Alphonse Mucha (1860~1939)

알폰스 무하

Alphonse Mucha (1860~1939)

Alphonse Mucha(1860~1939), 동백꽃 여인(The Lady of the Camellias), 1896, 207.3x72.2cm, Library of Congress, Washington, D.C., United States of America

Alphonse Mucha (1860-1939), Four Seasons, 1896

Alphonse Mucha (1860-1939), Spring, 1896, oil on panel, h 103 x w 54 cm, Private collection

Alphonse Mucha (1860-1939), Spring, 1896, oil on panel, h 103 x w 54 cm, Private collection

Alphonse Mucha (1860-1939), Summer, 1896, oil on panel, h 103 x w 54 cm, Private collection

Alphonse Mucha (1860-1939), Summer, 1896, oil on panel, h 103 x w 54 cm, Private collection

Alphonse Mucha (1860-1939), Autumn, 1896, oil on panel, h 103 x w 54 cm, Private collection

Alphonse Mucha (1860-1939), Autumn, 1896, oil on panel, h 103 x w 54 cm, Private collection

Alphonse Mucha (1860-1939), Winter, 1896, oil on panel, h 103 x w 54 cm, Private collection

Alphonse Mucha (1860-1939), Winter, 1896, oil on panel, h 103 x w 54 cm, Private collection

Alphonse Mucha (1860-1939), Spring, 1897, color lithographs on paper, w 15 x h 43 cm, Art Institute of Chicago

Alphonse Mucha (1860-1939), Spring, 1897, color lithographs on paper, w 15 x h 43 cm, Art Institute of Chicago

Alphonse Mucha (1860-1939), Summer, 1897, color lithographs on paper, w 15 x h 43 cm, Art Institute of Chicago

Alphonse Mucha (1860-1939), Summer, 1897, color lithographs on paper, w 15 x h 43 cm, Art Institute of Chicago

Alphonse Mucha (1860-1939), Autumn, 1897, color lithographs on paper, w 15 x h 43 cm, Art Institute of Chicago

Alphonse Mucha (1860-1939), Autumn, 1897, color lithographs on paper, w 15 x h 43 cm, Art Institute of Chicago

Alphonse Mucha (1860-1939), Winter, 1897, color lithographs on paper, w 15 x h 43 cm, Art Institute of Chicago

Alphonse Mucha (1860-1939), Winter, 1897, color lithographs on paper, w 15 x h 43 cm, Art Institute of Chicago

Alphonse Mucha (1860–1939), Slavs in their Original Homeland: Between the Turanian Whip and the sword of the Goths, 1912, oil on canvas, 610 x 810 cm, Prague City Gallery (Galerie hlavního města Prahy)

Philadelphia Museum of Art

필라델피아 미술관

Philadelphia Museum of Art

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), The Large Bathers, 1884-1887, 캔버스에 유채(oil on canvas), 117.88 x 170.94 cm, Philadelphia Museum of Art

Anton Mauve (1838-1888), The Return of the Flock, Laren, c. 1886-1887, oil on canvas, h 100.25 x w 161.42 cm, Philadelphia Museum of Art

Anton Mauve (1838-1888), The Return of the Flock, Laren, c. 1886-1887, oil on canvas, h 100.25 x w 161.42 cm, Philadelphia Museum of Art

Claude Monet  (1840–1926), 앙티브의 아침 (Morning at Antibes), 1888, Oil on canvas, 65.7 × 82.1 cm (25.9 × 32.3 in), Philadelphia Museum of Art

Vincent van Gogh (1853~1890), Rain, Saint-Rémy, November 1889, oil on canvas, 73.3 x 92.4 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania, United States of America

폴 세잔(Paul Cézanne), 목욕하는 사람들(Les Grandes Baigneuses), 1906, 캔버스에 유채(oil on canvas), 210.5x210.8cm, 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art)

Marcel Duchamp (1887-1968), La sonate (Sonata), 1911, Oil on canvas, 145.1 x 113.3 cm, Philadelphia Museum of Art

중국의 동북공정

중국의 동북공정

새로운 이야기는 아니지만, 그렇다고 위협이 아닌 것은 아니기에 적어봅니다.

동북아시아의 역사를 중국의 역사로 만들어가는 중국의 동북공정(東北工程). 고구려도 중국의 일부라는 역사공정부터, 한글도 중국소수민족인 조선족의 언어라는 언어공정, 김치도 중국 발효식품의 일종이라는 음식공정, 한복도 중국전통의복의 개량이라는 의복공정까지 역사뿐만 아니라 문화전반에서 광범위하게 이루어지고 있습니다.

혹자는 중국의 동북공정이 기분은 나쁘지만 실질적인 피해는 주지 않고 있는데 너무 감정적으로 나가는거 아니냐고 말합니다.

하지만, 대만, 홍콩, 티벳 등과 관련된 이슈에서 일관되게 보여주고 있는 중국이 절대 양보하지 않는 가치인 '하나의 중국'을 생각하면 실질적 위험이 진행되고 있다고 봐야합니다.

역사와 문화가 중국의 일부라고 세상이 받아들이기 시작하는 순간, 북한도, 남한도 '하나의 중국' 프레임으로 들어가게 되기때문입니다. 아니, 심지어 다른 아무도 받아들이지 않더라도 중국과 중국인들이 그렇게 생각하는 순간이 되면 그렇게 되겠죠. 

그리고, 그 프레임이 작동되는 순간 중국의 통제에 반하는 한국이나 세계의 모든 행동은 하나의 중국에 대한 도전이 됩니다. 한국인들의 주장은 무력으로 진압해야 할 반란행위이고, 세계인들의 주장은 무시해도 되는 내정간섭이 되죠.

평화는 내가 원한다고 저절로 이루어지지 않습니다. 지킬 수 있는 힘이 있어야 하죠.

중국이 동북공정을 멈추지 않는 이상 평화공존은 위태롭습니다. 하지만, 초강대국 미국조차 혼자서 중국을 상대할 수 없고, 테크 자이언트라는 구글이나 애플도, 미디어 제국 디즈니도 중국의 눈치를 보고 있으니 그 어느 국가나 기업도 혼자서 중국을 상대할 수는 없습니다. 무력이 되었든, 경제력이 되었든, 협상력이 되었든. 

최근 중국을 둘러싼 환경은 전국시대 말기 같습니다.  진(秦)나라를 우습게 보던 강대국 초(楚)나라도 더이상 혼자서 진나라를 상대할 수 없게 된. 

초강대국이 된 진나라에 대응하기 위해서 한(韓)·위(魏)·조(趙)·제(齊)·초(楚)·연(燕)의 6개국이 뭉쳐야 한다며 소진(蘇秦)은 합종(合縱)책을 냈죠. 하지만, 장의(張儀)는 연형(連衡)책으로 합종을 흔들었고, 결국 진나라는 다른 국가들을 정복하여 통일을 이루게 됩니다.

그리고, 지금도 소진의 합종책처럼 중국에 대항하기 위해 연합하려는 국가들이 있고, 장의 연형책처럼 중국의 달콤한 선물을 믿어서이든 중국의 보복이 두려워서이든 중국과 개별적 동맹관계를 구축하려는 국가들이 있죠.

저마다 다른 목적이 있기에 합종도 연횡도 쉽지만은 않습니다. 그런데, 무엇보다도 우리나라가 지리적으로 가장 가까운 나라이다 보니, 진이 전국시대 국가들을 편입하듯 중국이 주위 국가들에 야욕을 뻗칠 때 가장 위험한 나라 중 하나라는게 문제라고 할 수 있습니다. 

인간 대 인간으로는 순진함도 매력이 될 수 있습니다. 하지만, 외교에서 순진함은 매국노만큼 위험합니다.

Pushkin Museum of Fine Arts, RU

푸슈킨 미술관

Pushkin Museum of Fine Arts

폴 세잔(Paul Cézanne), 설탕 그릇, 주전자, 과일이 놓인 접시(Nature morte avec pêches et poires), 1888-1890, 61x90cm, 모스크바(Moscow), 푸슈킨 미술관(Pushkin Museum of Fine Arts)

Hermitage Museum, Russia

에르미타주 미술관 

Hermitage Museum 

쥘 뒤프레(Jules Dupré), 마을 풍경(Village Landscape), 캔버스에 유채(oil on canvas), 1840~1844, 35x54cm, 상트페테르부르크(Saint Petersburg), 에르미타주 미술관(Hermitage Museum)

폴 세잔(Paul Cézanne), 과일이 있는 정물(Boîte à lait, carafe et bol), 1879~1880, 캔버스에 유채(oil on canvas), 45x55.3cm, 상트페테르부르크, 에르미타주 미술관(Hermitage Museum)

Vincent van Gogh (1853–1890), Lilac Bush, May 1889, oil on canvas, 73 x 92 cm, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Vincent van Gogh (1853-1890), Thatched Cottages and Houses, May 1890, oil on canvas, 59 x 72 cm, Hermitage Museum

Camille Pissarro (1830-1903), Boulevard Montmartre, sunny afternoon, 1897, oil on canvas, h 74 x w 92.8 cm, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Camille Pissarro (1830-1903), Boulevard Montmartre, sunny afternoon, 1897, oil on canvas, h 74 x w 92.8 cm, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Camille Pissarro (1830-1903), Boulevard Montmartre, sunny afternoon, 1897, oil on canvas, h 74 x w 92.8 cm, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne (1839–1906)

폴 세잔

폴 세잔은 1839년 1월 19일 태어나서 1906년 10월 22일 사망한 프랑스 후기인상주의(Post-Impressionist) 화가입니다. 19세기 인상파에서 20세기 입체파로 넘어가는데 중요한 역할을 하였습니다. 20세기 미술의 큰 획을 그은 것으로 평가되는 마티스(Henri Matisse, 1869-1954)와 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973) 모두 세잔을 우리들의 아버지(the father of us all)라고 불렀다고 합니다. 야수파, 입체파를 포함한 현대미술의 모든 지파가 세잔의 영향을 받았다고 할 만한 존재로서, 근현대 미술의 아버지라고 불립니다.

1863년 낙선전에 출품하며, 에두아르 마네, 카미유 피사로 등과 함께 작품을 전시하였습니다. 이후, 1874년 제1회 인상파 전시회에도 참여하고, 인상파와 같이 빛에 관심을 가지게 됩니다. 그러다가 1877년 제3회 인상파 전시회 이후 그는 인상주의와 다른 자신만의 화풍을 발전시켜 나갑니다.

그는 빛의 변화를 넘어서 사물의 본질적 측면에 관심을 가졌으며, 모든 형태를 원기둥, 구, 원뿔 등 기하학적 모양으로 해석한 독자적인 화풍을 발달시킵니다. 이러한 구조와 형상에 대한 관점은 후에 사물을 해체하여 다시 구성하는 입체파나 추상화에 큰 영향을 주게 됩니다.

세상을 바꾼 3개의 사과 또는 4개의 사과에 이름을 올릴 정도로 그의 작품은 미술사에 큰 영향을 주었다는 평을 받습니다. 그는 사과와 오렌지가 있는 정물(Still Life with Apples and Oranges, 1895-1900) 등 사과를 대상으로 많은 정물화를 그렸는데, 사람들은 세잔의 정물화를 보면서 무미건조한 주제를 위대한 미술로 끌어올렸다고 평을 합니다.

폴 세잔(Paul Cézanne), 사과, 병, 수프 그릇(Nature morte à la soupière), 1877경, 캔버스에 유채(oil on canvas), 65x81.5cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

폴 세잔(Paul Cézanne), 과일이 있는 정물(Boîte à lait, carafe et bol), 1879~1880, 캔버스에 유채(oil on canvas), 45x55.3cm, 상트페테르부르크, 에르미타주 미술관(Hermitage Museum)

Paul Cézanne (1839–1906), Baigneuses(Bathers), 1879-1880, oil on canvas, 34.6 x 38.1 cm, Detroit Institute of Arts, Detroit, United States of America

Paul Cézanne (1839–1906), Le Chemin qui monte (The uphill road), 1881-1882, oil on canvas, 59 x 71 cm, National Gallery of Victoria, Melbourne

Paul Cézanne (1839–1906), 목욕하는 사람(The Bather), 1885-1887, oil on canvas, 127 x 97 cm, The Museum of Modern Art (MoMA), New York

Paul Cézanne (1839–1906), La Montagne Sainte-Victoire, c. 1887-1890, oil on canvas, 65 x 95.2 cm, Musée d'Orsay, Paris

폴 세잔(Paul Cézanne), 설탕 그릇, 주전자, 과일이 놓인 접시(Nature morte avec pêches et poires), 1888-1890, 61x90cm, 모스크바(Moscow), 푸슈킨 미술관(Pushkin Museum of Fine Arts)

Paul Cézanne (1839–1906), Annecy Lake, 1896, oil on canvas, 64 x 79 cm, Courtauld Institute of Art 

안시 호수(Annecy Lake, 1896)는 1896년에 제작된 세잔의 후기 작품입니다. 그의 작품들 중 잘 알려진 작품은 아닙니다만, 색채와 붓터치에서 세잔 작품의 특징이 잘 나타나있습니다.

폴 세잔, 사과와 오렌지가 있는 풍경(Nature morte aux pommes et aux oranges), 1895~1900, 73x92cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

폴 세잔(Paul Cézanne), 목욕하는 사람들(Les Grandes Baigneuses), 1906, 캔버스에 유채(oil on canvas), 210.5x210.8cm, 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art)

Edvard Munch (1863-1944)

에드바르 뭉크

Edvard Munch (1863~1944)

에드바르 뭉크(Edvard Munch, 1863~1944)

, 절규(The Scream, Skrik), 1893, Oil, tempera & pastel on cardboard, 91x73.5cm, Nasjonalgalleriet, Oslo, Norway

에드바르 뭉크(Edvard Munch, 1863~1944)

마돈나(Madonna), 1894~1895, 90.5x70.5cm, Nasjonalgalleriet, Oslo, Norway

Edvard Munch (1863–1944), Madonna, 1895, 59.8 x 44 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute

에드바르 뭉크 (Edvard Munch, 1863-1944)

마돈나 (Madonna), 1895~1902, 60.5 x 44.4 cm, 大原美術館 (Ohara Museum of Art), Kurashiki