Arts in 1822

Arts in 1822

Thomas Lawrence (1769-1830), Margaret, Countess of Blessington, 1822, oil on canvas, 91 x 67 cm, The Wallace Collection

Thomas Lawrence (1769-1830), Margaret, Countess of Blessington, 1822, oil on canvas, 91 x 67 cm, The Wallace Collection

Caspar David Friedrich (1774–1840), Village Landscape in Morning Light (The Lone Tree), 1822, oil on canvas, 55 x 71 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin

William Hilton (1786-1839), John Keats, c. 1822, oil on canvas, h 76.2 x w 63.5 cm, National Portrait Gallery, London

#Caspar #David #Friedrich #CasparDavidFriedrich #1822

Chidō Museum, JP

Chidō Museum

Chido Museum

致道美術館

1950년에 설립된 사립미술관으로 야마가타현(山形県, Yamagata Prefecture) 쓰루오카시(鶴岡市, Tsuruoka)에 위치하고 있습니다.

쇼나이한(庄内藩, Shōnai Domain)의 번주였던 사카이 가문(酒井氏, Sakai clan)에서 지역문화 발전을 위해 설립했다고 합니다.

Chido Museum Goinden (致道博物館 御隠殿), 2013 by Ippukucho from Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution 3.0 Unported license.

Former Shibuya Family Home, built in 1822 (旧渋谷家住宅), 2013 by Ippukucho from Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution 3.0 Unported license.

국보(国宝) 2점과 중요문화재((重要文化財)인 왕소군 그림 1점을 포함하여 다수의 문화재(文化財)를 소장하고 있습니다.

Hishida Shunsō (1874-1911), Wang Zhaojun (絹本著色王昭君図 菱田春草筆), 1902, colours on silk, 370 x 168 cm, Chido Museum (致道美術館), Tsuruoka, Yamagata Prefecture

길 18

길 18

왜 그 길을 택했냐고 묻는다면 웃지요

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학창시절에 배웠던 시 중에 김상용(金尙鎔)의  '남으로 창을 내겠소'라는 시가 있었습니다. 

그 시의 마지막은 다음과 같이 끝나죠. 

왜 사냐건

웃지요

별다른 미사어구는 아니지만 인상적이었습니다. 친구들 역시 인상적으로 생각했는지 당시에 '...건 웃지요' 또는 '...면 웃지요'라는 말을 많이 했던 것 같습니다.

누군가는 남들이 많이 가지 않는 길을 가야합니다. 때로는 스스로 길을 선택하기도 하고, 때로는 길이 사람을 선택하기도 하죠.

낯선 길을 가노라면 주위 사람들은 끊임없이 묻습니다. '왜' 그 길을 택했냐고. 

때로는 설명도 필요하겠지만, 때로는 설명을 해도 사람들은 이해를 하지 못합니다. 어쨋든 안 가본 길은 안 가본 길이니까요.

그 때에 필요한 것은 구구절절한 설명이 아닌 시인 김상용이 웃었던 그 웃음일지 모릅니다.

William-Adolphe Bouguereau(1825~1905), The Goose Girl, 1891, oil on canvas, 152.4 x 73.6 cm, Herbert F. Johnson Museum of Art

Image by Guilherme Stecanella from Unsplash

길 17

길 17

가본 길만 가면 가본 곳만 나온다

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가본 길만 가면서 안 가본 곳이 나오기를 바랄 수는 없습니다. 세월이 흐르며 주변경치가 변할 수는 있지만, 그래도 여전히 가본 곳입니다.

새로운 길을 가는 것이 모든 사람에게 정답이 되는 것은 아닙니다. 하지만, 새로운 곳을 가보고 싶은 사람들이라면 새로운 길은 반드시 가봐야 하는 길입니다.

Image by Artiom Vallat from Unsplash

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682)

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682)

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Saint Mary Magdalene, c. 1650-1655, oil on canvas, San Diego Museum of Art, San Diego, California

#Bartolomé #Esteban #Murillo #BartoloméEstebanMurillo

1655 in Arts

1655 in Arts

Guercino (1591-1666), Self-Portrait before a Painting of "Amor Fedele", 1655, oil on canvas, 116 x 95.6 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., United States of America

Guercino (1591-1666), Self-Portrait before a Painting of "Amor Fedele", 1655, oil on canvas, 116 x 95.6 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., United States of America

“Self-Portrait before a Painting of ‘Amor Fedele’” is a painting by the Italian Baroque artist Giovanni Francesco Barbieri, known as Guercino. Created in 1655, this artwork is an oil on canvas and measures approximately 116 x 95.6 cm.

In this self-portrait, Guercino depicts himself standing in front of an easel holding a painter’s palette and brushes. The painting on the easel, titled “Amor Fedele” (Faithful Love), features a small, nude boy with a bow and quiver of arrows, accompanied by a slender dog. The boy is shown hooking a finger into the dog’s collar, and a stone slab with a snake swallowing its tail is visible near their feet.

The self-portrait captures Guercino’s likeness with detailed features, including his lined forehead, wavy ash-blond hair, and brushy mustache. The painting within the painting, “Amor Fedele,” symbolizes themes of love and fidelity, common in Baroque art.

“'아모르 페델레' 그림 앞의 자화상"은 구에르치노로 알려진 이탈리아 바로크 예술가 조반니 프란체스코 바르비에리의 그림입니다. 1655년에 제작된 이 작품은 캔버스에 유화로 제작되었으며 크기는 약 116 x 95.6cm입니다.

이 자화상에서 게르치노는 화가의 팔레트와 붓을 들고 이젤 앞에 서 있는 자신의 모습을 묘사하고 있습니다. 이젤 위에 그려진 '아모르 페델레'(충실한 사랑)라는 제목의 그림에는 활과 화살통을 든 작은 소년과 날씬한 개 한 마리가 함께 등장합니다. 소년은 개의 목걸이에 손가락을 걸고 있고, 발 근처에는 뱀이 꼬리를 삼킨 석판이 보입니다.

이 자화상에는 구불구불한 이마, 물결치는 잿빛 금발 머리, 덥수룩한 콧수염 등 구르치노의 이목구비가 자세히 묘사되어 있습니다. 그림 속 그림인 '아모르 페델레'는 바로크 예술에서 흔히 볼 수 있는 사랑과 충실함의 주제를 상징합니다.

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Saint Mary Magdalene, c. 1650-1655, oil on canvas, San Diego Museum of Art, San Diego, California

1655, 1650s

San Diego Museum of Art, US-CA

San Diego Museum of Art, San Diego, California

샌디에이고 미술관 

샌디에이고 미술관은 샌디에이고에 있는 발보아 공원(Balboa Park) 안에 위치하고 있습니다.

1926년 2월에 The Fine Arts Gallery of San Diego라는 이름으로 개관하였으며, 미술관 건물은 1915년 파나마 운하의 개통을 기념하는 캘리포니아 박람회 당시 본관 건물로 사용되었던 건물이라고 합니다. 현재 이름인 San Diego Museum of Art는 1978년 부터 사용하였습니다.

San Diego Museum of Art, 2016 by Bernard Gagnon from under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported, 2.5 Generic, 2.0 Generic and 1.0 Generic license.

미술관에서 소장하고 있는 작품들은 기원전 5천년부터 2010년대까지 매우 다양합니다.

특히, 무리요(Murillo), 수르바란(Zurbarán), 코탄(Cotán), 리베라(Ribera), 엘 그레코(El Greco) 등 스페인 화가들의 작품들에 강점이 있습니다. 고전 대가들 작품의 상당수는 앤(Anne), 에이미(Amy), 아이린(Irene) 등 퍼트넘(Putnam)가의 자매들이 기증한 작품이라고 합니다.

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Saint Mary Magdalene, c. 1650-1655, oil on canvas, San Diego Museum of Art, San Diego, California

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), The Young Shepherdess, 1885, oil on canvas mounted on board, 157.4x72.3cm, San Diego Museum of Art, San Diego, California

Chido Museum, Japan

Chido Museum

致道美術館

Hishida Shunsō (1874-1911), Wang Zhaojun (絹本著色王昭君図 菱田春草筆), 1902, colours on silk, 370 x 168 cm, Chido Museum (致道美術館), Tsuruoka, Yamagata Prefecture

왕소군

王昭君 (Wang Zhaojun)

Hishida Shunsō (1874-1911), Wang Zhaojun (絹本著色王昭君図 菱田春草筆), 1902, colours on silk, 370 x 168 cm, Chido Museum (致道美術館)

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Hishida Shunsō (1874-1911)

Hishida Shunsō (1874-1911)

菱田 春草

Hishida Shunsō (1874-1911), Wang Zhaojun (絹本著色王昭君図 菱田春草筆), 1902, colours on silk, 370 x 168 cm, Chido Museum (致道美術館)

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