. 그제서야 Flash Back이 마크로스 뮤직비디오임을 알게 되었다.

뒷부분에 나오는 천사의 그림물감 2절은 극장판 엔딩에서 2년의 시간이 흐른 뒤 민메이의 모습이 나타난다. 텅빈 콘서트장에서 시작되는 회상.

연예계에 대한 동경, 화려함, 그리고 혼자된 외로움이 어우러진 Flash Back. 혹자는 마크로스 시리즈 답지않게 박진감이 떨어진다고 하지만 민메이 팬이라면 빼놓을 수 없는 작품이 아닐까 싶다.

1. 천사의 그림물감 (1절)

극장판 마크로스의 끝장면과 이어지며, 민메이의 콘서트 장면들이 나온다.

2. Sunset Beach

음악때문일까? 민메이와 히카루의 데이트 장면들이 귀엽게 느껴진다.

3. 0-G LOVE

0-G는 zero gravity, 무중력 상태를 말한다. 0-G Love는 곧 우주공간 마크로스에서의 사랑.

4. 소백룡

TV판에서 민메이와 카이훈이 주연한 쿵후 영화의 주제곡이다.

5. Silver Moon, Red Moon

외로움에 젖은 미사와 그에 딱 어울리는 음악.

6. 사랑은 흐른다

전쟁터. 청승 맞아서 싫어하는 사람도 있지만 비장감이 느껴진다. 빠질 수 없는 로이. 겹쳐지는 실사 장면때문에 짜증스러워 하는 사람도 있고, 나도 일본제국주의 분위기에 거부감이 일었었지만, 배경에 실사로 깔리는 군대는 일본군이 아니라 영국군과 미국군이라고 한다.

7. Cinderella

무반주로 불리는 담백한 노래이다. TV판에서 히카루와 미사를 뒤로 하고 민메이가 불렀던 노래. 무반주의 노래와 일러스트 위주의 화면이 절묘하게 맞물려 그 순간의 분위기를 바로  느끼게 한다.

8. 사랑, 기억하십니까?

마크로스에서 빠질 수 없는 노래. 바로 그 유명한 민메이어택에 나온 노래이다. 극장판 마크로스를 보며 참으로 인상 깊었던 장면이다.

9. 천사의 그림물감 (2절)

텅빈 공연장에 들어선 민메이의 회상. 쓸쓸함이 짙게 깔린다.
시작과 끝을 장식하는 천사의 그림물감.

10. Runner

음악이 나오며 엔딩크레딧이 올라가는 순간 어느새 다 보고야 말았음을 깨닫는다.