Zephyrus (Favonius)

Zephyrus (Favonius)

제피로스는 그리스 신화에 나오는 바람의 신들(wind gods)인 아네모이(Anemoi, Ἄνεμοι) 중 한 명입니다. 동, 서, 남, 북 중 서풍을 인격화하였습니다. 북풍 보레아스(Boreas, Βορέας), 남풍 노토스(Notus, Νότος,), 동풍 에우로스(Eurus, Εὖρος)가 형제입니다.

아네모이를 바람의 지배자(the keeper of the winds)인 신 아이올로스(Aeolus, Αἴολος)의 영향 하에 있는 하급신(minor gods)으로 보기도 합니다. 

아이올로스와 새벽의 여신 에오스(Eos, Ἠώς)와 사이에서 아네모이가 태어났다는 설과 티탄 신족인 아스트라이오스(Astraeus, Ἀστραῖος)와 에오스 사이에서 아네모이가 태어났다는 설이 있는데 후자가 더 잘 알려져 있습니다. 헤시오도스도 아네모이를 아스트라이오스와 에오스의 아들로 보았습니다. 또 다른 설로 아이스킬로스(Aeschylos)는 제피로스가 대지의 여신 가이아(Gaia)에게서 태어났다고 하였습니다.

제피로스는 서풍(west wind)과 대륙성 열대기단(continental tropical air mass)의 신입니다. 그리스 지역에서 서풍은 온화한 봄바람이다 보니, 제피로스는 온화한 바람, 씨앗을 자라게 하는 바람, 봄의 전령(messenger of spring) 등으로 여겨집니다. 로마 신화의 파보니우스(Favonius)와 동일시 됩니다.

제피로스의 부인으로는 몇가지 설이 있는데, 유명한 것은 클로리스(Chloris)를 겁탈한 후 클로리스와 결혼하고, 그녀를 꽃의 여신 플로라(Flora)로 만든 내용이죠. 제피로스의 짝으로 봄바람이 불 때 피어나는 꽃의 여신을 맺어준 것 같습니다.

또다른 설로는 무지개의 여신(goddess of the rainbow)인 이리스(Iris)의 남편이라는 이야기가 있습니다. 이 설(說)에서는 둘 사이에서 사랑과 욕정의 신 에로스(Eros)와 포토스(Pothos) 형제를 낳았다고 하고 있습니다.

상징: 서풍, 온화한 바람, 씨앗을 자라게 하는 바람, 봄의 전령(messenger of spring)

어원: 산에서 내려오는 자

관련 식물: 히아신스

관련 자연현상: 서풍, 봄바람

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

#Zephyrus #제피로스 #Ζέφυρος

#Zephyr

#Favonius #파보니우스

#Anemoi #아네모이 #Ἄνεμοι

Charites (Graces)

 Charites (Graces)

카리테스(Charites, Χάριτες)

그라티에, 그라티아이(Gratiae)

그레이스(Graces)

삼미신(三美神, The Three Graces, Les Trois Graces)

카리테스(Charites)는 그리스어 카리스(Charis, Χάρις)의 복수형으로 그리스 신화에서 우아(優雅, charm)함과 아름다움(美, beauty), 호의(goodwill), 풍요(fertility) 등을 상징하는 여신들을 말합니다. 로마 신화에서는 그라티에(Gratiae)를 나타냅니다.

원래는 풍부한 자연의 은혜가 가져오는 기쁨의 상징으로 몇명인지 숫자는 정확하지 않습니다.

보통은 빛남(Shining)을 의미하는 아글라이아(Aglaia), 기쁨(Joy)을 의미하는 에우프로시네(Euphrosyne), 꽃의 만개(Blooming)를 의미하는 탈라이아(Thalaia) 등 세 자매를 의미하며, 이들을 우아함과 아름다움을 상징하는 삼미신(三美神, The Three Graces)이라고 말합니다. 

이름이 알려져있는 카리테스 중에는 삼미신 외에도 대지의 모친 또는 풍요의 여신(Earth Mother)을 의미하는 다미아(Damia), 봄의 성장(Spring Growth)을 의미하는 이욱세시아(Auxesia), 명성(Renowned)을 의미하는 클레타(Cleta), 밝게 빛남(Bright)을 의미하는 파엔나(Phaenna), 지도자(Leader)를 의미하는 헤게모네(Hegemone), 설득(Persuasion)을 의미하는 페이토(Peitho), 위안(Consolation)을 의미하는 파레고로스(Paregoros), 휴식(Relaxation)을 의미하는 파시테아(Pasithea), 아름다움(Beauty)을 의미하는 칼레(Kale) 등이 있습니다. 또한, 우아함(Grace)을 의미하는 카리스(Charis)를 카리테스의 단수형이 아닌 별도의 여신으로 보는 사람도 있습니다.

그 외에도 고대 항아리 등에 그려진 그림들을 보면 꽃의 개화(Blossoms)를 의미하는 안테이아(Antheia), 행복(Happiness)을 의미하는 유다이모니아(Eudaimonia), 좋은 기분을 의미하는 에우티미아(Euthymia), 행운(Good Luck)을 의미하는 에우티키아(Eutychia), 놀이(Play)를 의미하는 파이디아(Paidia), 연회(Banquet)를 의미하는 판다이시아(Pandaisia), 밤의 축제(Night Festivities)를 의미하는 파니키스(Pannychis) 등도 있다고 합니다.

여러 명이 다양한 상징을 가지고 있는데, 모두 다 즐거움과 축제를 관장하는 여성의 모습이라는 공통점이 있습니다. 우리 말로는 그냥 여신이라고 표현을 많이 하는데, 숭배를 받고 신전도 있었으니 여신이기는 하지만, 주요 여신들보다는 하나 낮은 단계의 존재로 보입니다. 올림푸스 신들의 시중을 들거나 그들을 수행하는 것이 주 역할이었던 것으로 보입니다.

헤시오도스(Hesiodos, B.C. 8세기경)는 카리테스를 제우스(Zeus)와 에우리노메(Eurynome)사이의 딸이라고 보았습니다. 그 외에도 여러가지 다른 설들이 있지만, 헤시오도스처럼 제우스와 에우리노메 사이의 딸로 보는 견해가 많습니다.

미술 작품 속에서는 카리테스는 삼미신으로 많이 등장합니다. 고대 헬레니즘 이후 미술의 역사에서 여성 누드의 가장 오랜 주제 가운데 하나였죠. 에우프로시네, 탈리아, 아글라이아로 표현되는 삼미신은 각각 기쁨, 축제의 즐거움, 빛남을 의미하였습니다. 이후 로마 시대에 들어서는 베풀고, 받고, 되돌림으로써 나눔을 나타내는 자비의 세 단계로 삼미신을 해석하기도 했다고 하네요.

르네상스 미술 이후의 삼미신은 역할은 다시 바뀌게 됩니다. 사랑의 여신인 그리스 신화의 아프로디테 또는 로마 신화의 베누스와 동행하고, 시중을 들면서 사랑의 원리를 설명하는 존재로 보았습니다. 그러면서 삼미신도 순결, 사랑, 아름다움이라는 새로운 이름으로 불리게 됩니다.

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

Raphael (1483–1520), Three Graces, 1503-1508, oil on panel, h 17.0 x w 17.0 cm, Condé Museum, Chantilly, Oise, France

Raphael (1483–1520), Three Graces, 1503-1508, oil on panel, h 17.0 x w 17.0 cm, Condé Museum, Chantilly, Oise, France

#카리테스 #Charites #Χάριτες #그라티에 #그라티아이 #Gratiae #ThreeGraces #삼미신

Hermes (Mercurius) in Arts

Hermes (Mercurius) in Arts

헤르메스 (Hermes)

메리쿠리우스(Mercurius)

머큐리(Mercury)

그리스 신화에 나오는 올림포스 십이신 중 한 명으로 로마신화의 메리쿠리우스(Mercurius)에 해당합니다.

전령의 신, 나그네의 신, 여행의 신, 상업의 신, 도둑의 신, 변론의 신, 행운의 신, 운동경기의 신, 다산과 풍요의 신 등으로 생각됩니다.

그의 모습은 일반적으로 젊은 청년으로 표현되며 페타소스라는 날개가 달린 모자를 쓰고, 날개 달린 샌들을 신고, 케리케이온이라는 두 마리 뱀이 감겨 있는 독수리 날개가 달린 지팡이를 들고 있는 것으로 묘사됩니다. 

신의 세계와 인간의 세계, 지하의 세계까지 가지 못하는 곳이 없습니다.

제우스를 비롯한 신들의 의사를 전달하는 사자로서 활약하여 전령이라는 안겔로스(Angelos)라는 별칭을 가지고 있으며, 그 외에도 아르고스를 죽인 자라는 의미에서 아르게이폰테스(Argeipnontes), 양을 짊어진 자라는 크리오포레스(Kriophores), 죽은 자를 저승으로 안내하는 영혼의 인도자라는 프시코폼포스(Psychopomppos), 영혼의 무게를 다는 자라는 프시코스타시아(Psychostasia) 등의 별칭도 가지고 있습니다.

날개 달린 모자인 페타소스(Petaso), 날개 달린 신발인 탈라리아(Talaria), 뱀 두 마리가 휘감고 있는 날개 달린 지팡이인 케리케이온(kerykeion) 또는 카두케오스(Caduceus), 헤럴드(herald), 수은(Mecury), 연금술, 상인(merchant) 등이 그의 상징입니다.

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

Dosso Dossi, Jupiter, Mercury and Virtue, 1524, oil on canvas, 111.3 x 150 cm, Wawel Castle, Poland

Dosso Dossi, Jupiter, Mercury and Virtue, 1524, oil on canvas, 111.3 x 150 cm, Wawel Castle, Poland

#Mercury #Mercurius #Hermes #메르쿠리우스 #헤르메스

Galleria degli Uffizi

Uffizi

Galleria degli Uffizi

Uffizi Gallery

우피치 미술관

우피치 미술관은 이탈리아 피렌체에 위치한 미술관으로 이탈리아에서 가장 중요한 박물관 중 하나로 꼽힙니다. 세계에서 가장 크고, 가장 많은 미술품을 소장하고 있고, 가장 유명한 미술관 중 하나입니다.

공식 미술관으로 된 것은 1865년이었지만, 일반인에게 공개된 것인 1765년이었고, 방문객들에게 미술관이 공개되기 시작한 것이 16세기였다고 하니 역시가 긴 미술관이죠.

미술관의 전시공간은 2006년 확장 공사 후 13천 제곱킬로미터에 달합니다.

주요 소장품은 이탈리아 르네상스(15C-16C), 바로크(17C-18C 전반), 로코코(18C) 시대의 작품들로 소장하고 있는 작품의 수가 많을 뿐만 아니라, 뛰어난 작품들을 많이 소장하고 있습니다.

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

Sandro Botticelli (1445–1510), The Birth of Venus, c. 1485, tempera on canvas, h 172.5 x w 278.5 cm, Uffizi Gallery, Florence, Italy

Sandro Botticelli (1445–1510), The Birth of Venus, c. 1485, tempera on canvas, h 172.5 x w 278.5 cm, Uffizi Gallery, Florence, Italy

Galleria degli Uffizi, IT

Uffizi

Galleria degli Uffizi

Uffizi Gallery

우피치 미술관

우피치 미술관은 이탈리아 피렌체에 위치한 미술관으로 이탈리아에서 가장 중요한 박물관 중 하나로 꼽힙니다. 세계에서 가장 크고, 가장 많은 미술품을 소장하고 있고, 가장 유명한 미술관 중 하나입니다.

공식 미술관으로 된 것은 1865년이었지만, 일반인에게 공개된 것인 1765년이었고, 방문객들에게 미술관이 공개되기 시작한 것이 16세기였다고 하니 역시가 긴 미술관이죠.

미술관의 전시공간은 2006년 확장 공사 후 13천 제곱킬로미터에 달합니다.

주요 소장품은 이탈리아 르네상스(15C-16C), 바로크(17C-18C 전반), 로코코(18C) 시대의 작품들로 소장하고 있는 작품의 수가 많을 뿐만 아니라, 뛰어난 작품들을 많이 소장하고 있습니다.

Galleria degli Uffizi, Florence, Italy. Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution 3.0 Unported license. Attribution: Michelle Maria

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

산드로 보티첼리, La Primavera (Spring), c. 1480

산드로 보티첼리, La Primavera (Spring), c. 1480

Primavera 

프리마베라

Spring

봄

프리마베라는 이탈리아 르네상스 시대 화가인 산드로 보티첼리의 작품으로 1470년대 후반에서 1480년대 초반에 제작된 것으로 추정되는 작품입니다. 이탈리아 르네상스 시대의 대표적인 작품으로 세계에서 가장 유명한 작품 중 하나로 꼽힙니다.

신화 속 존재들이 한 자리에 모여 있는 그림인데, 로마 신화 및 신화와 관련 여러 문학 작품에서 영감을 받은 것으로 추정되지만 정확히는 밝혀지지 않았다고 합니다.

프리마베라(봄)이라는 주제는 이탈리아의 화가이자 역사학자인 조르조 바사리(Giorgio Vasari, 1511-1574)가 처음 붙였다고 합니다. 평론가들은 이 그림이 생기 넘치는 봄을 비유적으로 표현한 것이라는 점에는 의견을 같이하지만 구체적 의미에 대해서는 의견이 갈립니다. 

메디치 가문(Medici family)에서 주문한 작품으로 알려져 있지만, 구체적으로 누가 주문했는지는 알려져 있지 않습니다.

그림의 가장 오른쪽에 있는 것은 겨울을 의미하는 서풍의 신 제피로스(Zephyrus)입니다. 옆에 있는 요정(nymph) 클로리스(Chloris)를 납치하려고 하고 있습니다. 신화에서는 후에 제피로스와 클로리스가 결혼을 하고 클로리스는 꽃과 봄의 여신으로 승격합니다. 여신이 된 클로리스는 로마신화의 플로라(Flora)와 동일한 존재로 여겨집니다. 클로리스와 겹쳐서 있는 여신이 플로라라고 합니다. 꽃의 여신답게 꽃으로 장식된 화려한 옷을 입고 있죠.

중간 부분, 다른 존재들 보다 약간 뒤에 서 있는 존재는 그리스 신화 아프로디테(Aphrodite)와 동일시되는 베누스(비너스, Venus)입니다. 

비너스 뒤에 있는 나무는 깨진 아치 모양이면서 눈 모양이기도 합니다.

나무 위에는 눈가리개를 한 큐피드(Cupido), 그리스 신화의 에로스(Eros)가 왼쪽으로 활을 쏘고 있습니다.

그림의 왼쪽에는 손을 마주잡고 춤을 추고 있는 삼미신(三美神, Three Graces)이 있습니다.

가장 왼쪽에는 영어로는 머큐리(Mercury)라고 하는 메르쿠리우스(Mercurius)가 있습니다. 빨간 옷을 입고 있는 그는 머리에는 투구를 쓰고 왼쪽 허리춤에는 검을 차고 있습니다. 위로 들고 있는 오른 손에는 지팡이를 들고 있는데, 케리케이온(kerykeion) 또는 카두케우스(카두세우스, caduceus)라는 지팡이로 전령이 들고 있는 성스러운 지팡이입니다. 참고로 메르쿠리우스는 그리스 신화의 헤르메스(Hermes)와 동일하게 여겨집니다.

등장인물들이 많은데 상호 간의 관계는 쉽게 이해가 되지 않습니다. 제피로스와 클로리스는 서로를 마주 보고 있습니다. 그리고, 플로라와 베누스는 그림을 감상하는 사람을 바라보는 듯 정면을 쳐다보고 있죠.  큐피드는 눈을 가리고 있습니다. 삼미신은 춤을 추면서 서로 마주보고 있는데, 가운데 한 명은 고개를 돌려 메르쿠리우스를 바라보고 있습니다. 메르쿠리우스는 다른 캐릭터들에게 등을 돌린 채 하늘을 바라보고 있죠.

보티첼리는 배경에도 상당히 공을 들였습니다. 그림에서 식별할 수 있는 식물들만 500여종에 달한다고 합니다. 그 중 서로 다른 꽃이 약 190개인데, 그 중 130여개가 식별 가능한 꽃이라고 합니다.

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

Sandro Botticelli (c. 1445–1510)

 Sandro Botticelli (c. 1445–1510)

산드로 보티첼리

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

Sandro Botticelli (1445–1510), Venus and Mars, c. 1483, tempera on panel, h 69 x w 173.5 cm, National Gallery, London

Sandro Botticelli (1445–1510), The Birth of Venus, c. 1485, tempera on canvas, h 172.5 x w 278.5 cm, Uffizi Gallery, Florence, Italy

Sandro Botticelli (1445–1510), The Birth of Venus, c. 1485, tempera on canvas, h 172.5 x w 278.5 cm, Uffizi Gallery, Florence, Italy

현실 속 NFT 활용

현실 속 NFT 활용

NFT에 대한 사람들의 관심에도 불구하고, 게임을 제외하면 NFT의 활용도는 아직까지는 높지 않습니다. 오픈 시장에서 거래되는수많은 작품들도 되팔기 위한 목적이 더 크다보니 거품이라는 의견도 많죠.

그러던 중 한 신혼부부의 이야기를 들었습니다. 

결혼을 하면 하객들은 축의금을 줍니다. 그런데 친한 친구들은 돈보다 신혼에 필요한 선물을 하고 싶어하기도 하죠. 돈보다 정성이 있어 보이고, 신혼집에 놀러가서 이게 내가 사준거라고 말할 수 있으니까요.

문제는 친한 친구라도 취향이 다를 수 있고, 적당한 금액의 제품은 이미 다른 사람이 선물하기로 했을 수가 있습니다.

이들 커플은 결혼 전에 자신들이 필요한 것들의 목록을 작성해서 각 제품을 그린 다음에 NFT 작품으로 민팅을 해서 NFT 거래 시장에 올렸다고 합니다. 

리스팅 가격은 실제 그 금액을 살 수 있는 금액이었죠. 한 명이 선물하기 비싼 제품은 여러개로 올렸습니다. 그리고, 친구들이 각자 선택할 수 있게 했죠.

그림을 잘 그릴 필요도 없고, 꼭 그림이 아니라 그냥 핸드폰으로 찍은 사진이어도 되죠. 이 경우 작품의 가치보다 교환권에 가까운 개념이니까요.

하지만, 정성을 깃들여 NFT 작품을 만들면 친구들 입장에서도 기념이 되니 좋겠죠.

대단한 일은 아니지만, NFT가 현실과 떨어져있는 것은 아니라는 생각을 했습니다.

물론 이것도 일반적으로 적용되는 이야기는 아니고, 본인과 친구들이 일단 암호화폐를 하고 있어야 가능하지만요.

National Museum Cardiff

National Museum Cardiff

Welsh: Amgueddfa Genedlaethol Caerdydd

카디프 국립 박물관

영국 웨일스(Wales) 카디프(Cardiff)에 위치한 국립박물관으로 예전 이름은 National Museum of Wales이었습니다. 7개의 웨일즈 정부 박물관인 웨일즈 국립박물관(Amgueddfa Cymru – National Museum Wales) 중 하나입니다.

예술과 고고학, 지질학, 자연사 등의 과학 분야를 중심으로 전시가 이루어지고 있습니다. 무료로 개방되어 있어서 입장료는 없지만 기부금(donations)을 받고 있습니다.

National Museum of Wales은 1905년에 설립되었습니다. 박물관 건설은 1912년에 시작되었는데, 제1차 세계대전으로 인해 1922년까지 일반인들에게 오픈되지는 않았습니다. 1927년에 공식적인 개관합니다.

National Museum of Art는 2011년에 개관하였으며, 웨일스의 거장들과 다른 유명한 작가들의 작품을 소장하고 있습니다. 주목할 만한 웨일스 작가들의 작품들을 볼 수 있습니다.

웨일스의 사업가였던 데이비드 데이비스(David Davies, 1818-1890)의 손녀딸인 그웬돌린(Gwendoline Davies, 1882-1951)과 마가렛(Margaret Davies, 1884-1963) 데이비스가 1950년대와 1960년대에 걸쳐 국립박물관에 기증하면서 프랑스 미술 컬렉션도 갖춰지게 됩니다.

두 자매가 기중한 작품들 중에 가장 유명한 것은 첫번째 인상주의 전시회에 전시되었던 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)의 파리의 여인(La Parisienne, 1874)과 오귀스트 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)의 키스(Kiss) 작품들 중 청동(bronze) 버전의 작품이라고 합니다.

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), La Parisienne (The Blue Lady), 1874, oil on canvas, h160 x w105.5 cm, National Museum Cardiff, Cardiff

라 파리지앵느(La Parisienne, 1874)는 파리의 여인(The Parisian), 파란 옷을 입은 여인(The Blue Lady)이라고도 불리는 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)의 작품입니다. 

1874년에 열린 첫번째 인상주의 전시회에 르누아르가 출품한 7점의 작품 중 하나로 현재 카디프 국립미술관(National Museum Cardiff)에서 소장 및 전시하고 있는 작품 중 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

Vincent van Gogh (1853–1890), Landscape at Auvers in the Rain (Auvers sous la pluie), July 1890, oil on canvas, 50.3 x 100.2 cm, National Museum of Art, Cardiff, Wales (F811, JH2096)

비오는 날 오베르의 풍경은 비 오는 날 오베르-수-와즈(Auvers-sur-Oise)의 모습을 담은 그림입니다. 1890년 6월 17일부터 7월 27일까지 빈센트는 더블스퀘어 캔버스(double-square canvas)에 오베르의 풍경을 담은 작품 13점을 완성하였는데, 그 중 하나입니다.

이 작품은 죽기 3일 전에 완성하였다고 합니다. 어느 작품이 가장 마지막 작품인지는 여전히 논란이 있으나, 그가 죽기 전 마지막에 그렸던 작품들 중 하나로 이야기 됩니다.

National Museum Cardiff, GB-WLS

National Museum Cardiff

Welsh: Amgueddfa Genedlaethol Caerdydd

카디프 국립 박물관

영국 웨일스(Wales) 카디프(Cardiff)에 위치한 국립박물관으로 예전 이름은 National Museum of Wales이었습니다. 7개의 웨일즈 정부 박물관인 웨일즈 국립박물관(Amgueddfa Cymru – National Museum Wales) 중 하나입니다.

예술과 고고학, 지질학, 자연사 등의 과학 분야를 중심으로 전시가 이루어지고 있습니다. 무료로 개방되어 있어서 입장료는 없지만 기부금(donations)을 받고 있습니다.

National Museum of Wales은 1905년에 설립되었습니다. 박물관 건설은 1912년에 시작되었는데, 제1차 세계대전으로 인해 1922년까지 일반인들에게 오픈되지는 않았습니다. 1927년에 공식적인 개관합니다.

National Museum of Art는 2011년에 개관하였으며, 웨일스의 거장들과 다른 유명한 작가들의 작품을 소장하고 있습니다. 주목할 만한 웨일스 작가들의 작품들을 볼 수 있습니다.

웨일스의 사업가였던 데이비드 데이비스(David Davies, 1818-1890)의 손녀딸인 그웬돌린(Gwendoline Davies, 1882-1951)과 마가렛(Margaret Davies, 1884-1963) 데이비스가 1950년대와 1960년대에 걸쳐 국립박물관에 기증하면서 프랑스 미술 컬렉션도 갖춰지게 됩니다.

두 자매가 기중한 작품들 중에 가장 유명한 것은 첫번째 인상주의 전시회에 전시되었던 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)의 파리의 여인(La Parisienne, 1874)과 오귀스트 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)의 키스(Kiss) 작품들 중 청동(bronze) 버전의 작품이라고 합니다.

National Museum Cardiff. Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license. Author: Ham II

Vincent van Gogh (1853–1890), Landscape at Auvers in the Rain (Auvers sous la pluie), July 1890, oil on canvas, 50.3 x 100.2 cm, National Museum of Art, Cardiff, Wales (F811, JH2096)