도화월탄

□ 도화월탄 (桃華月憚, 2007)

異題(Alternative Title): Toukagettan, Tōka Gettan

구분: 일본 / TV애니 (25분 x 26화)
분류: 드라마(Drama), 환타지(Fantasy), 로맨스(Romance)
등급: 19+

감독: 야마구치 유지(Yuji Yamaguchi)
원작: Orbit
제작: 스튜디오 딘(Studio Deen)

게임 제작사 Orbit의 동명 PC 게임을 원작으로 하는 애니. 원작은 동사의 게임 '얼굴없는 달'의 후속작에 해당하는 작품으로 속편이라고 보기는 어렵지만 등장인물과 세계관 일부가 겹친다. 스토리가 역순이어서 신선하다는 평과 내용을 알 수 없다는 평이 갈린다.

곳곳에서 동화적인 섬세함이 느껴지는 애니였기 때문에 상당히 인상 깊게 남았지만 타인에게 쉽게 추천하기엔 무리가 있는 작품이다. 물론 타인이 어떤 취향이냐에 따라 다르긴 하겠지만….

26화가 시간 상 처음이고, 24화 부터 1화까지 역순으로 이어진 후 25화가 마지막인 구조이다. 그러다 보니 시간에 따른 스토리를 좋아하는 사람들은 25화를 빼놓고 26화부터 1화까지 보고 마지막에 25화를 보는 것을 추천하기도 한다. 하지만, 시간의 역순으로 시리즈를 만든 데에는 이유가 있는 법. 제작자의 의도나 작품의 매력을 느껴보려면 다소 이해하기 힘들더라도 1화부터 순서대로 보는 것이 좋다.

1화에서 하루히코(Kiyotsugu Kamiazuma, 守東 益之, Kamiazuma Kiyoharu)가 집을 나서서 등교하는 장면이 나오고, 26화에서는 모모카(Momoka Kawakabe, 川壁 桃花, Kawakabe Momoka)와 마코토(Makoto Inukai, 犬飼 真琴, Inukai Makoto)가 돌아오는 장면이 나온다. 메이드들이 길 양 옆으로 늘어서서 고개 숙여 배웅하고, 마중 나오는 이 장면이 강조되는 것은 시리즈 전체에서 1화와 26화뿐이다. 이야기의 시작과 끝이 어디인가를 암시하고 있는 장면이라고 이야기 하기도 한다.

이야기를 풀어갈 때 의문점을 던지고, 그 의문점이 해결되어 나가는 방향으로 진행되는 것이 일반적이다. 이야기의 서두에서 앞으로 이 이야기 전체가 풀어나갈 의문이나 갈등 등을 제시하고, 이야기가 진행됨에 따라서 실마리를 던지거나, 에피소드 형태로 풀어지면서 의문이나 갈등이 해소되어 가는. 그런 구조에서 본다면 ‘도화월탄’은 시간상 거꾸로 거슬러 올라가는 것이 원하는 바를 전달하는데 더 좋다.

'도화월탄'은 초반부에 나온 시간상의 결말에서 그 모든 의문이 시작된다. 왜 그 결말에 도달하였는가라는 질문에 대답하는 것이 이 이야기 전체의 흐름이라 할 수 있다. 에피소드가 진행됨에 따라서 새로운 키워드들이 제시되고, 시간이 지남에 따라 사라졌던 캐릭터들이 등장한다. 그리고 그 이후의 에피소드들에서 그 키워드들에 대한 대답과 캐릭터들의 근원이 밝혀진다.

이것저것 뒤엉켜서 만들어진 결말을 한 올 한 올 차근차근 풀어서 처음 원인으로 되돌려 놓는 것이다. 의문을 제시하고 그에 대답하기 위해 시간을 거슬러 올라가게 된다.

그러기에 모든 해답은 26화, 즉, 순서로 시작되는 부분에 있는 것이다.

이런 시간의 역순 구조는 일반적은 아니지만, 도화월탄이 유일하지도 않다. "나 돌아갈래"로 유명한, 영화 박하사탕(A Peppermint Candy, 1999)도 1999년에서 1979년으로 돌아가는 역순 구조이다.

시간의 역순이라는 얼핏 생각하면 복잡해 보이는 구조이지만, ‘도화월탄’의 이야기 자체는 단순하다고도 볼 수 있다. ‘고대 의식에 의해서 세 명의 여신이 태어나고 마계화 되어버린 카미츠미하라가 주인공인 토카와 모모카에 의해서 현실 세계로 되돌려지는 이야기’이다. 그 과정에 그렇게 복잡한 이야기는 담겨있지 않다.

설정을 이해하는 데 시간이 걸릴 수는 있으나, 설정이 이해되고 나면 절정도, 반전도, 의미도 없는, 특별한 게 없는 이야기이다.

도화월탄을 끌고 가는 건 이야기 전개 보다는 쾌락이라는 생각이 든다. 중요한 건 배경인 고대 의식에 의해 마계화 되어버린 쾌락의 땅이다.

학교는 학교가 아니다. 니노미야회과 연꽃회의 대립을 중심으로 그려지는 토우카다이 학원은 이미 배움의 터가 아니라 쾌락이 가장 중요한 방탕과 음란의 장소이다.

인간이 생각할 수 있는 쾌락과 방탕한 생활을 거의 모두 끌어 모은 것만 같은 세계. 도덕이나 윤리에서 벗어난 세계이다.

그리고 그 세계는 지나치다 싶을 정도의 섬세함을 지닌 작화를 기반으로 한 무수히 많은, 소위 말하는 서비스 컷들로 묘사된다.

공각기동대 (Ghost in the Shell, 1995)

□ 공각기동대 (Ghost in the Shell, 1995)

구분: 일본 / 극장애니

원작: 시로 마시무네
감독: 오시이 마모루

영국의 Manga Entertainment가 제작 스폰서로 참여해 화제를 모았으며, 디지털 영상효과를 본격 사용한 작품이다. 이미 전작인 ‘패트레이버 1’과 ‘패트레이버 2’에서 실용적인 CG 사용으로 호평을 받은 바 있는 오시이 감독은 이번 작품에서는 보다 본격적으로 CG와 애니메이션의 합성, 디지털 합성등을 적절하게 사용하고 있다.

오시이 감독은 전작인 ‘패트레이버 2’에서와 같이 CG를 손으로 그린 그림의 대체로 생각한 것이 아니라 어디까지나 작품 세계 속에 CG를 표현하는 것으로 사용하고 있다. CG를 미래를 표현하는 소도구의 하나로 사용하는데, 디스플레 관련과 심볼화의 필요가 있는 모니터 관련 CG부분들을 손으로 그리는 것이 아니라 CG로 제작하여 보다 미래적인 분위기를 낸다는 것이 오시이 감독의 의도이다.

쿠사나기에게 카메라를 고정시키면서 천천히 Truck Back하고 있는 장면. 배경은 조금씩 시점을 바꾸어 나가면서 멀어지게 움직인다. 이 신의 경우 종래에는 멀티프레인, 심층촬영과 광학 합성으로 처리하였는데, 배경이 흔드리 때문에 너무 천천히 끌 수는 없다. 또한 광학 합성시 생길 수 있는 색의 변화가 있을 수 있다.

디지털 합성은 화면을 구성하는 요소를 따로따로 촬영하여 컴퓨터 상에서 하나의 화면으로 합성하는 것인데 흔들리는 일이 없고 그림을 수십장 겹쳐도 셀처럼 불투명해지거나 하는 일이 없다. 이와 같이 화면의 퀄리티가 올라가는 동시에 종래의 셀 애니메이션에서는 어려웠던 천천히 움직이는 줌, 다른 각도로 복수의 그림을 보여주는 크로스 줌 등도 비교적 간단하게 할 수 있다.

‘공각기동대’에서는 프리즘이라는 소프트웨어를 사용하여 단순한 합성만이 아니라, 시점의 변화에 따라 형태를 형태를 왜곡시키거나 간단한 3차원의 매핑을 하여 거기에 텍스처로 배경과 화면의 제일 앞에 놓이는 배경 그림인 북을 붙이는 등 여러가지 표현이 가능해졌다.

고르고 13 (ゴルゴ13, 1983)

□ 고르고 13 (ゴルゴ13, 1983)

異題: 골고 13, Gorugo Saatin

구분: 일본 / 극장애니

원작: 사이토 다카오 (斎藤 隆夫)
감독: 데자키 오사무 (出崎統)

국적불명, 나이불명, 신원불명인 정체 불명의 사나이 골고 13을 주인공으로 하며, 만화가 사이토 다카오의 동명 만화를 원작 중 '제왕의 함정'을 기본으로 하고 있다.

보물섬, 내일의 죠, 에이스를 노려라, 블랙잭 등으로 국내에도 많은 팬을 확보하고 있는 데자키 오사무가 감독을 맡아 극장용 장편 애니메이션으로 제작하였으며, 일본 애니메이션 최초로 CG를 도입하였다. 그러나 특정신을 CG로 제작하여 편집하는 방식은 막대한 제작비용에 비해 효과가 미미했다. 아니 오히려 작품의 대부분을 차지하는 셀 애니메이션과의 부조화로 CG의 단점만 부각시켰다.

골고 13에 CG가 주로 사용된 부분은 오프닝, 엔딩 그리고 작품의 하이라이트인 헬리곱터가 고층 빌딩에 부딪혀 폭발하는 신 등이다.

오프닝은 해골이 손에 권총을 들고 총알을 장전해 허공을 향해 쏘는데 결국 그 총알이 자신의 두개골을 박살낸다는 내용. 해골, 총, 총알 등이 3D CG로 제작되었는데, 시체 같은 해골의 부자연스러운 동작에 3D CG가 비교적 잘 적용되었다.

CG 뿐만 아니라 내용 역시 좋은 평을 받지 못했는데, 감독이 원작과 등장인물에 대한 이해가 부족했다는 평이다.

겐지의 봄 (イ-ハト-ブ幻想 Kenjiの春, 1996)

□ 겐지의 봄 (イ-ハト-ブ幻想　Kenjiの春, 1996)

Kenji's Spring

구분: 일본 / TV애니

감독: 카와모리 쇼지

‘주문이 많은 요리점’, ‘은하철도의 밤’, ‘철로켜는 고슈’ 등으로 일본 애니메이션에 지대한 영향을 미친 동화 작가 미야자와 겐지의 탄생 100주년을 기념해 제작된 TV 스페셜 애니메이션으로 고양이를 주인공으로 하여 미야자와 겐지의 일대기를 제작하였다.

‘마크로스 플러스’로 3D와 2D의 합성을 적극 시도한 카와모리 쇼지는 ‘겐지의 봄’에서 3D와 2D의 절묘한 디지털 합성과 프레드릭백의 애니메이션 스타일을 추구한 듯한 스케치풍의 애니메이션 등 디지털의 장점을 십분 활용하고 있다.

다정한 마음과 생명을 소중히 하는 생활을 하였던 겐지는 고양이로 의인화되어 등장한다. 겐지는 괴로워하면서도 자신의 삶을 살아 나간다. 토시오와의 남매애, 카나이와의 우정과 학생들과의 마음 교류가 디지털 합성 애니메이션으로 되어 환상적인 영상이 펼쳐진다.

건강 전라계 수영부 우미쇼 (ケンコー全裸系水泳部 ウミショー, 2007)

□ 건강 전라계 수영부 우미쇼 (ケンコー全裸系水泳部 ウミショー, 2007)

異題: Kenkou Zenrakei Suieibu Umisho, 우미쇼 수영부

구분: 일본 / TV애니 (13화)
장르: 학원, 코믹, 스포츠
등급: 17+

감독: 소토메 코이치로
원작: 핫토리 미츠루
각본: 이케다 마미코,
제작: 마블러스 엔터테인먼트, 제네온 엔터테인먼트, 아트랜드, 포니 캐논
음악: 샤토 야스마사

제목에서 알 수 있듯이 학교 수영부 이야기이다. 일본 애니메이션이며 수영부를 배경한다면 예상되는 건 노출일 것이다. 예상대로 이 작품에는 노출이 있다. 실제로 작품도 바다위에서 한 여성의 옷벗는 뒷모습으로 시작한다. 그러나 그 장면과 제목을 연결하면 상상하게 되는 그런 수위의 작품은 아니다.

‘우미쇼’는 우미쇼라고 불리는 카나가와의 현립 우미네코 상업고등학교를 배경으로 한다. 어느날 갑자기 뗏목을 타고 카나가와에 온 전학생 니나가와 아무로. ‘아이란도’의 스즈나 ‘스쿨럼블’의 텐마처럼 굉장히 밝고 명랑한 성격인 아무로는 수영을 좋아한다. 그리고 남자 주인공 오키우라 카나메. 수영부의 매니저로 있지만 어렸을 적 나쁜 기억때문에 무릎 높이 이상의 물에 들어가지 못한다. ‘스즈미야 하루히의 우울’의 쿈을 생각나게 하는 캐릭터이다. 그나마 남자부원들 중에 가장 정상적이라고 할 수 있다. 작품은 그 둘과 각자 개성이 있는 우미쇼의 수영부 멤버들 간 일어나는 에피소드를 다루고 있다. 혹자는 므흣한 장면이 많다고 좋아하기도 하나, 사람에 따라서는 오히려 잦은 노출장면 때문에 감점을 주기도 한다.

●●●○○ 전반적으로 무난한 코믹물
●●●●○ 서비스 신이 중요하다고 생각하는 사람
●●○○○ 잦은 노출이 신경쓰이는 사람

메이드물

메이드물

영화 '하녀'에 나타나는 하녀의 모습. 실제로 주위에서 보기 힘든 미모의 젊은 여성입니다.

이러한 미모의 젊은 하녀에 대한 비현실적인 설정은 여러 작품에서 나타납니다.

아예 일본 성인물이나 애니에서는 메이드물이라는 장르 아닌 장르도 존재합니다. 이러한 메이드물에 대한 선호의 기저에는 다음과 같은 이유가 있습니다. 우선 가까움입니다. 가족이 아니면서 동거하는 설정. 성인물의 설정으로 혹하는 부분이겠지만, 성인물이 아니더라도 사사건건 부딫히며 만들어지는 인물들의 미묘한 감정을 표현하기에 좋은 설정이 됩니다. 때로는 영화 하녀처럼 괴기한 분위기를 연출할 수도 있고.

또 하나는 제복에 대한 동경입니다. 특히, 일본 성인물에서는 하녀복 뿐만 아니라 간호사복, 승무원복, 교복 등 유니폼을 입은 여성에 대한 일종의 환상을 심는 경향이 있습니다. 게임-Visual Noble-만화-애니-Light Novel 등 각종 형식으로 성인물과 청소년물을 넘나드는 일본 대중문화의 특성을 고려하면 성인물에서 시작된 제복을 입은 여성에 대한 어떤 환상이 비성인물에까지 녹아드는게 옳고 그름을 떠나 이해는 됩니다.

그리고 순종도 들 수 있습니다. 현실 속에서는 여성들의 위상이 남성과 대등해지고 있지만, 아직도 많은 남성들의 상상 속에는 순종적인 여성을 그리고 있습니다. 그리고 그러한 모습을 메이드물에서 만들어 냅니다. 비성인물의 경우 제복에 대한 동경보다는 이러한 순종적인 여성상이 많이 나타납니다. 보통 수준 보다 좀더 순진하거나 아니면 멍청한 남성 주인공과 그에 헌신적인 여성 주인공의 구도에서 메이드라는 점은 그러한 내용전개를 뒷받침하기 위한 설정이 됩니다. 사실 현대 사회에서 하녀라고 해도 만화 속 설정과 같은 무조건적인 순종은 비현실적이긴 마찬가지입니다만.

비성인물 애니에서 대표적인 메이드물은 하나우쿄 메이드대(花右京 メイド隊)나 핸드 메이드 메이(Hand Maid May)와 같이 제목에서 부터 메이드를 달고 있는 작품들입니다.

엄청나게 많은 하녀들이 나오는 하나우쿄 메이드대와 손바닥만한 로봇 하녀가 나오는 핸드 메이드 메이(Hand Maid May). 나름 새로운 소재로 일반적인 메이드물의 한계를 넘으려고 한 작품들입니다.

복장이 아닌 순종이라는 측면에서 확장된 작품들 중에는 오 나의 여신님 등이 있습니다. 오 나의 여신님에는 하녀가 아닌 여신이 나오지만 남자 주인공과의 관계는 메이드물의 설정과 별반 차이가 없습니다.

여주인공이 외계인인 걸스 브라보나 비디오에서 나온 설정의 비디오 걸 아이도 외계인이 나온다는 점이나 비디오 속 세상과 현실의 교감이라는 점에서 혹자는 SF류로 분류하기도 하지만, 내용의 설정은 메이드물에 가깝습니다.

바람 계곡의 나우시카

어느새 20여년도 더 된 이야기이다.

 

어느 날 친구가 이야기를 했다.

미래소년 코난을 그린 사람이 되게 야한 애니메이션을 만들었다고.

 

지금이야 미래소년 코난 보다 미야자키 하아오가 훨씬 유명하지만

당시에는 미야자키 하야오 보다는 그의 작품인 미래소년 코난이 훨씬 유명했었다.

 

친구는 그 애니메이션에 대한 설명을 해주었다.

그 설명을 들으며, 나는 그게 나우시카란 생각을 했다.

그리고, 왜 그가 야하다고 했는지도 알 수 있었다.

 

나우시카에는 비행씬이 많이 나온다.

그리고 뒤에서 카메라를 잡는다.

다른 데에서도 흔하게 나오는 장면이지만 이런 식의 장면을 나는 좋아한다.

내가 날고 있다는 느낌을 주기 때문이다.

 

친구가 놀랐던(?) 장면은

그때 보이던 나우시카의 치마(?) 속이었다.

팬티가 보이지 않는다.

그건 당연했다. 나우시카는 바지를 입고 있었으니까.

 

조금 애매한 복장이긴 하지만

친구가 아무것도 안 입은 치마 속이 보인다고 생각했던 건

그가 그렇게 생각하고 있었기 때문일 것이다.

 

의심생암귀라는 말처럼...

그렇게 생각하는 순간 그렇게 보이는 것이다.

 

설령 친구의 생각이 맞았어도

성인물 수준의 애니메이션도 넘치는 데,

그런 걸 야하다고 생각했다는 사실이

지금 생각해 보면 그래도 순수했다는 생각이 들긴 하지만...

공각기동대

강제로 남의 물건을 빼앗아 갔다가 경찰에게 걸려서 결국 주인에게 훔친 물건을 돌려주었는데

갑자기 그건 돌려준게 아니니 내거라고 우기는 일본.

 

정서적으로는 맘에 드는 나라는 아니지만

그들의 만화를 보면 참 대단하다는 생각이 든다.

깊은 고뇌가 담겨있으면서도 지루할 틈을 주지 않는다.

 

공각기동대는 그러한 대표적 작품 중 하나이다.

 

왜 남자들은 옷위에 광학위장복을 입고,

여자들은 옷속에 광학위장복을 입는지 모르겠지만....

 

한참 삶과 죽음이 무엇일까에 대해 고민하고 글을 썼던 그 주제.

생명, 그리고 정신과 육체.

공각기동대 역시 그 답을 줄 수는 없지만

많은 생각을 할 수 있도록은 해 준다.

걸즈브라보 (Girls Bravo, 2004)

▨ 걸즈브라보 (Girls Bravo, 2004)

제목: Girls Bravo, GIRLSブラボー, ガールズブラボー
구분: 일본 / TV애니 (1기 12화 + 2기 12화)
장르(Genres): 하렘(Harem), 코믹, Comedy, Ecchi, Fantasy, Romance, School
등급(Rating): (JP) 15+, (NA) R+ - Mild Nudity, (KR) 17+

처음에 1편을 보다 만 애니였다. 이게 뭐야 하고는... 그렇지만 어느 마음이 울적한 날 다시 보기 시작한 애니였다. 그냥 야하고 웃긴 무언가를 보고 싶었다. 야하다고 해도 포르노나 Hentai류 정도까지 원하던 건 아니었다. 북미 무삭제판이었고, Hentai류를 제외할 경우... 일본 만화 중에서도 꽤나 야한 애니가 아니었다 싶다.

원작은 마리오 카네다의 만화이다. 착하고 우유부단한 남자주인공, 미소녀와의 동거를 가능케 하는 부모님의 부재 등 전형적인 로맨틱 코미디 하렘물에 충실한 작품이다. 마리오 카네다의 작화를 좋아하는 사람들은 애니화하면서 망가졌다고 불만을 갖기도 한다.

키가 작다는 콤플렉스와 우유부단한 성격, 그리고 여성 알레르기로 인해 여자친구를 사귀는 것은 꿈도 꾸지 못하던 사사키 유키나리가 세이렌이라는 이계의 미소녀 미하루를 만나게 된다. 그리고 유키나리의 오랜 친구인 키리에와 유키나리를 운명의 사람으로 생각해서 쫓아다니는 리사 등이 엮여 일어나는 일들을 가볍게 다루고 있다.

누구 말마따라 머리가 텅 비어가는 애니일 수도 있다. 그러나 살다보면 때론 그러고 싶을 때가 있고, 그럴 때 괜찮은 애니가 아닌가 싶다. 삶이 무겁게 느껴져 그냥 한없이 가벼워지고 싶을 때. 난 그런 경우가 자주 있긴 하다. ^^; H씬은 없지만 노출 수위가 높은 편이며, 혹자는 이에 대해 내용이 없으니 야시시한 장면만 갖고 때우려 한다고 비난하기도 하지만….

●●●◐○ 그냥 아무 생각없이 보고 싶을 때
●●●●○ 복잡한 것을 싫어하고 적당히 야한 것을 보고 싶어하는 사람
●○○○○ 작품을 감상하면서 무엇인가 생각하고 싶어하는 사람


Manga
Written by: 마리오 카네타(Mario Kaneda)
Published by: Kadokawa Shoten
Demographic: Shōnen
Magazine: Shōnen Ace
Original run: 26 December 2000 – 13 September 2005
Volumes: 10

Anime television series
감독(Directed by): 아오키 에이(Ei Aoki)
Written by: 와타나베 아키라(Akira Watanabe)
Music by: 아게마츠 노리야스(Noriyasu Agematsu)
Studio: AIC Spirits
Original network: Fuji Television (1st season), WOWOW (2nd season)
Original run: July 6, 2004 – April 21, 2005
Episodes: 24

초시공요새 마크로스 -The Movie- (Macross: Do You Remember Love?, 1984)

▨ 초시공요새 마크로스 -The Movie- (Macross: Do You Remember Love?, 1984)

異題: The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love?, 超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか (Chōjikū Yōsai Makurosu: Ai Oboete Imasu ka), Super Spacefortress Macross

구분: 일본 / 극장애니 (114분)
장르: SF

감독: 이시구로 노보루, 가와모리 쇼지
출연: Mari Ijima, 미카 도이, 후지이 츠토무, 하야미 쇼

일시: 1990년 5월
상영: VTR
나라: 일본

마크로스를 보다 말고...

일어를 전혀 모르면서도 자막없이 마크로스를 보았다. 그나마 도중에 어머니 친구분께서 오셔서 마크로스를 보는 것을 중단해야 했다. 마크로스는 SF만화이다. 세 종족 간에 벌이는 전쟁을 배경으로 주 내용은 단지 삼각 애정관계인 것 같았다. 민메이라고 했던가? 결국은 그녀가 불행히 될 것 같은 느낌을 받았다.

등장하는 두 여인의 성격은 뚜렷한 대비를 이룬다. 쾌활한 민메이와 차분한 미사(?). 둘다 히카루(?)를 좋아한다. 그리고 영화 전편에 민메이의 노래가 깔린다. 귀여운 노래소리에 왠지 그녀가 슬퍼보인다. 그렇게 될 것 같은 암시 속에.

히카루와 어딘가에 갇히게 되었을 때 그녀는 걱정스러운 표정과 동시에 한편으로는 꽉 짜인 스케줄로 부터의 해방된 즐거움을 누리는 듯 하였다. 인기가수로서의 화려한 조명을 받으며 그녀는 외로움을 느꼈고 그러던 중 히카루를 사랑하게 되었다. 민메이를 처음보면서 히카루는 인기 스타임을 알고 당황하였고, 그는 그녀와 쉽게 친하게 된다. 그러던 중 갇혀 있던 곳에서 나오게 되고 둘은 사진기자들에게 포착된다. 그 후 둘은 같이 다니다가 전투에 휘말리게 되고..... 그들에게 잡히게 된다. 사랑에 강한 거부반응을 보이는 외계인들에게서 벗어나기 위해 누군가는 키스를 해야했고... 민메이의 매니저는 민메이와의 키스를 자청한다. 그러면서 민메이와 히카루는 멀어지기 시작한다.

민메이와 히카루는 격리되어 수용되었고 제3의 무리들이 습격, 결국 떨어지게 된다. 민메이는 다행히 빠져나올 수 있었지만 그렇게 만나고 싶어하던 히카루를 만났을 때 그녀는 벽을 느낀다.

본 건 여기까지였다.  아무래도 그녀는 내적으로는 다시 고독에 싸일 것만 같다. 그녀가 화려하고 명랑한 생활을 하기에 외로운 모습이 더 슬퍼보인다.

사람들은 다른 사람들을 슬프게 만드는 것을 좋아하는 것 같다. 꼭 그러는 것이 좋은가? 나우시카나 라푸타에서는 그러지 않아도 재미있는데.... 전쟁 중이라는 사실이 그러나 묘한 분위기를 만든다. 둘 중 한명이 죽을 지도 모르는 것이다. 아마도 셋다 죽은 후에는 만족할 만한 생활을 누리리라 믿는다. 영원한 비극은 없으니....

또 한명, 로이(ロイ)도 주목할 만한 인물이다. 일찍 죽고 말았지만... 그는 전형적 인물이다. 뛰어난 전사로 전쟁을 수행하며 내재적인 불안을 느끼고 있는 존재. 그것을 부인하기 위해 육욕적이 되고.... 어느 전쟁물의 전사도 대부분 로이와 비슷하거나 더욱 여자를 밝히는 것도 그와 비슷한 맥락이 아닐까.

마크로스와 오랜지로드

SF와 학원물로 성격이 다른 두 만화지만 인물 성격상 유사한 점이 있다. 한 남자를 중심으로 하는 삼각관계에서 두 여인의 성격은 차분하고 내성적인 셩격과 적극적이고 쾌활한 성격으로 차이가 난다. 그러나 마크로스에서 히카루는 어떤 일이 있은 후 차분한 성격의 미사를 좋아하기로 하고 의식적으로 민메이와 멀어지려고 한다. 반면 오랜지로드에서는  가즈가(春日恭介, かすがきようすけ)는 아유가와를 좋아하면서도 히카루 또한 멀리할 수 없다. 오히려 점점 히카루와 가까와지는 듯도 하다. 히카루가 민메이와, 가즈가가 히카루와 가까울 때 미사와 아유가와의 태도는 다르다. 아유가와는 너무도 무표정하다. 민메이와 아유가와에 대하여는 그녀들의 외로운 듯한 모습을 조명함으로 안타까움을 대비한다.

그렇지만 난 한가지를 잊고 있었다. 남자와 여자도 단지 친구관계로 남아있을 수도 있음을.... 마치 쿠운과 게르트루트 처럼.

마크로스가 끝나고....

전쟁이 끝나고 모든 관계인들은 휴식에 빠진다. 최소한 다음 편이 시작되기 전까지는 이제 적이 없는 것이다. 격렬한 전쟁으로 극도로 곤두세워졌던 긴장이 풀리며 잠에 들어선다.

한 무리를 몰살시킨 것은 마크로스에 사는 사람들에게는 허탈함을 줄 것만 같았다. 폐허가 된 지구를 떠나 조그마한 마크로스에 실려 우주를 떠도는 그들에게는 언제 죽을지도 모르는 전쟁 중의 생활이 그래도 자기네 외의 다른 종족을 실감할 수 있어 공허함이 희석될 수 있었을 것만 같다.

마지막 전투 중 밖을 내다보며 노래를 부르고 있는 민메이의 모습은 인상적이었다. 전투의 불길보다 노래에 더욱 끌렸다. 모든 것을 잊은 듯 열심히 노래를 부르는 모습은 왠지 슬퍼보였다. 승리 후 마크로스 내의 분위기 또한 로보트 태권 V를 시작으로 한 그런 류의 우리나라 만화들과 달랐다. 승리감에 도취된 채 기뻐하거나 희생자의 죽음을 슬퍼하는 감정이 아니라 긴장 속에 잊고 있던 피로가 쏟아져 휴식 속에 빠져드는 모습이었다. 전쟁을 겪어보지 않고 그 속에서 승리를 얻지 못한 나는 어느 쪽이 더 사실적인지 모르지만, 민메이의 노래 소리는 휴식에 잠기는 분위기로 자연스레 이어주고 있었다. 무엇인가를 의미하는 두 여인의 표정과 그 다음에 부르는 민메이의 노래소리 속에 막이 내려지고.....

언제나 보는 도중에는 즐겁지만 끝남은 내게 허무감을 준다. 본 것을 후회하는 것이 아니다. 끝없이 계속 이어지기를 비는 것도 아니다. 나를 생각하는 것이다. 나의 끝을.... 내게 끝이 있을지 없을지는 하느님만이 아신다.

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