유세린 울트라프로텍션 톤업 선크림

유세린 울트라프로텍션 톤업 선크림 30ml

SPF 50+ / PA++++ 

발림성

선크림의 차단 성능이 당연히 중요하기는 하지만, 선크림 사용 시 자주 그리고 골고루 발라주는 것도 중요합니다.

선크림을 자주 발라주거나 골고루 발라주기 위해서는 발림성이 중요할 수 밖에 없죠.

우선 발리는 느낌이나 바르고 나서 느낌이 안 좋으면 아무래도 자주 바르게 되지는 않습니다.

물론 피부를 생각하여서 발림성이 안 좋아도 꾹 참고 자주 바르는 사람들도 있을 겁니다. 하지만, 저같은 경우는 발림성이 안 좋으며 바르는 횟수가 현격하게 떨어지더군요.

또한, 발림성이 좋아야 골고루 바르기 쉽습니다. 너무 뻑뻑하면 골고루 바른다고 바르더라도 잘 안 발리는 곳이 생길 수 있죠.

그런 면에서 유세린 울트라프로텍션 톤업 선크림은 좋았습니다. 발림성도 좋았고, 바르고 나서 답답함도 없었습니다.

톤업

유세린 울트라프로텍션은 글로잉 UV세럼과 톤업 두 종류가 있습니다.

글로잉 UV세럼이 더 좋냐, 톤업이 더 좋냐의 문제는 아니고 어느 제품을 사용하느냐는 취향의 차이일 겁니다.

그런데, 톤업 제품의 경우 어느 제품은 톤업이 과해서 바르면 얼굴이 둥둥 떠있는 느낌을 주는 제품도 있습니다. 

다행히 유세린 울트라프로텍션 톤업 선크림은 과하지 않은 자연스러운 톤업이 가능했습니다.

에어 (2023)

에어 (2023)

Air

개봉: 2023.04.05.

등급: 15세 관람가

장르: 드라마

국가: 미국

러닝타임: 112분

배급: 워너 브러더스 코리아㈜

감독: 벤 애플렉

출연: 맷 데이먼, 벤 애플렉, 제이슨 베이트먼

네영카에서 당첨되어 개봉 전 시사회를 참석할 기회가 있었습니다.

나이키와 조던

에어는 나이키가 마이클 조던과 손을 잡고 만든 에어 조던이 나오게 되기까지의 실화를 바탕으로 만든 영화입니다.

어릴 적부터 친구였던 벤 애플렉과 맷 데이먼이 만든 영화제작사 아티스츠 이쿼티에서 제작하는 첫 작품으로 관심을 모았죠.

두 사람은 이 영화에 적극 참여를 하였습니다.벤 에플릭은 감독으로 영화 제작에 참여하면서 나이키의 CEO 필라이트 역으로 출연도 하였습니다. 맷 데이먼은 영화 속에서 마이클 조던과의 계약을 맺기 위해 애쓰는 나이키 임원 소니 바카로 역을 맡았죠.

두 사람이 새로운 회사의 첫 영화로 마이클 조던과 계약하려고 애쓴 나이키의 일화를 선택한 것은 의미가 있다고 합니다. 

농구나 마이클 조던을 떠나서 기업의 성공에 대한 이야기이기 때문입니다. 기회를 봤을 때 따라오는 안정에 대한 유혹과 불확실성에 대한 도전 사이에 해야하는 선택이죠.

연출의 힘

나이키와 조건의 이야기는 과정은 모르는 사람이 많더라도 그 결과는 잘 알려져 있습니다.

다들 결과를 알고 있기에 이야기 전개에서 극적인 반전이 만들어지기 힘든 내용입니다. 

그러다 보니 이런 류의 영화는 반전이나 결과보다는 그 결과가 나오기까지의 과정을 얼마나 잘 표현해 내느냐는 연출이 중요하죠.

그런 면에서 벤 애플릭 감독의 연출은 좋았습니다. 

벤 애플릭은 이미 2012년 주이란 미국 대사관 점거 실화를 바탕으로 한 영화 아르고로 미국 아카데미 작품상을 받은 적있습니다. 

아카데미 감독상에는 후보에도 오르지 못했지만, 후보에 오르지 못한 것이 논란이 될 정도로 호평을 받았었죠.

그가 감독한 모든 영화가 좋은 결과가 있었던 것은 아니지만, 그가 실력이 있음은 보여주었다고 생각합니다.

그리고, 에어에서 장면 장면 지루함 없이 이끌어 낸 것 역시 그의 연출력이었다고 생각합니다.

파벨만스와 포스터

파벨만스와 포스터

영화의 포스터들은 영화의 얼굴이다 보니 신경을 많이 쓰고, 의미가 담겨있는 경우도 많습니다.

파벨만스의 포스터 3장 역시 특별한 것 없어 보이면서도 영화를 잘 설명하고 있습니다. 

하나는 바로 어린 새미 파벨만(Sammy Fabelman)이 처음 영화를 보는 장면이죠. 영화를 보고 놀란 새미.

이후 새미는 영화에 푹 빠지게 됩니다. 인생의 길을 결정한 영화 속에서 가장 중요한 장면일지 모릅니다.

두 번째는 영화를 촬영하고 있는 새미이죠. 다른 사람들은 새미의 취미라고 생각하지만, 이미 새미의 인생이 되어버린 영화. 묵묵히 꿈을 향해 가는 과정을 보여줍니다.

그리고, 세 번째 포스터. 멀리 보이는 새미의 뒷모습. 어릴 적부터 변하지 않은 꿈을 향해 좀더 다가가는 새로운 길을 떠나는 모습이라고 할 수 있죠.

시작은 가족과 함께하고, 쌓아가는 것은 친구들과 함께합니다. 혼자서 할 수는 없죠.

그렇지만, 그러면서도 꿈을 이룬다는 것은 결국 혼자서 걸어갈 수 있어야 하는 길입니다.

파벨만스 (2023)

파벨만스 (2023)

The Fabelmans

개봉: 2023.03.22.

등급: 12세 관람가

장르: 드라마, 성장

국가: 미국

러닝타임: 151분

배급: CJ ENM

감독: 스티븐 스필버그

출연: 미셸 윌리엄스, 폴 다노, 세스 로건, 가브리엘 라벨

파벨만스라는 제목을 처음 접했을 때, 파벨만스가 도대체 무슨 뜻이지 싶었습니다. 

영화를 보는 순간 그 궁금증은 바로 풀립니다. 파벨만이 주인공의 성(family name)입니다. 복수형으로 만들었으니, 그 가족을 이야기하는 거겠죠.

영화는 제목에 아주 충실하게 파벨만네 가족들의 이야기를 담고 있습니다. 그 이야기가 바로 스티븐 스필버그 감독 본인의 자전적 이야기였기에 그 사실만으로도 개봉 전부터 많은 사람들의 관심을 끌었습니다. 

저도 그 중 한 명이었죠. 아직도 영화를 만드시네라는 생각과 오랜만에 만나는 스티븐 스필버그 감독의 영화라는 반가움이 교차되면서 내공을 상당히 쌓으신 분이 자전적 이야기를 영화로 만들었다면 무언가 특별한 게 있지 않을까라는 기대감까지 더해졌죠.

영화는 영화를 처음 본 순간 영화의 매력에 빠진 샘 파벨만(가브리엘 라벨)을 통해 스필버그 감독이 영화라는 세계에 빠져들고 그 길을 향해가는 과정을 잘 보여주는 성장 영화입니다.

동시에 파벨만스 가족(The Fabelmans)이라는 제목처럼 한 가정의 가족사를 담은 영화이기도 하죠. 한 인간의 삶에서 개인과 가정은 떼어놓을 수 없는 부분이니까요. 

영화는 대단한 반전이 있는 것도, 눈길을 사로잡는 자극적인 장면이 있는 것도 아닙니다. 관객들의 심금을 울리는 장면이 있는 것도 아니죠. 

스티븐 스필버그가 학교에서 겪은 차별과 숨기고 싶었다는 가정사가 투영되지만, 허구 세계 뿐만 아니라 현실 세계에서도 쏟아지는 자극적인 이야기들에 비하면 그럴 수도 있는 평범한 일들처럼 비춰지기도 합니다.

일부러 특별한 흥행 공식을 따르지 않고 잔잔하게 보여주고 있기 때문이죠. 어쩌면 사건을 강조하면 꿈을 찾아가는 과정 보다 사건에 초점이 옮겨갈 수 있기에 더 담담하게 보여준 것이 아닐까 싶어집니다.

그렇게 잔잔하게 흘러가면서도, 영화는 2시간 반이 넘는 상영시간이 지루하지 않습니다. 어느 순간 올라가는 자막을 보면서 이것이 연출의 힘이고, 거장의 힘이구나 싶어집니다.

인위적이지 않은 은은한 감동이 있는 영화였습니다.

Poppy

 Poppy

Vincent van Gogh (1853-1890), Field with Poppies, June 1889, oil on canvas, 72 x 91 cm, Kunsthalle Bremen, Bremen 

Kunsthalle Bremen, Bremen, Germany

 Kunsthalle Bremen, Bremen, Germany

Vincent van Gogh (1853-1890), Field with Poppies, June 1889, oil on canvas, 72 x 91 cm, Kunsthalle Bremen, Bremen 

Kunsthalle Bremen, Bremen, DE

 Kunsthalle Bremen, Bremen, DE

Vincent van Gogh (1853-1890), Field with Poppies, June 1889, oil on canvas, 72 x 91 cm, Kunsthalle Bremen, Bremen 

Vincent van Gogh (1853-1890) 7

 Vincent van Gogh (1853-1890) 7

Vincent van Gogh (1853–1890), Pollard Willow, July 1882, watercolor and gouache, pen and India ink on paper, 37.7 x 56.2 cm, Van Gogh Museum 

Vincent van Gogh (1853–1890), Flowering Garden, Arles, July 1888, oil on canvas, 92 x 73 cm, Private collection

Vincent van Gogh (1853–1890), Sunset at Montmajour, July 1888, oil on canvas, 73.3 x 93.3 cm, Private collection, Norway

Vincent van Gogh (1853-1890), Field with Poppies, June 1889, oil on canvas, 72 x 91 cm, Kunsthalle Bremen, Bremen 

Vincent van Gogh (1853-1890), Olive Trees / Olive Grove, Saint-Rémy, June 1889, oil on canvas, 73 x 92 cm, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri

Vincent van Gogh (1853–1890), Olive Trees with the Alpilles in the Background, June 1889, oil on canvas, 73 x 92 cm, Museum of Modern Art, New York

Vincent van Gogh (1853–1890), Green Wheat Field with Cypress / Green Wheat, June 1889, oil on canvas, 73 x 92.5 cm, National Gallery Prague (Trade Fair Palace)

Vincent van Gogh (1853–1890), Undergrowth with two Figures, June 1890, oil on canvas, 49.5 x 99.7 cm, Cincinnati Art Museum, Eden Park, United States of America

Vincent van Gogh (1853–1890), The fields (Wheat fields) / Wheatfield with stormy sky, July 1890, oil on canvas, 50 x 65 cm, Private collection

악녀 (2017)

악녀 (2017)

첩보물 vs 범죄물

존 윅(2015)의 존 윅(키아누 리브스)은 개인사업자이지만 '최고 회의'라는 조직의 규율을 따릅니다. 회사원(2012)의 지형도(소지섭)는 평범한 회사로 위장한 살인청부기업 소속입니다. 길복순(2023)의 길복순(전도연)도 평범한 이벤트 회사로 위장한 살인청부조직 소속이죠.

악녀의 김숙희(김옥빈)은 일상적인 삶을 살면서 킬러에 가까운 임무들을 수행하지만 임무를 부여하는 주체가 범죄조직이 아닌 국가기관인 국정원입니다. 

첩보기관이 주도하지만 첩보물이 아닌 범죄물인 셈이죠. 이러한 설정은 악녀가 처음은 아닙니다. 

악녀의 정병길 감독도 오마주라고 밝힌 바와 같이 정보기관에서 양성한 전문킬러 니키타(안느 파릴로드)를 주인공으로 하는 니키타(1990)에서 나왔던 설정입니다.

오마주라고 표현하는 것들이 많이 겪는 논쟁인데 긍정적으로 보는 사람들은 오마주하면서감독만의 색깔을 잘 입혔다고 평을 하고, 부정적으로 보는 사람들은 기계적으로 베끼면서 오마주라는 말로 포장한다고 평을 하죠. 

악녀 아닌 악녀

많은 사람들이 제목은 악녀이지만, 주인공 숙희는 악녀가 아니라고 말을 합니다. 감독도 제목에 대해 나쁜여자가 아니라, 착한여자의 슬픈 복수를 반어법적으로 표현한 거라고 말한 바 있다고 하죠.

악녀가 아닌 착한 여자의 슬픈 복수를 말하기 위해서는 그녀가 왜 그런 킬러가 될 수 밖에 없었는가라는 서사와 그 복수가 슬플 수 밖에 없는 이유가 필요합니다. 

좋게 말하면 드라마적 요소이지만, 제대로 표현하지 못하면 액션을 즐기는데 방해가 될 뿐입니다.

개인적으로는 영화 속 바뀐 분위기도 재미있게 보았지만, 영화의 흐름을 끊어버린 것에 대한 비판이 많았죠.

김옥빈

액션스쿨 출신이 정병길 감독의 작품인 만큼 다양하고 난이도 있는 액션이 돋보이는 작품입니다. 

영화는 호불호가 갈리는데 호평은 대부분 액션때문이고, 악평은 대부분 스토리 때문이죠.

그만큼 액션이 중요한 부분을 차지하는 영화인데, 김옥빈 배우 아니면 이 정도의 완성도 높은 작품이 어려웠을 거라고 하죠.

모든 장면을 대역없이 한 것은 아니지만90~95% 정도의 장면을 직접 소화해냈다고 합니다. 이렇게 배우가 직접, 그것도 잘 소화해내면 감독 입장에서는 그만큼 제약이 줄어들기에 완성도 높은 장면을 촬영하기 쉬워지죠.

김옥빈 배우는 난이도 높은 액션도 직접 소화하고, 데뷔 이후 뻔하고 예쁜 역만 고집하지 않고 다양한 역을 맡아 왔던 배우입니다.

안티 팬들이 많고, 외모와 실력에 비해 인기가 높지 않은 배우라는 평가도 오랫동안 같이 받아왔던 배우죠.

그녀의 본모습과 사생활이 어떤 지까지는 모르지만, 자신의 철학이 있고 열심히 사는 배우 같은데 그만큼 인정받지 못한다는 느낌이 들었던 배우죠.

악녀 (2017)

악녀 (2017)

The Villainess

개봉: 2017.06.08.

등급: 청소년 관람불가

장르: 액션

국가: 대한민국

러닝타임: 123분

배급: (주)NEW

감독: 정병길

출연: 김옥빈, 신하균

2017년 개봉된 악녀는 개봉 전 공개된 액션 장면으로 국내외 기대를 불러모았던 영화입니다.

정작 개봉되고 나서는 흥행이나 평가가 아주 좋지는 않았죠. 

그러다가, 존 윅 3: 파라벨룸(2019)의 채드 스타헬스키 감독이 직접 아시아 영화 중 악녀를 가장 좋아하고, 특히 존 윅 3의 오토바이 추격신이 악녀의 오토바이 추격신을 오마주한 거라고 밝히면서 다시 한번 관심을 끌게 되었죠.

1인칭 시점

영화는 주인공 숙희(김옥빈)의 1인칭 시점의 격투 장면으로 시작합니다. 

1인칭 시점 액션 장면이 아주 새로운 것은 아닙니다. 게임을 원작으로 하는 둠(2005)에서 나왔으며, 킹스맨: 시크릿 에이전트(2015)에서도 격투장면 등에서 1인칭 시점으로 전환하기도 합니다. 하드코어 헨리(2015)의 경우 영화 전체를 1인칭 시점으로 찍기도 했죠.

한국 영화 아저씨(2010)에서도 일부 나오기는 합니다.

하지만, 악녀의 1인칭 시점 장면은 도입부에 꽤 길게 나옵니다. 아예 1인칭 시점이 주였던 하드코어 헨리를 빼면 꽤 긴 편이었죠. 동시에 하드코어 헨리처럼 어지러울 정도가 아닌 어느 정도는 정돈된 액션을 보여줍니다. 

이 부분은 악녀의 장점이자 단점으로 이야기 되는데, 1인칭 게임을 하듯이 현장감 있으면서 어지럽지 않아서 액션에 몰입할 수 있었다는 장점입니다.

하지만, 혼자서 수십 명을 때려 눕히는 과정을 어느 정도 정돈된 화면으로 보여주다 보니 주인공을 둘러싼 수십명의 적들 중에 뒤에서 공격하는 자들이 거의 없다는 현실성 부족을 단점으로 삼기도 합니다.

사실 혼자서 수십 명을 때려 눕히는 자체가 현실적이지 않기는 하니까 현실성 없다는 것 자체가 단점이라고 할 수 있을까 싶기는 합니다.

과거와 현재의 교차

화면 진행의 특징 중 하나는 과거와 현재가 교차되는 편집입니다.

많은 영화들에서 사용되는 연출 방식인데, 연출 의도에 따라 과거와 현재를 극명하게 구분하기도 하고, 의도적으로 과거와 현재의 구분을 모호하게 만들기도 하죠.

악녀는 의도적으로 모호하게 한 것도, 뚜렷하게 구분한 것도 아닙니다. 감독은 자연스러운 전환을 의도한 것 같은데, 관객들 중에는 보다가 헷갈리게 만들었다는 반응을 보이는 사람들도 있었습니다.

물론 중요한 것은 현재와 과거의 교차 편집 자체라기 보다는 전체 줄거리와 교차되는 시점이겠죠.

과거와 현재가 교차될 때 예전에 이래서 지금은 이렇구나라는 공감대를 만들 수 있으면 좋을 겁니다. 하지만, 그런 공감대를 충분히 끌어내지 못하거나 이미 알고 있는 것의 반복이라면 산만하다고 생각하겠죠.