Smithsonian American Art Museum, US-DC

Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., United States of America

스미스소니언 미술관

스미스소니언 미국 미술관

흔히 SAAM이라고 부르는 스미소니엄 미술관은 미국 워싱턴 DC에 위치한 미술관으로 분관인 렌윅 미술관(Renwick Gallery)과 합하면 세계에서 가장 크고, 수집품이 많은 미술관 중 하나라고 합니다. 미술관에서 소장하고 있는 작품들의 예술가들만 7천명이 넘는다고 합니다.

수집품들이 시작된 것은 1829년이며, 스미소니언 협회(Smithsonian Institution)는 1846년 설립되었습니다. 

Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., United States of America. Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license. Author: Zack Frank, Smithsonian American Art Museum

John F. Francis (1808–1886), Luncheon Still Life, c. 1860, oil on canvas, 64.6 x 77.2 cm, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., United States of America

Ea Kaya - Back Of Your Head

Ea Kaya - Back Of Your Head

노래 제목인 back of your head는 문자 그대로 뒤통수를 뜻하기도 합니다.

'have eyes in the back of your head'은 뒤통수에도 눈이 있다는 말로 '뭐든지 다 꿰뚫어보다'는 뜻이 됩니다. 

여기에서 이어져서 'like the back of my head'는 '잘 알고 있는, 능수능란한'이라는 의미가 있죠.

노래에서는 그런 뜻으로 사용된 건 아닙니다. 'top of your head'가 정수리를 뜻하는데, 'off the top of ones head'는 '깊은 생각없이 당장 머리에 떠오르는 대로'라는 뜻이죠.

'the back of my head'는 그와 상대되는 개념으로 머리 속에 담아둔다는 의미로 볼 수 있죠.

노래 후렴구에서 에아(Ea)는 지니고 있던 빛은 희매해질 거라고 말합니다. 어디를 가든, 얼마나 사랑하든. 그리고, 그렇다는 것을 머리속에 담아두고 잊지 말라고 하죠.

Keep it in the back of your head

Wherever you are going

Whenever love is showing

And light within you fades

머리 속에 간직해요

당신이 어디를 가든지

사랑이 언제 보이든지

당신 안의 빛은 점점 희미해지죠

살아가는 것은 아는대로 되지 않고, 때로는 완전히 탈진하여 몇날 며칠을 있을 수 있음도 머리 속에 담아두라고 하죠.

Keep it in the back of your head

That living isn’t knowing

Sometimes you’re running low

And it leaves you there for days

머리 속에 간직해요

삶은 앎이 아니라는 것을

때로는 당신은 고갈되어 가고

거기에 며칠동안 남겨져 있겠죠

간직하라는 건 살아가는 게 힘드니 그만 두라는 의미는 아닙니다. 오히려 계속 나아기 위해서이죠.

Keep it in the back of your head

Ke-keep it in the back of your head

To keep on

머리 속에 간직해요

머리 속에 간직해요

계속 가기 위해서

노래는 전반적으로 어려움 속에서도 나아가고, 변화하라는 희망적인 내용을 담고 있습니다.

그리고, 말하죠. 변화를 이끌어낼 열쇠는 믿음이라고. 믿음이 열쇠이고, 믿음이 있으면 기회는 따라올거라고.

Your belief is the key if you want it

Opportunities will come along, just

당신의 믿음이 열쇠에요. 당신이 그것을 원한다면

기회는 따라올거에요. 그 순간에

Ea Kaya - Back Of Your Head

https://youtu.be/01gm-XcqfVQ

#EaKaya #BackOfYourHead

[Verse 1]

Loosen up, let me in

Unfold your hands

Don’t cover up

You’re always staring down

긴장을 풀어요. 내가 들어갈 수 있게 해줘요

손을 펴요

숨기지 말아요

당신은 항상 내려다보고 있잖아요

Let go, breathe it out

Free your mind

Try pointing out

Whatever drags you down

놓아줘요. 숨을 내쉬어요

마음을 자유롭게 해요

가리키려고 해봐요

당신을 끌어내리려는게 무엇이든 간에

[Pre-Chorus]

If there’s something you can change

Then go ahead and make

That difference today

You can try

만약 당신이 바꿀 수 없는 무언가가 있다면

앞으로 나아가요. 그리고

더 나아지게 만들어요. 오늘

당신은 해 볼 수 있어요

[Chorus]

Keep it in the back of your head

Wherever you are going

Whenever love is showing

And light within you fades

머리 속에 간직해요

당신이 어디를 가든지

사랑이 언제 보이든지

당신 안의 빛은 점점 희미해지죠

Keep it in the back of your head

That living isn’t knowing

Sometimes you’re running low

And it leaves you there for days

머리 속에 간직해요

삶은 앎이 아니라는 것을

때로는 당신은 고갈되어 가고

거기에 며칠동안 남겨져 있겠죠

Keep it in the back of your head

Ke-keep it in the back of your head

To keep on

머리 속에 간직해요

머리 속에 간직해요

계속 가기 위해서

[Verse 2]

You like to have a say

You want control

There’s moments you

Will need to let it go

당신은 발언권을 갖고 싶어하죠

당신은 통제를 원해요

그런 순간들이 있어요. 당신이

그냥 내버려 두어야 할 필요가 있는.

You’ll learn, you will grow

You win, you lose

Go give you all

It’s not for you to choose

당신은 배울 거에요. 당신은 성장할 거에요

당신은 이기기도 하고, 당신은 지기도 하죠

가요. 모든 것을 당신에게 줘요

당신이 선택한 것은 아니에요

[Pre-Chorus]

But if there’s something you can change

Then go ahead and make

That difference today

You can try

하지만, 당신이 변화시킬 수 있는 무언가가 있다면

앞으로 나아가요. 그리고

더 나아지게 만들어요. 오늘

당신은 해 볼 수 있어요

[Chorus]

Keep it in the back of your head

Wherever you are going

Whenever love is showing

And light within you fades

머리 속에 간직해요

당신이 어디를 가든지

사랑이 언제 보이든지

당신 안의 빛은 점점 희미해지죠

Keep it in the back of your head

That living isn’t knowing

Sometimes you’re running low and

It leaves you there for days

머리 속에 간직해요

삶은 앎이 아니라는 것을

때로는 당신은 고갈되어 가고

거기에 며칠동안 남겨져 있겠죠

Keep it in the back of your head

Ke-keep it in the back of your head

To keep on

머리 속에 간직해요

머리 속에 간직해요

계속 가기 위해서

[Bridge]

Tell me now

What’s the point of giving it to you?

That won’t make you any stronger

You move a little every time you’re back to start

Your belief is the key if you want it

Opportunities will come along, just

이제 나에게 말해줘요

그것을 당신에게 주는 게 다 무슨 소용이에요?

그것은 당신을 더 강해지게 만들지 못할거에요

당신은 조금씩 움직이죠. 당신이 다시 시작하는 매순간

당신의 믿음이 열쇠에요. 당신이 그것을 원한다면

기회는 따라올거에요. 그 순간에

[Chorus]

Keep it in the back of your head

Wherever you are going

Whenever love is showing

And light within you fades

머리 속에 간직해요

당신이 어디를 가든지

사랑이 언제 보이든지

당신 안의 빛은 점점 희미해지죠

Keep it in the back of your head

That living isn’t knowing

Sometimes you’re running low

And it leaves you there for days

머리 속에 간직해요

삶은 앎이 아니라는 것을

때로는 당신은 고갈되어 가고

거기에 며칠동안 남겨져 있겠죠

Keep it in the back of your head

Ke-keep it in the back of your head

To keep on

머리 속에 간직해요

머리 속에 간직해요

계속 가기 위해서

넥스트 그린 레볼루션

넥스트 그린 레볼루션

저자: 조원경

출판사: 페이지2북스

저자는 울산광역시 경제부시장입니다. 울산은 우리나라 최대 공업지역 중 하나인 만큼 탄소배출도 많고, 생존을 위해서라도 ESG 중 특히 환경(E)에 신경을 쓸 수 밖에 없는 도시이죠.

저자는 학자가 아닌 기업을 바라보는 시각에서 환경에 대한 이슈를 넓게 언급하고 있습니다. 프롤로그에 RE100이라는 단어도 잠깐 나옵니다. 이재명 전 경기도지사가 대통령 후보 토론에서 윤석열 당선인, 당시 후보에게 질문하면서 잘 알려진 단어이죠. 윤석열 후보 지지자들은 그런 걸 따로 공부하지 않으면 모르지 않냐고 이재명 후보가 치졸하다고 했고, 이재명 후보 지지자들은 그것도 모르면서 어떻게 한 나라의 대통령이 되려고 하냐고 공격을 했었죠. 누가 옳은가를 떠나서 그 질문은 RE100을 모르던 사람들도 많이들 RE100이 무엇인지 알아보게 하는 효과는 있었다고 생각합니다.

무시할 수 없는 RE100은 온실가스 배출을 줄이기 위한 노력과 연결되죠. 온실가스는 여러가지가 있는데 가장 비중이 큰 것은 탄소입니다. 그리고, 책은 탄소 시대로 시작합니다. 산업혁명 이후 지금까지 인류의 발전은 화석연료에 의존해 왔고, 그것은 탄소배출과 지구온난화의 주범이 되어 왔습니다.  

책의 1장에서는 탄소가 왜 기후 변화와 관련이 있는지, 그래서 왜 탄소세가 도입되었는지, 탄소 배출권이 무엇인지, 탄소 배출권과 관련된 기술이 무엇인지 설명하고 있습니다.

그리고 2장에서는 수소경제에 대해 이야기를 합니다. 

석탄과 증기기관이 산업혁명 초기에 그랬던 것처럼,

수소경제가 우리희 시장, 정치와 사회제도를

본질적으로 바꿀 것이다.

_제러미 리프킨(Jeremy Rifkin)

이 책을 선택하면서 가장 관심이 있었던 부분이 수소경제 부분이었습니다. 수소경제가 무엇인지, 과연 수소가 미래가 될 수 있는지, 그리고 우리나라와 기업들은 어떻게 준비하고 있는지 궁금했죠.

연료로서 수소에 대한 실질적인 관심이 제1차 세계대전 이후였다고 하니, 세계는 수소 에너지에 대해 일찍부터 관심을 갖고 있었다고 할 수 있습니다. 제2차 세계대전으로 연료에 대한 공급이 불안정해지자 독일, 호주, 미국 등 각국은 수소연료에 대해 더욱 적극적으로 탐사를 하였고, 미국은 우주 프로그램에 액체수소를 사용하게 되었죠.

그리고 수소경제라는 용어 역시 최근에 나온 용어는아니고, 1970년에 제너럴모터스(GM)가 처음 사용하기 시작했다고 합니다. 그 이후 학계와 산업계에서 관심에서 멀어진 기간이 있었습니다. 

셰일가스와 셰일오일을 채굴하는 기술이 발달하고 비용이 낮아졌으며, 테슬라로 대표되는 전기차가 친환경차의 대표적 주자가 되면서 수소경제에 대한 관심은 더 멀어졌습니다. 가격 경쟁력이 큰 요인이죠.

하지만, 환경오염을 일으키지 않고, 자연상에 풍부하게 존재한다는 점은 외면할 수 없는 장점이죠. 

풍부하지만, 앞서 취급이 어렵다고 한 것처럼 자연상태에서는 그 상태로는 거의 존재하지 않는다는게 단점이고요. 수소는 생산하기 위해 다른 에너지원을 투입할 수 밖에 없으며, 생산 뿐만 아니라, 운반, 저장 등 취급이 어렵고, 비용이 많이 듭니다.

어떤 에너지원을 투입해서 추출하느냐에 따라 수소는 여러 종류가 있으며, 발생시키는 온실가스 양도 다르게 됩니다. 미래를 위한 수소경제는 수소 중에서도 친환경으로 만들어지는 그린 수소가 중심이 됩니다.

수소경제를 위해 필요한 것 중 하나는 수소연료전지입니다. 수소연료전지가 처음 발명된 것이 1839년이라고 하니, 200여년 동안 개선이 되어 왔다고 볼 수 있죠. 수소연료전지는 오늘날 우주선에 사용되고 있으며, 비용이 낮춰지면 자동차나 항공기 같은 수송용 에너지원으로도 사용될 수 있어서 기대를 받고 있죠. 수소자동차는 현대자동차의 광고로 친숙하게 느껴지기도 합니다.

수소경제는 결국 재생에너지가 있어야 하고, 들쭉날쭉한 자연으로부터 얻는 재생에너지는 수소경제를 통해 단점이 보완되는 상호보완의 관계입니다.

책에서는 주요 국가들의 전략이나 방향 뿐만 아니라 우리나라 개별 기업들이 어떤 분야에서 어떤 기술을 가지고 미래를 준비해 나가고 있는지 곳곳에 언급하고 있어서 좀더 현실적으로 와닿게 합니다.

책은 탄소 및 수소에 대한 이야기뿐만 아니라 3장에서는 에코 모빌리티, 4장에서는 무엇으로부터 전기를 얻을 수 있는지, 5장에서는 핵융합과 핵분열, 6장에서는 그린 파이낸스 등에 대해서도 언급하고 있습니다.

Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., United States

Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., United States of America

스미스소니언 미술관

스미스소니언 미국 미술관

흔히 SAAM이라고 부르는 스미소니엄 미술관은 미국 워싱턴 DC에 위치한 미술관으로 분관인 렌윅 미술관(Renwick Gallery)과 합하면 세계에서 가장 크고, 수집품이 많은 미술관 중 하나라고 합니다. 미술관에서 소장하고 있는 작품들의 예술가들만 7천명이 넘는다고 합니다.

수집품들이 시작된 것은 1829년이며, 스미소니언 협회(Smithsonian Institution)는 1846년 설립되었습니다. 

John F. Francis (1808–1886), Luncheon Still Life, c. 1860, oil on canvas, 64.6 x 77.2 cm, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., United States of America

Frank Weston Benson (1862-1951), Summer, 1890, oil on canvas, h 127.1 x w 101.6 cm, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., United States

John F. Francis (1808–1886)

John F. Francis (1808–1886)

존 에프 프란시스

존 F. 프란시스는 미국 필라델피아에서 태어난 미국 화가입니다. 그느 주로 정물화를 그렸습니다. 1845년까지 스스로 독학한 프란시스는 초상화를 그렸었는데, 그의 그림을 보면 세부적인 부분에 상당히 공을 들인 것을 알 수 있습니다.

1845년 그는 펜실바니아 순수미술 아카데미(Pennsylvania Academy of the Fine Arts)에서 필라델피아 미술 협회(Philadelphia Art Union)에서 전시회를 시작합니다. 그리고, 정물화에 집중하기 시작합니다. 정물화는 당시 필라델피아에서 인기있는 분야였습니다. 

프란시스의 첫 정물화는 1850년에 그려졌다고 하네요. 

John F. Francis (1808–1886), Luncheon Still Life, c. 1860, oil on canvas, 64.6 x 77.2 cm, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., United States of America

Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt, DE

Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt

Städel Museum, Frankfurt

슈타델미술관

슈태델미술관

독일 프랑크푸르트에 있는 미술관입니다.

1817년 프랑크푸르트의 은행가이자 예술 후원가였던 슈타델(Johann Friedrich Städel, 1728–1816)의 유산으로 설립되었으며, 프랑크푸르트 박물관지구(Frankfurt's Museumsufer)에서 가장 오래된 박물관 및 미술관 중 하나입니다. 

1878년에는 샤우마인카이(Schaumainkai) 거리에 새로운 미술관 건물을 세웠습니다. 

독일의 가장 중요한 컬렉션 중의 하나로서 14세기 초부터 21세기에 걸친 작품들을 소장하고 있습니다. 규모로는 3,100여점의 회화, 660여점의 조각, 4,600점 이상의 사진, 그리고 10만점 이상의 드로잉화와 판화 등을 소장하고 있습니다. 또한, 약 4천 제곱미터에 달하는 전시공간과 115,000권의 책을 소장한 도서관이 있습니다.

The Städel Museum, March 2015. Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license. Author: Simsalabimbam

Upper Rhenish Master, Paradiesgärtlein(The little Garden of Paradise), c. 1410-1420, egg tempera, oil on oak panel, 26.3 x 33.4 cm, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie

Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt

Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt

Städel Museum, Frankfurt

슈타델미술관

슈태델미술관

독일 프랑크푸르트에 있는 미술관입니다.

1817년 프랑크푸르트의 은행가이자 예술 후원가였던 슈타델(Johann Friedrich Städel, 1728–1816)의 유산으로 설립되었으며, 프랑크푸르트 박물관지구(Frankfurt's Museumsufer)에서 가장 오래된 박물관 및 미술관 중 하나입니다. 

1878년에는 샤우마인카이(Schaumainkai) 거리에 새로운 미술관 건물을 세웠습니다. 

독일의 가장 중요한 컬렉션 중의 하나로서 14세기 초부터 21세기에 걸친 작품들을 소장하고 있습니다. 규모로는 3,100여점의 회화, 660여점의 조각, 4,600점 이상의 사진, 그리고 10만점 이상의 드로잉화와 판화 등을 소장하고 있습니다. 또한, 약 4천 제곱미터에 달하는 전시공간과 115,000권의 책을 소장한 도서관이 있습니다.

Upper Rhenish Master, Paradiesgärtlein(The little Garden of Paradise), c. 1410-1420, egg tempera, oil on oak panel, 26.3 x 33.4 cm, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie

Claude Monet (1840–1926), The Luncheon, 1868, 231.5 x 151 cm, oil on canvas, Städel Museum, Frankfurt

클로드 모네의 1868년작 오찬(The Luncheon, 1868) 속의 인물은 클로드 모네의 첫번째 부인이었던 카미유 동시외(Camille Doncieux, 1847-1879)와 아들 장 모네(Jean Monet, 1867–1913)입니다. 이 작품은 1870년 파리 살롱(Paris Salon)에 출품하려고 했으나 거절 당하고,  1874년 첫번째 인상주의 전시회(the first Impressionists' exhibition)에 출품됩니다.

Upper Rhenish Master

Upper Rhenish Master

상류 라인 강 지방의 대가

상류 라인 강 지방의 대가(Upper Rhenish Master)는 1410년에서 1420년 경에 스트라스부르(Strasbourg)에서 활동하던 미술가를 지칭합니다.

그의 가장 유명한 작품은 The little Garden of Paradise(Paradiesgärtlein)입니다. oakwood 위에 에그 템페라(egg tempera), 유화(oil paint) 등 여러 기법을 섞어서 완성한 작품입니다. 프랑크푸르트 미술관(Historical museum in Frankfurt)에서 소유하고 있는 작품인데, 1922년부터 슈타델미술관에 영구 임대 중 입니다.

종교화로 성모 마리아와 아기 예수가 정원의 한 곳에 있습니다. 성벽이 폭력적인 외부세계로부터 지켜주고 있죠.

성경에 나온 다음 구절에서 영감을 받아 그린 것으로 알려져 있습니다. 

(남자) 그대는 닫힌 정원, 나의 누이 나의 신부여 그대는 닫힌 정원, 봉해진 우물. (아가 4, 12)

G You are an enclosed garden, my sister, my bride, an enclosed garden, a fountain sealed. (The Song of Songs 4, 12)

또한, 작품의 세부적인 그림 하나하나는 보이는 그 이상의 상징들을 지니고 있다고 합니다. 

Upper Rhenish Master, Paradiesgärtlein(The little Garden of Paradise), c. 1410-1420, egg tempera, oil on oak panel, 26.3 x 33.4 cm, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie

Thomas Buchanan Read (1822–1872)

Thomas Buchanan Read (1822–1872)

토머스 뷰캐넌 리드

토머스 뷰캐넌 리드는 미국의 시인이자 초상화가입니다.

Thomas Buchanan Read (1822–1872), The Harp of Erin, 1867, oil on canvas, 106.8 x 87.3 cm, Cincinnati Art Museum, Eden Park, United States of America

Albert Joseph Moore (1841–1893)

Albert Joseph Moore (1841–1893)

앨버트 무어

영국 요크셔주 요크(York)에서 태어난 영국의 신고전주의 화가입니다. 영국의 후기 빅토리아왕조시대를 대표하는 화가 중 한 명입니다.

데생에 뛰어났고 색채적인 감각도 예리했다. 또 그리스 조각에도 조예가 깊었고 건축장식가로서도 이름을 떨쳤다.

그의 아버지는 초상화로 유명했던 화가 윌리엄 무어(William Moore)였습니다. 그는 어려서부터 다른 형제들과 함께 아버지에게 그림을 배웠습니다. John Collingham Moore, Henry Moore 등이 그의 형제입니다.

그는 요크의 Archbishop Holgate's School과 St. Peter's School에서 교육을 받았습니다.  이후 로열 아카데미스쿨(art school of the Royal Academy)에 입학을 합니다.

그의 작품 중에는 고대 그리스 등을 배경으로 부유한 집안의 여유롭고 노곤해 보이는 여인들을 그린 것이 많으며, 색조 등을 보면 라파엘전파의 영향을 많이 받은 걸로 보입니다.

주요 작품으로는 꿈꾸는 사람(Dreamers, 1882), 한여름(Midsummer, 1887), 여름밤(A Summer Night, 1890), 꽃(Blossom) 등이 있습니다.

Albert Joseph Moore (1841–1893), A Musician, c. 1867, 28.6 x 38.7 cm, Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut, United States of America

Albert Joseph Moore (1841–1893), A Summer Night, c. 1887, oil on canvas, h 132 x w 228 cm, Walker Art Gallery

Albert Joseph Moore (1841–1893), A Summer Night, c. 1887, oil on canvas, h 132 x w 228 cm, Walker Art Gallery