산드로 보티첼리, La Primavera (Spring), c. 1480

산드로 보티첼리, La Primavera (Spring), c. 1480

Primavera 

프리마베라

Spring

봄

프리마베라는 이탈리아 르네상스 시대 화가인 산드로 보티첼리의 작품으로 1470년대 후반에서 1480년대 초반에 제작된 것으로 추정되는 작품입니다. 이탈리아 르네상스 시대의 대표적인 작품으로 세계에서 가장 유명한 작품 중 하나로 꼽힙니다.

신화 속 존재들이 한 자리에 모여 있는 그림인데, 로마 신화 및 신화와 관련 여러 문학 작품에서 영감을 받은 것으로 추정되지만 정확히는 밝혀지지 않았다고 합니다.

프리마베라(봄)이라는 주제는 이탈리아의 화가이자 역사학자인 조르조 바사리(Giorgio Vasari, 1511-1574)가 처음 붙였다고 합니다. 평론가들은 이 그림이 생기 넘치는 봄을 비유적으로 표현한 것이라는 점에는 의견을 같이하지만 구체적 의미에 대해서는 의견이 갈립니다. 

메디치 가문(Medici family)에서 주문한 작품으로 알려져 있지만, 구체적으로 누가 주문했는지는 알려져 있지 않습니다.

그림의 가장 오른쪽에 있는 것은 겨울을 의미하는 서풍의 신 제피로스(Zephyrus)입니다. 옆에 있는 요정(nymph) 클로리스(Chloris)를 납치하려고 하고 있습니다. 신화에서는 후에 제피로스와 클로리스가 결혼을 하고 클로리스는 꽃과 봄의 여신으로 승격합니다. 여신이 된 클로리스는 로마신화의 플로라(Flora)와 동일한 존재로 여겨집니다. 클로리스와 겹쳐서 있는 여신이 플로라라고 합니다. 꽃의 여신답게 꽃으로 장식된 화려한 옷을 입고 있죠.

중간 부분, 다른 존재들 보다 약간 뒤에 서 있는 존재는 그리스 신화 아프로디테(Aphrodite)와 동일시되는 베누스(비너스, Venus)입니다. 

비너스 뒤에 있는 나무는 깨진 아치 모양이면서 눈 모양이기도 합니다.

나무 위에는 눈가리개를 한 큐피드(Cupido), 그리스 신화의 에로스(Eros)가 왼쪽으로 활을 쏘고 있습니다.

그림의 왼쪽에는 손을 마주잡고 춤을 추고 있는 삼미신(三美神, Three Graces)이 있습니다.

가장 왼쪽에는 영어로는 머큐리(Mercury)라고 하는 메르쿠리우스(Mercurius)가 있습니다. 빨간 옷을 입고 있는 그는 머리에는 투구를 쓰고 왼쪽 허리춤에는 검을 차고 있습니다. 위로 들고 있는 오른 손에는 지팡이를 들고 있는데, 케리케이온(kerykeion) 또는 카두케우스(카두세우스, caduceus)라는 지팡이로 전령이 들고 있는 성스러운 지팡이입니다. 참고로 메르쿠리우스는 그리스 신화의 헤르메스(Hermes)와 동일하게 여겨집니다.

등장인물들이 많은데 상호 간의 관계는 쉽게 이해가 되지 않습니다. 제피로스와 클로리스는 서로를 마주 보고 있습니다. 그리고, 플로라와 베누스는 그림을 감상하는 사람을 바라보는 듯 정면을 쳐다보고 있죠.  큐피드는 눈을 가리고 있습니다. 삼미신은 춤을 추면서 서로 마주보고 있는데, 가운데 한 명은 고개를 돌려 메르쿠리우스를 바라보고 있습니다. 메르쿠리우스는 다른 캐릭터들에게 등을 돌린 채 하늘을 바라보고 있죠.

보티첼리는 배경에도 상당히 공을 들였습니다. 그림에서 식별할 수 있는 식물들만 500여종에 달한다고 합니다. 그 중 서로 다른 꽃이 약 190개인데, 그 중 130여개가 식별 가능한 꽃이라고 합니다.

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

Sandro Botticelli (c. 1445–1510)

 Sandro Botticelli (c. 1445–1510)

산드로 보티첼리

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

Sandro Botticelli (1445–1510), Venus and Mars, c. 1483, tempera on panel, h 69 x w 173.5 cm, National Gallery, London

Sandro Botticelli (1445–1510), The Birth of Venus, c. 1485, tempera on canvas, h 172.5 x w 278.5 cm, Uffizi Gallery, Florence, Italy

Sandro Botticelli (1445–1510), The Birth of Venus, c. 1485, tempera on canvas, h 172.5 x w 278.5 cm, Uffizi Gallery, Florence, Italy

현실 속 NFT 활용

현실 속 NFT 활용

NFT에 대한 사람들의 관심에도 불구하고, 게임을 제외하면 NFT의 활용도는 아직까지는 높지 않습니다. 오픈 시장에서 거래되는수많은 작품들도 되팔기 위한 목적이 더 크다보니 거품이라는 의견도 많죠.

그러던 중 한 신혼부부의 이야기를 들었습니다. 

결혼을 하면 하객들은 축의금을 줍니다. 그런데 친한 친구들은 돈보다 신혼에 필요한 선물을 하고 싶어하기도 하죠. 돈보다 정성이 있어 보이고, 신혼집에 놀러가서 이게 내가 사준거라고 말할 수 있으니까요.

문제는 친한 친구라도 취향이 다를 수 있고, 적당한 금액의 제품은 이미 다른 사람이 선물하기로 했을 수가 있습니다.

이들 커플은 결혼 전에 자신들이 필요한 것들의 목록을 작성해서 각 제품을 그린 다음에 NFT 작품으로 민팅을 해서 NFT 거래 시장에 올렸다고 합니다. 

리스팅 가격은 실제 그 금액을 살 수 있는 금액이었죠. 한 명이 선물하기 비싼 제품은 여러개로 올렸습니다. 그리고, 친구들이 각자 선택할 수 있게 했죠.

그림을 잘 그릴 필요도 없고, 꼭 그림이 아니라 그냥 핸드폰으로 찍은 사진이어도 되죠. 이 경우 작품의 가치보다 교환권에 가까운 개념이니까요.

하지만, 정성을 깃들여 NFT 작품을 만들면 친구들 입장에서도 기념이 되니 좋겠죠.

대단한 일은 아니지만, NFT가 현실과 떨어져있는 것은 아니라는 생각을 했습니다.

물론 이것도 일반적으로 적용되는 이야기는 아니고, 본인과 친구들이 일단 암호화폐를 하고 있어야 가능하지만요.

National Museum Cardiff

National Museum Cardiff

Welsh: Amgueddfa Genedlaethol Caerdydd

카디프 국립 박물관

영국 웨일스(Wales) 카디프(Cardiff)에 위치한 국립박물관으로 예전 이름은 National Museum of Wales이었습니다. 7개의 웨일즈 정부 박물관인 웨일즈 국립박물관(Amgueddfa Cymru – National Museum Wales) 중 하나입니다.

예술과 고고학, 지질학, 자연사 등의 과학 분야를 중심으로 전시가 이루어지고 있습니다. 무료로 개방되어 있어서 입장료는 없지만 기부금(donations)을 받고 있습니다.

National Museum of Wales은 1905년에 설립되었습니다. 박물관 건설은 1912년에 시작되었는데, 제1차 세계대전으로 인해 1922년까지 일반인들에게 오픈되지는 않았습니다. 1927년에 공식적인 개관합니다.

National Museum of Art는 2011년에 개관하였으며, 웨일스의 거장들과 다른 유명한 작가들의 작품을 소장하고 있습니다. 주목할 만한 웨일스 작가들의 작품들을 볼 수 있습니다.

웨일스의 사업가였던 데이비드 데이비스(David Davies, 1818-1890)의 손녀딸인 그웬돌린(Gwendoline Davies, 1882-1951)과 마가렛(Margaret Davies, 1884-1963) 데이비스가 1950년대와 1960년대에 걸쳐 국립박물관에 기증하면서 프랑스 미술 컬렉션도 갖춰지게 됩니다.

두 자매가 기중한 작품들 중에 가장 유명한 것은 첫번째 인상주의 전시회에 전시되었던 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)의 파리의 여인(La Parisienne, 1874)과 오귀스트 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)의 키스(Kiss) 작품들 중 청동(bronze) 버전의 작품이라고 합니다.

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), La Parisienne (The Blue Lady), 1874, oil on canvas, h160 x w105.5 cm, National Museum Cardiff, Cardiff

라 파리지앵느(La Parisienne, 1874)는 파리의 여인(The Parisian), 파란 옷을 입은 여인(The Blue Lady)이라고도 불리는 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)의 작품입니다. 

1874년에 열린 첫번째 인상주의 전시회에 르누아르가 출품한 7점의 작품 중 하나로 현재 카디프 국립미술관(National Museum Cardiff)에서 소장 및 전시하고 있는 작품 중 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

Vincent van Gogh (1853–1890), Landscape at Auvers in the Rain (Auvers sous la pluie), July 1890, oil on canvas, 50.3 x 100.2 cm, National Museum of Art, Cardiff, Wales (F811, JH2096)

비오는 날 오베르의 풍경은 비 오는 날 오베르-수-와즈(Auvers-sur-Oise)의 모습을 담은 그림입니다. 1890년 6월 17일부터 7월 27일까지 빈센트는 더블스퀘어 캔버스(double-square canvas)에 오베르의 풍경을 담은 작품 13점을 완성하였는데, 그 중 하나입니다.

이 작품은 죽기 3일 전에 완성하였다고 합니다. 어느 작품이 가장 마지막 작품인지는 여전히 논란이 있으나, 그가 죽기 전 마지막에 그렸던 작품들 중 하나로 이야기 됩니다.

National Museum Cardiff, GB-WLS

National Museum Cardiff

Welsh: Amgueddfa Genedlaethol Caerdydd

카디프 국립 박물관

영국 웨일스(Wales) 카디프(Cardiff)에 위치한 국립박물관으로 예전 이름은 National Museum of Wales이었습니다. 7개의 웨일즈 정부 박물관인 웨일즈 국립박물관(Amgueddfa Cymru – National Museum Wales) 중 하나입니다.

예술과 고고학, 지질학, 자연사 등의 과학 분야를 중심으로 전시가 이루어지고 있습니다. 무료로 개방되어 있어서 입장료는 없지만 기부금(donations)을 받고 있습니다.

National Museum of Wales은 1905년에 설립되었습니다. 박물관 건설은 1912년에 시작되었는데, 제1차 세계대전으로 인해 1922년까지 일반인들에게 오픈되지는 않았습니다. 1927년에 공식적인 개관합니다.

National Museum of Art는 2011년에 개관하였으며, 웨일스의 거장들과 다른 유명한 작가들의 작품을 소장하고 있습니다. 주목할 만한 웨일스 작가들의 작품들을 볼 수 있습니다.

웨일스의 사업가였던 데이비드 데이비스(David Davies, 1818-1890)의 손녀딸인 그웬돌린(Gwendoline Davies, 1882-1951)과 마가렛(Margaret Davies, 1884-1963) 데이비스가 1950년대와 1960년대에 걸쳐 국립박물관에 기증하면서 프랑스 미술 컬렉션도 갖춰지게 됩니다.

두 자매가 기중한 작품들 중에 가장 유명한 것은 첫번째 인상주의 전시회에 전시되었던 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)의 파리의 여인(La Parisienne, 1874)과 오귀스트 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)의 키스(Kiss) 작품들 중 청동(bronze) 버전의 작품이라고 합니다.

National Museum Cardiff. Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license. Author: Ham II

Vincent van Gogh (1853–1890), Landscape at Auvers in the Rain (Auvers sous la pluie), July 1890, oil on canvas, 50.3 x 100.2 cm, National Museum of Art, Cardiff, Wales (F811, JH2096)

Vincent van Gogh (1853–1890) 6

 Vincent van Gogh (1853–1890) 6

Vincent van Gogh (1853-1890), Harvest in Provence, June 1888, oil on canvas, 50 x 60 cm, The Israel Museum, Jerusalem

Vincent van Gogh (1853–1890), Summer evening in Arles(Wheat field at sunset), Arles, June 1888, oil on canvas, 73.5 x 92 cm

Vincent van Gogh (1853-1890), Wheatfield, June 1888, oil on canvas, 54 x 65 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853–1890), Lilac Bush, May 1889, oil on canvas, 73 x 92 cm, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Vincent van Gogh (1853-1890), Green Wheat Fields, Auvers, May 1890, oil on canvas, 72.3 x 91.4 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Vincent van Gogh (1853-1890), Thatched Cottages and Houses, May 1890, oil on canvas, 59 x 72 cm, Hermitage Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), Houses at Auvers, June 1890, oil on canvas, h61 x w73 cm, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, United States (F759, JH1988)

빈센트 반 고흐가 오베르 쉬르 우아즈(Auvers-sur-Oise)에 머물며 그린 그림입니다. 그가 오베르로 이사한 직후인 1890년 5월말에서 6월초에 걸쳐 그린 것으로 알려져 있습니다.

Vincent van Gogh (1853–1890), Portrait of Adeline Ravoux (Porträt der Mademoiselle Ravoux), June 1890, oil on canvas, h67 x w55 cm, Private Collection (F768, JH2035)

아들린 라부(Adeline Ravoux)는 라부 여인숙(Auberge Ravoux)의 주인인 아르튀르 귀스타브 라부(Arthur-Gustave Ravoux)의 딸입니다. 당시 12살이었죠. 

빈센트가 그린 자신의 초상화를 마음에 안 들어했다고 하는데, 12살 소녀가 자신을 그린 그림을 보면서 마음에 안 들었던 것도 이해가 됩니다. 예술적으로는 의미가 있을지 몰라도 12살 같지도 않고, 예쁘게 그린 그림도 아니니까요. 그래도 빈센트는 아들린을 모델로 몇점의 그림을 그립니다.

아들린은 그림의 모델이기도 하지만, 빈센트가 총상을 입고 여인숙으로 돌아왔을 때 그 광경을 직접 목격한 사람이기도 해서 많이 언급되었습니다.

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield with crows, July 1890, oil on canvas, h50.2 x w103 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands (F779, JH2117)

많은 사람들이 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)의 마지막 작품이라고 생각하는 작품입니다. (자살 시도였는지 사고였는지는 모르지만) 밀밭에서 그림을 그리다가 총에 맞았다는 이야기가 있어서 그때 그리던 그림이 이 그림일거라고 추측하는 것 같습니다.

하지만, 역사가들은 정확히 어느 작품이 마지막 작품인지 확실치 않다는 입장인데, 빈센트의 편지를 볼 때, 이 작품이 완성된 것은 7월 10일 경일 거라고 추정합니다.

Vincent van Gogh (1853–1890), Landscape at Auvers in the Rain (Auvers sous la pluie), July 1890, oil on canvas, 50.3 x 100.2 cm, National Museum of Art, Cardiff, Wales (F811, JH2096)

비오는 날 오베르의 풍경은 비 오는 날 오베르-수-와즈(Auvers-sur-Oise)의 모습을 담은 그림입니다. 1890년 6월 17일부터 7월 27일까지 빈센트는 더블스퀘어 캔버스(double-square canvas)에 오베르의 풍경을 담은 작품 13점을 완성하였는데, 그 중 하나입니다.

이 작품은 죽기 3일 전에 완성하였다고 합니다. 어느 작품이 가장 마지막 작품인지는 여전히 논란이 있으나, 그가 죽기 전 마지막에 그렸던 작품들 중 하나로 이야기 됩니다.

범죄연령을 낮추는 촉법소년제도

범죄연령을 낮추는 촉법소년제도

촉법소년제도의 취지 자체는 공감을 합니다. 미성년자들은  행위능력이 없다고 하여 선거권이나 피선거권도 없고, 연령에 따라 혼자서 금융계좌도 만들 수 없는 등 성인들보다 권리가 제한되어 있습니다. 권리는 제한하고 범법행위에 대해 성인과 똑같이 처벌한다면 형평성에 대한 논란이 있을 수 있습니다.

사실 그 부분은 크게 고려되지는 않죠. 필요성을 이야기하는 사람들도 형평성 보다는 형사 미성년자인 촉법소년들을 처벌하기 보다 갱생할 기회를 주어야 한다는 관점에서 이야기를 합니다.

촉법소년제도를 없애거나 연령을 낮춰야 한다는 사람들은 강력범죄를 저지르는 범죄연령이 점점 낮아지고 있고, 십년전 14살과 지금의 14살이 다르다고 주장하죠.

국회의원들은 논의를 피하거나 논의를 해도 연령을 유지하느냐, 1살 낮추느냐, 2살 낮추느냐에 대해서만 생각을 합니다.

하지만, 연령을 한두살 낮추는 것이 큰 의미가 있을까 싶습니다.

우선 촉법소년의 연령에 맞춰 첫 범죄 연령도 낮아집니다. 자극적 대중매체에 워낙 어려서부터 많이 노출되어서 그러기도 합니다. 하지만, 범죄자들이 범죄를 모의할 때 촉법소년을 한두명 넣기도 하기때문이죠. 괜찮아. 너는 형사처벌 안 받아라고 하면서 문제가 생길 일들은 촉법소년들에게 떠맡깁니다. 경찰에 안 잡히는 경우도 많고, 잡혀도 모든 잘못을 촉법소년들에게 넘기고 빠져나가죠. 그렇게 범죄를 배운 촉법소년들은 이후 자기네들끼리도 범죄를 저지르게 됩니다.

기준 연령을 떠나서 촉법소년제도를 유지하려면 형사미성년자를 가담시킨 범죄의 경우 가담시킨 사람들을 가중처벌하여야 합니다.

그리고, 단독범행이 아니라 촉법소년들끼리 모여서 집단으로 범행을 저지른 경우는 범죄유형에 따라 촉법소년 적용을 배제시킬 수 있어야 합니다.

또한, 단독범죄여도 살인이나 성폭행 같은 강력사건이나, 피해자 사진을 온라인에 유포해서 돌이킬 수 없는 상처를 준 사건은 촉법소년 적용을 배제시켜야 하죠.

그리고, 피해자가 형사미성년자인 경우에도 가해자에게 촉법소년을 적용하지 말고, 연령을 떠나 가해자를 가중처벌해야 합니다.

뿐만 아니라 명시적으로 가해자 본인이 촉법소년 대상임을 알고 있다는 표현을 한 범죄의 경우에도 적용을 배제해야 합니다.

14살이냐, 13살이냐, 12살이냐 보다는 그런 부분이 더 중요합니다.

촉법소년제도는 연령의 문제가 아닌 제도보완이 필요한 문제입니다.

NFT 판매시 수수료

NFT 판매시 수수료

NFT 제작 및 판매를 처음 시작하시는 분들이 많이들 궁금해 하시는 부분이 수수료일 겁니다.

수수료는 크게 민팅 수수료, 등록 수수료, 거래 수수료, 크리에이터 수수료, 코인(암호화폐) 관련 수수료로 나뉩니다.

민팅 수수료는 작가가 작품을 NFT로 만드는 민팅을 할 때 발생하는 수수료입니다. 민팅하는 곳에 내는 수수료이죠. 오픈씨 같이 민팅 수수료가 없는 곳도 있고, 크래프터스페이스 처럼 하루에 갯수 제한을 두고 갯수 내에서 무료로 민팅이 가능한 곳도 있습니다.

다만, 모든 곳이 무료는 아니고 전문가 대상으로 하는 마켓의 경우 민팅 수수료가 발생하는 곳이 많습니다.

등록 수수료는 작품을 거래소에 판매하겠다고 올리는 리스팅할 때 내는 수수료입니다. 보통 최초 등록시 발생하며, 거래소에 지급하는 수수료와 암호화폐 측에 지급하는 수수료가 있습니다.

오픈씨는 등록 수수료가 없으나, 어떤 코인으로 판매하느냐에 따라 수수료는 차이가 많이 납니다. 오픈씨에서 폴리곤으로 판매하거 되면 리스팅까지는 별도 수수료가 발생하지 않습니다.

거래 수수료는 거래가 될 때 거래소에 내는 수수료입니다. 거래소마다 차이가 있는데, 오픈씨의 경우 거래금액의 2.5%를 받습니다.

크리에이터 수수료는 다른 수수료와 달리 창작자가 받는 수수료입니다. 작품을 판매 후 구매자가 다시 작품을 팔 때 해당 거래금액의 일정 비율을 수수료로 받는 로얄티입니다.

오픈씨에서는 컬렉션을 만들 때 컬렉션에서 희망하는 수수료율을 크리에이터가 정할 수 있습니다. 

작품 판매 시 판매가격과 함께 신경을 써서 정하게 되는 부분일 겁니다. 오픈씨의 예시는 2.5%인데, 제가 본 사람들 중에는 10%로 한 사람들이 많네요.

기타 암호화폐 수수료

암호화폐 지갑으로 들어온 코인은 거래소에서 현금화를 해야합니다. 거래소마다 거래되는 코인의 종류가 다른데, 국내 거래소에서 거래되는 코인인 국내 거래소 회원가입 후 코인을 매각한 뒤 현금을 인출하면 됩니다.

국내 거래소에서 거래되지 않는 코인은 해외 거래소에서 매각 후 그 금액만큼 국내 거래소에서 거래되는 코인을 매수합니다. 그리고, 국내 거래소로 보내서 해당 코인을 매각한 후 현금을 인출해야 합니다.

이 과정에서 매 거래마다 수수료가 발생한다고 보면 됩니다. 전통적인 금융시장에서도 주식 등을 매매할 때, 돈을 송금할 때, 주식을 다른 증권사 계좌로 출고할 때, 돈을 환전할 때 수수료가 발생하듯이 수수료가 발생한다고 보면 될겁니다. 수수료율은 거래소마다 코인마다 달라집니다. 

암호화폐 초기 뉴스매체에서 암호화폐가 거래비용을 획기적으로 줄여 전통적인 금융기관의 해외 송금 사업 모델을 위협한다는 기사가 난 적도 있었는데, 어느 코인으로, 어느 거래소를 통해서 거래하고, 얼마를 보내느냐에 따라 수수료가 꽤 많이 들 수도 있습니다.

Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland

Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland

바이엘러 재단

바이엘러 재단은 1982년 화상(畫商)인 에른스트 바이엘러(Ernst Beyeler, 1921-2010)와 힐다 쿤즈(Hilda Kunz, 1922-2008) 부부가 설립한 재단입니다. 미술품을 구입하고 파는 것을 업으로 하면서 그 중에 팔지 않고, 개인이 소장하고 있던 작품들을 위해 미술관을 만들었고, 1997년 10월 대중에게 공개됩니다.

바이엘러 재단 미술관은 스위스 바젤(Basel) 근처에 있는 리헨(Riehen)에 위치하며, 스위스 박물관 중에 관람객이 가장 많이 찾는 곳 중 하나라고 합니다.

현재 건물은 1994년 착공하였으며, 개관 후 2년도 안 된 1999년에 확장을 하여 현재 규모가 됩니다. 미술관의 규모는 크지 않지만 건축가 렌조 피아노(Renzo Piano, 1937-)가 설계한 건물은 건축 자체로도 특색이 있다는 이야기를 듣습니다. 미술품의 가치를 살리고, 주변 환경까지 고려한 건축이라고 합니다.

에른스트 바이엘러와 힐다 쿤즈 부부의 소장품은 주로 근대(modern art) 작품들이 위주로 되어 있습니다.

개인 소장품이기때문에 개인의 취향이 많이 반영되어 있으며,  클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926), 폴 세잔(Paul Cézanne, 1939-1906), 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890) 부터 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973), 앤디 워홀(Andy Warhol, 1928-1987), 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein, 1923-1997), 프랜시스 베이컨(Francis Bacon, 1909-1992)까지 근현대 미술사의 중요한 작가들 작품을 소장하고 있습니다.

* 근대미술(modern art): 1860년대에서 1970년대 미술

* 현대미술(contemporary art): 1940년대 이후 미술

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield With Cornflowers, July 1890, oil on canvas, w81 x h60 cm, Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland (F808, JH2118)

Beyeler Foundation, Riehen, CH

 Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland

바이엘러 재단

바이엘러 재단은 1982년 화상(畫商)인 에른스트 바이엘러(Ernst Beyeler, 1921-2010)와 힐다 쿤즈(Hilda Kunz, 1922-2008) 부부가 설립한 재단입니다. 미술품을 구입하고 파는 것을 업으로 하면서 그 중에 팔지 않고, 개인이 소장하고 있던 작품들을 위해 미술관을 만들었고, 1997년 10월 대중에게 공개됩니다.

바이엘러 재단 미술관은 스위스 바젤(Basel) 근처에 있는 리헨(Riehen)에 위치하며, 스위스 박물관 중에 관람객이 가장 많이 찾는 곳 중 하나라고 합니다.

현재 건물은 1994년 착공하였으며, 개관 후 2년도 안 된 1999년에 확장을 하여 현재 규모가 됩니다. 미술관의 규모는 크지 않지만 건축가 렌조 피아노(Renzo Piano, 1937-)가 설계한 건물은 건축 자체로도 특색이 있다는 이야기를 듣습니다. 미술품의 가치를 살리고, 주변 환경까지 고려한 건축이라고 합니다.

에른스트 바이엘러와 힐다 쿤즈 부부의 소장품은 주로 근대(modern art) 작품들이 위주로 되어 있습니다.

개인 소장품이기때문에 개인의 취향이 많이 반영되어 있으며,  클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926), 폴 세잔(Paul Cézanne, 1939-1906), 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890) 부터 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973), 앤디 워홀(Andy Warhol, 1928-1987), 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein, 1923-1997), 프랜시스 베이컨(Francis Bacon, 1909-1992)까지 근현대 미술사의 중요한 작가들 작품을 소장하고 있습니다.

* 근대미술(modern art): 1860년대에서 1970년대 미술

* 현대미술(contemporary art): 1940년대 이후 미술

Fondation Beyeler in Riehen, Switzerland. Wikipedia. Author: Taxiarchos228

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield With Cornflowers, July 1890, oil on canvas, w81 x h60 cm, Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland (F808, JH2118)