어둠 속에서...

어둠 속에서...
2001년 동해가는 길
　
가평 아침고요수목원. 해가 기우는 듯 하더니 산속의 그곳은 곧 어둠 속에 묻혔다. 그러나 그대로 집에 가기에는 너무도 억울한 시간. 우리는 차안에서 실내등을 켜고 머리를 맞대었다. '길'을 모르기에 어둠 속에서 어디로 옮기기에는 부담스러웠지만....
동해로 가서 가을바다를 보고 싶다는 그녀의 말 한마디. 언제나 바쁘지 않으면 게을러서 이렇게 교외로 나와보지 못했던 나였기에 오늘만큼은.... 그녀의 말을 들어주고 싶었다. 그녀는 그냥 해본 말이었다며 됐다고 했지만 이미 차는 동해로 향했다.
　
그러나 얼마 못가서였다. 어둠 자욱 내린 시골길은 캄캄하기만 했다. 마을을 지나 나즈막한 고개를 오르고 있었다. 눈앞에 환한 빛이 비췄다. 망설임없이 우리 쪽으로 돌진하는 빛...... 순간 일방통행길을 잘못 들어선게 아닐까하는 생각에 브레이크를 밟았다. 그럴리는 없겠지 하면서도...
　
불빛은 계속 다가왔다. 환히 불을 켜고 있는 우리를 못본게 아닐텐데도... 속도를 줄이지 않았다. 난 두어번 경적을 울렸다. 그러나 차는 계속 우리쪽으로 다가왔다.
　
쿵-.
　
충돌의 느낌이 전해온다.  큰 충격은 아니었지만 그래도 그녀를 가장 먼저 바라보게 되는 것은.... 어쩔 수 없는 걸까?
　
차문을 열고 밖으로 나갔다. 상대방 쪽에서는 운전사가 아닌 조수석에서 한 여자가 내렸다. 얼굴이 시뻘겋게 달아오른 모습. 어둠속에서 내가 잘못들어 선 걸까?
　
그러나 그 벌겋게 달아오른게 술때문이었음을 알게 된 건 오래지 않아서였다. 보통 이럴 경우에는 운전자도 음주했을 가능성이 높다. 내가 독한 사람이었으면, 얼마든지 뜯어낼 수 있지 않을까.... 생각을 해본다. 그러나 그날은 무엇보다 동해로 가고 싶었다. 그렇기에 '교통사고'보다는 '지체'에 더 신경이 쓰였다. 다시 그녀를 돌아봤다.
　
"괜찮아?"
　
괜찮은 것 같지만 교통사고는 후유증이 더 무섭다는 말에 연락처는 받아들고 그곳을 떴다. 해를 찾아 東으로-.
　
무거운 어둠이 주위를 감싼다. 아무것도 보이지 않았다. 이따금 스쳐지나가는 불빛들을 제하면... 나즈막한 radio 소리. 그리고 그녀와의 대화. 서로를 자욱이 누르는 진지함에서 어이없는 허탈한 가벼움까지. 그건 일출을 맞이하기 위한 우리의 의도되지 않은 준비였다. 얼마후면 휴식에 들어갈 꾸불텅한 대관령을 넘어-.

Image by Smim Bipi from Pixabay

번지 점프를 하다

번지점프를 하다

장르 : 드라마/멜로
상영시간 : 101분
등급 : 15세 이상 관람가
나라 : 한국
국내개봉일 : 2001/02/03
주연 : 이병헌, 이은주
일자 : 2001/02/24
매체 : 서울극장

"몇번을 죽고 다시 태어난대도 결국 진정한 사랑은 단 한번뿐이라고 합니다. 대부분의 사람은 한 사람만을 사랑 할 수 있는 심장을 지녔기 때문이라죠... 인생의 절벽 아래로 뛰어내린대도 그 아래는 끝이 아닐거라 당신이 말했었습니다. 다시 만나 사랑하겠습니다. 사랑하기 때문에 사랑하는 것이 아니라 사랑할수 밖에없기 때문에 당신을 사랑합니다."

영화의 내용은 인우의 나레이션으로 함축된다.

사랑과 인연은 만화 <천년의 사랑>이나, 영화 <은행나무침대>등에서 이미 다뤄온, 아주 익숙한 주제이지만 이야기를 풀어가는 방식이 조금 다르다. 영화에 있어서 주인공의 인연을 방해하는 훼방꾼은 존재하지 않는다. 있다면 그것은 운명 그 자체만이다.

영화에서 이야기를 풀어가는 소재는 사람에 따라 거부감을 느낄 수도 있다. 사제간에 느끼는 연인의 감정, 동성애, 자살. 도덕적 관점에서는 아직까지는 위험한 소재이기에.

동성애적인 요소나 자살을 미화하는 듯한 부분에 대해 거부감이 없는 사람에게는, 인우와 태희의 사랑의 영원성에 대한 암시는 둘의 사랑을 아름답게 포장되어 나타난다. 윤회와 이루어질 수 없는 사랑을 다룬 많은 이야기들이 이루어지지 못하는 사랑에 대해 애절함을 부각하는 것에 비해 그 보다는 애절함이 덜하며 사랑 그 자체를 이야기 하면서.

그러나 주인공 옆에 서있는 사람들에게 있어 때론 그런 지극한 사랑은 크나큰 상처가 될 수 밖에 없다. 인우의 태희에 대한 사랑은 시공을 넘어서도 알아볼 수 있을 정도로 운명적이다. 인우는 그로인해 직장을 잃게된다. 그러나 인우보다 더 큰 상처를 입게 되는 사람은 인우의 가족이다. 인우의 배우자와 자녀. 그들은 인우가 간직해온 사랑에 의해 버려지게 된다.

운명적인 사랑. 그것을 느껴보지 못한채 평생을 살게되는 사람도 있지만, 정말 강렬하게 그것을 느끼는 사람도 있다. 그것이 진정 운명적인 사랑인지 아닌지의 여부를 떠나서.

인연. 사랑 그리고 책임.

사랑하는 사람을 사랑하지 않는 것도, 사랑하지 않는 사람을 사랑하는 것도 어렵다. 자신도 알지 못하는 자신의 감정. 그 와중에 사람들은 상처를 입기도 한다. 그래서 인연이라는 것을 생각하게 되는 모양이다.

인연이든 아니든 사랑하지 않는데 책임감으로 관계를 유지해 나가는 건 분명 바람직하지 못하다. 그러나 자신의 감정만을 쫓아 책임을 생각하지 않는 것 역시 위해한 생각일 수 밖에 없다.

쉬운 사랑을 하는 사람들에게 있어서 사랑은 쉽게 다가오지만, 어려운 사랑을 하는 사람들에게 있어는 사랑은 어렵기만 한 것 같다.

제리 맥과이어 (Jerry Maguire, 1996))

제리 맥과이어 (Jerry Maguire, 1996)

장르 : 드라마
상영시간 : 138분
등급 : 19세 이상 관람가
나라 : 미국
국내개봉일 : 1997/02/01
감독 : Cameron Crowe
주연 : Tom Cruise, Renee
일자 : 2001/01/23
매체 : OCN

　
두번째 보며...
영화는 언제 보느냐에 따라 다르다는 생각이 든다.
　
처음 극장에서 보았을 때 좋은 영화란 생각이 들어서 다시 보게된 영화는 아니었다. 주위에서는 정말 재미있는 영화라 했지만.... 나는 그저 볼만한 영화라고만 생각했다. 허리우드에는 돈으로 무장한 영화와 자극적인 영화와 의도된 교훈이 보이는 세 부류의 영화가 있고, 제리 맥과이어는 세번째 부류의 전형적인 틀에 박혀 있다고 여겼기에. 그 영화를 보고 한 유일한 평은 아이가 정말 귀여웠다 정도....
　
따뜻한 영화 한편이 문득 그리워져 보게된 영화. 어차피 줄거리는 예상한 그대로에서 조금도 어긋나지 않기에 한번 보나 두번 보나 큰 차이는 없지만 그래도 또다른 맛이 느껴진다.
　
사랑
　
좋은 엄마일지는 모르지만, 순수함 때문에 세상물정을 잘 모르는 듯이 보이는 도로시. 그녀는 통해 한 사람이 떠오른다. 애 딸린 이혼녀와는 전혀 상관없지만....^^ 그런 도로시의 마음에 마음에 사랑이 싹튼다.
　
그리고 도로시를 만나며 도로시 보다 아이를 더 좋아하고 도로시와의 관계를 책임감으로 유지해 가려는 맥과이어.
　
조심하라는 언니의 경고를 무시한 채 감정에 충실하기만 한 도로시와 사랑하는 것이 아니라면 솔직히 말하라는 로드의 충고를 흘린채 외로움이 싫어 도로시에게 끌려가는 맥과이어는 결혼을 하지만 곧 잘못되었음을 느끼게 된다.
　
둘의 관계는 패밀리맨에서 처럼 가족과 어울려 부딫히며 회복되지는 않는다. 그들에게 있어, 정확히 맥과이어에게 있어 부족한 건 가족간의 정일 수도 있지만 그 이전에 남녀간의 사랑이다.
　
맥과이어는 로드 부부의 사랑을 바라보며 자신이 잊고 있던 걸, 자신에게 필요한 걸 찾아간다. 패밀리맨에서 보다 현실적인 엿보기일지 모른다. 그러고 보면 어쩌면 다른 사람 앞에서 과감한 애정표현이 때로는 누군가에게 도움을 줄 수도 있는 건지도....^0^~~~
　
또한 맥과이어에서 가족이란 패밀리맨에서처럼 일에 정반대되는 개념이 아니다. 공존할 수는 있지만 오히려 누군가를 사랑할 준비가 안 되어있는 맥과이어가 도피처로 삼으며  의도적으로 나누지만.... 사랑을 알아가며 다시 일과 가정의 관계 역시 회복된다.
　
우정
　
어느 날 갑자기 떠오른 자신의 신념을 이야기 했다가 덜커덕 밀려나게 된 맥과이어에게 로드는 유일한 고객이자 친구이다.
　
냉정한 사회.
　
그 속에서 만나는 사람들은 권력이든 금력이든 실력이든 어떤 형태로든지 힘을 갖고 있는 사람들 앞에서는 왠만한 친구들 보다 더 친한 척 한다. 그러나 그 힘을 잃었을 때 그들은 바로 등을 돌린다.
　
그것은 미국이기에 그런 것도, 자본주의가 가져온 폐해만도 아니다. 옛날 이야기에도 친구와 관련된 다음과 같은 이야기가 있다.
　
부잣집 아들인 한 청년이 친구들과 어울려 노는 것만 좋아하였다. 하루는 부자가 아들에게 그 중 네가 진정 어려울 때 도와줄 만한 친구가 몇이나 되냐고 하자 청년은 자신있게 모두다 도와줄 것이라 말한다. 그러자 부자는 아들에게 친구들 집을 돌아다니며 억울한 누명을 관가에 쫓기니 숨겨달라 부탁을 해보라 하였다. 청년은 아버지가 시킨대로 친구집을 돌아보았지만 그들 중 아무도 그를 숨겨주려 하지 않았다.
　
이 이야기에서 처럼 맥과이어도 회사를 나가게 되자 자신과 같이 할 사람이 있냐고 묻지만 모두들 외면할 뿐이다. 그에 대한 사랑을 키워나가는 도로시 외에는...
　
동료뿐만 아니라 고객들도 마찬가지다. 모든 것은 단지 거래일 뿐. 회사에서 쫓겨난 에이전트 보다는 그를 쫓아낸 회사가 더 믿음이 가는 것이다.
　
인간관계란 사회생활의 윤활유는 되지만 그것 자체로는 아무런 의미가 없는 것처럼 보인다. 로드가 나타나기 전에는.
　
말많고, 돈을 밝히고, 지멋대로인 로드지만 그대로 모르는 척 할 수 없는 건 그가 유일한 고객이기 때문이다. 친구로 대하고자 하는 로드와 거리를 두고자 하는 맥과이어. 그게 오히려 자연스러워 보이는 모습이지만 그런 맥과이어의 모습에서 맥과이어 자신이 만들어온 관계 역시 다른 사람들과 마찬가지로 사회생활을 유지하기 위한 거래였을 거란 생각을 품게 한다.
　
어쩔 수 없는 상황 속에 맥과이어와 로드의 친밀감은 더해가고 그것이 결국 로드의 인생을 바꾸고, 맥과이어의 사업을 그리고 사랑을 이루는 동인이 된다.

패밀리 맨 (The Family Man, 2000)

패밀리 맨 (The Family Man, 2000)

장르 : 드라마, 코미디, 로맨스
상영시간 : 124분
등급 : 15세 이상 관람가
나라 : 미국
국내개봉일 : 2000/11/30
감독 : Brett Ratner
주연 : Nicolas Cage, Tea Leoni
일자 : 2001/01/14
매체 : 서울 시네마


찰스 디킨즈의 '크리스마스 캐롤'을 연상시키며, 가족을 강조하는 패밀리 맨은 다분히 겨울, 크리스마스 시즌을 겨냥한 헐리웃 영화의 또다른 정형이다. 남녀간의 사랑과 약간의 웃음마저 버무려진.... 추운 겨울, 다만 따뜻한 기분에 젖고 싶은 사람들에게는 조금은 허함을 채워 줄 수 있을 것이다.

이야기는 여자친구와 공항에서 이별을 하는 잭 캠벨을 중심으로 흘러간다.

잭 캠벨. 가족이 없는 그는 성탄절에 관심을 갖지 않는 스크루지와 같은 사람이다. 그러나 스크루지처럼 쓰는데에 인색하지는 않다. 고급스러운 것을 추구하고, 돈이면 모든 것이 다 된다고 생각하는 사업가적 기질로 뭉쳐진 사람이다.

스크루지와 차이를 보이는 그런 면은 한 편의점에서 캐쉬를 만나며 이야기를 전개하는 중요한 열쇠가 된다.

캐쉬. 그냥 이상한 놈으로 넘어갈 수도 있지만 흥미로운 캐릭터이기도 하다. 아닐 수도 있지만... 캐쉬는 천사를 연상시킨다. 그리고 그 천사는 흔히들 생각하듯이 하얗고 신성한 그런 모습이 아니라 아주 인간적인 모습으로 나타나기 때문이다. 물론 그 역시 새로운 것은 아니다. 같다고 볼 수는 없겠지만 천사의 인간적인 모습은 시티 어브 엔젤이나 다른 영화에서도 이미 나왔었고, 더 올라가서 하느님이 인간을 당신의 모습으로 창조하셨는지, 아니면 인간들이 하느님을 자신들의 모습으로 창조하였는지에 대한 의문과 함께 신과 천사들은 점점 인간화 되어왔기 때문이다. 그러나 그럼에도 인간들의 생활 속에서 당첨된 복권을 확인도 하지 않고 그려넣은 것이라고 하는 불신하는, 1달러를 내었는데도 10달러를 받은 걸로 착각한 양 거스름돈을 돌려주자 그대로 챙기는 속이는 사람들의 모습 속에 함께한다. 그러며 그저 그들을 바라볼 뿐이다.

그러나 복권을 가져간 흑인을 불신하는 모습에서는 또다른 모습이 보인다. 소매업으로 성공한 동양인들이 흑인이 가져간 것이면 확인도 않고 불신하는 듯한 뉘앙스가 보인다. 그리고 예전에 있었던 LA폭동을 생각나게 한다. 어쩌면 미국에서, 최소한 스크린 안에서는, 백인들의 공적은 흑인에서 동양인으로 넘어가고 있는 것 같기도 하고....

다시 영화로 돌아오면... 자본주의 사회. 자본주의사회에서 돈과 거래는 나쁜 것이 아니다. 오히려 가능성을 이야기한다. 잭의 경우도 그렇다. 화가 치밀어 총을 뽑아들고 있는 흑인과의 거래. 그것은 구걸이나 동정이 아니기에 수직적인 관계가 아닌 수평적인 관계로 문제를 해결하는 열쇠가 된다. 그리고 그로 인해 그는 크리스마스 선물을 받게 된다. 바로 영화의 주제로 이어지는.
　
자신이 택하지 않았던 또 다른 삶. 그곳에서 벗어나려고 발버둥치던 그였지만 그는 점차 자신에게 없던 것을 찾아간다. 그리고 예상과 벗어나지 않는 전개와 결말.
　
그러기에 패밀리 맨에는 훈훈함이 그 전부이다. 그리고 그러한 생각은 영화가 후반부로 가며 더욱 짙어진다. 직장생활과 가정생활이 같이 할 수 없는 것 같이 강조하다가 뒤로 갈수록 늘어지는 영화는 이야기를 풀어가는 맛을 잃어가며, 좀더 깔끔하게 마무리할 수 있었을텐데 하는 아쉬움을 준다.
　
하지만 그 모든 것을 고려해도 패밀리 맨은 전반적으로 그다지 나쁘지 않은 영화이다. 어차피 영화란 따지기 보다는 느낌으로 보는 것이니까... 그냥 좀더 괜찮은 영화일 수 있었는데 하는 아쉬움이 남을 뿐이다.

론머맨3 (Lawnmower Man 3)

론머맨3 (Lawnmower Man 3)

Virtual Reality

인간 존재에 대한 정체성과 과학기술은 영화의 좋은 소재여왔다. 그 중 두가지 흐름은 가상현실(Virtual Reality)과 복제 인간이다. 또다른 세상을 다루거나, 또다른 자아를 다루는.
　
그리고 이러한 두가지는  새로운 것은 아니다. 내가 나비의 꿈을 꾼 건지 나비의 꿈 속에 내가 있는 건지 모르겠다던 장자의 사상①은 바로 가상현실과 이어진다. 이런 대표적인 영화가 매트릭스이다.
　
어느날 집에 돌아가니 또다른 자신이 있어 오히려 쫓겨나고 자기자리를 찾아가기 위해 이리저리 노력하는 한 양반의 이야기를 구술한 전례동화는 복제인간과 이어진다. 쥐가 그 사람의 손톱을 주워먹고 그렇게 되었다는 설정②은 DNA로 모든 것을 복제할 수 있다는 설정과 크게 다를 바 없다.

Lawnmower Man 시리즈

론머맨 시리즈는 이런 두 가지 소재 중 가상 현실을 본격적으로 다룬 영화이다. 그러나 접근 방법은 앞서 언급한 장자의 사상이나 매트릭스와는 또 다르다. 어느게 현실인지에 대한 고민이 없다. 현실은 현실이고 가상현실은 가상일 뿐이다. 그러나 가상현실의 세상이 커지며 현실마저 위협하게 된다.
　
그리고 주인공은 그 위협으로부터 현실세계를 지켜야 한다. 인공지능 (Artificial Intelligence)이 가미된 가상현실의 세계가 과연 어디까지 현실을 위협할 수 있을까? 현실을 위협하는 것이 허무맹랑하기만 한 걸까?
　
그 답을 찾기는 쉽지않다. 기술세계에서는 무한한 가능성이 있기 때문이다. 자동으로 파워를 켜고 끌 수 있는 한, 유선이나 무선으로 원격제어가 가능한 한 그곳은 가상현실 세계로부터 완전한 안전지대일 수만은 없다.
　
어쩌면 인간을 창조한 신을 인간이 내쳤듯이 인간도 자신들이 창조한 가상현실 세계에 의해 쫓겨날 수도 있다. 가까운 미래는 아닐지라도.

Lawnmower Man 3
　
1편보다 뛰어난 컴퓨터 그래픽으로 화려하게 다시 나타난 2편과는 달리, 3편은 보다 저급해 보인다. 그리고 론머맨 시리즈에서 말하던 가상현실에 대한 현실세계를 지키기 위한 의지나 경각심은 사라진다. 2편에서 부터 벗어나기 시작한 제목과의 연관성을 완전히 벗어버리고.③
　
대신 1편에서 처음 다루었지만 주는 아니었던 사이버 섹스가 주요한 소재로 부각된다. 그리고 현실과 구분할 수 없는 가상 현실이라는 설정은 1편에서처럼 환상적이지만 애매모호한 모습이 아니라 실제적인 모습을 보여준다. 그리고 그것은 영화를 3류 에로물로 끌어내린다.

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① 장자는 이 생각을 했을 때 분명히 양지바른 따뜻한 곳에서 낮잠을 자고 있었을 겁니다. 자다자다 지쳐 눈을 떴지만 따사롭기만한 햇살에  일어나고 싶지 않을 때 꾸었던 꿈은 사람을 그런 생각이 들도록 만들기 때문이죠. 그건 잠을 많이 자본 사람만이 압니다....^^;;
　
② 정확한 설정은 밤에 깎은 후 밖에 내다 버린 손발톱을 쥐가 주워먹으면 그 사람으로 둔갑하여 진짜 자신을 쫓아낸다는 것인데 이는 지금처럼 밝은 불빛이 없던 옛날 어두움 속에서 손발톱을 깎다가 다칠까봐 만든 이야기라고 하더군요... 믿거나 말거나지만...
　
③ 있었는지도 모르는 3편을 인터넷상에서 무료로 상영한다기에 기대는 하지 않았지만 그래도 시리즈물이란 생각에 보게 되었습니다. 역시 론머맨 3일까 의심할만 합니다. 만든 사람이 그렇대는데 아니라고 할 수는 없지만요... 하긴 로보캅 시리즈도 그랬던 것 같군요. 그냥 지나칠 영화도 괜히 시리즈물이라면 원작보다 나은 속편없다고 하면서도 찾게되는 사람 심리 때문인가요?

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위 글은 제가 쓴 론머맨3 (Lawnmower Man 3) 중에 있던 글의 일부를 발췌한 내용입니다. 조잡하다 할 수 있는 론머맨3 (Lawnmower Man 3)는 아예 검색에도 안 뜨네요..