Forest Lawn Museum, Glendale, California

Forest Lawn Museum, Glendale, California 

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), La Vierge aux anges(The Virgin of the angels), 1881, oil on canvas, 213.4x152.4cm, Forest Lawn Museum, Glendale, California

전쟁, 나폴레옹

 War, Napoleon Bonaparte

You must not fight too often with one enemy, or you will teach him all your art of war.

- Napoleon Bonaparte (1769–1821)

똑같은 적과 여러 번 싸우는 것은 피해야만 한다. 그러지 않으면 자신의 병법을 모두 적에게 가르치게 되니까.

- 나폴레옹 보나파트

Vincent van Gogh (1853-1890)

빈센트 반 고흐

Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent Willem van Gogh

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890), Flowering plum tree (after Hiroshige), 1887, oil on canvas, 55x46cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853–1890), 자화상(Self-portrait with Straw Hat), 1887, oil on cardboard mounted on panel, 34.9 x 26.7 cm, Detroit Institute of Arts, Detroit, United States of America

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890), Basket of pansies on a small table, 1887, oil on canvas, 46 x 56 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890), Wheatfield, 1888, oil on canvas, 55x65cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853–1890), Portrait of Augustine Roulin, 1888, 캔버스에 유채(oil on canvas), 55x65cm, 빈터투어(Winterthur), 오스카르 라인하르트 컬렉션 암 뢰머홀츠 미술관(Am Römerholz)

Vincent van Gogh (1853–1890), Enclosed Wheat Field with Peasant (Landscape at Saint-Rémy), 1889, oil on canvas, 73.6 x 92 cm, Indianapolis Museum of Art

Vincent van Gogh (1853–1890), Iris, 1889, oil on canvas, 74.3 x 94.3 cm, Getty Center, Los Angeles

빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890), Green Field, 1889, oil on canvas, 73.5 x 92.5 cm, Národní galerie v Praze (National Gallery Prague, Prague, Czech Republic)

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890), L'église d'Auvers-sur-Oise, vue du chevet(The church in Auvers-sur-Oise, view from the Chevet), 1890, oil on canvas, 93x74.5cm, Musée d'Orsay, Paris 

Vincent van Gogh (1853–1890), Wheat Fields After the Rain (The Plain of Auvers), 1890, oil on canvas, 73.3 x 92.3 cm, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania, United States of America

Musée d'Orsay Paris, France 2

Musée d'Orsay, Paris, France 

장 프랑수아 밀레(Jean François Millet), 이삭 줍는 사람들(The Gleaners), 1857, 캔버스에 유채(oil on canvas), 83.5x110cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

장 프랑수아 밀레(Jean François Millet), 만종(The Angelus, L'Angélus), 1859, 캔버스에 유채(oil on canvas), 55x66cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

알프레드 시슬레(Alfred Sisley), 루브시엔의 마쉰 길(Chemin de la Machine), 1873, 캔버스에 유채(oil on canvas), 54.5x75cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

클로드 모네(Claude Monet), 아르장퇴유의 양귀비 들판(Poppy Field), 1873, 50x65cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)가 빨간 양귀비 꽃이 피어있는 들을 거니는 첫 번째 부인 카미유 동시외(Camille Doncieux, 1847-1879)와 큰 아들 장 모네(Jean Monet, 1867–1913)를 그린 그림입니다.

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 화가 클로드 모네의 초상(Claude Monet), 1875, 캔버스에 유채(oil on canvas), 85x60cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

알프레드 시슬레(Alfred Sisley), 몰세이의 보트 경주(Les régates à Moseley), 1874, 캔버스에 유채(oil on canvas), 66x91.5cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

Vincent van Gogh(1853-1890), Le docteur Paul Gachet(Dr Paul Gachet), 1890, oil on canvas, 65x54cm, Musée d'Orsay, Paris

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890), L'église d'Auvers-sur-Oise, vue du chevet(The church in Auvers-sur-Oise, view from the Chevet), 1890, oil on canvas, 93x74.5cm, Musée d'Orsay, Paris 

알프레드 시슬레(Alfred Sisley), 로앵의 운하(The Loing's Canal), 1892, 캔버스에 유채(oil on canvas), 73x93cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

클로드 모네(Claude Monet), 수련 연못, 분홍 조화(Le Bassin aux nymphéas, harmonie rose), 1900, 캔버스에 유채(oil on canvas), 90x100.5cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

Georges Pierre Seurat (1859–1891)

Georges Pierre Seurat (1859–1891)

조르주 피에르 쇠라

1859년 12월 2일 출생하여, 1891년 3월 29일 사망한 프랑스 화가로 구분하는 사람에 따라서 후기인상주의 또는 신인상주의 화가로 봅니다. 특히, 신인상주의(Neo-Impressionism, 1886-)를 출현시킨 화가로 이야기 됩니다. 

신인상주의는 인상주의를 계승하면서, 이론과 과학 등을 뒷받침해서 체계화한 흐름인데, 쇠라는 색채의 적용에 대한 과학적 접근법(chromoluminarism)와 점묘법(pointillism)을 고안한 화가로 알려져 있기 때문입니다.

신인상주의가 과학적 접근을 시도한 것에 반해 후기인상주의(post-Impressionist, 1886-1905)는 표현력에 보다 중점을 두어서 차별화되었다고 합니다. 사람들마다 표현 방법이 다르니 후기인상주의로 묶여도 서로 다른 개성과 특징을 보입니다. 그렇지만, 폴 세잔(Paul Cézanne), 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh) 등 후기인상주의 역시 쇠라의 영향을 받았습니다.

또한, 그 이후 등장한 전기 입체파(proto-Cubism, 1906-1910)와 입체파(Cubism, 1911-)에도 영향을 줍니다.

조르주 쇠라(Georges Seurat, 1859~1891), 그랑드 자트 섬의 일요일 오후(A Sunday on La Grande Jatte), 1884~1886, oil on canvas, 207.5x308.1cm, Art Institute of Chicago, Chicago, United States of America

조르주 피에르 쇠라(Georges Seurat, 1859–1891), 그랑드 자트 섬의 센 강, 봄(The Seine and la Grande Jatte – Springtime),  1888, 캔버스에 유채(oil on canvas), 65 x 82 cm, Royal Museums of Fine Arts of Belgium

가상화폐와 보안

가상화폐와 보안

가상화폐 초기에는 블록체인 기술을 강조하며, 관련자들과 언론은 가상화폐는 위변조가 원천적으로 불가능하다고 주장을 했습니다.

각종 해킹, 사기 등의 사건이 발생해도 블록체인 기술은 해킹 당하지 않아서 괜찮다는 말만 되풀이 했습니다. 기술적으로는 맞는 말일 수 있지만 그런 안일한 태도는 더 많은 보안에 대한 위협이 되었는지 모릅니다.

블록체인 해킹

블록체인은 분산 저장이라고 합니다. 수많은 컴퓨터에 순차적으로 저장되어 위변조가 원천적으로 불가능하다는 것이죠.

하지만, 이전에도 말씀드렸 듯이 인간이 해킹을 하기에는 힘든 부분이지 인공지능과 수퍼컴퓨터의 도움을 받으면 얼마든지 가능합니다. 오히려 해킹이 불가능하다는 안전불감증은 이러한 해킹을 가능하게 합니다.

미래에는 수퍼컴퓨터를 사용할 수 있는 국가나 대기업에 의해 조작된 사실도 모르게 조작될 수 있습니다.

거래소 해킹

가장 먼저 나왔던 가상화폐 관련 사고는 거래소 해킹이었던 것 같습니다. 주식 등이 거래되는 제도권 거래소와 달리 보안이 허술한 

이때에도 관계자들은 일부 영세 거래소의 문제이지 가상화폐는 안전하다고 선을 그었습니다.

문제는 꽤 많은 거래소가 보안에 취약하다는 겁니다. 그 중 첫번째 유형은 거래소에서 가상화폐나 금전을 탈취하기도 하는 유형입니다. 

그리고 또다른 유형은 거래소에서 개인정보를 탈취해서 그 사람 핸드폰으로 악성코드를 보내는 유형입니다. 전자는 사건이 발생하면 소잃고 나서라도 외양간은 고치게 됩니다. 하지만, 후자의 경우 거래소가 해킹된 것인지 알기 어렵습니다. 정확히는 해킹 사실을 알더라도 모르는 척 하기 쉽죠. 소를 잃어도 외양간을 고치지 않고 다른 소를 받는 곳도 있습니다. 어차피 자기 소는 아니라며.

알트코인

그리고, 또다른 이슈는 사기 코인의 등장입니다. 우리나라 거래소에 있는 코인이 500종이 넘고, 글로벌하게는 5천종이 넘는다고 합니다. 지금도 꾸준히 만들어지고 있으니, 이 숫자도 예전 이야기일지 모릅니다. 관련 지식만 있으면 대학생들도 뚝딱뚝딱 언제든지 만들 수 있다고 합니다.

그러다 보니 처음에는 장난삼아 만든 코인들도, 처음부터 코인사기를 목적으로 만든 코인들도 많습니다,

유동성이 낮은 이런 코인들은 변동성이 매우 높다보니 이제는 비트코인의 움직임이 부족해졌다 느끼는 사람들이 많이 찾게 됩니다.

물론 변동성이 높다고 모든 알트코인이 사기목적으로 만들어지고 거래되는 것은 아닙니다. 하지만, 사기꾼들의 좋은 먹잇감이 될 위험에 노출되게 됩니다.

작정하고 사기를 치는 것을 원천적으로 막을 수는 없을 겁니다. 하지만, 기업들이 주식시장에 주식을 상장하기 위해서 일정 수준의 요건을 갖추고 공시하듯이 대중에게 공개되는 가상자산에 대하서도 자격조건을 갖추면 그래도 좀더 나아지겠죠. 하지만, 국경없이 거래될 수 있기에 한계는 있습니다.

노동집약적인 보안산업

작정한 사기가 아닌 거래소를 통한 해킹의 경우 거래소 자체의 노력이 필요합니다. 아직까지는 보안은 노동집약적 산업에 가깝습니다. 그 이야기는 많은 인력이 필요하고, 그만큼 비용도 많이 든다는 것이죠. 영세한 거래소에서는, 영세하지 않더라도 강제되지 않으면, 충분한 보안인력을 갖추기 힘들 수밖에 없습니다.

인공지능이 도입되면 적은 인력으로 해킹을 막을 수 있을까요? 개인적으로는 쉽지 않아보입니다. 인공지능이 해킹에 대한 방패가 될 수 있겠지만, 동시에 창도 될테니까요.

가상화폐와 보안에 대한 몇가지 이슈를 이야기해봤습니다. 아직도 그런 이슈는 부수적이고 블록체인 기술로 가상화폐는 안전하다고 하는 분들도 계시겠죠.

히지만, 아무도 비밀번호를 알아낼 수 없는 금고가 있다고 가정해 봅시다. 영화에 나오는 전문가의 촉감이나 첨단 전자장치로도 알아낼 수 없는 장치입니다. 그런데, 문을 제대로 만들지 못해서 흔들면 문의 경첩부분이 풀리며 잠금장치는 해제되지 않아도 문이 열린다고 합시다. 절대 암호를 알아낼 수 없으니 좋은 금고일까요, 잠금장치가 잠겨있어도 열리니 불량 금고일까요?

블록체인이 가상화폐의 핵심기술일지는 몰라도 투자자들이 관심을 갖는 것은 블록체인 기술 자체만이 아니라 전반적인 시스템의 안정성일 겁니다.

Edward Hopper (1882-1967)

에드워드 호퍼

Edward Hopper (1882~1967)

Edward Hopper(1882–1967), Nighthawks, 1942, oil on canvas, 84.1x152.4cm, Art Institute of Chicago, Chicago, United States of America

Art Institute of Chicago, US-IL

Art Institute of Chicago, US-IL

시카고 아트 인스티튜트

시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago, US-IL)는 미국 일리노이주 시카고의 Grant Park에 위치한 미술학교 겸 미술관입니다.

1879년 설립된 이곳은 미국에서 가장 오래되고, 가장 큰 미술관 중 하나입니다. 2009년 확장 후 규모로는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art) 다음으로 미국에서 2번째로 큰 미술관이라고 합니다.

Image: Art Institute of Chicago | 2012 | Diego Delso (1974–) | Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license. | Attribution: Diego Delso

고대부터 현대까지 5,000년 이상의 기간에 걸친 미국, 유럽, 아시아, 아프리카 등 전세계에서 수집한 30만점 이상의 작품이 소장되어 있습니다. 

작품들 중에는 미국 화가들의 작품인 에드워드 호퍼(Edward Hopper, 1882~1967)의 밤을 지새우는 사람들(Nighthawks), 그랜트 우드(Grant Wood, 1891~1942)의 아메리칸 고딕(American Gothic) 등과 유럽 회가들의 작품인 귀스타브 카유보트(Gustave Caillebotte, 1848~1894)의 파리의 거리, 비오는 날(Rue de Paris, temps de pluie), 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-18918의 자회상(Self-Portrait), 조르주 쇠라(Georges Seurat, 1859~1891)의 그랑드 자트 섬의 일요일 오후(A Sunday on La Grande Jatte), 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881~1973)의 기타치는 눈 먼 노인(The Old Guitarist) 등 유명 작품들(iconic works)도 포함되어 있습니다.

귀스타브 카유보트(Gustave Caillebotte), 파리의 거리, 비오는 날(Rue de Paris, temps de pluie), 1877, 캔버스에 유채(oil on canvas), 212.2x276.2cm, 시카고(Chicago), 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 두 자매(Two Sisters (On the Terrace)), 1881, 캔버스에 유채(oil on canvas), 100x80cm, 시카고(Chicago), 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)

조르주 쇠라(Georges Seurat, 1859~1891), 그랑드 자트 섬의 일요일 오후(A Sunday on La Grande Jatte), 1884~1886, oil on canvas, 207.5x308.1cm, Art Institute of Chicago, Chicago, United States of America

Vincent van Gogh(1853-1890), Self-Portrait, 1887, oil on canvas, 41x32.5cm, Art Institute of Chicago, Chicago, United States of America

Edward Hopper(1882–1967), Nighthawks, 1942, oil on canvas, 84.1x152.4cm, Art Institute of Chicago, Chicago, United States of America

Musée d'Orsay, Paris, FR

오르세 미술관

Musée d'Orsay, Paris, France 

오르세 미술관은 워낙 유명한 미술관이죠. 원래는 1898년 부터 공사를 하여, 파리만국박람회가 있던 1900년에 준공된 오르세역(Gare d'Orsay)라는 기차역이었으며, 1986년 미술관으로 개관하였습니다.

Image: Pont Royal and Musée d'Orsay at dusk, Paris, France | 2020 | Pierre Blaché from Paris, France | Wikimedia Commons under the Creative Commons CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication.

Image: Musée d'Orsay Clock | Gaila Perez | Unsplash 

1848년에서 1914년 사이의 프랑스 미술작품들을 주로 전시하고 있으며, 작품들은 회화 뿐만 아니라 조각, 사진, 가구 등도 포함되어 있습니다.

에두아르 마네(Edouard Manet, 1832~1883), 에드가 드가(Edgar Degas, 1834~1917), 알프레드 시슬레(Alfred Sisley, 1839~1899), 폴 세잔(Paul Cézanne, 1839~1906), 클로드 모네(Claude Monet, 1840~1826), 베르트 모리조(Berthe Morisot, 1841~1895), 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841~1919), 폴 고갱(Paul Gauguin, 1848~1903), 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853~1890), 조르주 쇠라(Georges Pierre Seurat, 1859~1891) 등의 화가를 포함한 인상주의(Impressionist)와 후기인상주의(post-Impressionist) 화가들의 작품을 세계에서 가장 방대하게 소장하고 있습니다. 인상주의를 좋아한다면 꼭 가봐야 할 곳이라고 할 수 있을 겁니다.

Vincent van Gogh(1853~1890), Starry Night on the Rhone, 1888, oil on canvas, 72x92cm, Musée d'Orsay

Vincent van Gogh(1853-1890), Self-portrait, 1889, oil on canvas, 65x54cm, Musée d'Orsay, Paris

Philbrook Museum of Art, Tulsa, US-OK

필브룩 미술관 

Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma, USA 

미국 오클라호마주 털사에 위치한 미술관입니다. 넓은 정원을 갖추고 있어서 미술관 안의 작품들 뿐만 아니라 야외도 둘러보기 좋습니다. 

미술관은 1939년 개관하였는데, 그 이전에는 웨이트 필립스(Waite Phillips)와 그의 부인 제네비브(Genevieve)가 살던 집, Villa Philbrook였다고 합니다.

Image: Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma, USA | 2015 | Landry76 | Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license.

Image: Philbrook Museum of Art and formal gardens | 2004 | Dustin M. Ramsey, aka Kralizec! at English Wikipedia. Cropped by CPacker. | Wikimedia Commons | Attribution: Dustin M. Ramsey

전세계에서 수집한 다양한 작품들이 전시되어 있으며, 아메리카 원주민들의 예술품(Native American art)이 주요 전시작품입니다.

William-Adolphe Bouguereau(1825-1905), Pastourelle(The Little Shepherdes), 1889, oil on canvas, 159x93cm, Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma, USA

Pueblo people pottery | 2008 | Wolfgang Sauber | Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported