Vincent van Gogh (1853–1890) 6

 Vincent van Gogh (1853–1890) 6

Vincent van Gogh (1853-1890), Harvest in Provence, June 1888, oil on canvas, 50 x 60 cm, The Israel Museum, Jerusalem

Vincent van Gogh (1853–1890), Summer evening in Arles(Wheat field at sunset), Arles, June 1888, oil on canvas, 73.5 x 92 cm

Vincent van Gogh (1853-1890), Wheatfield, June 1888, oil on canvas, 54 x 65 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853–1890), Lilac Bush, May 1889, oil on canvas, 73 x 92 cm, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Vincent van Gogh (1853-1890), Green Wheat Fields, Auvers, May 1890, oil on canvas, 72.3 x 91.4 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Vincent van Gogh (1853-1890), Thatched Cottages and Houses, May 1890, oil on canvas, 59 x 72 cm, Hermitage Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), Houses at Auvers, June 1890, oil on canvas, h61 x w73 cm, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, United States (F759, JH1988)

빈센트 반 고흐가 오베르 쉬르 우아즈(Auvers-sur-Oise)에 머물며 그린 그림입니다. 그가 오베르로 이사한 직후인 1890년 5월말에서 6월초에 걸쳐 그린 것으로 알려져 있습니다.

Vincent van Gogh (1853–1890), Portrait of Adeline Ravoux (Porträt der Mademoiselle Ravoux), June 1890, oil on canvas, h67 x w55 cm, Private Collection (F768, JH2035)

아들린 라부(Adeline Ravoux)는 라부 여인숙(Auberge Ravoux)의 주인인 아르튀르 귀스타브 라부(Arthur-Gustave Ravoux)의 딸입니다. 당시 12살이었죠. 

빈센트가 그린 자신의 초상화를 마음에 안 들어했다고 하는데, 12살 소녀가 자신을 그린 그림을 보면서 마음에 안 들었던 것도 이해가 됩니다. 예술적으로는 의미가 있을지 몰라도 12살 같지도 않고, 예쁘게 그린 그림도 아니니까요. 그래도 빈센트는 아들린을 모델로 몇점의 그림을 그립니다.

아들린은 그림의 모델이기도 하지만, 빈센트가 총상을 입고 여인숙으로 돌아왔을 때 그 광경을 직접 목격한 사람이기도 해서 많이 언급되었습니다.

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield with crows, July 1890, oil on canvas, h50.2 x w103 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands (F779, JH2117)

많은 사람들이 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)의 마지막 작품이라고 생각하는 작품입니다. (자살 시도였는지 사고였는지는 모르지만) 밀밭에서 그림을 그리다가 총에 맞았다는 이야기가 있어서 그때 그리던 그림이 이 그림일거라고 추측하는 것 같습니다.

하지만, 역사가들은 정확히 어느 작품이 마지막 작품인지 확실치 않다는 입장인데, 빈센트의 편지를 볼 때, 이 작품이 완성된 것은 7월 10일 경일 거라고 추정합니다.

Vincent van Gogh (1853–1890), Landscape at Auvers in the Rain (Auvers sous la pluie), July 1890, oil on canvas, 50.3 x 100.2 cm, National Museum of Art, Cardiff, Wales (F811, JH2096)

비오는 날 오베르의 풍경은 비 오는 날 오베르-수-와즈(Auvers-sur-Oise)의 모습을 담은 그림입니다. 1890년 6월 17일부터 7월 27일까지 빈센트는 더블스퀘어 캔버스(double-square canvas)에 오베르의 풍경을 담은 작품 13점을 완성하였는데, 그 중 하나입니다.

이 작품은 죽기 3일 전에 완성하였다고 합니다. 어느 작품이 가장 마지막 작품인지는 여전히 논란이 있으나, 그가 죽기 전 마지막에 그렸던 작품들 중 하나로 이야기 됩니다.

범죄연령을 낮추는 촉법소년제도

범죄연령을 낮추는 촉법소년제도

촉법소년제도의 취지 자체는 공감을 합니다. 미성년자들은  행위능력이 없다고 하여 선거권이나 피선거권도 없고, 연령에 따라 혼자서 금융계좌도 만들 수 없는 등 성인들보다 권리가 제한되어 있습니다. 권리는 제한하고 범법행위에 대해 성인과 똑같이 처벌한다면 형평성에 대한 논란이 있을 수 있습니다.

사실 그 부분은 크게 고려되지는 않죠. 필요성을 이야기하는 사람들도 형평성 보다는 형사 미성년자인 촉법소년들을 처벌하기 보다 갱생할 기회를 주어야 한다는 관점에서 이야기를 합니다.

촉법소년제도를 없애거나 연령을 낮춰야 한다는 사람들은 강력범죄를 저지르는 범죄연령이 점점 낮아지고 있고, 십년전 14살과 지금의 14살이 다르다고 주장하죠.

국회의원들은 논의를 피하거나 논의를 해도 연령을 유지하느냐, 1살 낮추느냐, 2살 낮추느냐에 대해서만 생각을 합니다.

하지만, 연령을 한두살 낮추는 것이 큰 의미가 있을까 싶습니다.

우선 촉법소년의 연령에 맞춰 첫 범죄 연령도 낮아집니다. 자극적 대중매체에 워낙 어려서부터 많이 노출되어서 그러기도 합니다. 하지만, 범죄자들이 범죄를 모의할 때 촉법소년을 한두명 넣기도 하기때문이죠. 괜찮아. 너는 형사처벌 안 받아라고 하면서 문제가 생길 일들은 촉법소년들에게 떠맡깁니다. 경찰에 안 잡히는 경우도 많고, 잡혀도 모든 잘못을 촉법소년들에게 넘기고 빠져나가죠. 그렇게 범죄를 배운 촉법소년들은 이후 자기네들끼리도 범죄를 저지르게 됩니다.

기준 연령을 떠나서 촉법소년제도를 유지하려면 형사미성년자를 가담시킨 범죄의 경우 가담시킨 사람들을 가중처벌하여야 합니다.

그리고, 단독범행이 아니라 촉법소년들끼리 모여서 집단으로 범행을 저지른 경우는 범죄유형에 따라 촉법소년 적용을 배제시킬 수 있어야 합니다.

또한, 단독범죄여도 살인이나 성폭행 같은 강력사건이나, 피해자 사진을 온라인에 유포해서 돌이킬 수 없는 상처를 준 사건은 촉법소년 적용을 배제시켜야 하죠.

그리고, 피해자가 형사미성년자인 경우에도 가해자에게 촉법소년을 적용하지 말고, 연령을 떠나 가해자를 가중처벌해야 합니다.

뿐만 아니라 명시적으로 가해자 본인이 촉법소년 대상임을 알고 있다는 표현을 한 범죄의 경우에도 적용을 배제해야 합니다.

14살이냐, 13살이냐, 12살이냐 보다는 그런 부분이 더 중요합니다.

촉법소년제도는 연령의 문제가 아닌 제도보완이 필요한 문제입니다.

NFT 판매시 수수료

NFT 판매시 수수료

NFT 제작 및 판매를 처음 시작하시는 분들이 많이들 궁금해 하시는 부분이 수수료일 겁니다.

수수료는 크게 민팅 수수료, 등록 수수료, 거래 수수료, 크리에이터 수수료, 코인(암호화폐) 관련 수수료로 나뉩니다.

민팅 수수료는 작가가 작품을 NFT로 만드는 민팅을 할 때 발생하는 수수료입니다. 민팅하는 곳에 내는 수수료이죠. 오픈씨 같이 민팅 수수료가 없는 곳도 있고, 크래프터스페이스 처럼 하루에 갯수 제한을 두고 갯수 내에서 무료로 민팅이 가능한 곳도 있습니다.

다만, 모든 곳이 무료는 아니고 전문가 대상으로 하는 마켓의 경우 민팅 수수료가 발생하는 곳이 많습니다.

등록 수수료는 작품을 거래소에 판매하겠다고 올리는 리스팅할 때 내는 수수료입니다. 보통 최초 등록시 발생하며, 거래소에 지급하는 수수료와 암호화폐 측에 지급하는 수수료가 있습니다.

오픈씨는 등록 수수료가 없으나, 어떤 코인으로 판매하느냐에 따라 수수료는 차이가 많이 납니다. 오픈씨에서 폴리곤으로 판매하거 되면 리스팅까지는 별도 수수료가 발생하지 않습니다.

거래 수수료는 거래가 될 때 거래소에 내는 수수료입니다. 거래소마다 차이가 있는데, 오픈씨의 경우 거래금액의 2.5%를 받습니다.

크리에이터 수수료는 다른 수수료와 달리 창작자가 받는 수수료입니다. 작품을 판매 후 구매자가 다시 작품을 팔 때 해당 거래금액의 일정 비율을 수수료로 받는 로얄티입니다.

오픈씨에서는 컬렉션을 만들 때 컬렉션에서 희망하는 수수료율을 크리에이터가 정할 수 있습니다. 

작품 판매 시 판매가격과 함께 신경을 써서 정하게 되는 부분일 겁니다. 오픈씨의 예시는 2.5%인데, 제가 본 사람들 중에는 10%로 한 사람들이 많네요.

기타 암호화폐 수수료

암호화폐 지갑으로 들어온 코인은 거래소에서 현금화를 해야합니다. 거래소마다 거래되는 코인의 종류가 다른데, 국내 거래소에서 거래되는 코인인 국내 거래소 회원가입 후 코인을 매각한 뒤 현금을 인출하면 됩니다.

국내 거래소에서 거래되지 않는 코인은 해외 거래소에서 매각 후 그 금액만큼 국내 거래소에서 거래되는 코인을 매수합니다. 그리고, 국내 거래소로 보내서 해당 코인을 매각한 후 현금을 인출해야 합니다.

이 과정에서 매 거래마다 수수료가 발생한다고 보면 됩니다. 전통적인 금융시장에서도 주식 등을 매매할 때, 돈을 송금할 때, 주식을 다른 증권사 계좌로 출고할 때, 돈을 환전할 때 수수료가 발생하듯이 수수료가 발생한다고 보면 될겁니다. 수수료율은 거래소마다 코인마다 달라집니다. 

암호화폐 초기 뉴스매체에서 암호화폐가 거래비용을 획기적으로 줄여 전통적인 금융기관의 해외 송금 사업 모델을 위협한다는 기사가 난 적도 있었는데, 어느 코인으로, 어느 거래소를 통해서 거래하고, 얼마를 보내느냐에 따라 수수료가 꽤 많이 들 수도 있습니다.

Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland

Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland

바이엘러 재단

바이엘러 재단은 1982년 화상(畫商)인 에른스트 바이엘러(Ernst Beyeler, 1921-2010)와 힐다 쿤즈(Hilda Kunz, 1922-2008) 부부가 설립한 재단입니다. 미술품을 구입하고 파는 것을 업으로 하면서 그 중에 팔지 않고, 개인이 소장하고 있던 작품들을 위해 미술관을 만들었고, 1997년 10월 대중에게 공개됩니다.

바이엘러 재단 미술관은 스위스 바젤(Basel) 근처에 있는 리헨(Riehen)에 위치하며, 스위스 박물관 중에 관람객이 가장 많이 찾는 곳 중 하나라고 합니다.

현재 건물은 1994년 착공하였으며, 개관 후 2년도 안 된 1999년에 확장을 하여 현재 규모가 됩니다. 미술관의 규모는 크지 않지만 건축가 렌조 피아노(Renzo Piano, 1937-)가 설계한 건물은 건축 자체로도 특색이 있다는 이야기를 듣습니다. 미술품의 가치를 살리고, 주변 환경까지 고려한 건축이라고 합니다.

에른스트 바이엘러와 힐다 쿤즈 부부의 소장품은 주로 근대(modern art) 작품들이 위주로 되어 있습니다.

개인 소장품이기때문에 개인의 취향이 많이 반영되어 있으며,  클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926), 폴 세잔(Paul Cézanne, 1939-1906), 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890) 부터 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973), 앤디 워홀(Andy Warhol, 1928-1987), 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein, 1923-1997), 프랜시스 베이컨(Francis Bacon, 1909-1992)까지 근현대 미술사의 중요한 작가들 작품을 소장하고 있습니다.

* 근대미술(modern art): 1860년대에서 1970년대 미술

* 현대미술(contemporary art): 1940년대 이후 미술

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield With Cornflowers, July 1890, oil on canvas, w81 x h60 cm, Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland (F808, JH2118)

Beyeler Foundation, Riehen, CH

 Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland

바이엘러 재단

바이엘러 재단은 1982년 화상(畫商)인 에른스트 바이엘러(Ernst Beyeler, 1921-2010)와 힐다 쿤즈(Hilda Kunz, 1922-2008) 부부가 설립한 재단입니다. 미술품을 구입하고 파는 것을 업으로 하면서 그 중에 팔지 않고, 개인이 소장하고 있던 작품들을 위해 미술관을 만들었고, 1997년 10월 대중에게 공개됩니다.

바이엘러 재단 미술관은 스위스 바젤(Basel) 근처에 있는 리헨(Riehen)에 위치하며, 스위스 박물관 중에 관람객이 가장 많이 찾는 곳 중 하나라고 합니다.

현재 건물은 1994년 착공하였으며, 개관 후 2년도 안 된 1999년에 확장을 하여 현재 규모가 됩니다. 미술관의 규모는 크지 않지만 건축가 렌조 피아노(Renzo Piano, 1937-)가 설계한 건물은 건축 자체로도 특색이 있다는 이야기를 듣습니다. 미술품의 가치를 살리고, 주변 환경까지 고려한 건축이라고 합니다.

에른스트 바이엘러와 힐다 쿤즈 부부의 소장품은 주로 근대(modern art) 작품들이 위주로 되어 있습니다.

개인 소장품이기때문에 개인의 취향이 많이 반영되어 있으며,  클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926), 폴 세잔(Paul Cézanne, 1939-1906), 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890) 부터 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973), 앤디 워홀(Andy Warhol, 1928-1987), 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein, 1923-1997), 프랜시스 베이컨(Francis Bacon, 1909-1992)까지 근현대 미술사의 중요한 작가들 작품을 소장하고 있습니다.

* 근대미술(modern art): 1860년대에서 1970년대 미술

* 현대미술(contemporary art): 1940년대 이후 미술

Fondation Beyeler in Riehen, Switzerland. Wikipedia. Author: Taxiarchos228

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield With Cornflowers, July 1890, oil on canvas, w81 x h60 cm, Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland (F808, JH2118)

오픈씨에서 NFT 판매하기 2

오픈씨에서 NFT 판매하기 2

□ 판매 후 과정은? (환전, 송금 등)

올리기만 했지 팔아본 적은 없어서 사실 그 이후 과정은 모릅니다.

다만, 팔게 되면 폴리곤(Polygon)이든, 클레이트(Klaytn)이든, 이더리움(Ethereum)이든 판매 시에 설정해 둔 코인이 메타마스크(MetaMask)나 카이카스(Kaikas) 같이 처음에 설정해 놓은 지갑으로 들어오게 될 겁니다.

해당 코인을 환전하는 방법은 NFT로 조회하시지 말고, 해당 코인을 환전 또는 송금하는 방법을 조회하시면 자세히 나와 있습니다. 어느 코인이냐에 따라 수수료도 다르고, 취급하는 거래소도 다르다 보니 방법도 조금씩 다릅니다.

□ 어떻게 하면 잘 파나요?

역시 팔아보지 못한 제가 답변드리는게 맞는 건지는 모르겠지만... 여러 사람들이 하는 이야기를 들어 보면 다음과 같습니다.

● 어떤 작품을 올리는 것이 좋을까

거래되는 작품들은 디지털 그림, 사진, 동영상, 음악 등 다양합니다. 이미지 화일도 예술작품부터 픽셀 아트, 컬렉션 카드 등 다양합니다. 

일단 자신이 잘 만들 수 있는 것을 올리는게 좋겠죠. 판매가 잘 되는 것만 따지면, 컬렉션 카드나 게임 관련 창작물이 유리하다고 합니다.

자신이 저작권을 가지고 있다면 그 어떤 작품도 좋습니다. 세상에는 다양한 취미와 성향을 지닌 사람들이 있으니까요.

● 작품에 맞는 시장을 찾자

제목은 오픈씨에서 NFT 판매하기이지만 꼭 오픈씨에서 작품을 판매할 필요는 없습니다. 작품의 특성에 따라 다르죠.

디지털 이미지의 경우 예술성 또는 스토리가 중요합니다. 오픈씨가 워낙 큰 시장이다 보니 예술성 있는 작품들도 있긴 합니다만, 본인의 작품이 예술성이 있따면 오픈씨 같은 오픈 마켓 보다는 디지털 아트 작가들의 작품을 전문적으로 취급하는 곳이 제대로 된 평가를 받기 유리하다고 합니다.

그리고, 오픈씨에 올리려면 작품과 관련된 사연이나 스토리를 만드는 것이 중요하다고 합니다. 작품 자체 뿐만 아니라 주변의 이야기로도 사람들의 관심을 끌 수 있으면 더 유리하니까요.

또한, 게임 관련된 창작물을 올리려면 게임마다 특화된 시장이 있으니 그쪽에 올리는게 좋다고 하고요.

● 고액 거래의 환상을 갖지 말아라

NFT에 관심을 갖는 많은 사람들이 관심갖게 된 이유가 자신도 만들 수 있을 것 같은 작품들이 억대에 팔렸다는 뉴스를 보았기 때문일 겁니다.

그런 별 것도 아닌 것 같은데 비싸게 거래된 작품들 중에는 내가 모르는 가치가 있는 작품도 있겠지만, 대부분의 경우 구매자들이 NFT 업계에 종사하는 부자들이라고 합니다. 몇 억 정도는 일반인들의 몇 천원이나 몇 만원 정도로 생각하는 사람들이거나, NFT에 대한 관심을 키워서 시장을 키우려는 다른 목적이 있을 거라는 거죠. 

이유없이 거액에 거래되는 경우는 매우 드문 경우이기 때문에 본인의 작품이 그렇게 될 거라는 환상을 버리라고 합니다.

● 자신의 작품이 자신의 것이라는 것을 확인할 수 있도록 하자

NFT 관련 뉴스 중에 말도 안되는 거액 거래 외에 남의 작품을 무단은 NFT로 만들어 파는 사건도 종종 보입니다. 그러다 보니, 구매하는 사람들 입장에서는 이것이 적법한 것인지 확인이 되어야 선뜻 구매를 할 수 있습니다. SNS나 블로그 등에 올리고 그 링크를 작품 리스팅할 때 해당 링크를 올리는 방법이 그 방법 중 하나라고 합니다.

● 긴 호흡을 가져라

시장이 크면 사는 사람도 많지만, 그만큼 팔려는 사람도 많습니다. 반대로 판매자가 적은 시장은 구매자도 적죠. 시장이 크면 큰대로, 작으면 작은대로 어려움이 있습니다.

오픈씨 같은 시장은 워낙 크다 보니 내 작품을 좋아하는 사람이 있을 수 있습니다. 하지만, 올라오는 작품들을 전부 확인하기는 쉽지 않습니다. 그 사람이 내 작품을 찾아 볼 확률이 낮다는 의미죠. 

긴 호흡을 가지고 꾸준히 올리는 게 중요하며, 또한 접속하는 사람마다 살고 있는 국가와 생활패턴이 다르기에 다양한 시간대에 작품을 올려서 다양한 사람들에게 노출시키는 것이 중요하다고 합니다.

● 판매될 수 있는 작품을 만들자

오픈씨에서 작품을 구매하는 사람들 대부분은 그 작품을 소장하고 싶어서 구매하는 것이 아닙니다. 

창작자도 뉴스를 보고 참여한 경우가 많듯이 구매하는 사람도 마찬가지입니다. 몇 만원에 작품을 샀다가 몇 백만원 아니면 몇 억원 팔고 싶어하는 사람들이 많습니다.

그런 구매자들이 보게 되는 것은 작품의 판매 가능성입니다.

자전거래는 주식이나 채권 같은 금융시장에서 시장조작 행위로 불법입니다. 물론 정부의 규제를 받지 않는 NFT 시장에서는 불법이라고 할 수는 없죠.

불법 여부를 떠나서 좋은 방법이라고 하기는 혹자는 일종의 자전 거래도 필요하다고 말합니다. 몇 개의 계좌를 만들어서 스스로 거래를 하거나 지인 등을 통해 거래를 하게 되면, 제 3자가 보기에 이 작가의 작품은 거래가 되는 작품이라는 인식이 생기게 됩니다. 그렇게 되면 나중에 판매를 하기 위해서 작품을 찾는 사람들의 관심을 끌게 됩니다.

그런 게 옳은 행동이냐라는 도덕적 문제나 시장 마다 수수료 수준은 다르지만 매번 금액의 2.5% 수준의 거래수수료 등이 발생한다는 경제적 문제가 있기는 합니다. 

개인적으로는 권하고 싶은 방법은 아니지만, 이야기되는 방법 중 하나입니다.

Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands 2

Van Gogh Museum

반 고흐 미술관

미술관 이름 자체에서 알 수 있듯이 고흐 관련 세계 최대 규모의 작품을 소장하고 있는 미술관입니다. 

고흐 작품 외에도 고흐와 관련되거나 고흐와 동시대의 작품들도 소장 및 전시하고 있습니다.

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Vincent van Gogh (1853–1890), Pollard Willow, July 1882, watercolor and gouache, pen and India ink on paper, 37.7 x 56.2 cm, Van Gogh Museum 

Vincent van Gogh (1853-1890), Trees and Undergrowth, 1887, oil on canvas, h 46.5 x w 55.5 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853-1890), Trees and Undergrowth, 1887, oil on canvas, h 46.5 x w 55.5 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853–1890), A Pair of Leather Clogs, March 1888, oil on canvas, h 32.5 x w 40.5 cm, Van Gogh Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), The harvest, June 1888, oil on canvas, 73 x 92 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands (F 412, JH 1440)

몽마주르가 보이는 크로 들판의 추수(Harvest at La Crau, with Montmajour in the Background) 또는 추수(The harvest)라고 불리는 이 작품은 고흐가 1888년 6월에 그린 그림입니다.

이때는 고흐가 남프랑스 프로방스 지방의 해안 마을 생트마리드라메르(Saintes-Maries-de-la-Mer)를 방문했다가 아를로 돌아온 직후이며, 아를의 노란 집에서 고갱과 공동체 생활을 기다리던 시기입니다. 

Vincent van Gogh (1853–1890), Peasant woman binding sheaves (after Millet), September 1889, oil on canvas, h 43 x w 33 cm, Van Gogh Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield with a Reaper, September 1889, oil on canvas, h 73.2 x w 92.7 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853–1890), The garden of Saint Paul's Hospital, October 1889, oil on canvas, h 73.5 x w 60.5 cm, Van Gogh Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), Plow and Harrow (after Millet), Saint-Rémy, January 1890, oil on canvas, h 72 x w 92 cm, Van Gogh Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield with crows, July 1890, oil on canvas, h50.2 x w103 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands (F779, JH2117)

미술관은 소장하고 있는 작품의 양도 중요하지만, 어떤 작품을 소장하고 있냐도 중요합니다. 

수많은 고흐의 작품 중에서도 걸작으로 손꼽히는 까마귀가 나는 밀밭(Wheatfield with Crows, 1890)은 이 한 점만으로도 사람들이 이곳을 찾는 가치가 있다고 생각하게 만드는 작품입니다.

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheatfield under thunderclouds, July 1890, oil on canvas, h 50.4 x w 101.3 cm, Van Gogh Museum

메타버스와 NFT

메타버스와 NFT

메타버스나 NFT에 대한 논의가 시작된 것은 생각보다 오래되었습니다. 하지만, 주식 시장에서 본격적인 관심읗 갖게된 것은 메타버스가 2021년 상반기, NFT가 2021년 하반기였던 것 같습니다.

관련회사들의 주가가 급격히 오르며 버블 논란에 휩싸이기도 했습니다. 부정적인 사람들은 튤립 사태나 2000년대 초반 닷컴 버블과 같다고 보죠.

메타버스 직전에 인기를 끌었던 것은 바이오였고, 그 전에는 가상화폐와 블록체인, 그 전에는 인공지능이 있었습니다. 정확히 순서가 정해진 건 아니었지만.

어쨋든 지금은 그런 것들에 대한 투자자들의 관심은 메타버스나 NFT만 못합니다.

사실 주식 시장이 어떻든 인공지능도, 바이오도, 메타버스도, NFT도 기술은 꾸준히 개발되고 있고, 상업화 준비도 진행되고 있습니다. 그 사이 끊임없이 크고 작은  성공과 실패를 거듭하면서. 그리고, 가고 있는 방향도 맞습니다.

다만, 긴 호흡이 필요한 투자를 짧은 호흡으로 하다보니 주식 시장에서는 중간중간 과열과 거품을 피할 수는 없는 것 같습니다.

Sant Andreu de Llavaneres, ES-CT

Sant Andreu de Llavaneres, ES-CT

Llavaneres

산트 안드레우 데 야바네레스

야바네레스

스페인 카탈루냐(Catalonia) 바르셀로나(Barcelona) 주에 있는 도시(municipality)입니다. 마레스메(Maresme) 코메르카(comarca)에 속해있습니다. 줄여서 야바네레스(Llavaneres)라고 부릅니다.

동쪽으로는 바다가, 서쪽으로는 자연공원이 있어서 여름 휴가를 보내기 위해서 바르셀로나 시민들이 예전부터 많이 찾고 있는 곳이라고 합니다.

Josep Masriera (1841-1912), Detail of Llavaneres, 1890, oil on canvas, 49.5 x 75.5 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, Catalonia, Spain

Josep Masriera (1841-1912)

Josep Masriera (1841-1912)

Josep Masriera i Manovens 

Josep Masriera 스페인의 금세공인이면서 풍경화가이기도 했습니다.

보석세공을 가업으로 하면서 예술가적 기질을 보이던 것은 집안 내력이었던 것 같습니다. 그의 아버지 역시 은세공이면서 초기 Josep Masriera에게 그림을 가르쳤습니다.

Josep Masriera의 아들 Lluís Masriera(Lluís Masriera i Rosés) 역시 금세공인이면서 유명한 화가였습니다.

Josep Masriera (1841-1912), Detail of Llavaneres, 1890, oil on canvas, 49.5 x 75.5 cm, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, Catalonia, Spain