Musée d'Orsay, Paris, France 3

Musée d'Orsay 

장 프랑수아 밀레(Jean François Millet), 달빛이 비치는 양 우리(The Sheepfold, Moonlight), 1860, 캔버스에 유채(oil on canvas), 45.3x63.4cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

Claude Monet (1840–1926), The Magpie, 1868-1869, oil on canvas, h 89 x w 130 cm, Musée d'Orsay, Paris, France

Gustave Courbet (1819–1877), Cliffs at Etretat after the storm (La falaise d'Étretat après l'orage), 1870, oil on canvas, 133 x 162 cm, Musée d'Orsay, Paris

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Claude Monet, 1875, oil on canvas, 85 x 60 cm, Musée d'Orsay, Paris

Alfred Sisley (1839–1899), La neige à Louveciennes, 1878, oil on canvas, 61 x 50.5 cm, Musée d'Orsay, Paris

인상주의 거장 알프레드 시슬레(Alfred Sisley)의 작품인 눈 내린 루브시엔(La neige à Louveciennes)은 중앙 하단에 위치한 인물을 소실점으로 하는 구도로 전통적인 원근법에 기초하고 있습니다. 하지만, 밝고 강렬하지 않은 색채는 인상주의적 특징을 잘 나타냅니다.

소실점에 위치한 인물은 소실점 역할 외에는 단지 하얗게 눈이 덮힌 모습을 두드러지게 하는 역할만 하고 있는 것 같습니다.

Claude Monet (1840–1926), Study of a Figure Outdoors: Woman with a Parasol, facing left, 1886, tempera on canvas, 51.5 x 88 cm, Musée d'Orsay, Paris

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)의 1886년 작품 '파라솔을 들고 왼편을 바라보고 있는 여인(Woman with a Parasol, facing left)'입니다. 

그림 속 인물은 두번째 부인이 된 알리스 오슈데(Alice Hoschedé, 1844-1911)의 장녀인 수잔느 오슈데(Suzanne Hoschedé, 1868-1899)입니다. 

Paul Cézanne (1839–1906), La Montagne Sainte-Victoire, c. 1887-1890, oil on canvas, 65 x 95.2 cm, Musée d'Orsay, Paris

생트 빅투아르 산에 매료된 폴 세잔은 생트 빅투아르 산을 배경으로 여러 점의 작품을 그립니다. 위 작품 생트 빅투아르 산(La Montagne Sainte-Victoire, c. 1887-1890)은 그 중 하나입니다.

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), 오레아데스(Les Oréades), 1902, oil on canvas, 236 x 182 cm, Musée d'Orsay

Vilhelm Hammershøi (1864–1916), Rest (Hvile (repos)), 1905, oil on canvas, 49 x 46 cm, Musée d'Orsay, Paris

Jean François Millet (1814-1875)

Jean-François Millet (1814–1875)

장 프랑수아 밀레

밀레는 노르망디(Normandy) 지방 그레빌(Gréville-Hague)에서 태어난 프랑스 화가입니다. 사실주의 예술운동(Realism art movement)으로도 분류되기도 하는 소작농들(peasant farmers) 그림으로 유명합니다.

밀레는 1833년 셰르부르(Cherbourg)로 가서 초상화가인 Bon Du Mouchel 아래에서 회화 공부를 시작하고 Théophile Langlois de Chèvreville에게서도 배웁니다. 이후 1837년 장학금을 얻어 파리로 가게 되죠. 파리 École des Beaux-Arts에서 공부를 하였으며, 폴 들라로슈(Paul Delaroche)의 제자가 됩니다. 

1839년 장학금 기간이 종료되고, 그는 살롱에 처음으로 Saint Anne Instructing the Virgin을 제출하였으나, 거절당합니다.

1840년 살롱에 처음으로 그의 초상화가 받아들여 집니다. 이후 초상화가로 경력을 시작합니다.

1847년 나무에서 떨어진 오이디푸스(Oedipus Taken down from the Tree)가 처음으로 살롱에서 성공적인 반응을 얻은 작품입니다. 

1849년 숲 가에 앉은 양치기 소녀(Shepherdess Sitting at the Edge of the Forest)를 전시하였으며, 이후 그는 이전까지의 이상적인 목가적 주제에서 보다 현실적이고 인간위주의 작품으로 접근하게 됩니다. 그는 파리 교외의 바르비종(Barbizon)으로 이사합니다. 

이때부터 본격적으로 소작농들(peasant farmers)의 생활 모습과 주변의 자연풍경을 그립니다. 1850년 부터 1853년까지 그가 가장 중요한 작품이라고 생각하고, 제작 시간도 가장 오래 걸린 추수 중의 휴식(Harvesters Resting, Ruth and Boaz)을 제작합니다. 이 작품부터 소작농들을 생활 모습을 상징적이고 이상적으로 표현하기 보다 당대 사회적인 모습을 현실적으로 표현하게 됩니다. 또한 그가 공식적으로 주목받게 된 첫 작품이기도 합니다.

그는 사실적인 농민생활을 담으면서도 우수에 찬 분위기가 감도는 작풍을 확립하였고, 바르비종파(Barbizon school)의 대표적 화가가 됩니다. 그러면서도, 풍경보다는 농민 생활을 더 많이 그려서 다른 바르비종파 화가들과는 차이점을 보입니다. 그의 작품은 어딘지 모르게 풍기는 종교적 정감을 준다는 평가를 받습니다.

이삭 줍는 사람들(The Gleaners, 1857)은 밀레의 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. 추수가 끝난 들판에서 이삭을 줍고 있는 세 여인의 모습을 담고 있습니다. 퐁텐블로 숲 근처의 샤이이 농장에서 일하는 사람들을 그렸다고 합니다.

후반으로 갈수록 밀레의 작품은 농민의 생활에서 점점 순수한 풍경 쪽으로 옮겨갑니다.

장 프랑수아 밀레(Jean François Millet), 이삭 줍는 사람들(The Gleaners), 1857, 캔버스에 유채(oil on canvas), 83.5x110cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

장 프랑수아 밀레(Jean François Millet), 만종(The Angelus, L'Angélus), 1859, 캔버스에 유채(oil on canvas), 55x66cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

장 프랑수아 밀레(Jean François Millet), 달빛이 비치는 양 우리(The Sheepfold, Moonlight), 1860, 캔버스에 유채(oil on canvas), 45.3x63.4cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

Oskar Reinhart Collection 'Am Römerholz'

오스카르 라인하르트 컬렉션 암 뢰머홀츠 미술관

Oskar Reinhart Collection 'Am Römerholz'

Jean-Baptiste Camille Corot (1796–1875), 책 읽는 소녀(Lesendes Mädchen), 1850, oil on canvas, 46 x 39 cm, Private collection

Edgar Degas (1834–1917), 대기실의 댄서(Tänzerin in ihrer Loge), 1879 경, 파스털(pastel), 60 x 43cm, 빈터투어(Winterthur), 오스카르 라인하르트 컬렉션 암 뢰머홀츠 미술관(Am Römerholz)

Vincent van Gogh (1853–1890), Portrait of Augustine Roulin, 1888, 캔버스에 유채(oil on canvas), 55x65cm, 빈터투어(Winterthur), 오스카르 라인하르트 컬렉션 암 뢰머홀츠 미술관(Am Römerholz)

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 잠자는 욕객(The Sleeping Bather), 1897, 캔버스에 유채(oil on canvas), 82x66cm, 빈터투어(Winterthur), 오스카르 라인하르트 컬렉션 암 뢰머홀츠 미술관(Am Römerholz)

National Gallery of Art, Washington D.C.

내셔널 갤러리

National Gallery of Art, Washington, D.C.

레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 1452–1519), 지네브라 데 벤치의 초상 (Ginevra de' Benci), 1474-1478 경, oil on panel, 42.7 x 37.0 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

라파엘로 (Raphael, 1483–1520), 알바공의 마돈나 (L'Alba Madonna; The Alba Madonna), 1510 경, oil on panel mounted on canvas, 지름 94.5 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

엘 그레코 (El Greco, 1541–1614), 라오콘 (Laocoön), 1610-1614, oil on canvas, 142 x 193 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

장 오노레 프라고나르(Jean-Honoré Fragonard, 1732-1806), Jeune Fille lisant(The Reader), ca.1770-1772, oil on canvas, 82 x 65 cm, National Gallery of Art, Washington DC

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 퐁뇌프(Pont Neuf, Paris), 1872, 캔버스에 유채(oil on canvas), 75.3x93.7cm, 위싱턴(Washington, D.C.), 내셔널 갤러리(National Gallery of Art)

Claude Monet (1840–1926), Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son, 1875, oil on canvas, 100 x 81 cm, National Gallery of Art, Washington DC

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)의 1875년 작품 '파라솔을 든 여인 - 모네 부인과 아들(Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son; La Femme à l'ombrelle — Madame Monet et son fils)'입니다. 산책(The Stroll; La Promenade)으로 불리기도 합니다.

모네는 1871년 부터 1877년까지 아르장퇴유에서 지내며 첫번째 부인인 카미유 동시외(Camille Doncieux)와 큰 아들 장 모네(Jean Monet)를 모델로 야외에서 많은 작품을 남겼으며, 이 작품도 그 중 하나입니다.

따뜻한 색채와 흐르는 듯한 구름을 보면 햇살이 따가운 여름에 불어오는 온화한 여름 바람이 느껴집니다.

빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853–1890), 자화상 (Self-portrait), 1889, oil on canvas, 57.7 x 44.5 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

폴 고갱 (Paul Gauguin, 1848–1903), 광륜과 뱀이 있는 자화상 (Autoportrait-charge, ou Autoportrait au nimbe; Self-Portrait with Halo), 1889, oil on canvas, 79.2 x 51.3 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

클로드 모네 (Claude Monet, 1840–1926), 루앙성당 (Rouen Cathedral, West Facade, Sunlight; Le Portail, soleil), 1894, oil on canvas, 100.1 x 65.8 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

파블로 피카소 (Pablo Picasso, 1881-1973),  정물화 (Still Life), 1918, oil on canvas, 97.2 x 130.2 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

오귀스트 르누아르

피에르 오귀스트 르누아르

피에르 오귀스트 르누아르(1841–1919)는 프랑스 인상주의 화가입니다. 특히, 초기 인상주의 스타일을 발전시킨 화가로 인상주의에서 중요한 위치를 차지하는 인물 중 한 명으로 꼽힙니다.

1862년에 르누아르는 에콜 데 보자르(Ecole des Beaux Arts)에 합격했고, 1864년부터 파리 살롱전에서 전시하기 시작했지만, 크게 눈에 띄지는 못했습니다. 이때 전시했던 작품들은 르누아르가 스스로 파괴해버려서 남아 있지 않다고 합니다. 

1862년 르누아르는 파리에서 샤를 글레르(Charles Gleyre, 1806-1874)의 문하에서 그림을 배웁니다. 이곳에서 그는 알프레드 시슬레(Alfred Sisley, 1839-1899), 프레데리크 바지유(Frédéric Bazille, 1841-1870), 클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926) 등 비슷한 또래의 초기 인상주의를 대표하게 될 화가들을 만나게 됩니다. 그의 제자들 중에 초기 인상주의 화가들이 나왔지만, 그의 그림이 그런 스타일은 아닙니다. 파리의 에콜 드 보자르 교수로 재직하기도 했던 그에게 있어 르누아르, 시슬레, 바지유, 모네 등은 마음에 안드는 제자들이었을 겁니다.

르누아르가 살롱에서 최초로 성공한 작품은 1867년 당시 애인인 리즈(Lise Tréhot, 1848-1922)를 그린  '양산을 든 리즈(Lise with a Parasol, 1867)'였습니다. 이 작품은 작업실이 아닌 야외에서 그린 초상화라는 점에서 당시 초상화들과 차이가 있었습니다. 르누아르와 인상주의 화가들이 야외에서 직접 보고 그리는 풍경화인 외광회화를 추구하는데 일조했다고 볼 수 있습니다.

르누아르의 선상파티의 점심(Le Déjeuner des canotiers, 1880-1881)은 1882년 7번째 인상주의 전시회에 출품한 작품으로 전형적인 인상주의 회화입니다.

르누아르는 인상주의에서 차지하는 비중이 크지만, 그의 작품을 전체적으로 보았을 때 완전한 인상주의 화가라고 보기는 어렵다는 의견도 있습니다. (물론 이런게 인상주의야라는 완전한 인상주의라는게 존재한다고 볼 수는 없지만.)

그는 여덟 차례 열렸던 인상주의 화가들의 전시회 중 겨우 네 번만 참가했습니다. 

류머티즘으로 고생하던 말년에는 건강을 위해 따뜻한 프랑스 남부로 이주했습니다. 그때, 르누아르는 그가 기초를 다질 수 있도록 도와주었던 인상주의에서 벗어나, 초기에 애착을 가졌던 18세기의 고전주의적인 미술에 다시 흥미를 느끼게 되었다고 합니다. 

이후 르누아르의 양식에서 인상주의적인 요소는 줄어들었고, 고전 미술의 거장들의 작품에서 배운 것을 인상주의 기법과 혼합하여 르누아르의 작품은 르누아르 만의 스타일을 만들어 갑니다.

르누아르는 카뉴에 살면서, 꽃, 어린이, 여성 누드 등을 감미로운 색채로 그렸습니다. 특히, 그 중에서도 여성의 관능미(feminine sensuality)에 관심이 많았던 것으로 보입니다.

이러한 특징으로 인해 르누아르는 인상주의 화가로 분류되면서도 루벤스(Sir Peter Paul Rubens,1577-1640)에서 와토(Jean-Antoine Watteau, 1684-1721)로 이어지는 전통을 대표하는 화가로도 불리기도 합니다.

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 라 그르누예르(La Grenouillere), 1869, 캔버스에 유채(oil on canvas), 66.5x81cm, 스톡홀름(Stockholm), 국립미술관(Nationalmuseum)

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 퐁뇌프(Pont Neuf, Paris), 1872, 캔버스에 유채(oil on canvas), 75.3x93.7cm, 위싱턴(Washington, D.C.), 내셔널 갤러리(National Gallery of Art)

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Camille Monet reading, 1874, oil on canvas, 61,7 × 50,3 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, MA, United States

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 화가 클로드 모네의 초상(Claude Monet), 1875, 캔버스에 유채(oil on canvas), 85x60cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Femme avec parasol dans un jardin(Woman with a Parasol in a Garden), 캔버스에 유채(oil on canvas), 1875, 54.5x65cm, 마드리드(Madrid), 티센보르네미서 미술관(Thyssen-Bornemisza Museum)

르누아르 (Pierre-Auguste Renoir, 1841–1919), 뱃놀이 일행의 오찬 (Le déjeuner des canotiers, Luncheon of the Boating Party), 1880-1881, 캔버스에 유채 (oil on canvas), 130.2 x 175.6 cm,  필립스 컬렉션 (The Phillips Collection), 워싱턴 (Washington, D.C.)

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 두 자매(Two Sisters (On the Terrace)), 1881, 캔버스에 유채(oil on canvas), 100x80cm, 시카고(Chicago), 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), The Large Bathers, 1884-1887, 캔버스에 유채(oil on canvas), 117.88 x 170.94 cm, Philadelphia Museum of Art

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 잠자는 욕객(The Sleeping Bather), 1897, 캔버스에 유채(oil on canvas), 82x66cm, 빈터투어(Winterthur), 오스카르 라인하르트 컬렉션 암 뢰머홀츠 미술관(Am Römerholz)

르누아르 (Pierre-Auguste Renoir, 1841–1919), The Judgement of Paris, c. 1908, black, red and white chalk on off-white, medium-weight, medium-texture paper, 19.25 x 24.50 cm,  필립스 컬렉션 (The Phillips Collection), 워싱턴 (Washington, D.C.)

Denver Art Museum, US-CO

덴버미술관

덴버 아트 뮤지엄

Denver Art Museum, US-CO

줄여서 DAM이라고 부르는 덴버미술관(Denver Art Museum).

미국은 스마일 시티(smile cities) 또는 선벨트(sun belt)라고 불리는 동부와 서부 양쪽 해안, 그리고 남부를 위주로 발전해왔습니다. 시카고에서 태평양이 맞닿는 서부 지역까지는 그렇게 큰 도시들이 많지 않습니다. 그 중 성장 도시로 관심받는 도시가 덴버이고, 덴버 아트 미술관은 시카고에서 서부 사이에 있는 가장 큰 미술관입니다.

미술관의 건물 역시 눈길을 끄는데, 이탈리아의 유명 건축가 Gio Ponti가 1971년 설계한 Martin Building이 상징적인 빌딩이라고 합니다.

Image: Denver Art Museum, 2018, Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license. Attribution: Alexander Migl

시기와 지역이 다양한 작품 7만점 이상을 소장하고 있는데, 미국 원주민들의 예술품들로 잘 알려져 있습니다.

미국과 유럽 작가들의 작품들 중에서도 클로드 모네(Claude Monet)의 수련(Waterlilies), 카미유 피사로(Camille Pissarro)의 허공에서 내려다 본 날들(Autumn, Poplars, Éragny), 윈슬로 호머(Winslow Homer)의 Two Figures by the Sea, 귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet)의 Valley of the Black Pool, 뤼시앙 레비 뒤흐머(Lucien Lévy-Dhurmer)의 The Dolomites, 에드가 드가(Edgar Degas)의 Examen de Danse, 조반니 베네데토 카스틸리오네(Giovanni Benedetto Castiglione)의 Deucalion and Pyrrha), 주세페 아르침볼도(Giuseppe Arcimboldo)의 Summer, 토머스 콜(Thomas Cole)의 Dream of Arcadia 등 유명 작품들도 있습니다.

클로드 모네(Claude Monet), 수련 연못(Le Bassin des Nympheas), 1904, 캔버스에 유채(oil on canvas), 87.9x91.4cm, 덴버 아트 뮤지엄(Denver Art Museum)

Musée Marmottan Monet, Paris, FR

마르모탕 미술관

Musée Marmottan Monet, Paris 

프랑스 파리 16구( 16th arrondissement of Paris)에 있는 미술관입니다.

미술관 건물은 원래는 발미 공작(Duke of Valmy)의 사냥 별장이었다고 합니다. 1882년 쥘 마르모탕(Jules Marmottan)이 구입하고, 그의 아들 폴 마르모탕(Paul Marmottan)이 물려받습니다. 폴 마르모탕이 죽으면서 가문에서 소장하고 있던 미술품들과 저택을 프랑스 예술학회(Académie des Beaux-Arts)에 기증하였다고 하죠. 

이후 1934년 마르모탕 미술관이라는 이름으로 개관하였습니다. 

Image: Musée Marmottan, 2009, Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license. Attribution: Sailko 

미술관은 3백점 이상의 인상파(Impressionist)와 후기인상파(Post-Impression)의 작품이 있습니다. 규모가 큰 것은 아니지만 모네 작품을 많이 소장하고 있는 것으로 유명합니다.

처음부터 모네 작품이 많았던 것은 아니라고 합니다. 인상파 작품들도 많지 않았죠. 1957년 빅토린 도놉 드 몽시(Victorine Donop de Monchy)의  기증하면서 인상파 작품들이 많아졌습니다.

그리고. 1966년 클로드 모네(Claude Monet, 1840~1926)의 차남인 미셀 모네(Michel Monet)가 보유하고 있던 아버지의 작품들을 기증하면서 모네 작품을 가장 많이 보유한 미술관이 되었다고 하네요

1985년에는 Nelly Duhem이 인상파와 후기인상파 작품을 다수 기증하면서 현재의 작품들이 전시되게 되었습니다.

특히, 인상파라는 이름이 나오게 된 '인상, 해돋이'를 소장하고 있고, 그 외에도 수련, 작은 배 등 모네의 대표작들이 많이 전시되어 있습니다.

가장 많은 모네 작품이 전시되어 있어서 ‘마르모탕 모네 박물관(Musée Marmottan Monet)’으로 불린다고 합니다.

클로드 모네(Claude Monet), 인상, 해돋이(Impression, Sunrise),1872~1873, 캔버스에 유채(oil on canvas), 파리(Paris), 마르모탕 미술관(Musée Marmottan Monet)

Denver Art Museum

덴버 아트 뮤지엄

Denver Art Museum

클로드 모네(Claude Monet), 수련 연못(Le Bassin des Nympheas), 1904, 캔버스에 유채(oil on canvas), 87.9x91.4cm, 덴버 아트 뮤지엄(Denver Art Museum)

Musée Marmottan Monet, Paris

마르모탕 미술관

Musée Marmottan Monet, Paris 

클로드 모네(Claude Monet), 인상, 해돋이(Impression, Sunrise),1872~1873, 캔버스에 유채(oil on canvas), 파리(Paris), 마르모탕 미술관(Musée Marmottan Monet)

Claude Monet (1840–1926), The Walk, Argenteuil(En promenade près d'Argenteuil), 1875, oil on canvas, 61 x 81.4 cm, Musée Marmottan Monet, Paris

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)의 1875년 작품 아르장퇴유의 산책(The Walk, Argenteuil; En promenade près d'Argenteuil)입니다.