Predators (2010)

Predators.

평소라면 보러 가지 않았을 영화. 공짜 영화표가 생겼어도 망설이다가 보러 가게 되었다. 프레데터 시리즈는 1987년에 나왔던 첫번째 시리즈를 TV에서 봤던 게 전부. 그후 프레데터 2 (Predator, 1990), 에일리언 대 프레데터 (Alien vs. Predator, 2004), 에일리언 대 프레데터 2 (Aliens vs. Predator: Requiem, 2007) 등 꾸준히 나왔었다고는 하는데.. 본 적은 없었다.

프레데터스는 한마디로 뻔한 영화다.

이제는 식상한 캐릭터인 프레데터. 새롭고 더 강한 녀석들이 나왔다고 하지만 크게 다른 느낌은 안든다.

처음 나왔을 때는 눈에 안 보이는 적이라는 설정이 꽤나 신기하고 인구에 많이 회자되었지만, 공각기동대(1995)에 나오는 광학위장복이나, 해리포터에 나오는 투명망토(2001) 등 이후 비슷한 컨셉이 나왔고, 영화가 아닌 현실에서도 수년 안에 투명 위장복이 만들어질 거라는 시점에서 그러한 그들의 모습은 더이상 새롭지 않다. 투명하지 않을 때 모습은 촌스럽기만 하다.

하지만 뻔한 것은 프레데터 때문이 아니다. 어디서 많이 본듯한 설정. 그리고 생각한 것에서 벗어나지 않는 줄거리. 줄거리라고 부를 수 있다면.... 그냥 아주 전형적인 그런 류의 허리우드 영화이다.

그래도 아무런 기대없이 가서 보면 그냥 볼만한 영화이다.

인셉션

다들 어렵다 난해하다 해서 궁금했던 인셉션.

어렵다, 난해하다 하는데 정작 보고 온 사람들한테 얼마나 어렵고 난해나햐고 하면... 글쎄, 그런가...라는 알 수 없는 반응들.

직접 보는 순간, 그 반응들이 이해가 갑니다. 꿈이 중첩되어 있다보니 어렵게 보면 한없이 어려운 영화이지만, 그렇다고 마냥 어렵지만은 않고, 원하면 그냥 쉽게 볼 수 있는 영화가 아닐까 생각됩니다.

어려운 것을 좋아하는 사람도, 쉬운 것을 좋아하는 사람도 나름 재미있게 볼 수 있는 영화가 아니었나 생각됩니다.

불편한 진실

정말 오랜 만에 골프 연습장에 가보았습니다. 사실 골프가 목적도 아니었죠. 회사에 있는데 주말이라고 냉방을 안하니 더워서 땀이 나더군요. 그래서 샤워나 할 생각으로 근처 연습장에 갔습니다.

간 김에 연습 좀 해야겠다 해서 타석있는 곳으로 가보니 저를 포함해 세 명이 있었습니다. 연습을 하고 있는데 그 중 한 명의 와이프와 아들 두 명이 아빠를 찾아왔습니다. 그리고 아이가 그럽니다.

"엄마, 저 아저씨는 왜 저렇게 못쳐?"

그 아이 아빠를 빼면 나머지는 두 명. 50% 확률입니다. 속으로 뜨끔했지만, 모르는 척. '설마 난 아니겠지'라고 생각합니다. 그런데, 그 애 엄마가 나가면서 저한테 죄송하다고 합니다. 허걱. 역시 나 였군. 그냥 그런 건 굳이 미안하다고 안해도 되었는데... TT

연습을 안하니 폼이 안좋아지고, 공도 안맞는 건 어찌보면 당연한 일입니다. 다른 두 명이 치는 것을 보면 못친다는 소리를 들을 사람은 저 밖에 없다는 것도 알고 있습니다. 그러나 그것을 확인하거나 인정하고 싶지 않았을 뿐. 진실은 때론 이렇게 불편합니다.

진실이 불편한 건 위와 같이 작은 데서만은 아닙니다. 아니, 오히려 커다란 진실일 수록 더욱 더 불편합니다. 책과 다큐멘터리 영화로 나왔던 불편한 진실이라는 환경에 대한 내용이 있었습니다. 직접 보지는 않았지만... 처음에는 꼭 봐야지 생각했지만, 어느새 보는 것만으로도 불편해 할 스스로의 모습을 봤습니다.

몸의 건강과 지구의 환경이 비슷하다는 생각을 해 봅니다. 좋아지려고 아무런 노력도 안하면 현상이 유지되는 것이 아니라 더 안 좋아집니다. 안 좋아지고 있다는 것을 알고는 있습니다. 그러면서 그 사실을 듣고 싶어하지는 않습니다. 그러한 진실이 불편하기만 합니다.

스티브 호킹 박사가 지구의 수명을 200년이라고 말했다죠. 사람들이 지금처럼 산다면 200년 후에는 더 이상 지구는 살 수 없는 곳이 될테니 떠나야 한다고.

그러한 경고들이 기삿거리는 되지만 사람들은 그 모든 것을 심각하게 받아들고 싶어하지는 않습니다. 필연적으로 불편함과 희생을 받아들여야 하기 때문이죠. 하지만 그렇다고 자식들이나 후손들에게 떠넘기기에는 이젠 시간이 많이 남지 않았다는 생각이 듭니다.

The Last Airbender (2010)

The Last Airbender (2010)
Book 1: Water

미국 니켈로디언의 만화영화 '아바타: 아앙의 전설'을 실사영화로 만든 것이다. 총 3부작으로 계획했다는데... 3부까지 나올 수 있을지는 의문이다.

동양적 환타지를 바탕으로 CG로 포장된 이 작품은 전체적으로 어색하다. 좋게 보자면 4개 부족은 어차피 동서양 어디에도 속하지 않는 가상의 제국이니 동양문화를 차용하되 완전히 재현하지 않은 혼재된 문화라 할 수 있다. 비록 에스키모족이나 티벳 등 비록 현실을 상당부분 모델로 삼기는 했지만. 그러나 그렇더라도 서양인들이 풀어내는 어색한 동양적색채란 생각이 먼저 든다.

줄거리 역시 엉성하다. 이야기를 풀어가는 속도가 빠른 것도 아니고, 전개가 짜임새가 있는 것도 아니다. 다른 사람들의 의견을 보면 만화는 보지 않아 모르겠지만 원작이 나름 인지도가 있었는데 원작을 좋아하는 사람들은 많이 실망한 듯하다. CG 역시 나쁘진 않더라도 그렇게 확 끌어들일 만한 CG는 아니란 평이다.

나름 동양적 환타지. CG로 만들어 낸 가상의 세계가 놀라운 수준은 안되더라도 볼만한 장면들을 만들어낸다. 개인적으로는 어느 정도 재미있게 봤다. 그렇지만 반지의 제왕같은 맛이 없다. 이런 식이라면 3부작으로 끌고가는 것은 무리가 있어 보인다. 2부, 3부에서 잘 끌고나가면 이야기는 달라질 수 있겠지만.

라스트 에어벤더의 감독은 1999년 식스센스(The Sixth Sense, 1999)로 엄청난 센세이션을 일으켰던 감독 M. 나이트 샤말란(Manoj Night Shyamalan)이다. 2007년에는 잔혹 동화를 표방했던 레이디 인 더 워터(Lady In The Water, 2006)로 골든 라즈베리 시상식(Golden Raspberry Awards) 최악의 감독상을 받았으며, 라스트 에어벤더 역시 좋은 평을 못받고 있다. 영화를 보다가 오히려 식스센스를 다시 한번 보고 싶다는 느낌이 들어온다. 내가 감독을 이해하지 못하기 때문에 그런 걸 수도 있다는 생각에.

킥 애스 (Kick-Ass, 2010)

킥 애스.

대부분 영화를 볼 때 사전정보가 부족한 상태에서 보다 보니 포스터나 제목 등의 영향을 많이 받는다. 킥 애스의 경우 포스터에서 나오는 포스 는 유치함. 유치할 것 같아서 볼 생각이 전혀 없었던 영화이다. 보고 나서는 보기를 잘 했다는 생각이 든다.

주인공은 수퍼맨이나 엑스멘과 같이 초능력을 타고난 Super Hero도 아니고, 스파이더맨과 같이 어떤 사고로 능력을 얻은 것도 아니다. 또한 배트맨이나 아이언 맨처럼 재력이나 첨단 과학이 그 뒤를 받쳐주지도 않는다. 그러다 보니 오로지 몸으로 때우는 노력형 수퍼 히어로라 할 수 있다.

유치한 복장과 유치한 장면들. 그러나 그 유치함 속에 묻어나는 잔인한 장면들. 원작 만화보다는 많이 순화되었다지만 여전히 잔인하고, 폭력적인 부분이 많다. 때문에 미국에서는 17세 이상이 볼 수 있는 R등급을 받았고, 국내에서는 청소년 관람불가 등급을 받았다. 그러나, 프랑스에서는 부모님과 동반하면 훨씬 어린 나이도 볼 수 있는 PG등급을 받았다고 한다.

어린이라고 하기는 뭐하지만, 어쨋든 영화 앞부분에서 어린 아이(Hit-Girl)가 나와 신나는 음악에 맞춰 상대방을 물리치는 장면. 그러나 거기 담겨있는 것은 피와 신체절단. 끔찍한 장면일 수도 있는 장면을 만들어 내는 것은 어린 아이이고, 그 잔인함을 묻어 버리는 것을 배경에 깔린 음악이다. 신나고 재미있게만 보아 넘길 수 있지만, 폭력에 대한 거부감을 없애며, 폭력에 익숙하게 만드는 설정.

이후에도 싸우는 장면들에서는 마찬가지이다. 가벼운 몸놀림과 신나는 음악. 음악과의 접목은 잘 이루어졌다. 어쩌면 그런 잔인한 장면들이 오히려 현실적일 수도 있다.

참....

개인적으로 영화는 재미있게 봤지만... 점점 잔인함과 폭력의 수위가 높아지는 영화들...

영화를 보는 시각...

미이라 3: 황제의 무덤 (The Mummy: Tomb Of The Dragon Emperor, 2008)와 페르시아의 왕자: 시간의 모래 (Prince Of Persia: The Sands Of Time, 2010). 두 영화의 공통점은? 두 영화는 어드벤처류의 영화라는 공통점이 있다. 거기에 다세포 소녀 (Dasepo Naughty Girl, 2006)까지 넣으면?

내 주위에서 세 영화를 재미있게 본 사람은 거의 없지만 나는 나름대로 재미있게 봤다는 점이다. 그 외에도 비슷한 경우는 많지만 당장 떠오르는 예는 그 세 영화 정도이다. 그러다 보니 영화를 볼 줄 모른다거나 성격이 이상한 거 아니냐는 이야기도 들었지만, 영화를 보는 시각은 다 다를 수 있으니.

세 영화를 이야기 하려는 건 아니고... 유주얼 서스펙트 (The Usual Suspects, 1995)라는 영화가 떠오른다. 내가 유주얼 서스펙트를 본 것은 국내 개봉 전 캐나다에서였다. 음... 그러고 보니 그때는 그래도 영어를 좀더 잘 알아들었던 것 같다. 지금은.....

유주얼 서스펙트. 반전 영화의 대표작 중 하나라고 할 수 있는 영화로 개봉 당시 사람들은 마지막 반전에 놀라해 했다. 난 영화를 볼 때 그런 반전이 있다는 사실 자체도 몰랐다. 그냥 이야기를 따라가다 보니, 끝까지 갔다. 나한테는 반전이란게 없었다. 영화에서 그 사람이 범인이라는 것을 알려준다고 생각했고, 결국 그 사람이 범인임을 암시하는 마지막 장면을 보고 나서.. 유력한 용의자를 뜻하는 Usual Suspects가 동시에 평범한(Usual) 용의자(Suspects)라는 의미했다고 생각을 했다.

같이 본 사람들이 나오며 정말 뛰어난 반전이라고 할 때도, 다른 범인이 있겠지 기대하지만 결국 처음 생각했던 사람이 범인이기에 그것이 오히려 반전이라고 생각했었다. 그러나 이야기하며 그렇게 생각한 살마은 나혼자였다는 걸 알았다.

"어, 그게 아니었어?"

그러는 나를 보며, 같이 본 사람들은 자신들이 영어를 잘못 알아들어서 그런 모양이라고 생각했고, 졸지에 난 영어를 잘 하는 사람이 되었다...... 하지만 국내에서 개봉했을 때, 역시 사람들은 결말이 반전이라고 했다. 결국 언어의 문제는 아니었던 셈... 아니면, 영어를 못알아 들어서 오히려 범인을 알 수 있었던 건가?

반전이 아니라 Usual했다고 하면, 범인을 맞췄다고 잘난척 하려는 거냐는 사람들을 만난다. 특히 온라인에서 만나는 사람들 중에는... 그들은 말한다. 영화를 보면서 영화를 안 보고 범인 맞추려는 사람들이 꼭 있다며, 그런 사람들은 영화를 제대로 못보는 사람이라고 한다.

굳이 범인을 맞추려는 생각도 없었고, 그냥 몰입도 높게 영화를 따라가며 느꼈던 것 뿐이다. 뻔한데도 안 지루한 영화. 그게 나의 종합적인 느낌이었고, 반전 보다 뻔한 이야기를 흥미를 잃지않게 풀어나가는 감독의 능력을 높이 샀던 영화이다.

미이라3, 페르시아의 왕자, 다세포 소녀, 그리고 유주얼 서스펙트. 내가 영화를 보면서 남들과 다르게 생각하긴 하는 모양이다.

메이드물

메이드물

영화 '하녀'에 나타나는 하녀의 모습. 실제로 주위에서 보기 힘든 미모의 젊은 여성입니다.

이러한 미모의 젊은 하녀에 대한 비현실적인 설정은 여러 작품에서 나타납니다.

아예 일본 성인물이나 애니에서는 메이드물이라는 장르 아닌 장르도 존재합니다. 이러한 메이드물에 대한 선호의 기저에는 다음과 같은 이유가 있습니다. 우선 가까움입니다. 가족이 아니면서 동거하는 설정. 성인물의 설정으로 혹하는 부분이겠지만, 성인물이 아니더라도 사사건건 부딫히며 만들어지는 인물들의 미묘한 감정을 표현하기에 좋은 설정이 됩니다. 때로는 영화 하녀처럼 괴기한 분위기를 연출할 수도 있고.

또 하나는 제복에 대한 동경입니다. 특히, 일본 성인물에서는 하녀복 뿐만 아니라 간호사복, 승무원복, 교복 등 유니폼을 입은 여성에 대한 일종의 환상을 심는 경향이 있습니다. 게임-Visual Noble-만화-애니-Light Novel 등 각종 형식으로 성인물과 청소년물을 넘나드는 일본 대중문화의 특성을 고려하면 성인물에서 시작된 제복을 입은 여성에 대한 어떤 환상이 비성인물에까지 녹아드는게 옳고 그름을 떠나 이해는 됩니다.

그리고 순종도 들 수 있습니다. 현실 속에서는 여성들의 위상이 남성과 대등해지고 있지만, 아직도 많은 남성들의 상상 속에는 순종적인 여성을 그리고 있습니다. 그리고 그러한 모습을 메이드물에서 만들어 냅니다. 비성인물의 경우 제복에 대한 동경보다는 이러한 순종적인 여성상이 많이 나타납니다. 보통 수준 보다 좀더 순진하거나 아니면 멍청한 남성 주인공과 그에 헌신적인 여성 주인공의 구도에서 메이드라는 점은 그러한 내용전개를 뒷받침하기 위한 설정이 됩니다. 사실 현대 사회에서 하녀라고 해도 만화 속 설정과 같은 무조건적인 순종은 비현실적이긴 마찬가지입니다만.

비성인물 애니에서 대표적인 메이드물은 하나우쿄 메이드대(花右京 メイド隊)나 핸드 메이드 메이(Hand Maid May)와 같이 제목에서 부터 메이드를 달고 있는 작품들입니다.

엄청나게 많은 하녀들이 나오는 하나우쿄 메이드대와 손바닥만한 로봇 하녀가 나오는 핸드 메이드 메이(Hand Maid May). 나름 새로운 소재로 일반적인 메이드물의 한계를 넘으려고 한 작품들입니다.

복장이 아닌 순종이라는 측면에서 확장된 작품들 중에는 오 나의 여신님 등이 있습니다. 오 나의 여신님에는 하녀가 아닌 여신이 나오지만 남자 주인공과의 관계는 메이드물의 설정과 별반 차이가 없습니다.

여주인공이 외계인인 걸스 브라보나 비디오에서 나온 설정의 비디오 걸 아이도 외계인이 나온다는 점이나 비디오 속 세상과 현실의 교감이라는 점에서 혹자는 SF류로 분류하기도 하지만, 내용의 설정은 메이드물에 가깝습니다.

스플라이스 (Splice, 2009)

스플라이스 (Splice, 2009)

내가 보고 싶어하는 유형의 영화는 아니다. 물론 그렇다고 그 영화가 나쁜 영화라는 것은 아니다.

스플라이스에 대해 많이 알려져 지금은 어떤 영화인지 대부분 알고 보겠지만, 새로운 생명체와 그 정체성에 대한 영화일 거라고만 생각하고 보았다면 적잖은 충격을 받을 수 있는 영화이다.

로보캅에서 나타나는 인간이냐 로봇이냐의 정체성, 공각기동대에서 나타나는 영혼과 육신의 혼동, 매트릭스 1편에서 나타났던 어느 것이 현실이고 어느 것이 꿈이냐는 정도로 문제의식을 예상하였었다면 그러한 철학적 고민을 넘어 금기를 다루는 스플라이스는 불편한 영화일 수 밖에 없다.

영화가 주는 충격은 윤리적 금기를 넘어선 그러한 일들이 나는 아니더라도 누군가에 의해서 자행될 수 있다는 것을 알기 때문이다.

안된다는 것이 눈앞에서 벌어지고, 그것이 단지 영화가 아니라 현실에서 누군가에 의해 벌어질 수 있다는 사실. 전혀 짐작을 못하였다면 그 내용을 접하는 관객들이 역겹다고도 느끼는 것도 당연한 일일 수 있으며, 역겹지 않더라도 불편함을 느끼게 된다.

동시에 또 다른 혹자는 반대로 금기를 넘어서는 대리만족을 얻을 수도 있다. 마치 포르노 영화에서 넘어서 듯. 주 목적이었든 아니었든 그러한 자극적 상황을 영화의 흥행을 위해 사용했다는 점에서는 그런 막장류의 영화와 차이가 없어 보일 수도 있다.

그러나 영화를 끌어가는 것은 단순히 소재나 특정 장면이 아니다. 한국영화 올드보이도 근친상간이라는 금기를 다루며 불편함을 떠나 예술작품으로 태어났듯이 말이다.

불편하고, 개인적으로 그런 불편함을 좋아하지는 않지만 스플라이스는 새로운 생명체를 만들고 싶어하고, 만들기 위해 진행 중인 현재를 생각해 보게 하는 좋은 작품이라 할 수 있지 않을까 싶다.

다크나이트 (Dark Knight, 2008)

다크나이트 (Dark Knight, 2008)

Alternative Names(異名):
다크나이트, Dark Knight, 배트맨비긴즈 2

Categories (구분):
액션 | 범죄 | 드라마

Dark Knight와 자산운용

Comics나 Movie에서는 영웅들이 많이 나타납니다. 이렇게 영웅들을 그리워하는 건 신화시대까지 거슬러 올라가니 인류의 역사와 같이 시작되었다고 해도 과언이 아닐 겁니다.

이러한 영웅물 중의 하나인 배트맨 시리즈인 Dark Knight에서는 영웅과 관련한 3종류의 사람들이 나타납니다. 주인공 Batman과 하비 던트, 그리고 배트맨을 따라하는 사람들. 그리고 그들과 반대편에 서 있는 조커.

조커는 악당입니다. 그런데 금융시장이 비록 악당은 아니지만 조커를 보면 시장과 비슷한 면이 엿보입니다.

바로 어디로 튈지 모른다는 점입니다. 어떤 이유란게 존재하지 않습니다. 마치 금융시장처럼.

또한 조커는 영화속에서 자신의 입이 찢어진 이유를 말하지만 말할 때 마다 달라집니다. 금융시장 역시 어떤 사건이 발생하게 되면 전문가들은 그 원인에 대해 많은 진단과 설명을 합니다만 때에 따라 장소에 따라 사람마다 다른 해석을 하게 됩니다.

영웅을 그리워하듯 자산운용사들은 대표 스타 매니저를 영입하고 싶어합니다. 그렇다면 악당에 맞서는 영웅들을 금융시장에 대응하는 펀드매니저들과 연결할 수 있을까요?

이 중 배트맨을 봅시다. 좀 어둡긴 하지만 성공적인 영웅이라고 볼 수 있습니다. 사람들이 보는 것은 배트맨 혼자입니다. 그러나 배트맨이 배트맨일 수 있는 것은 주위 사람들이 있기 때문입니다.

실제로 자산운용사를 바라보면 펀드매니저 혼자서 펀드를 운용하는 것이 아닙니다. 꾸준한 수익을 올리는 펀드일수록 프론트-미들-백의 시스템의 균형과 견제가 잘 이루어져 돌아갑니다.

하비 던트는 흑기사를 대체할 백기사로 까지 생각되던 인물입니다. 그러던 그는 그러나 사랑하는 사람을 잃고 파멸의 길로 빠져 듭니다. 조커가 어떻게 했기 때문에? 영화에서도 구체적으로 나오지 않습니다. 아마 어떤 역할을 하긴 했겠지만 스스로 파멸로 가게 되었다고 보여집니다.

이는 반짝 스타였다가 추락하는 스타 매니저들을 떠올리게 합니다. 사랑하는(?) 돈을 잃게 되면, 더 높은 수익을 추구하다가 조커와 같은 시장의 유혹에 휘둘리게 되고 결국은 모든 것을 잃고 마는. 하비 던트처럼 자기 확신이 강한 사람일수록 빠지기 쉬운 유혹입니다.
배트맨의 복장을 한 사람들…. 그들은 오합지졸입니다. 악당에 대항하겠다는 뜻은 좋았고, 여럿이서 힘을 모은 점도 좋았습니다만… 원하는 것을 이루기 위해서는 그게 다가 아닙니다.

자산운용을 하며 뜻이야 돈을 벌겠다는 점에서 모두 같을 겁니다. 개인투자자가 아닌 다음에야 사람들도 여럿일 겁니다. 하지만 배트맨 주위 사람들 처럼 잘 갖춰진 시스템이냐 아니면 그들과 같은 그냥 사람들이 모여 있는 거냐는 큰 차이를 나타냅니다.

마지막으로… 배트맨 비긴스 영역인 것 같지만… 배트맨이 되기 위한 노력을 들 수 있습니다. 거저 만들어지는 것은 없습니다. 그렇기 때문에 다들 노력하는 것이겠죠.

데스티네이션 3: 파이널데스티네이션 (Final Destination 3, 2006)

▨ 데스티네이션 3: 파이널데스티네이션 (Final Destination 3, 2006)

구분: 미국 / 영화
장르: 공포

감독: 제임스 왕 (James Wong, 黃毅瑜)
Starring: Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman
Distributed by: New Line Cinema

이전까지 공포영화에서 공포를 만들어 내오던 건 주로 정신이상자이거나 귀신이나 괴물 등이었다. 그러나 데스티네이션 시리즈는 이를 벗어나 운명 그 자체를 공포의 소재로 잡아 참신하다는 평을 받았다. 파이널데스티네이션의 데스티네이션의 3번째 작품이다. 3번째이다 보니, 속편의 한계에 갇혀 이야기의 구성자체는 더이상 새로울게 없다.

물론 장르를 공포에서 벗어나 보면 1편에서 참신했다는 운명에 대한 고민자체 역시 새로운 건 아니었다.

백투더퓨처 시리즈와 같이 시간여행을 다룬 영화에서는 운명을 바꾸기도 한다.하지만 과거를 바꾸고 돌아왔을 때 바꾸기 전의 기억을 지니고 있는 '나'에게 변해버린 현실이 과연 진정 내가 떠난 그 현실인가라는 해결하지 못하는 자문에 빠질 수 밖에 없다. 백투더퓨처 시리즈에서는 물론 그런 고민은 하지 않는다. 바뀐 걸로 행복하니까.

터미네이터 시리즈에서는 시간의 굴레가 보다 복잡하다. 미래를 바꾸기 위해 미래에서 현재로 온 인간과 로봇. 그러나 오히려 그곳에서 미래가 없었으면 현재가 없었을 일들이 펼쳐진다. 결국은 바꾸려했기에 바꾸지 못한 미래. 터미네이터 시리즈에서는 결국 바꾸지 못했다. 그런데 미래를 바꿀 수 있다면? 내가 본 미래를 바꿀 수 있다면 그것이 과연 미래를 바꾼 건지 미래를 잘못본건지 알수 없다.

미래와 운명에 대한 고민은 이영도씨의 소설 퓨처워커에서 미.V.그라시엘, 파.L.그라시엘 자매 등을 통해 표현되기도 한다. 바꿀 수 없는 미래를 보는 것에 대한 두려움.

파이널데스티네이션은 운명에 대한 고민을 이보다는 훨씬 가볍게 다루고 있다. 예지나 시간의 인과관계에 대한 고민보다는 생존 그 자체를 위한 공포만 남아있다. 어떤 정신이상자나 무섭게 생긴 존재는 없지만, 운명 그 자체가 움직여 마치 도미노를 하듯 이렇게 저렇게 이어진 방법으로 사람들을 죽이니 그게 당연할 수 있다.

내용도 뻔하고, 화려한 화면도 없다. 예정된 죽음만으로 공포를 주고, 사소함을 하나의 사건으로 이어가는 긴장감과 식상한 잔인함으로 한 사람의 운명을 마무리 지으며 영화는 반복되어 간다. 그럼에도 영화를 보면 볼만은 하다는 생각을 갖게 한다. 그렇기 때문에 공포영화는 매니아층을 보유한 채 끊임없이 나오게 되는가 보다.

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마크로스(Macross) 시리즈

마크로스 시리즈

1982 초시공요새 마크로스 (TV판 36화)

마크로스 시리즈의 시작이다. 짧은 제작기간으로 인해 그림체가 다소 떨어지지만 스토리면에서는 훌륭하다. 그러기에 이후 시리즈들이 나올 수 있었을테니. 두말해야 잔소리겠지만...

1984 초시공요새 마크로스 : 사랑, 기억하십니까? (극장판)

TV판의 핵심부분을 각색하여 극장판으로 재제작하였다. 정확히는 1차 우주전쟁이 끝난 후 후손들이 TV판에 나왔던 린 민메이 등의 이야기를 영화로 만들었다는 설정이라고 한다. 1980년대 초라고는 믿어지지 않을 정도의 퀄리티로서 이후 나온 여러 시리즈들이 있었으나 여전히 마크로스 시리즈 중의 최고 작품 중 하나로 꼽힌다.

1986 Robotech 2 : The Sentinels (3화)

'초시공요새 마크로스(1982)', '기갑창세기 모스피다(1983)', '초시공기단 서던크로스(1984)' 등 일본의 타츠노코사에서 제작한 3개 만화영화를 짜집기한 Robotech가 미국에서 대히트를 치자 수입사인 Harmony Gold사에서 그 후속작인 "Robotech 2 : The Sentinels"을 제작하였다. 제작사도 그렇고, 수준도 그렇고 해서 일반적으로 마크로스 시리즈 중에 포함시키지 않는다. 히카루와 미사 간의 결혼식 장면이 직접적으로 등장하는 등 제작사 측에서는 연결됨을 강조하고 싶어했지만. 3편만에 미완결 프로젝트로 종결되었다.

1987 마크로스 플래시백 2012 (OVA)

마크로스 뮤직비디오. 혹자는 마크로스 시리즈 답지않게 박진감이 떨어진다고 하지만 민메이 팬이라면 빼놓을 수 없는 작품이다. 민메이의 회상을 따라 같이 초시공요새 마크로스를 회상하게 된다.

1992 초시공요새 마크로스 2 : Lovers Again (OVA 6화)

마크로스 원제작진이 만들지 않았으며, 마크로스 최악의 시리즈라는 평을 듣고 있다. 전작때문에 기대가 커서 더 그런 듯 싶다. 마크로스라는 생각을 안하고 보면 그냥저냥 괜찮은 작품이라고들 한다.

1994 마크로스 7 (TV 49화)

마크로스 시리즈 중 이단적인 작품. 기타를 들고 싸우는 주인공 바사라와 막시밀리앙과 젠트라디 출신 미리아의 딸 미레누 지나스가 새로운 아이돌로 등장한다. 마크로스 7은 여러 시리즈가 있다.

1994 마크로스 플러스 (OVA, 극장판)

'사랑, 기억하고 있습니까' 이후 최고의 명작으로 꼽히는 작품이다. 마크로스와 마크로스 7에서 직접 스토리가 이어지진 않지만, 메카닉과 음악의 두 가지 요소에서 당대 최고로 꼽힌다.

1995 마크로스 7 : 은하가 나를 부른다 (극장판)

'마크로스 7'의 극장판.

1997 마크로스 7 : 다이나마이트 (OVA 6화)

'마크로스 7'의 OVA.

2002 마크로스 제로

원조 마크로스보다 이전의 시대를 다루고 있다.

디 워 (D-War, 2007)

디 워 (D-War, 2007)
맹목적인 지지와 반대 속에서...


충무로 출신이 아닌 자의 도전에 대한 충무로의 텃새라는 음모론, 심형래 감독의 교묘한 상술이었다는 또 다른 음모론. 그 와중에 비평하는 글에는 충무로 알바 아니냐라는, 지지하는 글에는 심빠는 어쩔 수 없다라는 식의 비난성 댓글이 붙습니다. 그러다가 이런 영화는 직접 봐야만 알 수 있다는 결론까지.

영화를 보지 않더라도 영화에 대한 찬사와 비난이 무엇인지 알 수 있습니다. CG에 대한 찬사와 조선씬의 어색함과 스토리의 빈약함에 대한 비난. 똑같은 내용에 대한 서로 다른 관점일 뿐이지만 극과 극으로 표현되며, 영화에 대한 궁금함은 어느새 질림으로 변해 갑니다. 마치 여러 번 영화를 본듯한 착각 속에 보고 싶다는 생각도 사그러듭니다.

심빠가 아니더라도 CG와 관련된 업무를 하는 사람은 놀라워 하고, 심지어 전율을 느꼈다는 사람도 있습니다. 어차피 들어간 금액이 비교가 안되니 CG 역시 트랜스포머와 비교할 수는 없지만, 한 단계 도약한 수준에. 게임의 CG 수준으로 평가절하는 사람들도 있지만 PC화면에서 구현되는 작은 CG와 영화라는 큰 화면에서 구현되는 CG의 수준을 같이 볼 수는 없습니다.

영화는 어린이를 주타겟으로 했습니다. 우뢰매 시리즈나 영구 시리즈 처럼. 스토리가 유치하거나 빈약하다고 느낄 수 밖에 없습니다. 21세기 어린이를 무시하지 말라고 할 수도 있지만...

이렇듯 디 워는 우리나라 영화의 CG에 있어 한 단계 도약을 이끌어내었지만,  온 가족 특히 어린이를 타겟으로 만든 영화입니다. 그 점을 생각 할 경우 찬사와 비난은 모두 이해가 됩니다. 그러나 그렇지 않는다면 결국은 저마다의 주장을 저마다의 생각에 갇힌 채 내세울 수 밖에 없습니다.

물론 어떤 작품을 접했을 때 모든 사람의 의견이 같아야 한다는 것은 아닙니다. 혹자는 오히려 극과 극의 평이 공존하는 작품이야 말로 정말 훌륭한 작품이라고 말하기도 하니까요. 다만 그 의견이 심빠냐 충무로 알바냐라는 식으로 가는 건 누구한테도 좋은게 아니란 생각이 듭니다.

초시공요새 마크로스 - 사랑, 기억하십니까? (Macross, Do You Remember Love?, 1984)

▨ 초시공요새 마크로스: 사랑, 기억하십니까? (Macross, Do You Remember Love?, 1984)

구분: 일본 / 극장애니 (114분)
장르: SF

감독: 이시구로 노보루, 가와모리 쇼지
출연: Mari Ijima, 미카 도이, 후지이 츠토무, 하야미 쇼

TV판의 핵심부분을 각색하여 극장판으로 재제작하였다. 정확히는 1차 우주전쟁이 끝난 후 후손들이 TV판에 나왔던 린 민메이 등의 이야기를 영화로 만들었다는 설정이라고 한다. 1980년대 초라고는 믿어지지 않을 정도의 퀄리티로서 이후 나온 여러 시리들이 있었으나 여전히 마크로스 시리즈 중의 최고 작품 중 하나로 꼽힌다.

마크로스는 단순히 재미있다라는 수준을 넘어서는 작품이다. 일본에서 보면 마징가Z와 같은 고전적 메카물을 보고 자란 애니메이션계의 2세대가 등장하면서 만든 최초의 작품이라는 점만으로도 의미가 있는 작품이겠지만, 작품성만으로도 세계 애니메이션계에 한획을 긋기에 충분하다고 본다.

마크로스가 TV판으로 나온게 1982년, 극장판으로 나온게 1984년이었다. 마크로스를 내가 최초로 접한 것은 극장판으로, 1990년 5월이었다. 고 3때다. 지금 생각해 보면... 얼마나 한심하고 안타까우셨을까... 시험기간 중에 거실에서 만화영화를 보고 있고, 방안에는 무협지가 나뒹굴었으니... Macross를 생각하면... 엉뚱하게도 그래도 믿어주셨던 어머니가 고맙기도 하고, 참 그땐 내가 왜 그랬을까 싶기도 하다.

TV판은 제작기간이 짧아 외주를 주었기 때문이라고 하는데 그림의 수준이 떨어진다. 하지만 스토리는 보다 충실하고, 다소 떨어지는 그림체에도 불구하고 Macross 팬들 중 많은 사람들이 TV판을 마크로스 시리즈 중 가장 훌륭하다고 쳐주기도 한다. 극장판은 TV판 중 핵심적인 내용 위주로 만들었으며, 단순한 요약이 아닌 나름대로의 시각에서 각색을 한 작품이다.

극장판을 만든 후에 마크로스 제작팀은 해산을 했었다고 한다. 마크로스 2를 다른 제작팀이 만들게 되고 최악의 시리즈라는 평을 듣게 된다. 원 제작팀은 이후 다시 뭉쳐서 마크로스 플러스, 마크로스 세븐 등 마크로스 시리즈를 만들었다고 한다.

주인공이 다른 스핀오프류로서 민메이 팬들의 아쉬움을 달래지 못했다고 한다. 다른 시리즈를 아직 보지 않아서 뭐라고 할 수는 없지만... 주인공이 다르다니 크게 보고 싶은 마음도 일지 않았다.

마크로스는 전쟁, 사랑, 그리고 음악. 이 모든게 참 잘 어우러진 작품이었다.

전쟁.
마크로스하면 바로 떠오르는 것 중 하나는 유도미사일 씬등 박진감 넘치는 우주전이다. 당시에는 정말 엄청난 느낌으로 다가왔고, 이후 다른 만화들의 비행전에 영향을 미치게 된다. 다른 메카물들에 비해서는 전투장면이 차지하는 비중이 작고, 결정적인 공격은 민메이어택이었지만, 그럼에도 불구하고 CG가 아닌 셀 애니메이션으로 만들어낸 동적인 전투장면은 압권이었다.

사랑.
히카루, 민메이, 리사의 삼각관계. 더이상 새로울 게 없다고, 아니 오히려 이제는 진부하다고 할지 모르지만, 그전까지의 메카물에서는 볼 수 없던 미묘한 감정을 표현한다. 물론 그 전에도 많은 작품들이 나름대로의 세계관과 철학이 있었지만, 감정 묘사가 한단계 업그레이드 된다. 이 영향으로 메카물은 더이상 소년들만의 전유물을 벗어나 보다 폭넓은 팬들을 확보하게 된다.

음악.
여주인공 민메이가 가수인 만큼 빠질 수 없는 것이 음악이다. 그리고 음악은 단순한 배경이 아닌 민메이어택에서 보듯 사랑과 함께 이야기 전개의 가장 핵심적 요소이다. 얼핏 생각하면 메카물의 핵심이 음악과 사랑이라는 점이 어울리지 않아 보이지만 마크로스를 본 사람들은 그 두개가 없는 마크로스를 생각할 수 없을 것이다. 마크로스에 나오는 음악들은 음악만으로도 와닿지만, 민메이어택의 장면과 연결되어 더욱 증폭된 감동을 준다. 한동안 음악과 애니메이션 모두를 잊을 수 없었다. 그러한 충격은 나만 겪었던 것은 아닌 것 같다. 민메이가 인기 여자 연예인 상위에 랭크되고, 노래를 포함하여 민메이의 목소리를 담당했던 Iijima Mari 역시 인기가도를 달리게 했었다고 하니.

인기의 양면이라고 할까, 민메이의 목소리 연기를 담당했던 Iijima Mari는 민메이를 통해 인기를 얻었지만 민메이를 벗어버리기 위해 무척이나 힘들었다고 한다. 명탐정 홈즈를 만들어낸 코난도일이 생에서 가장 벗어버리고 싶었던 것이 셜록 홈즈라고 하듯, 어떤 작품의 그림자가 너무도 크면 그 무게도 무거울 수 밖에 없는가 보다.

●●●●● 사랑에 대한 감정과 박진감 넘치는 전투. 그리고 음악.

다세포 소녀 (Dasepo Naughty Girl, 2006)

다세포 소녀 (Dasepo Naughty Girl, 2006)


직장 사람들과 이 영화를 봤다면 사람들은 벤처기업이나 최소한 범상치 않은(?) 직장에 다니냐고 생각을 한다. 그 정도로 영화는 평범하지 않은 영화이다. 엽기적이란 말이 어울리는...

영화를 보고 나서 극장을 나서는 사람들의 얼굴 표정이 무척이나 궁금했다. 알 수 없는 오묘한 표정들. 반응은 극과 극이었다. 정말 대단한 영화라는 평과 이만큼 뛰쳐나가고 싶었던 영화는 없었다는 평.

비평가들의 평은 전반적으로 일반관객들의 평보다 좋은 편이었다. 작품성이 뛰어나다고 할 수 없지만. 혹자는 비평가들은 원래 이해할 수 없는 영화에 대해서는 점수가 후하니까 당연하다고 말하기도 한다. <정사>, <순애보>, <스캔들-조선시대남녀상열지사>등 전작들에 힘입은 이재용 감독의 파워일 수도 있다.

영화는 엽기적이고, 유치하며, 흐름마저 수시로 끊긴다. 동시에 줄거리는 뻔하다. 그러기에 쏟아진 혹평들이 이해가 간다.

그러나 B급 영화에 대한 감독의 시도라는 시각이라면 평은 바뀔 수 있지 않을까? 명품과 꾸미는 것을 좋아하는 한국인들의 속성까지 올라가면 지나친 비약일 수 있지만... B급 영화가 뿌리내리기 힘든 근저에는 유치함을 싫어하는 민족적 본성이 깔려있을 수도 있다. 좋고 나쁨을 떠나. 아니면 단지 소수가 즐기는 B급 영화에게 한국은 인구가 적어 시장자체가 형성되기 힘든 걸 수도 있고.

이런저런 이유들이 있겠지만 영화는 이런 것들을 뛰어넘으려는 다양화의 시도가 아니었나 생각된다. 결국 받아들여질 수 없는 시장이었지만.

영화는 현실의 금기에 대한 발칙한 상상을 주어진 테두리 안에서 보여주기 위해 많은 노력을 한다.

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어느날 우연히 방문한 일본 애니 위주로 운영하면서 아시아의 영화와 TV시리즈까지 다루고 있는 해외의 모 사이트. 그곳에 한동안 유일하게 올라와 있던 한국영화가 바로 이 영화였다. 정작 한국에서는 흥행에 참패하고, 이런 영화 다시는 만들지 말라는 이야기를 들었던...