Flowers in Arts

Flowers in Arts

Vincent van Gogh (1853–1890), Flowering Garden, Arles, July 1888, oil on canvas, 92 x 73 cm, Private collection

Vincent van Gogh (1853–1890), Peach Trees in Blossom, April 1889, oil on canvas, 65 x 81 cm, Courtauld Institute of Art, London

Vincent van Gogh (1853–1890), Irises, May 1889, oil on canvas, 74.3 x 94.3 cm, Getty Center, Los Angeles

Vincent van Gogh (1853–1890), Irises, May 1889, oil on canvas, 74.3 x 94.3 cm, Getty Center, Los Angeles

Vincent van Gogh (1853–1890), Lilac Bush, May 1889, oil on canvas, 73 x 92 cm, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Vincent van Gogh (1853-1890), Field with Poppies, June 1889, oil on canvas, 72 x 91 cm, Kunsthalle Bremen, Bremen 

빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh, 1853-1890), 꽃 피는 아몬드 나무(Almond Blossom), 1890, 캔버스에 유채(oil on canvas), 73.3 x 92.4 cm, 암스테르담 반 고흐 미술관(Van Gogh Museum)

JANG Won Mo, Geometric Bouquet, 2023, stainless steel, 182 x 125 x 250 cm, Han River Park, Seoul, Korea

오토라는 남자 (2022)

오토라는 남자 (2022)

쓰다 보니 길어져서 세 개의 글로 나눠서 올리게 되네요. 그 중 세 번째 글입니다.

고령화

63세. 요즘은 노인이라고 보기도 어렵운 나이인 한 노인, 오토 앤더슨(Otto Anderson)의 자살 기도로 시작되는 이야기는 마리솔을 비롯한 여러 사람들과 다양하게 얽히게 됩니다.

인종과 성격이 다른 이웃들이 서로를 돕고 알아가는 이야기 속에서 가장 눈에 띄는 것 중 하나는 늙어가는 사회입니다.

유럽과 미국, 일본, 중국 등 현대사회 많은 국가들에서 인구의 고령화는 전반적인 문제입니다. 가장 문제는 바로 우리나라이기는 하지만.

노인들의 삶은 당면한 과제이죠. 

공익성 < 재미

고령화 시대 이웃과 함께하는 노인들의 삶에 대한 생각거리를 던져주기는 하지만, 오토라는 이름의 남자가 고령화에 대한 공익적 해결책을 제시하기 위한 목적으로 만들어진 영화는 아닐 겁니다. 

관객들 역시 공익적 관점 보다는 감동이나 재미를 기대하겠죠.

원작 소설도 그렇지만, 영화 역시 그저 사람 사는 이야기를 따뜻하고 잔잔하면서도 때로는 위트있게 보여줍니다. 자살을 시도하는 등 죽음에 대해 이야기를 하면서도 자극적이 아니고, 자극적이 아니면서도 재미가 있습니다.

뜨겁지 않지만 따뜻한 온기가 있고, 그 위에 위트와 감동이 있죠.

그러면서도 자연스럽게 같이 살아가는 방식에 대한 모습을 보여주고 생각하게 합니다.

Snow

Snow

Claude Monet (1840–1926), The Magpie, 1868-1869, oil on canvas, h 89 x w 130 cm, Musée d'Orsay, Paris, France

Vincent van Gogh (1853–1890), The old cemetery-tower in Nuenen in the Snow Storm, January 1885, Oil on canvas on cardboard, 30 x 41.5 cm, Sammlung Stavros S. Niarchos

Paul Signac (1863-1935), Snow, Boulevard de Clichy, Paris, 1886, oil on canvas, h 48.1 x w 65.5 cm, Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota

Vincent van Gogh (1853–1890), Landscape in the snow with Arles in the Background, February 1888, oil on canvas, 50 x 60 cm, Private collection

Isaac Levitan (1860–1900), March, 1895, oil on canvas, h 60 x w 75 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Akseli Gallen-Kallela (1865–1931), Autumn Landscape, First Snow, 1897, oil on canvas, h 41 x w 26 cm, Finnish National Gallery, Helsinki, Finland

Maurice Prendergast(1858–1924), Snow in April, c. 1907, oil on canvas, 50.8 x 71.12 cm, The Phillips Collection, Washington, D.C.

 

Maurice Prendergast (1858–1924)

 Maurice Prendergast (1858–1924)

Maurice Prendergast(1858–1924), Snow in April, c. 1907, oil on canvas, 50.8 x 71.12 cm, The Phillips Collection, Washington, D.C.

오토라는 남자 (2022)

오토라는 남자 (2022)

영화 오토라는 남자를 소개하는 글은 아니고, 보면서 느꼈던 잡다한 생각들입니다. 영화의 줄거리나 결론은 없습니다.

거대 기업

오토라는 남자에서 오토가 사는 페실바니아 피츠버그 교외의 마을. 마을 사람들은 백인, 흑인, 히스패닉 등 인종도 다르고, 성격도 다양합니다.

좋을 때도 있고, 안 좋을 때도 있지만, 마을 사람들의 적은 인종이나 성격의 차이가 아닌 부동산 개발 회사 Dye & Merika입니다. 발음이 Dying America 같다고 하면서 비꼬는 장면이 나오기도 합니다. 

이렇게 돈만 보고 자연환경과 주거환경을 파괴하는 기업들은 미국만 있는 것은 아니고 어디든 있습니다. 스웨덴이든, 미국이든, 한국이든.

영화의 장르나 분위기가 전혀 다르기는 하지만, 마녀(魔女) Part2. The Other One(2022)에서 경희 농장을 빼앗으려는 용두와 일당들, 해바라기(2006)에서 덕자의 가게를 내쫓으려는 자들 모두 비슷한 자들이죠. 얼마나 더 폭력적이고, 덜 폭력적이냐는 차이만 있을뿐.

누가 옳고 그르냐를 떠나서 부동산 개발이 그만큼 잇권이 많이 걸려있기 때문이 아닐까 싶습니다. 덩치가 커지면 정치인들도 눈독을 들일 정도로.

마리아나 트레비노와 마리솔

톰 행크스야 워낙 믿고 보는 배우니까 영화 주연으로 캐스팅되었을 때나, 영화 포스터가 나왔을 때 기대도 되고, 어느 정도 예상도 되었습니다. 

하지만, 마리아나 트레비노(Mariana Trevino)는 제게는 생소한 배우였습니다. 또한 영화가 오토 단독 주연에 가까운 영화인 것 같다 보니 다른 배우들에게는 관심이 덜하기도 했죠.

그런데, 영화를 보며 톰 행크스의 오토만큼이나 마리아나 트레비노의 마리솔은 영화와 잘 맞는다는 생각이 듭니다.

라틴계인 그녀는 영어같기도 스페인어 같기도 한 발음으로 말을 합니다. 그녀의 유쾌함은 물론 발음까지도 오토의 결심을 방해하는데 충분해 보이죠.

주인공을 방해해도 밉지 않고 오히려 응원해주고 싶은 그런 역할이 잘 어울립니다.

#오토라는남자 #컬처블룸 #컬처블룸리뷰단 

오토라는 남자 (2022)

오토라는 남자 (2022)

A Man Called Otto

개봉: 2023.03.29.

등급: 12세 관람가

장르: 코미디, 드라마

국가: 스웨덴, 미국

러닝타임: 126분

배급: 소니픽처스코리아

원작: 오베라는 남자(소설)

감독: 마크 포스터(Marc Forster)

출연: 톰 행크스

오베 vs 오토

스웨덴 소설가 프레드릭 배크만(Fredrik Backman)의 소설 '오베라는 남자'를 원작으로 합니다.

이 영화가 처음 영화화된 것은 아니고, 2015년에 스웨덴에서  '오베라는 남자(A Man Called Ove)'라는 제목으로 영화가 나오기도 했습니다.

헐리우드 판이 나온다는 소식에 반가우면서도 살짝 우려되는 부분도 있었습니다. 헐리우드에서 영화를 잘 만들기는 합니다. 저 역시 헐리우드 영화들을 좋아하죠.

하지만, 헐리우드 영화들은 원작 소설이 담고 있는 그런 감성은 잘 담아내지 못하는 경우가 많았기 때문입니다. 주인공의 이름이 오베가 아니라 오토라는 점도 뭔가 원작의 맛이 나지 않는 건 아닐까 싶어졌고요.

그래도 톰 행크스 주연이라고 하니 우려보다 기대가 더 크기는 했습니다.

미국의 오토

스웨덴이 아닌 미국의 작은 마을로 옮겨 온 영화는 원작의 틀을 유지하면서도 미국적 느낌을 잘 담고 있습니다. 

미국이 배경이니 왠지 오베 보다 오토가 잘 어울리네요. 오토가 미국에서 흔한 이름은 아니지만, 오토라는 발음때문에 그런 것 같습니다.

그렇다고 원작이 스웨덴 색채가 짙고, 영화가 미국적 색채가 짙다는 것은 아닙니다. 주인공이 평범한 성격은 아니지만 영화의 내용은 사람과 사람, 이웃과 이웃이라는 보편적 가치를 담고 있죠.

완고한 꼰대 노인인 오토(톰 행크스)는 백인입니다. 

한때 그의 절친이었고 지금은 거동이 불편한 루벤(Peter Lawson Jones)과 그런 루벤의 부인 아니타(Juanita Jennings)는 흑인입니다.

그리고, 새로 이사왔지만 얼떨결에 가장 친한 이웃이 되는 마리솔(마리아나 트레비노)은 엘살바도르에서 태어나서 멕시코에서 살다 미국으로 온 라틴계이죠. 

그리고, 비중은 높지 않지만 트랜스젠더인 말콤(Mack Bayda)도 나옵니다.

아시아계가 없기는 해도 현재 미국의 축소판 같기도 하죠. 인종 간 갈등이 아니라, 서로 다르지만 같이 어울려가는 모습으로 표현하는 것은 미국이 지향하고자 하는 방향일지 모릅니다.

Reading in Arts 2

Reading in Arts 2

Unknown(Upper Rhenish Master), The Garden of Paradise(Paradiesgärtlein), c. 1410-1420, egg tempera and oil on oak panel, 26.3 x 33.4 cm, Städel Museum, Frankfurt, Germany

Part of The Garden of Paradise(Paradiesgärtlein), c. 1410-1420 by unknown(Upper Rhenish Master)

Claude Monet (1840-1926), In the Woods at Giverny: Blanche Hoschedé at Her Easel with Suzanne Hoschedé Reading, 1887, oil on canvas, h 91.4 x w 97.7 cm, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, United States

Childe Hassam (1859–1935), Summer Sunlight (Isles of Shoals), 1892, oil on canvas, h 51.4 x w 61.5 cm, Israel Museum

바스버거 국회의사당점

바스버거 국회의사당점

햄버거

서울 영등포구 국회대로 780 LG여의도에클라드 지하1층

나름 애호가들이 있는 수제버거 전문 프랜차이즈 바스버거의 국회의사당점입니다.

가장 기본적인 메뉴인 바스버거 세트를 시켰습니다.

바스버거(싱글)은 6,900원이고 기본 세트는 버거에 3,500원이 추가됩니다. 

말만 여러 번 듣다가 처음 가보았네요. 아는 분이 계속 바스버거, 바스버거 해서 기대가 컸던 것 같습니다.

맛이 있기는 했지만, 특별한 느낌은 들지 않는 프랜차이즈 수제버거 같은 맛이었습니다. 너무 당연한 말 같지만.

이곳은 감자칩을 무제한으로 먹을 수 있다는 장점이 있습니다. 그렇다고, 뭐 그렇게 많이 먹게 되지는 않지만요.

Gustav Klimt, Stoclet Frieze, 1910-1911

Gustav Klimt(1862–1918), 좌측 스토클레 벽화(Stoclet Frieze left), 1910-1911

Gustav Klimt(1862–1918), 장미 덤블(Rosebush), 1910-1911, chalk, pencil, gouache, bronze, silver, gold, platinum, transparent paper, draft paper, 200 x 102 cm, MAK(Museum of Applied Arts)

구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 Rosebush는 스토클레 벽화(Stoclet Frieze) 중 일부입니다. 

벨기에 부뤼셀에 있는 스토클레 저택(Stoclet Palace)은 건축가 요세프 호프만의 대표작입니다. 저택의 식당을 장식할 장식화를 클림트에게 의뢰하여서 제작된 스토클레 벽화(Stoclet Frieze)는 클림트 작품 중에서도 걸작으로 평가받는 작품입니다.

부유한 후원자의 지원으로 클림트는 재료부터 금액에 구애받지 않고 사용할 수 있어서 유리, 산호, 자개, 준보석 등을 사용해서 모자이크 작품을 제작하였습니다. 

식당 양쪽 긴 벽면에 장식된 작품에는 소용돌이 치는 생명의 나무, 서있는 여인, 포옹하는 남녀,  그리고 장미 덤블 등이 그려져 있습니다.

좌측 벽화는 총 9점으로 구성되어 있으며, 장미 덤블은 그 중 6번째 작품이라고 합니다.

Gustav Klimt(1862–1918), 우측 스토클레 벽화(Stoclet Frieze right), 1910-1911, chalk, pencil, gouache, bronze, silver, gold, platinum, transparent paper, draft paper

리얼 타이베이

리얼 타이베이

김홍래 지음

한빛라이프

요즘은 여행정보들도 인터넷에 많이 넘쳐납니다. 그러다 보니 지인들 중에는 왜 굳이 여행 관련 서적을 찾아보냐고 말하기도 합니다.

지면의 제약도 받지 않고, 소수의 저자가 아니라 수많은 사람들이 정보를 생성해 내는 인터넷 상의 정보들이 매우 방대하고 생생한 건 사실입니다.

하지만, 너무 많은 정보로 인해 찾고자 하는 정보를 찾지 못할 때가 많습니다. 심지어 잘못된 정보도 많죠. 그러다 보니 인터넷은 많은 시간을 들이거나 찾고자 하는 정보들을 어느 정도 알 때에 더 유용한 것 같습니다.

낯선 곳을 가려고 할 때에는 좋은 여행서적 한두권을 찾아 보는 것이 시간을 아끼고, 여행에 대한 전체적인 그림을 그리는데 더 유용합니다.

사실 대만을 당장 가겠다는 구체적인 계획이 있는 건 아니었습니다. 가본 적은 없는데, 일본과 함께 관심이 있는 나라 중 하나인 대만. 갔다 온 사람들의 반응들도 좋더군요.

대만에 타이베이만 있는 것은 아니지만, 여행의 중심지가 될 타이베이에 대한 관심에서 책을 보게 되었습니다.

리얼 타이베이는 여행 준비 단계 부터 여행 코스까지 체계적으로 되어 있습니다. 책을 펴기 전에는 여행 안내서는 거기서 거기 아닐까 싶었지만, 예전에 나온 책들과는 구성에 있어서뭔가 다르다는 생각이 듭니다.

지명이 생소하다 보니 한번에 머리에 들어오지는 않았지만, 그건 책의 구성이나 내용때문은 아니고, 지명부터 생소해서 그랬습니다.

몇번 보면서 지명과 음식 이름들만 친숙해지면, 여행계획을 세우는데 도움이 많이 될 것 같은 책입니다. 

타이베이를 여러 번 가게 되면 이 책 한권으로 만족하지 못할 수 있겠지만, 처음 간다면 이 책 한권만으로도 좋은 여행을 만들 수 있을 것 같습니다.