Vampire Diaries와 True Blood

Vampire Diaries와 True Blood

뱀파이어는 오랫동안 사람들의 관심을 끌어왔고, 그만큼 많은 소설, TV 시리즈, 영화 등에서 뱀파이어를 다루어 왔다. 나 역시 1980년대 뱀파이어와 같은 흡혈족이 나오는 소설을 썼었고...^^;

최근에도 영화 이클립스 (The Twilight Saga: Eclipse)가 있으며, Vampire Diaries나 True Blood 등의 TV 시리즈 등이 있다.

이클립스는 보지 않았고, 내가 최근에 본 것은 Vampire Diaries와 True Blood이다. 두 시리즈는 분위기가 다르다.

뱀파이어 다이어리는 뱀파이어가 나오지만 학원물에 가깝다고 하면, 트루 블러드는 성인을 위한 뱀파이어물이다.

트루 블러드. 시즌 3이 진행 중이고, 인기 몰이가 계속되고 있지만 뭔가 나와는 안 맞는 것 같다.

사람마다 느끼는게 다르겠지만 True Blood는 뭔가 옛날 공포 영화를 보는 분위기. 과학이 발전하고 트루 블러드라는 대체식품이 만들어져서 인간과 뱀파이어가 공존한다는 이야기라니 옛날 공포 영화 분위기가 아니어야 할텐데... 그냥 개인적인 느낌이 그렇다. 사실 보다가 말아서 시즌이 진행되며 어떻게 되는 지 모르겠지만, 본 부분까지는...

오히려 뱀파이어 다이어리가 더 난 것 같다. 뭔가 더 젊은 느낌이라고나 할까? 이런 이야기를 하면 사람들은 여주인공 때문 아니냐고 한다.

음... 사실 나이를 생각하면, 학원물이나 하이틴물을 좋아할 때는 아닌 것 같은데...

정통 탐정물 보다 베로니카 마스가 좋아했고, 수퍼맨 보다 스몰 빌을 좋아하는 걸 보면 일관된 취향인 것 같기도 하고. 더 좋아한다지만 그렇다고 끝까지 본 것도 없다. 뱀파이어 다이어리도 몇개 에피소드만 본 상태인데 왠지 그럴 것 같다.

아무것도 이상할 것 없는 공간, Neptune vs Smallville

아무것도 이상할 것 없는 공간, Neptune vs Smallville

 

그 어떤 일이 발생하여도 이상할게 없는 공간인 스몰빌의 스몰빌과 베로니카 마스의 넵튠. 그 어떤 사건이 발생해도 스몰빌이니까, 넵튠이니까 라고 생각할 수 있는 곳입니다.

 

그곳에서 발생하는 크고 작은 사건들을 클락과 베로니카는 각자의 능력으로 해결해 나갑니다. 그것이 초인적인 능력이냐, 아니면 평범한 고등학생의 추리력이냐라는 능력에 있어서 큰 차이는 있지만 그건 중요하지 않습니다. 그들이 각자 능력을 지니고 있다는 점만 중요할 뿐. 동시에 그들의 부모는 자녀들을 지키고자 합니다. 초인적 능력이 알려지면 언론에 시달리며 실험대에 올려지게 되고 자녀의 평범한 생활은 깨질 것임을 알기에 막으려 하고, 추리력이 뛰어나지만 그로인해 평범한 여고생의 생활에서 벗어나는 것을 막고자 합니다.

 

여기에서 전형적인 부모의 모습을 볼 수 있습니다. 자녀들이 평범함 속에서 행복을 유지해 나갈 수 있기를 바라는. 그들은 누구보다 자녀들의 능력을 잘 알고 있습니다. 때론 그 능력을 존중하기도 합니다. 그들이 자녀들에게 이런저런 이야기를 하고 통제하려는 건 자녀들의 능력을 못 믿기 때문이 아닙니다. 다만 자녀들이 행복하기를 바라기 때문입니다. 그러나 모든 것을 다 알고 있다고 여기는 십대 고등학생들이 그러한 간섭을 받아 들이기는 힘듭니다. 자신의 능력을 충분히 발휘하고 싶고, 컨트롤 할 수 있다고 믿기 때문입니다. 두 시리즈는 크고 작은 사건을 접하고 해결하는 과정 속에 이러한 갈등과 갈등의 해소를 살짝 깔고 있다는 공통점이 있습니다.

 

그리고 시리즈에 나오는 주인공의 부모와 주인공들은 모범적인 모습을 보여줍니다. 부모의 바램과 자녀의 자유롭고 싶음 사이에 발생하는 갈등이 없지는 않지만 대화로서 잘 풀어나가죠. 하지만 실제에서는 부모든 자녀든 그러한 갈등의 해소가 쉽지만은 않을 겁니다.

스몰빌 시즌1

스몰빌. Season 1

 

히어로의 대표적인 수퍼맨(Superman)에게 그다지 정이 안가다 보니 손이 안가던 TV시리즈물이었다. 그러던 중 보게 된 스몰빌. 영웅물이라기 보다는 수퍼맨이 될 클락 켄트를 주인공으로 한 일종의 성장물이다. 그러나 단순한 성장물이 아닌 초능력이 입혀져 있다.

 

초능력 부분은 매회 사고든, 욕심이든 다양한 능력을 획득한 사람들이 그 능력에 지배되어 가며, 이를 클락이 해결해 나가는 형식이 많다. 그 와중에 클락 역시 자신의 능력을 한단계씩 업그레이드 해 나아간다.

 

여기에 Clark과 Lex의 복잡한 관계까지 더해지며 이야기는 흥미를 더한다. 라나에 대한 클락의 짝사랑과 클락을 향한 Chloe의 마음을 또 다른 중요 요인으로 보는 사람들도 있지만, 매회 반복되는 라나에 대한 클락의 짝사랑은 다소 답답하고 지루하다.

 

이중 에피소드 6에서는 클락과 렉스의 미래에 대한 모습을 암시하는 부분이 나온다. 비록 할머니의 죽음으로 렉스는 자신의 미래에 대해 듣지 못하지만 시청자들은 알 수 있다. 수퍼맨이 이미 나와 있었으니 아는 것을 확인하게 된다는 편이 맞으려나.

 

또한 에피소드 11은 전반적으로 친구에 대한 이야기이다.

 

에피소드 내의 주된 사건은 Kyle과 Rickman의 이야기이다. 친한 친구였던 그들이 어떤 능력을 갖게 되면서 그것을 이용해 최고의 세일즈맨이 되어가는 Rickman과 그 능력을 두려워하여 숨어지내려는 카일의 관계에서 친한 친구가 멀어질 수 있음을 보여준다.

 

그리고 그들의 모습을 바라보던 클락에게 던진 렉스 루터의 말.

"Trust me Clark. Our friendship is going to be the stuff of legends."

그 자체로 좋은 문장이기도 하지만, 본편에서 최고의 적이 될 렉스 루터와의 관계를 나타내는 반어적 복선이기도 하다.

 

또하나의 작은 스토리는 Lana와 클락의 틀어짐과 관계의 복원이다. 이때 라나의 말.

"It's really not important because I think friendship is more worth than argument."

역시 와 닿는 말이다.

남들과 다르다는 것... Smallville vs Hancock

남들과 다르다는 것... Smallville vs Hancock

 

주인공이 초인적인 능력을 지녔음을 빼면 비슷해 보이지 않는 두 작품 핸콕과 스몰빌.

 

두 작품은 모두 남들과 다르다는 것이 무엇인가를 생각해 보게 한다. 핸콕과 켄트의 차이점을 핸콕은 아무도 주위에 없었고, 켄트는 양부모님의 보살핌 속에 자라게 된다. 켄트는 계속 새로이 알게 되는 자신의 능력을 두려워하다가도 그것을 스스로 통제할 수 있게 된다. 이는 부모님의 응원에 힘입은 것이다.

 

그러나 핸콕은 자신의 힘을 통제하지 못해 다른 사람들로 부터 비난을 받게 된다.

 

어쩌면 문제는 통제가 아니다. 그냥 다르다는 점이다. 다르다는 점으로 인해 거리를 두고, 사랑받제 못한다는 두려움에 스스로를 방치해 가고 있다는 편이 맞을지도 모른다.

 

그러한 두려움은 스몰빌에도 존재한다. 켄트의 부모도 켄트가 다른 사람과 다르다는 점이 알려질까봐 두려워 하고 켄트에게 끊임없이 조심하도록 한다.

 

둘다 영화와 TV시리즈에서 '초능력'으로 표현되고는 있지만... 주위에는 이런저런 이유를 대지만 결국 잘못된게 아니라 남들과 다르다는 이유만으로 차별받는 왕따는 자주 보이고, 들린다.

 

개성을 외치면서 다르면 따돌리며, 사회에 도움이 될 그 어떤 재능을 우리는 사장시키고 있는지 모른다.

24 (24, 2001)

24 (24, 2001)

구분: 미국 / TV시리즈 (시즌별 각 24화)
분류: 액션, 스릴러, 드라마
등급: 12+ (최초 15+)

감독: 존 캐서, 데이비스 구겐하임, 스티븐 홉킨스, 프레더릭 킹 켈러
출연: 키퍼 서덜랜드, 레슬리 호프

Real Time Action. TV시리즈물인 24의 특징으로 하루 동안에 발생한 일들을 한 시간짜리 24개 에피소드로 나눠 보여주는 독특한 형식의 하드보일드형 미스터리 액션 드라마이다. 거의 실시간으로 진행된다는 말에 어떻게 이야기를 풀어가는지 호기심이 가서 보기 시작하였다. 결론부터 말하면 재미있고 중독성이 있다. 시즌이 계속 될 수록 힘이 딸리는게 느껴진다고들 하지만, 그래도 여전히 24의 매력을 유지하고 있다. 아직까지는...

그러나 재미와 별개로, 에피소드를 보면서 몇가지 생각이 떠오른다.

<가정(家庭)>

어렸을 적 맥가이버 등을 보며 참 멋있는 직업이라고 생각했고 A-Team이나 Misfits of Science 등을 보며 재미있어 했지만.. 최근 들어 본 24의 잭 바우어를 보면 안되었다는 생각이 먼저 든다. 본 얼티메이텀도 마찬가지고. 최근의 TV시리즈물이나 영화가 보다 현실적이어서 그런 걸까 아니면 내가 변한걸까?

후자가 더 영향을 미쳤으리라. 흐르는 시간. 떠돌아 다니며 아무런 준비없이 새로운 환경에 던져지는 것 보다 보금자리 같은 가정에 안주하고 싶어지는 마음이 커지며.

잭 바우어의 직업은 앞서 말했던 작품에 나오는 사람들 보다 안정적이다. A-Team... 잘 기억은 나지 않지만 매일매일 도망다녔던 것 같다. Misfits of Science에 나오는 주인공들 역시 도망다닌다. 맥가이버는 그래도 번듯한 직장을 가지고 있지만 사설재단인 피닉스재단 소속이다. 이에 비하면 잭바우어는 CTU(Counter Terrorist Unit)라는 정부기관의 요원이다. 그리고 다른 사람들과 다를 바 없는 지키고 싶은 가정도 있다...아니, 있었다.

있는게 아니라 있었다는 과거형에서 보듯 상대적으로 안정적인 직장임에도 삶은 전혀 안정적이지 않다. CTU 내부에 심어져 있는 적들도 많다. 정부를 위해 일했지만 주어진 임무를 완수하고 나면, 버려지기도 한다. 유일한 혈육인 딸마저 속인 채 전혀 다른 사람으로 살아야 하기도 하고 동료와 친구, 사랑하는 사람들이 죽어가는 모습을 끊임없이 지켜봐야 한다.

그러기에 보면서 참 불쌍한 인생이라는 생각이 먼저 들어온다.

<생명>

죽어가는 모습. 참 많은 사람들이 죽어간다. 매 시즌 24시간으로 구성되어 있다보니... 시즌 6까지 나왔다고 하더라도 그 많은 사람들이 단 6일 동안 죽는다. 비록 연속된 날은 아니더라도. 그리고 동시에 LA시민들은 자신들이 알든 모르든 끊임없이 무차별 대량 살상에 노출된다. 현실이라면... 참 살기 어려운 세상이라는 생각이 들 정도로.

많은 사람들이 죽거나 죽음 앞에 노출되며 잭 바우어는 다수를 살리기 위해 어쩔 수 없다며 용의자들에게 고문을 가한다. 대부분 심증에 의존하여.

24를 보고 있으면 재미있다. 누구는 한시즌을 24시간 동안 내리봤다고도 하지만, 난 그러지는 못했다. 여건상 한번에 하나의 시즌은 커녕 하나의 에피소드도 못보아서 단절되고, 앞의 내용을 잊어버리며 볼 수 밖에 없었다. 그러나 재미있게 보았고, 지금도 보고 있다.

그렇지만 그 재미에 파묻힌 생명 경시 사상은 우려할 수준이다. 각 에피소드들을 통해 시청자들은 사람이 죽어가는 모습에 무뎌가고, 목적이 수단을 정당화하는 것을 당연시하도록 끊임없이 설득당하고 있다. 인식하든 못하든.

죽음이란게 24의 문제라기 보다는 쟝르의 특성이고, 어차피 테러리스트가 나오는 영화나 TV시리즈물이 그럴 수 밖에 없는 것이다라고 할 수 있겠지만.

나 역시 그런 류를 즐기고, 범죄자의 인권보다는 피해자의 인권이 중요하다고 생각하지만... 목적이 수단을 정당화하는 것은 조금 과하지 않나 싶다.

그런 면에 있어서는 맥가이버가 참 참신했던 것 같다. 첩보물로 분류되지만 주인공인 맥가이버는 평화주의자이고, 총을 쓰지 않는...

<빅브라더>

비단 24만 아니라 최근 나오는 첩보물들은 조지오웰의 '1984년'에 나오는 빅브라더를 연상시킨다. 어떤 면에서는 오히려 빅브라더를 뛰어넘는다. 다이하드3, 본 얼티메이텀 등.... 모두 마찬가지다. 누군가가 찾기를 원한다면 숨을 곳 없는 IT시대. 수많은 위성과 카메라. 그 무슨 이유로든 수단을 정당화 하는 순간, 문명의 이기는 오히려 사람을 구속한다.

그와 별개로 시즌1이 미국에서 2001년에 방영되었다고 하니, 지금봐도 최신이라 할 수 있는 수준의 첨단 장비에 대단하다는 생각이 든다. ...2001년이면 지금과 별 차이가 없나?

<애국>

가정이든 생명이든 끊임없이 파괴된다. 애국이라는 이름 하에 철저히 무시되는 개개인. 24시를 따라가다 보면 어쩔 수 없는 상황이다. 그렇지만 어찌보면 결국은 전체주의와 다를 바 없어보인다. 애국이라는 대명제하에 모든 것은 포기되어야 하기에.

맹목적. 그만큼 위험한 것은 없다.

●●●●○ 자칫 지루할 수 있는 real time action을 효과적으로 이끌어가는 탄탄한 구성과 박진감

출연:
키퍼 서덜랜드(Kiefer Sutherland)-잭 바우어
레슬리 호프(Leslie Hoff)-테리 바우어(시즌 1)
엘리샤 커스버트(Elisha Cuthbert)-킴벌리 바우어
사라 클라크(Sarah Clark)-니나 마이어스(시즌 1)
카를로스 버나드(Carlos Bernard)-토니 알메이다
데니스 헤이즈버트(Dennis Haysbert)-데이비드 파머
페니 존슨 제럴드(Penny Johnson Gerald)-셰리 파머
잰더 버클리(Xander Berkley)-조지 메이슨
사라 윈터(Sarah Wynter)-케이트 워너(시즌 2)
레이코 에일스워스(Reiko Aylesworth)-미셸 데슬러(시즌 2)
빌리 버크(Billy Burke)-게리 매터슨(시즌 2)
미셸 포브스(Michelle Forbes)-린 크레스기(시즌 2)
티모시 카라트(Timothy Carhart)-에릭 레이번(시즌 2)
사라 길버트(Sara Gilbert)-폴라 쉐퍼(시즌 2)
트레이시 미든도프(Tracy Middendorf)-칼라 매터슨(시즌 2)
스카이 맥콜 바튜시아크(Skye McCole Batusiak)-메건 매터슨(시즌 2)
마리솔 니콜스 (Marisol Nichols) - Nadia Yassir (시즌 6)
에릭 발푸어 (Eric Balfour) - 마일로 프레스맨 (시즌 6)

제리 맥과이어 (Jerry Maguire, 1996))

제리 맥과이어 (Jerry Maguire, 1996)

장르 : 드라마
상영시간 : 138분
등급 : 19세 이상 관람가
나라 : 미국
국내개봉일 : 1997/02/01
감독 : Cameron Crowe
주연 : Tom Cruise, Renee
일자 : 2001/01/23
매체 : OCN

　
두번째 보며...
영화는 언제 보느냐에 따라 다르다는 생각이 든다.
　
처음 극장에서 보았을 때 좋은 영화란 생각이 들어서 다시 보게된 영화는 아니었다. 주위에서는 정말 재미있는 영화라 했지만.... 나는 그저 볼만한 영화라고만 생각했다. 허리우드에는 돈으로 무장한 영화와 자극적인 영화와 의도된 교훈이 보이는 세 부류의 영화가 있고, 제리 맥과이어는 세번째 부류의 전형적인 틀에 박혀 있다고 여겼기에. 그 영화를 보고 한 유일한 평은 아이가 정말 귀여웠다 정도....
　
따뜻한 영화 한편이 문득 그리워져 보게된 영화. 어차피 줄거리는 예상한 그대로에서 조금도 어긋나지 않기에 한번 보나 두번 보나 큰 차이는 없지만 그래도 또다른 맛이 느껴진다.
　
사랑
　
좋은 엄마일지는 모르지만, 순수함 때문에 세상물정을 잘 모르는 듯이 보이는 도로시. 그녀는 통해 한 사람이 떠오른다. 애 딸린 이혼녀와는 전혀 상관없지만....^^ 그런 도로시의 마음에 마음에 사랑이 싹튼다.
　
그리고 도로시를 만나며 도로시 보다 아이를 더 좋아하고 도로시와의 관계를 책임감으로 유지해 가려는 맥과이어.
　
조심하라는 언니의 경고를 무시한 채 감정에 충실하기만 한 도로시와 사랑하는 것이 아니라면 솔직히 말하라는 로드의 충고를 흘린채 외로움이 싫어 도로시에게 끌려가는 맥과이어는 결혼을 하지만 곧 잘못되었음을 느끼게 된다.
　
둘의 관계는 패밀리맨에서 처럼 가족과 어울려 부딫히며 회복되지는 않는다. 그들에게 있어, 정확히 맥과이어에게 있어 부족한 건 가족간의 정일 수도 있지만 그 이전에 남녀간의 사랑이다.
　
맥과이어는 로드 부부의 사랑을 바라보며 자신이 잊고 있던 걸, 자신에게 필요한 걸 찾아간다. 패밀리맨에서 보다 현실적인 엿보기일지 모른다. 그러고 보면 어쩌면 다른 사람 앞에서 과감한 애정표현이 때로는 누군가에게 도움을 줄 수도 있는 건지도....^0^~~~
　
또한 맥과이어에서 가족이란 패밀리맨에서처럼 일에 정반대되는 개념이 아니다. 공존할 수는 있지만 오히려 누군가를 사랑할 준비가 안 되어있는 맥과이어가 도피처로 삼으며  의도적으로 나누지만.... 사랑을 알아가며 다시 일과 가정의 관계 역시 회복된다.
　
우정
　
어느 날 갑자기 떠오른 자신의 신념을 이야기 했다가 덜커덕 밀려나게 된 맥과이어에게 로드는 유일한 고객이자 친구이다.
　
냉정한 사회.
　
그 속에서 만나는 사람들은 권력이든 금력이든 실력이든 어떤 형태로든지 힘을 갖고 있는 사람들 앞에서는 왠만한 친구들 보다 더 친한 척 한다. 그러나 그 힘을 잃었을 때 그들은 바로 등을 돌린다.
　
그것은 미국이기에 그런 것도, 자본주의가 가져온 폐해만도 아니다. 옛날 이야기에도 친구와 관련된 다음과 같은 이야기가 있다.
　
부잣집 아들인 한 청년이 친구들과 어울려 노는 것만 좋아하였다. 하루는 부자가 아들에게 그 중 네가 진정 어려울 때 도와줄 만한 친구가 몇이나 되냐고 하자 청년은 자신있게 모두다 도와줄 것이라 말한다. 그러자 부자는 아들에게 친구들 집을 돌아다니며 억울한 누명을 관가에 쫓기니 숨겨달라 부탁을 해보라 하였다. 청년은 아버지가 시킨대로 친구집을 돌아보았지만 그들 중 아무도 그를 숨겨주려 하지 않았다.
　
이 이야기에서 처럼 맥과이어도 회사를 나가게 되자 자신과 같이 할 사람이 있냐고 묻지만 모두들 외면할 뿐이다. 그에 대한 사랑을 키워나가는 도로시 외에는...
　
동료뿐만 아니라 고객들도 마찬가지다. 모든 것은 단지 거래일 뿐. 회사에서 쫓겨난 에이전트 보다는 그를 쫓아낸 회사가 더 믿음이 가는 것이다.
　
인간관계란 사회생활의 윤활유는 되지만 그것 자체로는 아무런 의미가 없는 것처럼 보인다. 로드가 나타나기 전에는.
　
말많고, 돈을 밝히고, 지멋대로인 로드지만 그대로 모르는 척 할 수 없는 건 그가 유일한 고객이기 때문이다. 친구로 대하고자 하는 로드와 거리를 두고자 하는 맥과이어. 그게 오히려 자연스러워 보이는 모습이지만 그런 맥과이어의 모습에서 맥과이어 자신이 만들어온 관계 역시 다른 사람들과 마찬가지로 사회생활을 유지하기 위한 거래였을 거란 생각을 품게 한다.
　
어쩔 수 없는 상황 속에 맥과이어와 로드의 친밀감은 더해가고 그것이 결국 로드의 인생을 바꾸고, 맥과이어의 사업을 그리고 사랑을 이루는 동인이 된다.