Inland Empire, US-CA: Multifamily

Inland Empire, US-CA: Multifamily

 

Inland Empire("IE")는 캘리포니아 남부, LA 보다 내륙지역에 있는 지역을 말하며, 미국 통계국(U.S. Census Bureau)에서 Riverside–San Bernardino–Ontario metropolitan area로 분류하는 지역입니다. 이곳에 위치한 주요 도시로는 Riverside (RV), San Bernardino (SB), Ontario (SB) 등이 있습니다.

 

□ 공실률

 

Inland Empire 지역은 2020년 3분기와 4분기에 Occupancy 증가 또는 공실률 하락이 눈에 띕니다. 2021년 1분기 Berkadia 기준 임대율은 98% 이상, North Markq("NM") 기준 공실률은 3.4%, Kidder Mathews("KM") 기준 공실률은 2.2%로 임대율은 높고 공실률은 낮은 수준입니다.

 

□ 임대료

 

공실률 하락과 함께 Inland Empire 지역의 멀티패밀리 임대료는 미국 내에서 코로나19가 한참 극성을 부리던 2020년 하반기에 큰 폭으로 상승하였습니다. 2020년 미국 전체에서 가장 임대료가 많이 오른 지역 중 하나로, 2020년 3분기와 4분기에 임대료 상승이 두드러졌습니다. 2020년 하반기와 2021년 상반기 미국 멀티패밀리 시장 중 가장 핫한 지역 중 하나였습니다.

 

Berkadia에 의하면, 2021년 1분기  Inland Empire 전체 임대료는 유닛 당 월 USD 1,706이었습니다. 지역별로는 Rancho Cucamonga/Upland 지역이 USD 2,127로 가장 높고, Ontario/Chino USD 2,070, Corona USD 1,943 순이었으며, Riverside USD 1,817, San Bernardino USD 1,422 등 이었습니다.

 

전반적으로 Inland Empire 지역은 LA 지역보다 임대료가 많이 낮은 수준입니다. 한국에 소개하는 일부 증권사 또는 운용사에서는 그 점을 강조하며 최근 급등에도 불구하고, 임대료 상승 여력이 많다고 이야기 하기도 합니다. 

 

실제로 IE 지역과 인근에 있는 Los Angeles County("LA"), Orange County("OC")를 비교하면, LA 임대료는 USD 2,202로 가장 높은 수준이며, 전년 동기 대비 임대료 상승률은 LA 중 LA 평균보다 높은 지역은 5~10% 정도 하락하고, 낮은 지역은 보합을 보였습니다. OC 임대료는 LA 보다 낮은 수준이면서 전년 동기 대비 상승률은 보합 전후의 모습을 보였습니다. 반면 IE 임대료 상승률은 10% 내외의 수준을 보였습니다. 

 

다만, CSA 기준으로는 Los Angeles-Long Beach, CA CSA에 속하기는 하지만, LA를 출퇴근으로 하기에는 지리적으로 먼 곳이어서 LA 지역의 임대료와 단순 비교하는 것은 적절하지 않다고 합니다. 

 

□ 실업률

 

Inland Empire 지역은 실업률이 2020년 2월 3.8%에서 2021년 2월 8.4%로 증가하였으며, 고용은 1.6백만명에서 1.5백만명으로 감소하였습니다. 이 지역 자체의 경제상황이 좋아지고 이주해 오는 사람이 많아져서 공실률이 낮아졌다고 보기는 어렵습니다.

 

이로인해 사람들은 코로나19로 경기가 어려워지면서 사람들이 보다 저렴한 지역을 찾게 되고, 재택근무가 일반화되면서 사무실과의 거리에 덜 민감해지면서 늘어난 불황성 수요 증가가 더 큰 영향을 미친게 아닌가라고 추정하기도 합니다.

 

□ 유닛당 가격 (Price Per Unit)

 

지역, 규모, 유형 등에 따라 차이가 워낙 크기는 하지만, Inland Empire 전체로 봤을 때 Unit 당 가격은 대략 USD 150~250천 수준이라고 합니다.

 

2020년 거래된 멀티패밀리의 가격에 대한 중간값 역시 조사 기관에 따라 차이가 크고 방향성도 명확하지 않습니다. 

 

LoopNet에 의하면 6월에 매물로 나와있는 10개 unit 이상의 멀티패밀리의 유닛당 가격은 USD 100,000에서 USD 391,667까지 범위가 매우 넓습니다. 개별 물건에 따른 차이가 큰 부동산 특성상 당연한 모습이기는 합니다만.

 

□ Cap rate

 

Cap rate 역시 방향성이 뚜렷하지는 않습니다. KM에서는  2020년 4분기 5.55%에서 2021년 1분기 5.80%으로 상승한 것으로 보는 반면, NM에서는  2020년 4분기 4.8%에서 2021년 1분기 4.5%로 하락한 것으로 보고 있습니다.

 

LoopNet에 의하면 6월에 매물로 나와있는 10개 unit 이상의 멀티패밀리의 cap rate은 3.20%에서 7.03%로 범위가 매우 넓습니다.

 

□ 전망

 

백신 접종이 본격화 되면서 재택근무에서 복귀할 거라는 전망과 재택근무가 대세가 될 거라는 전망이 뚜렷하게 나뉘어 있으며, 이는 Inland Empire 지역 Residential 임대료 및 가격에 대한 향후 전망에도 영향을 미칠 수 있을 것으로 보입니다. 

 

Arts in 1822

Arts in 1822

Thomas Lawrence (1769-1830), Margaret, Countess of Blessington, 1822, oil on canvas, 91 x 67 cm, The Wallace Collection

Thomas Lawrence (1769-1830), Margaret, Countess of Blessington, 1822, oil on canvas, 91 x 67 cm, The Wallace Collection

Caspar David Friedrich (1774–1840), Village Landscape in Morning Light (The Lone Tree), 1822, oil on canvas, 55 x 71 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin

William Hilton (1786-1839), John Keats, c. 1822, oil on canvas, h 76.2 x w 63.5 cm, National Portrait Gallery, London

#Caspar #David #Friedrich #CasparDavidFriedrich #1822

Chidō Museum, JP

Chidō Museum

Chido Museum

致道美術館

1950년에 설립된 사립미술관으로 야마가타현(山形県, Yamagata Prefecture) 쓰루오카시(鶴岡市, Tsuruoka)에 위치하고 있습니다.

쇼나이한(庄内藩, Shōnai Domain)의 번주였던 사카이 가문(酒井氏, Sakai clan)에서 지역문화 발전을 위해 설립했다고 합니다.

Chido Museum Goinden (致道博物館 御隠殿), 2013 by Ippukucho from Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution 3.0 Unported license.

Former Shibuya Family Home, built in 1822 (旧渋谷家住宅), 2013 by Ippukucho from Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution 3.0 Unported license.

국보(国宝) 2점과 중요문화재((重要文化財)인 왕소군 그림 1점을 포함하여 다수의 문화재(文化財)를 소장하고 있습니다.

Hishida Shunsō (1874-1911), Wang Zhaojun (絹本著色王昭君図 菱田春草筆), 1902, colours on silk, 370 x 168 cm, Chido Museum (致道美術館), Tsuruoka, Yamagata Prefecture

길 18

길 18

왜 그 길을 택했냐고 묻는다면 웃지요

***

학창시절에 배웠던 시 중에 김상용(金尙鎔)의  '남으로 창을 내겠소'라는 시가 있었습니다. 

그 시의 마지막은 다음과 같이 끝나죠. 

왜 사냐건

웃지요

별다른 미사어구는 아니지만 인상적이었습니다. 친구들 역시 인상적으로 생각했는지 당시에 '...건 웃지요' 또는 '...면 웃지요'라는 말을 많이 했던 것 같습니다.

누군가는 남들이 많이 가지 않는 길을 가야합니다. 때로는 스스로 길을 선택하기도 하고, 때로는 길이 사람을 선택하기도 하죠.

낯선 길을 가노라면 주위 사람들은 끊임없이 묻습니다. '왜' 그 길을 택했냐고. 

때로는 설명도 필요하겠지만, 때로는 설명을 해도 사람들은 이해를 하지 못합니다. 어쨋든 안 가본 길은 안 가본 길이니까요.

그 때에 필요한 것은 구구절절한 설명이 아닌 시인 김상용이 웃었던 그 웃음일지 모릅니다.

William-Adolphe Bouguereau(1825~1905), The Goose Girl, 1891, oil on canvas, 152.4 x 73.6 cm, Herbert F. Johnson Museum of Art

Image by Guilherme Stecanella from Unsplash

길 17

길 17

가본 길만 가면 가본 곳만 나온다

***

가본 길만 가면서 안 가본 곳이 나오기를 바랄 수는 없습니다. 세월이 흐르며 주변경치가 변할 수는 있지만, 그래도 여전히 가본 곳입니다.

새로운 길을 가는 것이 모든 사람에게 정답이 되는 것은 아닙니다. 하지만, 새로운 곳을 가보고 싶은 사람들이라면 새로운 길은 반드시 가봐야 하는 길입니다.

Image by Artiom Vallat from Unsplash

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682)

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682)

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Saint Mary Magdalene, c. 1650-1655, oil on canvas, San Diego Museum of Art, San Diego, California

#Bartolomé #Esteban #Murillo #BartoloméEstebanMurillo

1655 in Arts

1655 in Arts

Guercino (1591-1666), Self-Portrait before a Painting of "Amor Fedele", 1655, oil on canvas, 116 x 95.6 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., United States of America

Guercino (1591-1666), Self-Portrait before a Painting of "Amor Fedele", 1655, oil on canvas, 116 x 95.6 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., United States of America

“Self-Portrait before a Painting of ‘Amor Fedele’” is a painting by the Italian Baroque artist Giovanni Francesco Barbieri, known as Guercino. Created in 1655, this artwork is an oil on canvas and measures approximately 116 x 95.6 cm.

In this self-portrait, Guercino depicts himself standing in front of an easel holding a painter’s palette and brushes. The painting on the easel, titled “Amor Fedele” (Faithful Love), features a small, nude boy with a bow and quiver of arrows, accompanied by a slender dog. The boy is shown hooking a finger into the dog’s collar, and a stone slab with a snake swallowing its tail is visible near their feet.

The self-portrait captures Guercino’s likeness with detailed features, including his lined forehead, wavy ash-blond hair, and brushy mustache. The painting within the painting, “Amor Fedele,” symbolizes themes of love and fidelity, common in Baroque art.

“'아모르 페델레' 그림 앞의 자화상"은 구에르치노로 알려진 이탈리아 바로크 예술가 조반니 프란체스코 바르비에리의 그림입니다. 1655년에 제작된 이 작품은 캔버스에 유화로 제작되었으며 크기는 약 116 x 95.6cm입니다.

이 자화상에서 게르치노는 화가의 팔레트와 붓을 들고 이젤 앞에 서 있는 자신의 모습을 묘사하고 있습니다. 이젤 위에 그려진 '아모르 페델레'(충실한 사랑)라는 제목의 그림에는 활과 화살통을 든 작은 소년과 날씬한 개 한 마리가 함께 등장합니다. 소년은 개의 목걸이에 손가락을 걸고 있고, 발 근처에는 뱀이 꼬리를 삼킨 석판이 보입니다.

이 자화상에는 구불구불한 이마, 물결치는 잿빛 금발 머리, 덥수룩한 콧수염 등 구르치노의 이목구비가 자세히 묘사되어 있습니다. 그림 속 그림인 '아모르 페델레'는 바로크 예술에서 흔히 볼 수 있는 사랑과 충실함의 주제를 상징합니다.

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Saint Mary Magdalene, c. 1650-1655, oil on canvas, San Diego Museum of Art, San Diego, California

1655, 1650s

San Diego Museum of Art, US-CA

San Diego Museum of Art, San Diego, California

샌디에이고 미술관 

샌디에이고 미술관은 샌디에이고에 있는 발보아 공원(Balboa Park) 안에 위치하고 있습니다.

1926년 2월에 The Fine Arts Gallery of San Diego라는 이름으로 개관하였으며, 미술관 건물은 1915년 파나마 운하의 개통을 기념하는 캘리포니아 박람회 당시 본관 건물로 사용되었던 건물이라고 합니다. 현재 이름인 San Diego Museum of Art는 1978년 부터 사용하였습니다.

San Diego Museum of Art, 2016 by Bernard Gagnon from under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported, 2.5 Generic, 2.0 Generic and 1.0 Generic license.

미술관에서 소장하고 있는 작품들은 기원전 5천년부터 2010년대까지 매우 다양합니다.

특히, 무리요(Murillo), 수르바란(Zurbarán), 코탄(Cotán), 리베라(Ribera), 엘 그레코(El Greco) 등 스페인 화가들의 작품들에 강점이 있습니다. 고전 대가들 작품의 상당수는 앤(Anne), 에이미(Amy), 아이린(Irene) 등 퍼트넘(Putnam)가의 자매들이 기증한 작품이라고 합니다.

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Saint Mary Magdalene, c. 1650-1655, oil on canvas, San Diego Museum of Art, San Diego, California

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), The Young Shepherdess, 1885, oil on canvas mounted on board, 157.4x72.3cm, San Diego Museum of Art, San Diego, California

Chido Museum, Japan

Chido Museum

致道美術館

Hishida Shunsō (1874-1911), Wang Zhaojun (絹本著色王昭君図 菱田春草筆), 1902, colours on silk, 370 x 168 cm, Chido Museum (致道美術館), Tsuruoka, Yamagata Prefecture

왕소군

王昭君 (Wang Zhaojun)

Hishida Shunsō (1874-1911), Wang Zhaojun (絹本著色王昭君図 菱田春草筆), 1902, colours on silk, 370 x 168 cm, Chido Museum (致道美術館)

#王昭君 #Wang #Zhaojun #WangZhaojun

Hishida Shunsō (1874-1911)

Hishida Shunsō (1874-1911)

菱田 春草

Hishida Shunsō (1874-1911), Wang Zhaojun (絹本著色王昭君図 菱田春草筆), 1902, colours on silk, 370 x 168 cm, Chido Museum (致道美術館)

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Hishida Shunso (1902)

Hishida Shunsō (1874-1911)

菱田 春草

Hishida Shunsō (1874-1911), Wang Zhaojun (絹本著色王昭君図 菱田春草筆), 1902, colours on silk, 370 x 168 cm, Chido Museum (致道美術館)

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昭君出塞 (소군출새) 李白 (이백)

昭君出塞 (소군출새) 李白 (이백)

昭君拂玉鞍 (소군불옥안)

上馬啼紅頰 (상마제홍협)

今日漢宮人 (금일한궁인)

明朝胡地妾 (명조호지첩)

​

왕소군이 변방으로 시집가다

소군 치맛자락으로 옥안장 스치며

말 위에 오르니 붉은 빰 울음 머금는다

오늘까진 한나라 궁의 사람이지만

내일아침이면 오랑캐 땅의 첩(妾)

자인 태백(太白)으로도 잘 알려져 있는 이백(李白, lǐ bái; 701~762)은 중국을 통틀어 최고의 시인으로 꼽히며, 시선(詩仙)으로 불립니다.  시성(詩聖)이라고 불리는 두보(杜甫, dù fǔ; 712~770)와 함께  이두(李杜)로 불리기도 합니다.

이백은 중국의 4대 미녀이자, 비운의 미녀로 불리는 왕소군(王昭君, wáng zhāo jūn)을 소재로 여러 편의 시를 썼으며 이 시는 그 중 하나입니다.

한 나라와 흉노의 친선을 위해 흉노의 선우 호한사에게 시집을 가게된 왕소군의 심정을 잘 표현하고 있습니다.

이백 외에도 많은 사람들이 왕소군을 소재로 작품을 남겼으며, 두보의 영회고적오수(詠懷古蹟五首), 이방원(李芳園)의 새상곡(塞上曲), 백거이(白居易)의 왕소군 2수, 상관의(上官儀)의 왕소군, 왕안석(王安石)의 명비곡(明妃曲) 등이 유명합니다.

​

Four Beauties [from left to right, this print depicts Ban Ji (班姫), Zhao Feiyan (趙飛燕), Wang Zhaojun (王昭君), and Lüzhu (緑珠)], 13th - 14th century, Xylograph, 79 x 34 cm, The State Hermitage Museum, Saint Petersburg

Wang Zhaojun Marrying a Tribal Ruler, by Chen Wei Yan (died 1926), China, Shiwan ware - Hong Kong Museum of Art, Hong Kong from Wikimedia Commons under the Creative Commons CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication

O Shokun by Hishida Shunso, Zenpoji, Tsuruoka, Yamagata, Japan from Wikimedia Commons in the public domain 

江雪 (강설) 柳宗元 (유종원)

江雪 (강설) 柳宗元 (유종원)

千山鳥飛絶 (천산조비절)

萬徑人踪滅 (만경인종멸)

孤舟蓑笠翁 (고주사립옹)

獨釣寒江雪 (독조한강설)

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눈 내린 강

모든 산에 새가 나는 모습이 사라지고

온갖 길에 사람들의 발자국 없어졌다

외롭게 홀로 떠있는 배 위에 도롱이와 갓을 쓴 노인

눈이 내린 추운 강에서 홀로 낚시를 하네

중국 당나라의 관리이자 문학가였던 유종원(柳宗元, Liǔ Zōngyuán, 773-819)이 쓴 오언절구입니다. 

유종원은 문장으로 더 유명하여 당나라의 한유(韓愈), 송나라의 구양수(歐陽修), 소순(蘇洵), 소식(蘇軾), 소철(蘇轍), 증공(曾鞏), 왕안석(王安石) 등과 함께 당송팔대가(唐宋八大家)로 불립니다.

그렇다고 시가 부족한 것은 아니고, 산수에 관한 시가 특히 뛰어났다고 합니다. 시에 있어서는 종종 무릉도원으로 유명한 도연명(陶淵明, táo yuān míng, 365-427)과 비교되기도 한답니다.

강설(江雪)은 유종원의 대표 시 중 하나로 한적한 겨울 풍경을 잘 나타내고 있습니다. 사람은 물론 눈이 내려서 새들조차 보이지 않는 한적한 풍경이 보이는 듯 하죠.

유종원은 왕숙문과 친하게 지내었는데, 왕숙문이 중앙권력을 강화하는 개혁을 시도하다가 실패하면서 유종원은 후난성[湖南省]의 영주(永州) 사마(司馬)로 좌천됩니다. 이후 다시 중앙으로 오지 못하고 유주에서 지사로 있다가 그곳에서 생을 마감하게 되죠.

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이 시는 유종원이 영주사마(永州司馬)로 있던 시기에 쓴 시라고 합니다. 시 자체만 봐도 겨울의 적막한 풍경을 잘 나타내고 있는데, 시를 쓰던 당시 상황을 생각해보면, 3구와 4구에 나오는 노인이 유종원의 당시 상황을 쓸쓸히 표현하고 있다고 해석됩니다.

 

William-Adolphe Bouguereau (1885)

William-Adolphe Bouguereau (1885)

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), The Young Shepherdess, 1885, oil on canvas mounted on board, 157.5 x 72.4 cm, San Diego Museum of Art, San Diego, California

#William-Adolphe #Bouguereau #WilliamAdolpheBouguereau #William_Adolphe_Bouguereau #1885

Iris

Iris 

Vincent van Gogh (1853~1890), Irises, 1889, oil on canvas, 71.1 x 93.0 cm, Getty Center, Los Angeles

Arts in 1877

Arts in 1877

Fritz Zuber-Buhler (1822-1896), Birth of Venus, 1877, oil on canvas, h 161 x w 127 cm, Museum of John Paul II Collection, Warsaw, Poland

귀스타브 카유보트(Gustave Caillebotte, 1848–1894), 파리의 거리, 비오는 날(Paris Street, Rainy Day; Rue de Paris, temps de pluie), 1877, 캔버스에 유채(oil on canvas), 212.2x276.2cm, 시카고(Chicago), 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)

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Rain in Arts

Rain in Arts

귀스타브 카유보트 (Gustave Caillebotte, 1848–1894), 파리의 거리, 비오는 날 (Paris Street, Rainy Day; Rue de Paris, temps de pluie), 1877, 캔버스에 유채 (oil on canvas), 212.2 x 276.2 cm, 시카고 (Chicago), 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)

Vincent van Gogh (1853-1890), Bridge in the rain (after Hiroshige), 1887, oil on canvas, 73 x 54 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Childe Hassam (1859–1935), April Showers, Champs Elysees Paris, 1888-1889

Vincent van Gogh (1853~1890), Rain, Saint-Rémy, November 1889, oil on canvas, 73.3 x 92.4 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania, United States of America

Vincent van Gogh (1853-1890), Landscape at Auvers in the Rain (Auvers sous la pluie), July 1890, oil on canvas, 50.3 x 100.2 cm, National Museum of Art, Cardiff, Wales 

Vincent van Gogh (1853-1890), Landscape at Auvers in the Rain (Auvers sous la pluie), July 1890, oil on canvas, 50.3 x 100.2 cm, National Museum of Art, Cardiff, Wales

除夜作 (제야작) 高適 (고적)

除夜作 (제야작) 高適 (고적)

旅館寒燈獨不眠 (여관한등독불면)

客心何事轉悽然 (객심하사전처연)

故鄕今夜思千里 (고향금야사천리)

霜鬢明朝又一年 (상빈명조우일년)

섣달 그믐날 밤에 짓다

여관의 쓸쓸한 등불 아래 홀로 잠을 이루지 못하고

나그네 마음 무슨 일로 이리 구슬픈가

이 밤에 고향 생각하니 천리길인데

희게 센 귀밑머리 내일이면 또 한 살을 더하네

중국 당나라의 시인 고적(高適, 707-765)이 지은 시로, 칠언으로 되어있는 네 구로 이루언 칠언절구의 시입니다.

시의 제목처럼 섣달 그믐날 밤에 지은 시로 흰 머리가 늘어나는 데, 나이를 한 살 더 먹게 되는 착잡한 심정이 마지막 구에 잘 나타나 있습니다.

앞부분은 나이를 먹는 서러움보다는 객지의 여관에서 나그네가 느끼는 쓸쓸한 느낌이 잘 표현되어 있습니다.

등불 마저도 차갑고 쓸쓸하게 다가오는 공간적 느낌에 나이를 먹는 시간적 느낌이 더 해지며 외롭고 쓸쓸한 마음이 잘 나타나 있습니다.

Pablo Picasso (1918)

Pablo Picasso (1881-1973)

파블로 피카소 (Pablo Picasso, 1881-1973),  정물화 (Still Life), 1918, oil on canvas, 97.2 x 130.2 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

#Pablo #Picasso #PabloPicasso

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet (1840–1926)

Claude Monet (1840–1926), The Luncheon, 1868, 231.5 x 151 cm, oil on canvas, Städel Museum, Frankfurt

클로드 모네의 1868년작 오찬(The Luncheon, 1868) 속의 인물은 클로드 모네의 첫번째 부인이었던 카미유 동시외(Camille Doncieux, 1847-1879)와 아들 장 모네(Jean Monet, 1867–1913)입니다. 이 작품은 1870년 파리 살롱(Paris Salon)에 출품하려고 했으나 거절 당하고,  1874년 첫번째 인상주의 전시회(the first Impressionists' exhibition)에 출품됩니다.

Claude Monet (1840–1926), Springtime, 1872, oil on canvas, 50 x 65.5 cm, Walters Art Museum, Baltimore, United States of America

Claude Monet (1840–1926), Jean Monet on his Hobby Horse, 1872, oil on canvas, 60.6 x 74.3 cm, Metropolitan Museum of Art, Manhattan, New York City, United States of America

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)가 자신의 아들인 장 모네(Jean Monet, 1867–1913)가 목마타고 있는 모습을 그린 그림입니다.

Claude Monet (1840–1926), The Walk, Argenteuil(En promenade près d'Argenteuil), 1875, oil on canvas, 61 x 81.4 cm, Musée Marmottan Monet, Paris

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)의 1875년 작품 아르장퇴유의 산책(The Walk, Argenteuil; En promenade près d'Argenteuil)입니다.

Claude Monet (1840–1926), Vétheuil, 1879, oil on canvas, 60 x 81 cm, National Gallery of Victoria, Melbourne 

Claude Monet (1840–1926), Claude Monet: The Cliff Walk at Pourville, 1882, oil on canvas, 66.5 x 82.3 cm, Art Institute of Chicago, Chicago, United States of America

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)의 1882년 작품 '푸르빌의 절벽 위의 산책(The Cliff Walk at Pourville)'입니다. 

모네는1882년 2월부터 4월까지 푸르빌(Pourville)에 머물렀는데 그 때 그린 그림입니다. 

두 여인이 절벽 위에서 바다를 내려다 보고 있는데, 두 여인은 훗날 모네의 두 번째 아내가 되는 알리스 오세데(Alice Hoschedé, 1844-1911)의 두 딸 마르트(Marthe)와 블랑쉬(Blanche)로 추정된다고 합니다.

하늘과 바다, 그리고 절벽 위의 풀들까지 모네 특유의 따뜻한 색체와 붓터치가 잘 나타난 그림입니다.

Claude Monet (1840–1926), Study of a Figure Outdoors: Woman with a Parasol, facing left, 1886, tempera on canvas, 51.5 x 88 cm, Musée d'Orsay, Paris

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)의 1886년 작품 '파라솔을 들고 왼편을 바라보고 있는 여인(Woman with a Parasol, facing left)'입니다. 

그림 속 인물은 두번째 부인이 된 알리스 오슈데(Alice Hoschedé, 1844-1911)의 장녀인 수잔느 오슈데(Suzanne Hoschedé, 1868-1899)입니다. 

예술품 수집가이자 비평가였던 에르네스테 오슈데(Ernest Hoschedé, 1837-1891)가 1877년 파산을 하면서, 그의 부인 알리스 오슈데는 자녀들과 클로드 모네의 집으로 들어와 같이 살게 됩니다. 그리고, 2년 후 1879년 카미유 모네(Camille Monet, 1847-1879)는 병으로 세상을 뜹니다. 

이 그림을 그릴 당시인 1886년은 클로드 모네와 알리스 오슈데가 같이 살고 있지만 결혼하기 전이었습니다. 하지만, 이미 사실상 가족이었다고 합니다. 카미유가 병으로 누워있을 때 부터 이미.

클로드 모네와 알리스 오슈데는 결혼을 하는 것은 에르네스테가 사망한 후 다음 해인 1892년이었습니다.

이 전에 카미유 모네(Camille Monet)를 모델로 그린 파라솔을 든 여인과 수잔느 오슈데(Suzanne Hoschedé)를 모델로 한 파라솔을 든 여인은 비슷하면서도 다른 느낌을 줍니다.

클로드 모네 (Claude Monet, 1840–1926), 루앙성당 (Rouen Cathedral, West Facade, Sunlight; Le Portail, soleil), 1894, oil on canvas, 100.1 x 65.8 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

Claude Monet (1840–1926), Waterloo Bridge in London, 1902, oil on canvas, 65.7 x 100.5 cm, National Museum of Western Art, Tokyo, Japan

Claude Monet (1840–1926), Waterloo Bridge: the Sun in a Fog, 1903, oil on canvas, 73.7 x 100.3 cm, National Gallery of Canada, Ottawa

41점의 워털루 다리 연작(Waterloo Bridge series), 37점의 채링크로스의 다리 연작(Charing Cross Bridge series), 19점의 국회의사당 연작(Houses of Parliament series)이 런던 연작을 구성하는 하부 연작(sub-series)입니다.

모네가 런던의 안개와 안개에 흩어지는 빛에 많은 관심을 가졌던 만큼 워털루 다리 연작은 템스 강의 안개를 잘 표현하고 있습니다. 연작을 이어서 보고있으면 그림의 주제는 워털루 다리이지만, 주연은 안개와 빛의 변화 같죠.

워털루 연작 중 하나인 워털루 다리: 안개 속 태양(Waterloo Bridge: the Sun in a Fog, 1903)은 짙게 낀 안개 뒤로 보이는 태양의 모습을 잘 표현하고 있습니다.

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