Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

오귀스트 르누아르

피에르 오귀스트 르누아르

피에르 오귀스트 르누아르(1841–1919)는 프랑스 인상주의 화가입니다. 특히, 초기 인상주의 스타일을 발전시킨 화가로 인상주의에서 중요한 위치를 차지하는 인물 중 한 명으로 꼽힙니다.

1862년에 르누아르는 에콜 데 보자르(Ecole des Beaux Arts)에 합격했고, 1864년부터 파리 살롱전에서 전시하기 시작했지만, 크게 눈에 띄지는 못했습니다. 이때 전시했던 작품들은 르누아르가 스스로 파괴해버려서 남아 있지 않다고 합니다. 

1862년 르누아르는 파리에서 샤를 글레르(Charles Gleyre, 1806-1874)의 문하에서 그림을 배웁니다. 이곳에서 그는 알프레드 시슬레(Alfred Sisley, 1839-1899), 프레데리크 바지유(Frédéric Bazille, 1841-1870), 클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926) 등 비슷한 또래의 초기 인상주의를 대표하게 될 화가들을 만나게 됩니다. 그의 제자들 중에 초기 인상주의 화가들이 나왔지만, 그의 그림이 그런 스타일은 아닙니다. 파리의 에콜 드 보자르 교수로 재직하기도 했던 그에게 있어 르누아르, 시슬레, 바지유, 모네 등은 마음에 안드는 제자들이었을 겁니다.

르누아르가 살롱에서 최초로 성공한 작품은 1867년 당시 애인인 리즈(Lise Tréhot, 1848-1922)를 그린  '양산을 든 리즈(Lise with a Parasol, 1867)'였습니다. 이 작품은 작업실이 아닌 야외에서 그린 초상화라는 점에서 당시 초상화들과 차이가 있었습니다. 르누아르와 인상주의 화가들이 야외에서 직접 보고 그리는 풍경화인 외광회화를 추구하는데 일조했다고 볼 수 있습니다.

르누아르의 선상파티의 점심(Le Déjeuner des canotiers, 1880-1881)은 1882년 7번째 인상주의 전시회에 출품한 작품으로 전형적인 인상주의 회화입니다.

르누아르는 인상주의에서 차지하는 비중이 크지만, 그의 작품을 전체적으로 보았을 때 완전한 인상주의 화가라고 보기는 어렵다는 의견도 있습니다. (물론 이런게 인상주의야라는 완전한 인상주의라는게 존재한다고 볼 수는 없지만.)

그는 여덟 차례 열렸던 인상주의 화가들의 전시회 중 겨우 네 번만 참가했습니다. 

류머티즘으로 고생하던 말년에는 건강을 위해 따뜻한 프랑스 남부로 이주했습니다. 그때, 르누아르는 그가 기초를 다질 수 있도록 도와주었던 인상주의에서 벗어나, 초기에 애착을 가졌던 18세기의 고전주의적인 미술에 다시 흥미를 느끼게 되었다고 합니다. 

이후 르누아르의 양식에서 인상주의적인 요소는 줄어들었고, 고전 미술의 거장들의 작품에서 배운 것을 인상주의 기법과 혼합하여 르누아르의 작품은 르누아르 만의 스타일을 만들어 갑니다.

르누아르는 카뉴에 살면서, 꽃, 어린이, 여성 누드 등을 감미로운 색채로 그렸습니다. 특히, 그 중에서도 여성의 관능미(feminine sensuality)에 관심이 많았던 것으로 보입니다.

이러한 특징으로 인해 르누아르는 인상주의 화가로 분류되면서도 루벤스(Sir Peter Paul Rubens,1577-1640)에서 와토(Jean-Antoine Watteau, 1684-1721)로 이어지는 전통을 대표하는 화가로도 불리기도 합니다.

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 라 그르누예르(La Grenouillere), 1869, 캔버스에 유채(oil on canvas), 66.5x81cm, 스톡홀름(Stockholm), 국립미술관(Nationalmuseum)

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 퐁뇌프(Pont Neuf, Paris), 1872, 캔버스에 유채(oil on canvas), 75.3x93.7cm, 위싱턴(Washington, D.C.), 내셔널 갤러리(National Gallery of Art)

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Camille Monet reading, 1874, oil on canvas, 61,7 × 50,3 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, MA, United States

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 화가 클로드 모네의 초상(Claude Monet), 1875, 캔버스에 유채(oil on canvas), 85x60cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Femme avec parasol dans un jardin(Woman with a Parasol in a Garden), 캔버스에 유채(oil on canvas), 1875, 54.5x65cm, 마드리드(Madrid), 티센보르네미서 미술관(Thyssen-Bornemisza Museum)

르누아르 (Pierre-Auguste Renoir, 1841–1919), 뱃놀이 일행의 오찬 (Le déjeuner des canotiers, Luncheon of the Boating Party), 1880-1881, 캔버스에 유채 (oil on canvas), 130.2 x 175.6 cm,  필립스 컬렉션 (The Phillips Collection), 워싱턴 (Washington, D.C.)

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 두 자매(Two Sisters (On the Terrace)), 1881, 캔버스에 유채(oil on canvas), 100x80cm, 시카고(Chicago), 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), The Large Bathers, 1884-1887, 캔버스에 유채(oil on canvas), 117.88 x 170.94 cm, Philadelphia Museum of Art

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 잠자는 욕객(The Sleeping Bather), 1897, 캔버스에 유채(oil on canvas), 82x66cm, 빈터투어(Winterthur), 오스카르 라인하르트 컬렉션 암 뢰머홀츠 미술관(Am Römerholz)

르누아르 (Pierre-Auguste Renoir, 1841–1919), The Judgement of Paris, c. 1908, black, red and white chalk on off-white, medium-weight, medium-texture paper, 19.25 x 24.50 cm,  필립스 컬렉션 (The Phillips Collection), 워싱턴 (Washington, D.C.)