오픈씨에서 NFT 판매하기 2

오픈씨에서 NFT 판매하기 2

□ 판매 후 과정은? (환전, 송금 등)

올리기만 했지 팔아본 적은 없어서 사실 그 이후 과정은 모릅니다.

다만, 팔게 되면 폴리곤(Polygon)이든, 클레이트(Klaytn)이든, 이더리움(Ethereum)이든 판매 시에 설정해 둔 코인이 메타마스크(MetaMask)나 카이카스(Kaikas) 같이 처음에 설정해 놓은 지갑으로 들어오게 될 겁니다.

해당 코인을 환전하는 방법은 NFT로 조회하시지 말고, 해당 코인을 환전 또는 송금하는 방법을 조회하시면 자세히 나와 있습니다. 어느 코인이냐에 따라 수수료도 다르고, 취급하는 거래소도 다르다 보니 방법도 조금씩 다릅니다.

□ 어떻게 하면 잘 파나요?

역시 팔아보지 못한 제가 답변드리는게 맞는 건지는 모르겠지만... 여러 사람들이 하는 이야기를 들어 보면 다음과 같습니다.

● 어떤 작품을 올리는 것이 좋을까

거래되는 작품들은 디지털 그림, 사진, 동영상, 음악 등 다양합니다. 이미지 화일도 예술작품부터 픽셀 아트, 컬렉션 카드 등 다양합니다. 

일단 자신이 잘 만들 수 있는 것을 올리는게 좋겠죠. 판매가 잘 되는 것만 따지면, 컬렉션 카드나 게임 관련 창작물이 유리하다고 합니다.

자신이 저작권을 가지고 있다면 그 어떤 작품도 좋습니다. 세상에는 다양한 취미와 성향을 지닌 사람들이 있으니까요.

● 작품에 맞는 시장을 찾자

제목은 오픈씨에서 NFT 판매하기이지만 꼭 오픈씨에서 작품을 판매할 필요는 없습니다. 작품의 특성에 따라 다르죠.

디지털 이미지의 경우 예술성 또는 스토리가 중요합니다. 오픈씨가 워낙 큰 시장이다 보니 예술성 있는 작품들도 있긴 합니다만, 본인의 작품이 예술성이 있따면 오픈씨 같은 오픈 마켓 보다는 디지털 아트 작가들의 작품을 전문적으로 취급하는 곳이 제대로 된 평가를 받기 유리하다고 합니다.

그리고, 오픈씨에 올리려면 작품과 관련된 사연이나 스토리를 만드는 것이 중요하다고 합니다. 작품 자체 뿐만 아니라 주변의 이야기로도 사람들의 관심을 끌 수 있으면 더 유리하니까요.

또한, 게임 관련된 창작물을 올리려면 게임마다 특화된 시장이 있으니 그쪽에 올리는게 좋다고 하고요.

● 고액 거래의 환상을 갖지 말아라

NFT에 관심을 갖는 많은 사람들이 관심갖게 된 이유가 자신도 만들 수 있을 것 같은 작품들이 억대에 팔렸다는 뉴스를 보았기 때문일 겁니다.

그런 별 것도 아닌 것 같은데 비싸게 거래된 작품들 중에는 내가 모르는 가치가 있는 작품도 있겠지만, 대부분의 경우 구매자들이 NFT 업계에 종사하는 부자들이라고 합니다. 몇 억 정도는 일반인들의 몇 천원이나 몇 만원 정도로 생각하는 사람들이거나, NFT에 대한 관심을 키워서 시장을 키우려는 다른 목적이 있을 거라는 거죠. 

이유없이 거액에 거래되는 경우는 매우 드문 경우이기 때문에 본인의 작품이 그렇게 될 거라는 환상을 버리라고 합니다.

● 자신의 작품이 자신의 것이라는 것을 확인할 수 있도록 하자

NFT 관련 뉴스 중에 말도 안되는 거액 거래 외에 남의 작품을 무단은 NFT로 만들어 파는 사건도 종종 보입니다. 그러다 보니, 구매하는 사람들 입장에서는 이것이 적법한 것인지 확인이 되어야 선뜻 구매를 할 수 있습니다. SNS나 블로그 등에 올리고 그 링크를 작품 리스팅할 때 해당 링크를 올리는 방법이 그 방법 중 하나라고 합니다.

● 긴 호흡을 가져라

시장이 크면 사는 사람도 많지만, 그만큼 팔려는 사람도 많습니다. 반대로 판매자가 적은 시장은 구매자도 적죠. 시장이 크면 큰대로, 작으면 작은대로 어려움이 있습니다.

오픈씨 같은 시장은 워낙 크다 보니 내 작품을 좋아하는 사람이 있을 수 있습니다. 하지만, 올라오는 작품들을 전부 확인하기는 쉽지 않습니다. 그 사람이 내 작품을 찾아 볼 확률이 낮다는 의미죠. 

긴 호흡을 가지고 꾸준히 올리는 게 중요하며, 또한 접속하는 사람마다 살고 있는 국가와 생활패턴이 다르기에 다양한 시간대에 작품을 올려서 다양한 사람들에게 노출시키는 것이 중요하다고 합니다.

● 판매될 수 있는 작품을 만들자

오픈씨에서 작품을 구매하는 사람들 대부분은 그 작품을 소장하고 싶어서 구매하는 것이 아닙니다. 

창작자도 뉴스를 보고 참여한 경우가 많듯이 구매하는 사람도 마찬가지입니다. 몇 만원에 작품을 샀다가 몇 백만원 아니면 몇 억원 팔고 싶어하는 사람들이 많습니다.

그런 구매자들이 보게 되는 것은 작품의 판매 가능성입니다.

자전거래는 주식이나 채권 같은 금융시장에서 시장조작 행위로 불법입니다. 물론 정부의 규제를 받지 않는 NFT 시장에서는 불법이라고 할 수는 없죠.

불법 여부를 떠나서 좋은 방법이라고 하기는 혹자는 일종의 자전 거래도 필요하다고 말합니다. 몇 개의 계좌를 만들어서 스스로 거래를 하거나 지인 등을 통해 거래를 하게 되면, 제 3자가 보기에 이 작가의 작품은 거래가 되는 작품이라는 인식이 생기게 됩니다. 그렇게 되면 나중에 판매를 하기 위해서 작품을 찾는 사람들의 관심을 끌게 됩니다.

그런 게 옳은 행동이냐라는 도덕적 문제나 시장 마다 수수료 수준은 다르지만 매번 금액의 2.5% 수준의 거래수수료 등이 발생한다는 경제적 문제가 있기는 합니다. 

개인적으로는 권하고 싶은 방법은 아니지만, 이야기되는 방법 중 하나입니다.

Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands 2

Van Gogh Museum

반 고흐 미술관

미술관 이름 자체에서 알 수 있듯이 고흐 관련 세계 최대 규모의 작품을 소장하고 있는 미술관입니다. 

고흐 작품 외에도 고흐와 관련되거나 고흐와 동시대의 작품들도 소장 및 전시하고 있습니다.

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Vincent van Gogh (1853–1890), Pollard Willow, July 1882, watercolor and gouache, pen and India ink on paper, 37.7 x 56.2 cm, Van Gogh Museum 

Vincent van Gogh (1853-1890), Trees and Undergrowth, 1887, oil on canvas, h 46.5 x w 55.5 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853-1890), Trees and Undergrowth, 1887, oil on canvas, h 46.5 x w 55.5 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853–1890), A Pair of Leather Clogs, March 1888, oil on canvas, h 32.5 x w 40.5 cm, Van Gogh Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), The harvest, June 1888, oil on canvas, 73 x 92 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands (F 412, JH 1440)

몽마주르가 보이는 크로 들판의 추수(Harvest at La Crau, with Montmajour in the Background) 또는 추수(The harvest)라고 불리는 이 작품은 고흐가 1888년 6월에 그린 그림입니다.

이때는 고흐가 남프랑스 프로방스 지방의 해안 마을 생트마리드라메르(Saintes-Maries-de-la-Mer)를 방문했다가 아를로 돌아온 직후이며, 아를의 노란 집에서 고갱과 공동체 생활을 기다리던 시기입니다. 

Vincent van Gogh (1853–1890), Peasant woman binding sheaves (after Millet), September 1889, oil on canvas, h 43 x w 33 cm, Van Gogh Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield with a Reaper, September 1889, oil on canvas, h 73.2 x w 92.7 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853–1890), The garden of Saint Paul's Hospital, October 1889, oil on canvas, h 73.5 x w 60.5 cm, Van Gogh Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), Plow and Harrow (after Millet), Saint-Rémy, January 1890, oil on canvas, h 72 x w 92 cm, Van Gogh Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield with crows, July 1890, oil on canvas, h50.2 x w103 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands (F779, JH2117)

미술관은 소장하고 있는 작품의 양도 중요하지만, 어떤 작품을 소장하고 있냐도 중요합니다. 

수많은 고흐의 작품 중에서도 걸작으로 손꼽히는 까마귀가 나는 밀밭(Wheatfield with Crows, 1890)은 이 한 점만으로도 사람들이 이곳을 찾는 가치가 있다고 생각하게 만드는 작품입니다.

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield under thunderclouds, July 1890, oil on canvas, h 50.4 x w 101.3 cm, Van Gogh Museum

메타버스와 NFT

메타버스와 NFT

메타버스나 NFT에 대한 논의가 시작된 것은 생각보다 오래되었습니다. 하지만, 주식 시장에서 본격적인 관심읗 갖게된 것은 메타버스가 2021년 상반기, NFT가 2021년 하반기였던 것 같습니다.

관련회사들의 주가가 급격히 오르며 버블 논란에 휩싸이기도 했습니다. 부정적인 사람들은 튤립 사태나 2000년대 초반 닷컴 버블과 같다고 보죠.

메타버스 직전에 인기를 끌었던 것은 바이오였고, 그 전에는 가상화폐와 블록체인, 그 전에는 인공지능이 있었습니다. 정확히 순서가 정해진 건 아니었지만.

어쨋든 지금은 그런 것들에 대한 투자자들의 관심은 메타버스나 NFT만 못합니다.

사실 주식 시장이 어떻든 인공지능도, 바이오도, 메타버스도, NFT도 기술은 꾸준히 개발되고 있고, 상업화 준비도 진행되고 있습니다. 그 사이 끊임없이 크고 작은  성공과 실패를 거듭하면서. 그리고, 가고 있는 방향도 맞습니다.

다만, 긴 호흡이 필요한 투자를 짧은 호흡으로 하다보니 주식 시장에서는 중간중간 과열과 거품을 피할 수는 없는 것 같습니다.

Sant Andreu de Llavaneres, ES-CT

Sant Andreu de Llavaneres, ES-CT

Llavaneres

산트 안드레우 데 야바네레스

야바네레스

스페인 카탈루냐(Catalonia) 바르셀로나(Barcelona) 주에 있는 도시(municipality)입니다. 마레스메(Maresme) 코메르카(comarca)에 속해있습니다. 줄여서 야바네레스(Llavaneres)라고 부릅니다.

동쪽으로는 바다가, 서쪽으로는 자연공원이 있어서 여름 휴가를 보내기 위해서 바르셀로나 시민들이 예전부터 많이 찾고 있는 곳이라고 합니다.

Josep Masriera (1841-1912), Detail of Llavaneres, 1890, oil on canvas, 49.5 x 75.5 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, Catalonia, Spain

Josep Masriera (1841-1912)

Josep Masriera (1841-1912)

Josep Masriera i Manovens 

Josep Masriera 스페인의 금세공인이면서 풍경화가이기도 했습니다.

보석세공을 가업으로 하면서 예술가적 기질을 보이던 것은 집안 내력이었던 것 같습니다. 그의 아버지 역시 은세공이면서 초기 Josep Masriera에게 그림을 가르쳤습니다.

Josep Masriera의 아들 Lluís Masriera(Lluís Masriera i Rosés) 역시 금세공인이면서 유명한 화가였습니다.

Josep Masriera (1841-1912), Detail of Llavaneres, 1890, oil on canvas, 49.5 x 75.5 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, Catalonia, Spain

Claude Monet (1901)

Claude Monet (1901)

클로드 모네는 1870년 처음으로 런던을 가고 런던의 안개에 매료됩니다. 모네는 안개가 아니라면 런던은 아름다운 도시가 아닐 거라고 이야기를 했다고 하죠. 

모네가 본격적으로 런던에 대한 그림을 그린 것은 1899년 부터입니다.  모네는 1899년부터 1904년까지 런던을 오가면서 작품을 그립니다. 그때는 이미 유명해져 있던 모네는 당시 가장 고급 호텔인 사보이 호텔 등에 묵으면서 런던과 관련된 런던 연작(London series)을 그렸다고 합니다. 

Claude Monet (1840–1926), Waterloo Bridge, 1901, Davis Museum and Cultural Center, Wellesley, Massachusetts (W.1575)

Davis Museum at Wellesley College, Wellesley, Massachusetts

Davis Museum at Wellesley College, Wellesley, Massachusetts

웰즐리 칼리지의 데이비스 미술관

미국 매사추세츠(Massachusetts) 주 웨즐리(Wellesley)에 있는 웨즐리 칼리지 캠퍼스 안에 위치한 미술관입니다.

웨즐리 칼리지가 소장하고 있던 미술작품을 처음으로 전시한 것은 1889년 설립된 Farnsworth Art Building이었습니다. 이후 1993년 라파엘 모네오(Rafael Moneo, 1937-)가 설계한 빌딩에 현재 모습으로 개관하였습니다.

고대부터 현대에 걸쳐 11,000여 점을 소장하고 있습니다.

Claude Monet (1840–1926), Waterloo Bridge, 1901, Davis Museum and Cultural Center, Wellesley, Massachusetts (W.1575)

Davis Museum at Wellesley College, US-MA

Davis Museum at Wellesley College, Wellesley, Massachusetts

웰즐리 칼리지의 데이비스 미술관

미국 매사추세츠(Massachusetts) 주 웨즐리(Wellesley)에 있는 웨즐리 칼리지 캠퍼스 안에 위치한 미술관입니다.

웨즐리 칼리지가 소장하고 있던 미술작품을 처음으로 전시한 것은 1889년 설립된 Farnsworth Art Building이었습니다. 이후 1993년 라파엘 모네오(Rafael Moneo, 1937-)가 설계한 빌딩에 현재 모습으로 개관하였습니다.

고대부터 현대에 걸쳐 11,000여 점을 소장하고 있습니다.

Davis Museum at Wellesley College, Wellesley, Massachusetts. Wikimedia Commons under the Creative Commons CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication. Author: Davis Museum Staff

Claude Monet (1840–1926), Waterloo Bridge, 1901, Davis Museum and Cultural Center, Wellesley, Massachusetts (W.1575)

나도! 제페토 빌드잇 전문가!

나도! 제페토 빌드잇 전문가!

이수현 저

마음book

네이버의 계열사인 네이버제트의 메타버스 플랫폼 제페토와 관련된 서적입니다.

가입자가 한국 뿐만 아니라 전세계 200여국에서 3억명을 돌파하고, 아시아 1위 메타버스 플랫폼이라고 하니 아시거나 가입하신 분들도 많을 겁니다. 

동시에 메타버스를 시작해 보기에도 좋은 플랫폼일 것 같습니다.

글로벌 시장을 대상으로 하는 플랫폼이기는 하지만 아무래도 네이버의 플랫폼이다 보니, 여기저기에서 이야기하는 메타버스를  한 번 시작해보고 싶지만 어디서 어떻게 할지 고민하는 분들에게 쉽게 접근할 수 있을 것 같고요.

게임을 좋아하면 로블록스 같은 게임 기반의 메타버스도 좋지만, 게임 이미지가 강하지 않은 메타버스를 찾고 싶으면 제페토가 좋은 것 같습니다.

책은 이런 제페토를 시작하는 사람들을 위한 내용입니다. 제페토를 설치하고 제페토 안에서 자신만의 공간을 만드는 과정을 중간중간 캡처한 화면들 위주로 쉽게 씌여져 있습니다. 

같이 해보지는 않고 책만 읽었는데, 책을 보면서 따라해 보면 시작하는 초보자들이 부담없이 만들어 갈 수 있을 것 같습니다.

NFT는 관련 서적을 읽고 나서 바로 한 번 시작해 보았는데, 제페토는 책을 다 읽었지만 시작할까는 약간 고민 중입니다. 미래의 기술이 어떻게 돌아가는지 알려면 한 번 해보기는 해야할텐데, 왠지 제페토에 한번 빠지면 시간을 꽤 많이 보내게 될 것 같아서요.

NFT는 그려놓았던 그림들을 그냥 NFT로 만드는 민팅과 판매하기 위해 리스팅만 짬짬이 하면 되는데, (팔릴 기대는 없으니 이후는 잊고 지내는 편) 메타버스는 그런 것이 아니라 계속 무언가를 해야 하고, 그러다 보면 시간이 훌쩍 갈 것 같습니다.

Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872

Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872

인상, 해돋이(Impression, Sunrise, 1872)

1874년 4월 열린 전시회 출품작입니다. 

후에 첫번째 인상주의 전시회(1st impressionist exhibition)로 불리게 된 이 전시회는 사진 작가 나다르(Nadar)의 작업실에서 열렸습니다.

당시 예술 아카데미(Académie des Beaux-Arts) 주관 살롱전(Salon de Paris)에 전시를 거절당한 클로드 모네를 비롯하여, 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 카미유 피사로(Camille Pissarro), 알프레드 시슬레(Alfred Sisley), 폴 세잔(Paul Cézanne) 등의 작가들은 '무명화가 및 조각가, 판화가 연합(Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs)'을 결성하고 독립적인 전시회를 개최합니다.

전시회 참여자 중에 특히 모네와 세잔이 부정적 평가를 받았습니다. 그 중 전시를 둘러본 평론가 루이 르루아(Louis Leroy)가 프랑스 잡지 '르 카리바리(Le Charivari)'에 인상주의자들의 전시(The Exhibition of the Impressionists)라는 제목의 글을 기고하며 인상주의라는 말이 탄생합니다.

인상(impression)은 모네의 작품인 '인상, 해돋이(Impression, soleil levant; Impression, Sunrise, 1872)'에서 말을 따온 말인데, 르루아가 사용한 '인상'은 벽지 문양을 위한 밑그림 보다도 완성도가 낮다는 부정적 의미로 쓰여졌죠.

"Impression—I was certain of it. I was just telling myself that, since I was impressed, there had to be some impression in it ... and what freedom, what ease of workmanship! Wallpaper in its embryonic state is more finished than that seascape."

"인상 - 나는 확신했다. 나는 내자신에게 말하고 있었다. 인상적이었기 때문에, 거기에는 어떤 인상이 있었어야 했다고 ... 작품활동에서 자유가 무엇이고, 편안함이 무엇인지! 초기 상태에 있는 벽지가 바다 풍경보다 더 완성도가 높다."

르루아가 말한 바다 풍경은 모네의 작품 '인상, 해돋이'를 이야기 합니다. 

'인상, 해돋이'는 프랑스 북서부 노르망디 지역의 르아브르 항구의 모습을 담고 있습니다. 화면 중간에 앞에서 뒤로 세 척의 고깃배가 있고, 그 뒤로 자욱한 안개 속의 희미한 모습들이 보이죠.

이 무렵 모네의 그림은 인상주의의 모습을 갖추게 되었고, 뚜렷한 윤곽보다 색채에 더 집중을 합니다. 그러다 보니, 윤곽이 희미하게 사라지고 색채만 남는 안개에 뒤덮힌 곳은 모네에게는 그림을 그리기 좋은 배경이 되었던 것 같습니다.

대신 인상주의 이전 스타일에 익숙한 사람들에게는 그림이 완성되지 않은 느낌을 주었죠.

'인상, 해돋이'는 작품의 원래 제목도 아니었다고 합니다. 제목에 대해 모네는 다음과 같이 말했다고 하죠. 카탈로그에 수록하기 위해 그림의 제목을 달라고 하는데 저게 정말 르아브르의 풍경이라고 할 수 없어서 그냥 인상이라는 말을 넣으라고 했다고.

그림은 정교한 묘사나 두터운 색칠을 통해 항구의 모습을 강조하기 보다 해 뜨는 순간 보이는 인상을 순간적으로 포착하였습니다. 그림 화일로 보면 잘 모르지만, 실제 작품을 보면 캔버스 천이 드러나 보일 정도로 얇게 채색되어 있다고 합니다.

Claude Monet (1840–1926), Impression, Sunrise, 1872, oil on canvas, 48 x 63 cm, Musée Marmottan Monet, Paris