Hishida Shunso (1902)

Hishida Shunsō (1874-1911)

菱田 春草

Hishida Shunsō (1874-1911), Wang Zhaojun (絹本著色王昭君図 菱田春草筆), 1902, colours on silk, 370 x 168 cm, Chido Museum (致道美術館)

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昭君出塞 (소군출새) 李白 (이백)

昭君出塞 (소군출새) 李白 (이백)

昭君拂玉鞍 (소군불옥안)

上馬啼紅頰 (상마제홍협)

今日漢宮人 (금일한궁인)

明朝胡地妾 (명조호지첩)

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왕소군이 변방으로 시집가다

소군 치맛자락으로 옥안장 스치며

말 위에 오르니 붉은 빰 울음 머금는다

오늘까진 한나라 궁의 사람이지만

내일아침이면 오랑캐 땅의 첩(妾)

자인 태백(太白)으로도 잘 알려져 있는 이백(李白, lǐ bái; 701~762)은 중국을 통틀어 최고의 시인으로 꼽히며, 시선(詩仙)으로 불립니다.  시성(詩聖)이라고 불리는 두보(杜甫, dù fǔ; 712~770)와 함께  이두(李杜)로 불리기도 합니다.

이백은 중국의 4대 미녀이자, 비운의 미녀로 불리는 왕소군(王昭君, wáng zhāo jūn)을 소재로 여러 편의 시를 썼으며 이 시는 그 중 하나입니다.

한 나라와 흉노의 친선을 위해 흉노의 선우 호한사에게 시집을 가게된 왕소군의 심정을 잘 표현하고 있습니다.

이백 외에도 많은 사람들이 왕소군을 소재로 작품을 남겼으며, 두보의 영회고적오수(詠懷古蹟五首), 이방원(李芳園)의 새상곡(塞上曲), 백거이(白居易)의 왕소군 2수, 상관의(上官儀)의 왕소군, 왕안석(王安石)의 명비곡(明妃曲) 등이 유명합니다.

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Four Beauties [from left to right, this print depicts Ban Ji (班姫), Zhao Feiyan (趙飛燕), Wang Zhaojun (王昭君), and Lüzhu (緑珠)], 13th - 14th century, Xylograph, 79 x 34 cm, The State Hermitage Museum, Saint Petersburg

Wang Zhaojun Marrying a Tribal Ruler, by Chen Wei Yan (died 1926), China, Shiwan ware - Hong Kong Museum of Art, Hong Kong from Wikimedia Commons under the Creative Commons CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication

O Shokun by Hishida Shunso, Zenpoji, Tsuruoka, Yamagata, Japan from Wikimedia Commons in the public domain 

江雪 (강설) 柳宗元 (유종원)

江雪 (강설) 柳宗元 (유종원)

千山鳥飛絶 (천산조비절)

萬徑人踪滅 (만경인종멸)

孤舟蓑笠翁 (고주사립옹)

獨釣寒江雪 (독조한강설)

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눈 내린 강

모든 산에 새가 나는 모습이 사라지고

온갖 길에 사람들의 발자국 없어졌다

외롭게 홀로 떠있는 배 위에 도롱이와 갓을 쓴 노인

눈이 내린 추운 강에서 홀로 낚시를 하네

중국 당나라의 관리이자 문학가였던 유종원(柳宗元, Liǔ Zōngyuán, 773-819)이 쓴 오언절구입니다. 

유종원은 문장으로 더 유명하여 당나라의 한유(韓愈), 송나라의 구양수(歐陽修), 소순(蘇洵), 소식(蘇軾), 소철(蘇轍), 증공(曾鞏), 왕안석(王安石) 등과 함께 당송팔대가(唐宋八大家)로 불립니다.

그렇다고 시가 부족한 것은 아니고, 산수에 관한 시가 특히 뛰어났다고 합니다. 시에 있어서는 종종 무릉도원으로 유명한 도연명(陶淵明, táo yuān míng, 365-427)과 비교되기도 한답니다.

강설(江雪)은 유종원의 대표 시 중 하나로 한적한 겨울 풍경을 잘 나타내고 있습니다. 사람은 물론 눈이 내려서 새들조차 보이지 않는 한적한 풍경이 보이는 듯 하죠.

유종원은 왕숙문과 친하게 지내었는데, 왕숙문이 중앙권력을 강화하는 개혁을 시도하다가 실패하면서 유종원은 후난성[湖南省]의 영주(永州) 사마(司馬)로 좌천됩니다. 이후 다시 중앙으로 오지 못하고 유주에서 지사로 있다가 그곳에서 생을 마감하게 되죠.

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이 시는 유종원이 영주사마(永州司馬)로 있던 시기에 쓴 시라고 합니다. 시 자체만 봐도 겨울의 적막한 풍경을 잘 나타내고 있는데, 시를 쓰던 당시 상황을 생각해보면, 3구와 4구에 나오는 노인이 유종원의 당시 상황을 쓸쓸히 표현하고 있다고 해석됩니다.

 

William-Adolphe Bouguereau (1885)

William-Adolphe Bouguereau (1885)

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), The Young Shepherdess, 1885, oil on canvas mounted on board, 157.5 x 72.4 cm, San Diego Museum of Art, San Diego, California

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Iris

Iris 

Vincent van Gogh (1853~1890), Irises, 1889, oil on canvas, 71.1 x 93.0 cm, Getty Center, Los Angeles

Arts in 1877

Arts in 1877

Fritz Zuber-Buhler (1822-1896), Birth of Venus, 1877, oil on canvas, h 161 x w 127 cm, Museum of John Paul II Collection, Warsaw, Poland

귀스타브 카유보트(Gustave Caillebotte, 1848–1894), 파리의 거리, 비오는 날(Paris Street, Rainy Day; Rue de Paris, temps de pluie), 1877, 캔버스에 유채(oil on canvas), 212.2x276.2cm, 시카고(Chicago), 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)

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Rain in Arts

Rain in Arts

귀스타브 카유보트 (Gustave Caillebotte, 1848–1894), 파리의 거리, 비오는 날 (Paris Street, Rainy Day; Rue de Paris, temps de pluie), 1877, 캔버스에 유채 (oil on canvas), 212.2 x 276.2 cm, 시카고 (Chicago), 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)

Vincent van Gogh (1853-1890), Bridge in the rain (after Hiroshige), 1887, oil on canvas, 73 x 54 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Childe Hassam (1859–1935), April Showers, Champs Elysees Paris, 1888-1889

Vincent van Gogh (1853~1890), Rain, Saint-Rémy, November 1889, oil on canvas, 73.3 x 92.4 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania, United States of America

Vincent van Gogh (1853-1890), Landscape at Auvers in the Rain (Auvers sous la pluie), July 1890, oil on canvas, 50.3 x 100.2 cm, National Museum of Art, Cardiff, Wales 

Vincent van Gogh (1853-1890), Landscape at Auvers in the Rain (Auvers sous la pluie), July 1890, oil on canvas, 50.3 x 100.2 cm, National Museum of Art, Cardiff, Wales

除夜作 (제야작) 高適 (고적)

除夜作 (제야작) 高適 (고적)

旅館寒燈獨不眠 (여관한등독불면)

客心何事轉悽然 (객심하사전처연)

故鄕今夜思千里 (고향금야사천리)

霜鬢明朝又一年 (상빈명조우일년)

섣달 그믐날 밤에 짓다

여관의 쓸쓸한 등불 아래 홀로 잠을 이루지 못하고

나그네 마음 무슨 일로 이리 구슬픈가

이 밤에 고향 생각하니 천리길인데

희게 센 귀밑머리 내일이면 또 한 살을 더하네

중국 당나라의 시인 고적(高適, 707-765)이 지은 시로, 칠언으로 되어있는 네 구로 이루언 칠언절구의 시입니다.

시의 제목처럼 섣달 그믐날 밤에 지은 시로 흰 머리가 늘어나는 데, 나이를 한 살 더 먹게 되는 착잡한 심정이 마지막 구에 잘 나타나 있습니다.

앞부분은 나이를 먹는 서러움보다는 객지의 여관에서 나그네가 느끼는 쓸쓸한 느낌이 잘 표현되어 있습니다.

등불 마저도 차갑고 쓸쓸하게 다가오는 공간적 느낌에 나이를 먹는 시간적 느낌이 더 해지며 외롭고 쓸쓸한 마음이 잘 나타나 있습니다.

Pablo Picasso (1918)

Pablo Picasso (1881-1973)

파블로 피카소 (Pablo Picasso, 1881-1973),  정물화 (Still Life), 1918, oil on canvas, 97.2 x 130.2 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

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Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet (1840–1926)

Claude Monet (1840–1926), The Luncheon, 1868, 231.5 x 151 cm, oil on canvas, Städel Museum, Frankfurt

클로드 모네의 1868년작 오찬(The Luncheon, 1868) 속의 인물은 클로드 모네의 첫번째 부인이었던 카미유 동시외(Camille Doncieux, 1847-1879)와 아들 장 모네(Jean Monet, 1867–1913)입니다. 이 작품은 1870년 파리 살롱(Paris Salon)에 출품하려고 했으나 거절 당하고,  1874년 첫번째 인상주의 전시회(the first Impressionists' exhibition)에 출품됩니다.

Claude Monet (1840–1926), Springtime, 1872, oil on canvas, 50 x 65.5 cm, Walters Art Museum, Baltimore, United States of America

Claude Monet (1840–1926), Jean Monet on his Hobby Horse, 1872, oil on canvas, 60.6 x 74.3 cm, Metropolitan Museum of Art, Manhattan, New York City, United States of America

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)가 자신의 아들인 장 모네(Jean Monet, 1867–1913)가 목마타고 있는 모습을 그린 그림입니다.

Claude Monet (1840–1926), The Walk, Argenteuil(En promenade près d'Argenteuil), 1875, oil on canvas, 61 x 81.4 cm, Musée Marmottan Monet, Paris

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)의 1875년 작품 아르장퇴유의 산책(The Walk, Argenteuil; En promenade près d'Argenteuil)입니다.

Claude Monet (1840–1926), Vétheuil, 1879, oil on canvas, 60 x 81 cm, National Gallery of Victoria, Melbourne 

Claude Monet (1840–1926), Claude Monet: The Cliff Walk at Pourville, 1882, oil on canvas, 66.5 x 82.3 cm, Art Institute of Chicago, Chicago, United States of America

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)의 1882년 작품 '푸르빌의 절벽 위의 산책(The Cliff Walk at Pourville)'입니다. 

모네는1882년 2월부터 4월까지 푸르빌(Pourville)에 머물렀는데 그 때 그린 그림입니다. 

두 여인이 절벽 위에서 바다를 내려다 보고 있는데, 두 여인은 훗날 모네의 두 번째 아내가 되는 알리스 오세데(Alice Hoschedé, 1844-1911)의 두 딸 마르트(Marthe)와 블랑쉬(Blanche)로 추정된다고 합니다.

하늘과 바다, 그리고 절벽 위의 풀들까지 모네 특유의 따뜻한 색체와 붓터치가 잘 나타난 그림입니다.

Claude Monet (1840–1926), Study of a Figure Outdoors: Woman with a Parasol, facing left, 1886, tempera on canvas, 51.5 x 88 cm, Musée d'Orsay, Paris

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)의 1886년 작품 '파라솔을 들고 왼편을 바라보고 있는 여인(Woman with a Parasol, facing left)'입니다. 

그림 속 인물은 두번째 부인이 된 알리스 오슈데(Alice Hoschedé, 1844-1911)의 장녀인 수잔느 오슈데(Suzanne Hoschedé, 1868-1899)입니다. 

예술품 수집가이자 비평가였던 에르네스테 오슈데(Ernest Hoschedé, 1837-1891)가 1877년 파산을 하면서, 그의 부인 알리스 오슈데는 자녀들과 클로드 모네의 집으로 들어와 같이 살게 됩니다. 그리고, 2년 후 1879년 카미유 모네(Camille Monet, 1847-1879)는 병으로 세상을 뜹니다. 

이 그림을 그릴 당시인 1886년은 클로드 모네와 알리스 오슈데가 같이 살고 있지만 결혼하기 전이었습니다. 하지만, 이미 사실상 가족이었다고 합니다. 카미유가 병으로 누워있을 때 부터 이미.

클로드 모네와 알리스 오슈데는 결혼을 하는 것은 에르네스테가 사망한 후 다음 해인 1892년이었습니다.

이 전에 카미유 모네(Camille Monet)를 모델로 그린 파라솔을 든 여인과 수잔느 오슈데(Suzanne Hoschedé)를 모델로 한 파라솔을 든 여인은 비슷하면서도 다른 느낌을 줍니다.

클로드 모네 (Claude Monet, 1840–1926), 루앙성당 (Rouen Cathedral, West Facade, Sunlight; Le Portail, soleil), 1894, oil on canvas, 100.1 x 65.8 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

Claude Monet (1840–1926), Waterloo Bridge in London, 1902, oil on canvas, 65.7 x 100.5 cm, National Museum of Western Art, Tokyo, Japan

Claude Monet (1840–1926), Waterloo Bridge: the Sun in a Fog, 1903, oil on canvas, 73.7 x 100.3 cm, National Gallery of Canada, Ottawa

41점의 워털루 다리 연작(Waterloo Bridge series), 37점의 채링크로스의 다리 연작(Charing Cross Bridge series), 19점의 국회의사당 연작(Houses of Parliament series)이 런던 연작을 구성하는 하부 연작(sub-series)입니다.

모네가 런던의 안개와 안개에 흩어지는 빛에 많은 관심을 가졌던 만큼 워털루 다리 연작은 템스 강의 안개를 잘 표현하고 있습니다. 연작을 이어서 보고있으면 그림의 주제는 워털루 다리이지만, 주연은 안개와 빛의 변화 같죠.

워털루 연작 중 하나인 워털루 다리: 안개 속 태양(Waterloo Bridge: the Sun in a Fog, 1903)은 짙게 낀 안개 뒤로 보이는 태양의 모습을 잘 표현하고 있습니다.

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