메이드물

메이드물

영화 '하녀'에 나타나는 하녀의 모습. 실제로 주위에서 보기 힘든 미모의 젊은 여성입니다.

이러한 미모의 젊은 하녀에 대한 비현실적인 설정은 여러 작품에서 나타납니다.

아예 일본 성인물이나 애니에서는 메이드물이라는 장르 아닌 장르도 존재합니다. 이러한 메이드물에 대한 선호의 기저에는 다음과 같은 이유가 있습니다. 우선 가까움입니다. 가족이 아니면서 동거하는 설정. 성인물의 설정으로 혹하는 부분이겠지만, 성인물이 아니더라도 사사건건 부딫히며 만들어지는 인물들의 미묘한 감정을 표현하기에 좋은 설정이 됩니다. 때로는 영화 하녀처럼 괴기한 분위기를 연출할 수도 있고.

또 하나는 제복에 대한 동경입니다. 특히, 일본 성인물에서는 하녀복 뿐만 아니라 간호사복, 승무원복, 교복 등 유니폼을 입은 여성에 대한 일종의 환상을 심는 경향이 있습니다. 게임-Visual Noble-만화-애니-Light Novel 등 각종 형식으로 성인물과 청소년물을 넘나드는 일본 대중문화의 특성을 고려하면 성인물에서 시작된 제복을 입은 여성에 대한 어떤 환상이 비성인물에까지 녹아드는게 옳고 그름을 떠나 이해는 됩니다.

그리고 순종도 들 수 있습니다. 현실 속에서는 여성들의 위상이 남성과 대등해지고 있지만, 아직도 많은 남성들의 상상 속에는 순종적인 여성을 그리고 있습니다. 그리고 그러한 모습을 메이드물에서 만들어 냅니다. 비성인물의 경우 제복에 대한 동경보다는 이러한 순종적인 여성상이 많이 나타납니다. 보통 수준 보다 좀더 순진하거나 아니면 멍청한 남성 주인공과 그에 헌신적인 여성 주인공의 구도에서 메이드라는 점은 그러한 내용전개를 뒷받침하기 위한 설정이 됩니다. 사실 현대 사회에서 하녀라고 해도 만화 속 설정과 같은 무조건적인 순종은 비현실적이긴 마찬가지입니다만.

비성인물 애니에서 대표적인 메이드물은 하나우쿄 메이드대(花右京 メイド隊)나 핸드 메이드 메이(Hand Maid May)와 같이 제목에서 부터 메이드를 달고 있는 작품들입니다.

엄청나게 많은 하녀들이 나오는 하나우쿄 메이드대와 손바닥만한 로봇 하녀가 나오는 핸드 메이드 메이(Hand Maid May). 나름 새로운 소재로 일반적인 메이드물의 한계를 넘으려고 한 작품들입니다.

복장이 아닌 순종이라는 측면에서 확장된 작품들 중에는 오 나의 여신님 등이 있습니다. 오 나의 여신님에는 하녀가 아닌 여신이 나오지만 남자 주인공과의 관계는 메이드물의 설정과 별반 차이가 없습니다.

여주인공이 외계인인 걸스 브라보나 비디오에서 나온 설정의 비디오 걸 아이도 외계인이 나온다는 점이나 비디오 속 세상과 현실의 교감이라는 점에서 혹자는 SF류로 분류하기도 하지만, 내용의 설정은 메이드물에 가깝습니다.

Vampire Diaries와 True Blood

Vampire Diaries와 True Blood

뱀파이어는 오랫동안 사람들의 관심을 끌어왔고, 그만큼 많은 소설, TV 시리즈, 영화 등에서 뱀파이어를 다루어 왔다. 나 역시 1980년대 뱀파이어와 같은 흡혈족이 나오는 소설을 썼었고...^^;

최근에도 영화 이클립스 (The Twilight Saga: Eclipse)가 있으며, Vampire Diaries나 True Blood 등의 TV 시리즈 등이 있다.

이클립스는 보지 않았고, 내가 최근에 본 것은 Vampire Diaries와 True Blood이다. 두 시리즈는 분위기가 다르다.

뱀파이어 다이어리는 뱀파이어가 나오지만 학원물에 가깝다고 하면, 트루 블러드는 성인을 위한 뱀파이어물이다.

트루 블러드. 시즌 3이 진행 중이고, 인기 몰이가 계속되고 있지만 뭔가 나와는 안 맞는 것 같다.

사람마다 느끼는게 다르겠지만 True Blood는 뭔가 옛날 공포 영화를 보는 분위기. 과학이 발전하고 트루 블러드라는 대체식품이 만들어져서 인간과 뱀파이어가 공존한다는 이야기라니 옛날 공포 영화 분위기가 아니어야 할텐데... 그냥 개인적인 느낌이 그렇다. 사실 보다가 말아서 시즌이 진행되며 어떻게 되는 지 모르겠지만, 본 부분까지는...

오히려 뱀파이어 다이어리가 더 난 것 같다. 뭔가 더 젊은 느낌이라고나 할까? 이런 이야기를 하면 사람들은 여주인공 때문 아니냐고 한다.

음... 사실 나이를 생각하면, 학원물이나 하이틴물을 좋아할 때는 아닌 것 같은데...

정통 탐정물 보다 베로니카 마스가 좋아했고, 수퍼맨 보다 스몰 빌을 좋아하는 걸 보면 일관된 취향인 것 같기도 하고. 더 좋아한다지만 그렇다고 끝까지 본 것도 없다. 뱀파이어 다이어리도 몇개 에피소드만 본 상태인데 왠지 그럴 것 같다.

天龍八部 (Tian Long Ba Bu, 2003)

天龍八部 (Tian Long Ba Bu, 2003)

Alternative Names(異名):
Tian Long Ba Bu, 天龍八部, Demi-Gods and Semi-Devils

Categories (구분):
Asian television stubs | China stubs | Chinese drama | Chinese television | Demi-Gods and Semi-Devils

북교봉, 남모용이라고 하지만 실제로 내용은 단예, 교봉(소봉), 허죽 세 축으로 이어지는 원작.

물론 혹자는 천룡팔부를 김용의 작품 중 가장 뛰어나다고 평하기도 하지만, 원작이 사실은 김용의 작품이 아니라는 말은 널리 퍼져있었다. 천룡팔부의 대필은 김용도 인정했다며. 대필은 기정사실화 된 상태에서 과연 대필이 어느 정도까지 이루어졌느냐가 오히려 이슈였다.

그런 대필설을 모를 때에도 원작을 읽다 보면 왠지 기존의 김용 작품과 김용의 위작 사이의 어디쯤 있는 작품같다는 느낌이 들었다.
김용 작품 통틀어 가장 남성미가 넘치는 교봉이 주는 매력. 그러나 여자 관계와 야릇함(?)을 좋아하는 사람들을 위한 단예와 극강무공을 선호하는 사람을 위한 허죽은 다소 기존 작품보다는 위작의 분위기가 많이 난다.

천룡팔부 2003의 내용은 원작의 설정 그대로이다. 단정순의 복잡한 여자관계. 그로인해 단예가 만나는 여자마다 배다른 친누이인 설정인 앞부분은 지루하기 까지 하다. 줄거리는 따르되 전반적인 진행이 느리다고나 할까.

거기에 화면도 엉성하고, 궁금했던 단예의 특기인 능파보법은 보기 거북할 정도로 어색하다. 육맥신검 역시.

결국 첫번째 시도에서는 14편까지 보다가 접고 말았다.

笑傲江湖 (Xiao Ao Jiang Hu, 2001)

笑傲江湖 (Xiao Ao Jiang Hu, 2001)

Alternative Names(異名):
소오강호, 笑傲江湖, Xiao Ao Jiang Hu, Laughing in the Wind, State of Divinity

Categories (구분):
Asian television stubs | China stubs | Chinese drama | Chinese television | Wuxia television series

처음 본 무협드라마. 쟝르소설(개인적으로는 대안소설이라는 용어를 더 선호한다)의 10%만이 그럭저럭 볼만하고, 제대로 건졌다고 생각하는 건 그냥저냥 괜찮은 것들 중 10%라고 누가 말한 적이 있다. 그리고 그 괜찮은 작품을 바탕으로 만든 드라마의 10%만이 볼만하다고.

몇번 시도는 했지만 여전히 김용의 작품이 처음이자 마지막으로 끝까지 읽어본 무협이었기에 드라마에는 더더욱 손이 나가지 않았다. 거의 매년 만들어진다는 김용 원작의 드라마가 어떻게 만들었을까 궁금하기도 하였지만, 동시에 느낄 실망이 우려되기도 했고. 또다른 이유는 엄청난 분량때문이기도 했다. 실망하거나, 실망하지 않으면 언제 끝날지 모르는 일이니. 소오강호(2001) 역시 40화에 달하고.

그런데 왜 보게 되었는지는 기억나지 않는다. 어쩌다가 보게 된 소오강호(2001).

화면으로는 최고라고 하기엔 많은 부족함이 있다. CG와 눈오는 세트 등 유치한 면도 많고. 하지만 제작연도나 국가를 생각할 때 처음부터 크게 기대하지는 않았던 부분이었다.

내용은 원작에 충실하면서도 다른 모습. 조금 변화가 있더라도 기본적인 원작이 있기에 특별한 의도가 없는 한 이야기의 흐름이나 전체적인 줄거리는 크게 실망시키지 않으리라 생각했고, 실제로도 그랬다. 혹자는 가장 원작에 충실한 소오강호였다며 칭찬을 하지만... 무협 드라마로는 첫 작품이었으니 비교할 대상이 없었다. 영화 소오강호(1990)를 본 적은 있지만, 영화는 시간의 제약이 크기 때문에 드라마와 원작 충실도를 비교하기에는 무리가 있고.

김용의 소설을 원작으로 한 무협드라마에서 느낄 실망이 우려되었던 부분은 주인공이었다. 소설에서는 내가 상상하는 캐릭터가 있는데, 다른 사람이 구체화한 캐릭터를 보게 된다면 실망이 가장 클 것 같았다. 실제로 소오강호가 끝까지 본 첫 작품이었지만, 시도 한 적은 이전에도 있었다. 몇년도 판인지는 모르겠지만 사조영웅전이었던 것 같은데 보다가 주인공이 나오는 순간 바로 접은 기억이 있어서... 또 영화 소오강호(1990)를 보면서도 재미있게 보기는 했지만 이건 아닌데 싶었었고...

캐릭터를 보면 보면 드라마 속의 임영영은 원작보다 자신의 감정에 더 정직한 모습을 보여준다. 좋고 나쁘고를 떠나, 누군가를 사랑하되 그것을 숨기고 싶어하는 그런 맘은 약해 보였다. 그러나 그것은 원작과의 차이이고, 許晴(Xu Qing)은 처음엔 못느꼈는데 드라마 속의 임영영이라는 캐릭터와 잘 어울린다는 느낌이 든다. 때론 냉정하고, 때론 잔인하고, 그러면서도 때론 장난기 있고, 그리고 누군가를 사랑하는 역할. 원작자인 김용이 몇군데 수정되어 드라마에 대해서는 실망하기도 했지만, 허청에게는 자신이 상상해왔던 임영영이라고 말했다는 말이 공감이 된다. 원작을 그대로 따라갔다면, 허청은 원작의 임영영 그대로 였을 거란 생각이 든다.

李亞鵬(Li Yapeng)은 이아붕 팬들은 이 말을 싫어할지 모르겠지만, 우리나라 배우 이범수를 닮았다. 사실 이범수 닮았다는 게 뭐 어때? 이범수도 훌륭한 배우인데. 이아붕 역시 자유분방하고, 거침없으면서도 의와 사랑을 아는 영호충 역을 잘 소화시켰다. 생각했던 것 보다 좀더 건들건들했지만 무리없이 잘 맡았다.

소오강호의 또다른 특징은 무협이자 중국전통음악을 소재로 하고 있다는 점이다. 제목 자체가 악보명인데에서 알 수 있듯이. 많은 무림인들이 벽사검법이란 검보를 찾아 헤메이지만 주인공 영호충과 임영영은 무협인이면서도 소오강호라는 악보를 소중히 한다. 그리고 그에 맞게 주긴공들이 연주하거나 혹은 아니더라도 배경에 깔리는 음악들. 음악에 대한 조예는 없지만 화면과 잘 어울리는 듯하다. 내용이 내용이다 보니 음악에도 신경을 많이 쓴 듯하다.

내용은 원작이 그렇듯, 대다수의 무협이 그렇듯 욕심과 복수이다. 그와 맞물려 빠질 수 없는 사랑이 있지만.

천하제일에 대한 갈망. 벽사검법을 둘러싸고 나타나는 수많은 사람들의 욕심. 권력에 대한 욕심때문에 무너지는 좌랭선과 악불군, 임아행. 그리고, 복수때문에 무너지는 임평지.

기본적인 틀은 같지만 원작과 다소 다른 결말. 이래서 김용이 일부 script에서 실망했다고 했던 걸까? 김용이 글을 쓸 때의 독자와 2001년의 시청자들이 다르고, 설령 그렇지 않더라도 소설과 드라마가 달라서 그렇겠지만... 달라진 드라마 속의 결말보다는 개인적으로는 원작의 결말이 더 마음에 들기에 아쉬움이 남는다.

엉성한 화면, 아쉬운 결말.... 그러나 그럼에도 불구하고 수작이라고 생각된다. 소장하고 싶다는 느낌을 받았던 몇 안되는 작품 중 하나였다. 혼자 살았다면 DVD 10장... 분명히 샀을 거다. 나중에 후회하든 말든 그건 나중 일이고...

Macross Flash Back 2012

▨ 마크로스 플래시백 2012 (Macross Flash Back 2012, 1987)

구분: 일본 / 애니뮤비

Genre: Drama, Mecha, Military science fiction

Original video animation
Directed by: Shoji Kawamori
Music by: Kentarō Haneda
Studio: Studio Nue, Artland, Tatsunoko Production
Released: 21 June 1987
Runtime: 30 minutes

Macross Flash Back 2012. 처음 접했을 땐 그저 초시공요새 마크로스의 후속편 정도로 알고 있었다. 마크로스의 감동이 생각나서 주저함이 없이 보게 되었다.

극장판의 마지막 엔딩 부분에 나왔던 민메이의 "One, Two, Three, Four..."로 시작되는 천사의 그림물감. 마크로스에서 음악이 얼마나 중요한지 알기에 아무런 의심없이 보았다. 다시 만난 민메이가 반갑기만 하고.

보다보니 또다른 음악 Sunset Beach로 이어지며, 본 편의 애니메이션 장면들이 나온다. 그제서야 Flash Back이 마크로스 뮤직비디오임을 알게 되었다.

뒷부분에 나오는 천사의 그림물감 2절은 극장판 엔딩에서 2년의 시간이 흐른 뒤 민메이의 모습이 나타난다. 텅빈 콘서트장에서 시작되는 회상.

연예계에 대한 동경, 화려함, 그리고 혼자된 외로움이 어우러진 Flash Back. 혹자는 마크로스 시리즈 답지않게 박진감이 떨어진다고 하지만 민메이 팬이라면 빼놓을 수 없는 작품이 아닐까 싶다.

1. 천사의 그림물감 (1절)

극장판 마크로스의 끝장면과 이어지며, 민메이의 콘서트 장면들이 나온다.

2. Sunset Beach

음악때문일까? 민메이와 히카루의 데이트 장면들이 귀엽게 느껴진다.

3. 0-G LOVE

0-G는 zero gravity, 무중력 상태를 말한다. 0-G Love는 곧 우주공간 마크로스에서의 사랑.

4. 소백룡

TV판에서 민메이와 카이훈이 주연한 쿵후 영화의 주제곡이다.

5. Silver Moon, Red Moon

외로움에 젖은 미사와 그에 딱 어울리는 음악.

6. 사랑은 흐른다

전쟁터. 청승 맞아서 싫어하는 사람도 있지만 비장감이 느껴진다. 빠질 수 없는 로이. 겹쳐지는 실사 장면때문에 짜증스러워 하는 사람도 있고, 나도 일본제국주의 분위기에 거부감이 일었었지만, 배경에 실사로 깔리는 군대는 일본군이 아니라 영국군과 미국군이라고 한다.

7. Cinderella

무반주로 불리는 담백한 노래이다. TV판에서 히카루와 미사를 뒤로 하고 민메이가 불렀던 노래. 무반주의 노래와 일러스트 위주의 화면이 절묘하게 맞물려 그 순간의 분위기를 바로  느끼게 한다.

8. 사랑, 기억하십니까?

마크로스에서 빠질 수 없는 노래. 바로 그 유명한 민메이어택에 나온 노래이다. 극장판 마크로스를 보며 참으로 인상 깊었던 장면이다.

9. 천사의 그림물감 (2절)

텅빈 공연장에 들어선 민메이의 회상. 쓸쓸함이 짙게 깔린다.
시작과 끝을 장식하는 천사의 그림물감.

10. Runner

음악이 나오며 엔딩크레딧이 올라가는 순간 어느새 다 보고야 말았음을 깨닫는다.

히어로즈 (Heroes, 2006)

히어로즈 (Heroes, 2006)


재미있게 보던 시리즈물이다. Misfits of Science도 그렇고, 그러고 보면 나는 초능력을 가진 평범한(?) 사람 이야기를 좋아했었다.

Misfits of Science의 등장인물들 보다는 강하다 할 수 있지만 X-men의 주인공들 보다는 약한  초능력을 지닌 다양한 등장인물. 아니, 시간과 공간을 건드릴 수 있으니 약하다고만 할 수도 없다. 시간과 공간을 건드릴 수 있는 히로의 존재는 시즌 1의 핵심이자 동시에 약점이기도 하다. 이는 히어로즈의 문제가 아닌 시간이동이 갖는 어쩔 수 없는 문제이다. 시간을 넘나드는 건 매력적인 상상인 동시에 작품을 꼬이게 만드는 요소가 될 수 밖에 없는 건...

다양한 등장인물들의 등장으로 초반부는 다소 산만한 분위기이나 빠른 분위기와 상상력으로 보는 이의 집중을 이끌어 낸다. 각 에피소드가 끝나면 다음 에피소드가 바로 기대되며. 이 정도로 신나게 보았던 TV시리즈는 많지 않았다.

서로 다른 능력을 가진채 연관성이 없을 것 같던 인물들 간에 얽히기 시작하면서 히어로즈는 보는 이들의 긴장감을 조이고, 박진감 넘치게 진행된다. 그러나 시즌 종반을 향해가며 이야기 전개는 추진력을 잃어간다. 보던 관성에 의해 끝까지 보도록 만들기는 하지만... 하나의 줄거리로 이어지면서도 초반의 그 작품이 종반의 이 작품일까 싶어지는 아쉬움.

시즌 1이 끝나며 보여준 마지막 장면. 시즌 2에 대한 기대보다는 과연 시즌 2는 다시 심기일전해서 또다시 흡입력있는 작품을 만들 수 있을까라는 의문을 남긴다.