예술 작품 속의 시링크스와 판

 예술 작품 속의 시링크스와 판

이전 글에서 언급한 바와 같이 시링크스와 판의 이야기는 슬픈 사랑 이야기가 아니라 나쁜 범죄 이야기라고 생각합니다. 그런 의견과 상관없이 미술 작품 속에서 담긴 시링크스와 판의 모습 일부를 보고자 합니다.

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시링크스(Syrinx; Σύριγξ)는 그리스 신화에 나오는 님프로 목신이자 호색한으로 잘 알려진 판(Pan)에게서 도망치다가 붙잡히게 되자, 물의 님프들에게 도움을 청합니다. 물의 님프는 시링크스의 부탁을 들어 시링크스를 갈대로 변하게 합니다. 뒤쫓아 온 판은 시링크스가 변한 갈대에서 나는 소리에 매료되어 갈대를 잘라서 최초의 팬파이프(panpipes)를 만들었다고 합니다.

시링크스와 판의 이야기는 많은 예술가들이 좋아했던 주제 중 하나입니다. 일일이 다 언급할 수는 없고, 그 중 일부 작품들은 다음과 같습니다.

[장 프랑수아 드 트루아(Jean François de Troy, 1679–1752), 판과 시링크스(Pan and Syrinx), 1722-1724, 캔버스에 유채(oil on canvas), 74.3 x 91.8 cm, 게티 센터(Getty Center)]

프랑스 신고전주의 화가였던 장 프랑수아 드 트루아는 1724년 경에 판과 시링크스(Pan and Syrinx)를 그립니다. 이 작품은 시링크스 뒤에서 갈대를 안고 있는 판의 모습을 담고 있습니다. 한 화면에 있지만 시링크스가 있는 곳은 시링크스가 변하기 전이고, 판이 있는 곳은 시링크스가 갈대로 변한 후 같이 보입니다.

[질 랑베르 고드샤를(Gilles-Lambert Godecharle, 1750-1835), 시링크스를 쫓아가는 판(Pan poursuivant Syrinx), 1787경, 조각, 구운 진흙(sculpture, terre cuite), 35.5 x 48 cm, 파리 루브르 박물관]

벨기에 조각가인 질 랑베르 고드샤를(Gilles-Lambert Godecharle, 1750-1835)은 시링크스를 쫓아가는 판(Pan poursuivant Syrinx)을 1787년 경에 제작하였습니다.

[안 루이 지로데 드 루시 트리오종(Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1767–1824), 시링크스를 쫓아가는 판(Pan poursuivant Syrinx), 1826, 호튼 도서관(Houghton Library, Harvard University)]

프랑스 신고전주의 화가였던 안 루이 지로데 드 루시 트리오종은 시링크스를 쫓아가는 판(Pan poursuivant Syrinx)을 1826년에 그렸습니다.

[아서 해커(Arthur Hacker, 1858-1919), Syrinx, 1892, 캔버스에 유채(oil on canvas), 193.4 x 61.4 cm, 맨체스터 미술관(Manchester Art Gallery)]

영국 빅토리아 시대의 화가였던 아서 해커는 초기에는 역사적 사건을 주로 다르다가, 이후 현대적인 런던의 거리 모습을 위주로한 풍경화 시리즈를 그립니다. 그러다가 말년에 이르러서는 신화적이고 우화적인 회화로 돌아가는데, 1892년에 그린 시링크스는 그의 대표적 신화 그림(mythological painting) 중 하나입니다. 현재 맨체스터 미술관에서 소장 및 전시하고 있습니다.

[윌리엄 맥밀런(William McMillan, 1887-1977), 시링크스(Syrinx), 1925, 켈빈그로브 미술관 및 박물관(Kelvingrove Art Gallery and Museum in Glasgow). Photo by Stephencdickson under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license.]

조각가인 윌리엄 맥밀런(William McMillan, 1887-1977)은 1925년 시링크스(Syrinx) 조각상을 제작하였습니다. 동 작품은 현재 영국 스코틀랜드 글래스고에 있는 켈빈그로브 미술관 및 박물관에서 소장하고 있습니다.

1923년에 마이러 레이놀즈 리처드(Myra Reynolds Richards, 1882-1934)는 시링크스(Syrinx)와 판(Pan)의 조각 작품을 제작하였고, 미국 인디애나폴리스(Indianapolis) Indiana World War Memorial Plaza 내 University Park에 설치되어 있었죠. 그런데, 1959년에 시링크스(Syrinx)가 1970년에는 판(Pan)이 도난을 당합니다. 

이후, 마이러 작품을 대신할 작품을 아돌프 볼터(Adolph Wolter, 1903-1980)가 의뢰 받아 1973년 Indiana World War Memorial Plaza에 설치를 합니다.

[Adolph Wolter, 1973, Bronze, 69 × 41 × 33 cm, Indianapolis, Indiana, United States. Photo by Cdv1014, 2013 under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license.]

살수 (2023)

살수 (2023)

THE ASSASSIN

개봉: 2023.02.22.

등급: 15세 관람가

장르: 액션

국가: 대한민국

러닝타임: 101분

배급: TCO㈜더콘텐츠온

감독: 곽정덕

출연: 신현준, 이문식, 김민경

사람을 죽이는 손이라는 의미의 살수(殺手).  의뢰를 받으면 이유를 묻지 않고 대상을 제거하는 사람들이죠. 영화에서 살인청부업자를 칭하는 단어입니다.

사전적 의미는 죄인의 목을 베어 참수형을 집행하는 자를 의미한다고 하지만, 영화 속 살수는 그런 의미는 아닙니다.

영화는 살수인 이난(신현준)에 대한 이야기를 중심으로 합니다.

코미디 영화는 아니지만, 포스터를 보며 생각했던 것보다 진지함이 덜합니다. 이제는 신현준 배우의 이미지가 너무 코믹해져서 그런 것은 아닙니다. 오히려 코미디는 아니지만 너무 진지하지도 않게 만들려고 신현준 배우를 캐스팅하지 않았나 싶습니다. 신현준 배우의 진지한 정극 연기가 어색하기 보다 영화 분위기에 잘 어울리죠.

전반적으로 영화는 완성도가 높다고 하기 어렵습니다. 장면 장면 다소 엉성한 부분이 있고, 일부 배우들의 연기는 어색하죠. 손에 땀을 쥐게 하는 긴장감이 있거나 깜짝 놀랄 반전이 있는 것도 아닙니다.

그렇다고 영화가 나쁘다거나 재미없었다는 말은 또 아닙니다. 이상하긴 한데, 그러면서도 지루하지 않게 영화를 따라가게 됩니다. 그리고 재미있습니다. 

그런데, 영화가 끝날 때까지 이난을 제거하려는 의뢰인은 정체는 커녕 모습 자체도 보여주지 않습니다. 눈빛만 몇번 보이는 게 다죠. 그러다 보니 최종 보스는 아직 모습도 안 드러낸 느낌이 듭니다. 아마도 영화는 속편을 염두해두고 만든 것 같습니다. 

그리고, (위에서 영화의 부족한 점을 말하기는 했지만) 속편이 나오게 되면 보게 될 것 같습니다. 

시링크스와 판

시링크스와 판 

그리스 신화나 로마 신화는 아주 오래 전부터 전해오는 이야기이기에 지금의 기준과는 맞지 않는 내용들이 많습니다. 그렇다고 엄연히 존재하는 내용을 차단할 수는 없지만, 무비판적인 수용은 안 되겠죠.

시링크스와 판의 이야기도 그렇습니다. 님프인 시링크스 보다 권력과 무력 면에서 모두 우월한 위치에 있는 판이 시링크스를 성폭행하려고 하는 이야기이죠. 현대 기준으로는 전형적인 권력형 성범죄라고 볼 수 있습니다.

시링크스는 판에게 겁탈 당하기 직전에 동료라고 할 수 있는 강의 님프들의 도움을 받아서 갈대로 변합니다. 말이 좋아 변신이지 다시는 님프로 돌아올 수 없기에 죽음이나 영구 장애와 다름없습니다.

이후 판의 행동은 더 잔인합니다. 애도하거나 잘못을 깨닫기 보다 갈대에서 나오는 소리가 아름답다고, 시링크스가 변한 갈대를 잘라서 팬파이프로 만듭니다.

움직이지 못하게 된 시링크스를 잘라서 팬파이프로 만든 것은 겁탈할 수 없자 죽여버린 중범죄입니다.

앞서 말했듯이 이미 전해내려오는 이야기를 현대 기준에 맞지 않으니 없애거나 이야기 내용을 바꾸자는 것은 아닙니다. 

하지만, 시링크스와 판의 이야기가 판이 중심이 되어 짝사랑하던 시링크스가 갈대로 변하자 시링크스와 함께 하고 싶은 마음에 팬파이프로 만들어 함께 했다는 식으로 미화해서는 안됩니다.

싫다는 사람을 쫓아가서 죽음에 이르게 하는 것은 사랑이나 짝사랑으로 포장될 수 없는 죄질이 매우 나쁜 범죄입니다. 

Unknown artist, Pan cuts the reed into which the nymph Syrinx has turned, c. 16세기 중반, 38.3 x 47.5 cm, Getty Center 

Unknown artist, Pan cuts the reed into which the nymph Syrinx has turned, c. 16세기 중반, 38.3 x 47.5 cm, Getty Center 

Roy Lichtenstein, Takka Takka, 1962

로이 리히텐슈타인, 타카타카, 1962

Roy Lichtenstein, Takka Takka, 1962

[Roy Lichtenstein, Takka Takka,1962, Acrylic on canvas, 143 x 173 cm, Köln, Museum Ludwig. Photo: © Rheinisches Bildarchiv Köln, Walz, Sabrina, rba_d053188_01]

타카타카는 로이 리히텐슈타인의 1962년 팝 아트 작품입니다. 리히텐슈타인은 잉크를 빽빽하게 칠하지 않고 점을 찍어 여백을 남기고 잔상 효과를 노리는 기법인 벤데이 도트(Ben-Day dots) 기법과 스토리 패널(story panel)을 사용했는데, 이는 만화책 스타일의 기법입니다.

타카타카(Takka Takka)라는 제목은 기관총 소리를 묘사한 의성 그래픽(onomatopoeic graphics)에서 왔습니다.

이 작품은 루드비히 박물관(Museum Ludwig)에서 소장하고 있습니다.

전쟁 중 기관총 발사 장면을 묘사하고 있는 이 작품은 1962년 2월 찰튼 코믹스 그룹(Charlton Comics Group)에서 나온 만화책인 배틀필드 액션(Battlefield Action #40)에 나온 장면을 바탕으로 합니다. 원작은 일본 전투기에서 일본군이 기관총을 발사하고 있는 장면입니다. 

[The source of Takka Takka is Battlefield Action #40, February 1962, Charlton Comics Group.]

리히텐슈타인은 원작 그림을 재해석하여 작품을 완성했습니다. 기관총을 쏘고 있는 사람의 손이나, 헬멧, 일장기 등 인간적인 요소를 제거하였죠. 

혹자는 이런 점을 들어서 의도적으로 인간적인 면을 제외시켜 전쟁을 있는 그대로 보여준다고 평하기도 하는데, 타카타카 외에 공중전을 다룬 또다른 작품들인 와암!( Whaam!, 1963), 오케이 핫샷, 오케이!(Okay Hot-Shot, Okay!, 1963) 등의 작품을 보면 꼭 그런 것만은 아니어 보입니다. 와암!에서는 전투기의 국적을 알 수 있도록 묘사하고 있고, 오케이 핫샷, 오케이!에서는 아예 조종사의 얼굴을 크게 묘사하고 있죠.

[Roy Lichtenstein, Whaam,1963, Acrylic paint and oil paint on canvas, 172.7 × 406.4 cm, Tate Modern, London © Estate of Roy Lichtenstein]

하지만, 그가 전쟁 영웅들을 묘사한 것은 단지 형식적 이유일 뿐 심각한 정치적 요소로 받아들이지는 않는다고 말했던 것을 보면 작가가 군국주의나 정치적 의도를 가지고 완성한 작품은 아니라고 봐야겠죠.

카운트 (2023)

카운트 (2023)

개봉: 2023.02.22.

등급: 12세 관람가

장르: 드라마

국가: 대한민국

러닝타임: 109분

배급: CJ ENM

감독: 권혁재

출연: 진선규, 성유빈, 오나라, 고창석

이야기의 발단은 1988년 서울 올림픽입니다. 서울 올림픽을 몰라도 영화를 즐기는 데에는 전혀 지장이 없기는 합니다. 

다만, 1988년 서울 올림픽을 어렴풋이나마 기억하는 사람들에게는 옛 생각이 떠오르며 좀더 재미있게 볼 것 같습니다.

금메달 집계 순위 하계 올림픽 4위라는 놀라운 성적. 당시 복싱에서 일부 체급은 한국이 강세를 보였고 메달도 땄습니다. 하지만, 동시에 한국에서도 논란이 된 편파판정 논란.

그 한복판에 있던 선수가 카운트의 주인공 박시헌 선수입니다.

주최국이었던 대한민국의 입김인지, 미국과 순위 다툼을 하던 동독의 개입이었는지 알 수는 없지만, 그 속에서 욕을 먹은 건 선수였습니다. 

박시헌 선수에게 결승에서 패했던, 로이 존스 주니어 선수는 결과에 불복 IOC에 제소했고, 1997년 5월에 IOC 조사위원회가 이를 최종 기각하며 무혐의 처리됩니다. 하지만, IOC는 원래 판정 관련해서는 잘못된 것을 인정한 적이 없었다며 IOC 결정을 받아들이지 못한 사람들도 많았죠.

다른 한 편에서는 존스가 일방적인 우위를 보인 것 같지만, 유효 펀치는 많지 않았다고 말하기도 합니다. 보이기에는 일방적이었지만 점수 상으로 비슷하였고, 여기에 일반적인 수준의 홈 어드벤티지를 감안하면 말이 안되는 결과는 아니었다는 건이죠.

어쨋든 이 사건으로 인해 박시헌 선수는 욕을먹고 결국 은퇴를 선언합니다.

영화는 이런 실화를 모티브로 합니다. 가볍지만은 않은 실화를 무겁지 않게, 그렇다고 우습지도 않게 다루고 있죠.

가볍게 웃으며 볼 수 있지만, 뻔할 수도 있지만 억지스럽지 않은 감동이 있습니다.

그리고, 코미디 영화이지만, 권투 장면이 다이내믹합니다. 

권투를 배워본 사람들 중에는 '권투는 손으로 하는 것이 아니라 눈과 발로 하는 거'라고 말하기도 합니다. 손이 필요없다는 말은 아닙니다.당연히 손이 중요하겠지만, 눈으로 기선을 저압하고, 발로 밟는 스텝이 중요하다는 것을 강조하는 말이죠.

그런 면에서 영화는 권투 장면을 역동적으로 잘 잡아냅니다. 시합 중 선수들의 주먹과 눈빛, 그리고 발놀림을 잘 잡아내서 평소 권투에 관심이 없던 사람도 가슴이 뛰게 만듭니다.

Navarra, ES

Navarra, ES

나바라

이베리아 반도 북부에 있는 스페인의 자치지방. 북쪽은 프랑스의 대서양 피레네 지역이며 북서쪽은 바스크 자치지방, 동쪽과 남동쪽은 아라곤 자치지방, 남쪽은 라리오하 자치지방. 

호아킨 소로야(Joaquín Sorolla), Vision of Spain(Visión de España): Navarra. El concejo del Roncal, 1914, oil on canvas, 349 x 230 cm, Hispanic Society of America, NY, US

헤비스테이크 여의도점, 서여의

헤비스테이크 여의도점

스테이크,립

서울 영등포구 국회대로72길 11 1층 103,104호

헤비스테이크는 가성비 좋은 스테이크 전문 프랜차이즈입니다. 현재 종로구청점, 안국역점, 구로디지털점, 여의도점, 강남역점, 마곡점, 성수점, 상암DMC점, 판교테크노밸리점 등 9개 지점이 있습니다. 

제가 간 곳은 서여의도 국회의사당 근처에 위치하고 있는 여의도점이었습니다. 헤비스테이크는 9개 지점 모두 본사에서 직영으로 운영하고 있다고 합니다. 직영이 아닌 프랜차이즈 음식점들 중에는 지점마다 맛이나 양의 차이가 큰 곳들도 있는데, 헤비스테이크는 큰 차이가 없지 않을까 싶네요.

스테이크 자체가 원래 가격이 좀 있는 음식인데다가 최근 물가가 상승하면서 가볍게 먹기는 더더욱 어려워지기는 했습니다. 특별한 날이면 비싼 스테이크를 먹을 수도 있겠지만, 특별한 날이 아니라면 아무래도 가성비를 생각하지 않을 수 없겠죠.

그러다 보니 헤비스테이크 같은 합리적인 가격의 스테이크 전문점이 있다는 것은 고기를 좋아하는 사람들에게는 좋은 일이 아닐 수 없습니다. 

메뉴는 크게 치킨 스테이크, 비프 스테이크, 더블 함박 스테이크가 있습니다. 치킨 스테이크와 함박 스테이크는 사이즈가 한 사이즈이며, 비프 스테이크는 레귤러, 미디엄, 라지 세 사이즈가 있습니다. 

치킨 스테이크는 사이즈는 한 사이즈이지만 맛에 따라서 칠리와 바베큐 두 종류가 있습니다. 

그리고, 각각의 스테이크에 치즈가 듬뿍 얹어져 있는 치즈 스테이크와 파인애플과 콩줄기가 더 나오는 레인보우 스테이크가 있습니다. 

치킨 스테이크, 비프 스테이크, 더블 함박 스테이크가 기본 버전이라면, 치즈 스테이크와 레인보우 스테이크는 응용버전이라고 할 수 있죠.

스테이크 외에 메인 메뉴로는 치즈 미트 파스타가 있습니다. 

우리는 둘이서 치즈 스테이크(비프 레귤러), 레인보우 스테이크(치킨), 그리고 치즈 미트 파스타를 시켰습니다. 그리고, 사이드로는 고구마 샐러드.

치즈 스테이크(비프). 뭔가 사이즈가 세 종류가 있으면 가운데 사이즈를 시키고 싶어지죠. 비프 스테이크만 시킬 때와 달리 치즈 스테이크나 레인보우 스테이크에서 비프는 라지는 없고 레귤러와 미디엄만 있기는 하지만요. 미디엄이 어떨까 싶었지만, 우리는 파스타도 시킬 거여서 치즈 스테이크는 비프 레귤러로 시켰습니다. 

치즈 스테이크가 비프이니 레인보우 스테이크는 치킨으로 시켜보았습니다. 치킨 스테이크를 따로 시키면 맛을 선택해야 하는데, 레인보우 스테이크에서 치킨은 선택이 아니라 정해진 맛으로 나옵니다.

치즈 미트 파스타는 기본 파스타에 치킨이나 함박 스테이크를 추가할 수 있는데, 이미 메인 음식 두 개를 시켰기 때문에 배부를 수도 있어서 기본으로 시켰습니다. 

고구마 샐러드는 앙증맞게 나옵니다. 1,500원이라는 가격을 생각하면 나쁘지 않습니다. 똑같은 크기의 샐러드에 접시만 크게 나오고 돈은 더 받는 곳들도 있는데, 딱 음식 자체에만 집중을 하였죠.

치즈 비프 스테이크는 굽기를 선택할 수 없는데, 미디엄이나 미디엄 레어 정도로 나오는 것 같습니다. 일반적으로 선호도가 높은 굽기이거나 그보다 살짝 덜 익힌 정도. 

레인보우 치킨 스테이크는 고기는 괜찮은데, 소스가 단 편입니다. 파인애플과 소스 둘 다 달아서 단 음식을 좋아하는 사람은 좋아할 것 같고, 단 음식을 안 좋아하는 사람은 비프 스테이크가 나을 것 같습니다. 요즘은 워낙 음식들이 달아서 뭐 별로 안 다네라고 하는 사람들도 있을 수 있습니다.

토마토 소스의 미트 파스타는 가장 기본적인 맛이죠. 면은 일반 파스타 면과 살짝 다릅니다. 좀더 얇다고 할까. 양이나 맛은 요즘 같은 때 7.900원에 이 정도면 훌륭한 수준이라고 생각합니다. 더구나 여의도에서.

가격대를 보면 합리적이긴 한데 대신 품질이 안 좋은 건 아닐까라는 생각을 할 수도 있습니다. 하지만, 먹어보면 비프도 치킨도 스테이크의 품질이 나쁘지 않습니다. 품질 좋은 스테이크를 합리적인 가격에 제공할 수 있는 이유는 헤비스테이크에서 해외 고기를 직수입하고, 정육공장도 소유하고 있어서 직접 헤비스테이크의 정육공장에서 전문팀이 직접 작업하기 때문이라고 합니다. 싼 고기를 싸게 파는 것이 아니라 유통 과정에서 효율성을 높여서 가격을 낮춘 것으로 보입니다.

아무래도 직접 수입하고, 정육공장까지 운영하면 유통과정에 더 신경을 쓰게 되겠죠. 문제라도 생기면 남의 탓을 할 수 없으니까요. 그래서 헤비스테이크 정육공장은 식품안전관리인증(해썹 HACCP) 업체로 위생과 품질을 최우선으로 운영하고 있다고 합니다.

인테리어나 플레이팅이 고급스럽지는 않습니다. 하지만, 그런 비용 조차 절감하여 스테이크 비용을 낮춘 거겠죠. 어느 레스토랑이든 임대료, 인테리어 비용, 플레이팅 등도 결국은 음식 값에 녹아 들어갈테니까요.

매장에서 먹어도 되고, 배달의 민족 등을 통해 배달도 가능합니다. 또한, 온라인 스토어에서 정육제품으로 구매도 가능합니다. 직접 수입하고 정육공장도 운영하려면 9개 매장만으로는 가격을 낮추기 어렵고, 정육제품 판매도 같이 해야 하겠죠. 또한, 조리된 스테이크 뿐만 아니라 정육제품도 같이 판매하고 있다니, 뭔가 더 고기에 자신이 있어 보이기도 합니다.

참고로 정육제품은 다음과 같이 네이버스카트스토어나 쿠팡에서 구입할 수 있다고 합니다.

네이버스마트스토어: https://smartstore.naver.com/heavysteak 

쿠팡: 검색창에 헤비스테이크로 검색

보이드호 사건

보이드호 사건 (The Boyd incident)

1809년 12월  보이드호(The Boyd)는 황가로아 항구(Whangaroa Harbour)에 정박해 있었습니다. 

보이드호의 유럽인들과 마오리(Māori)족 간 싸움이 있었습니다. 

보이드호 직전에 왔던 유럽 선박으로 부터 전염병이 돌아서 원주민들이 죽었던 적이 있었기에 보이드호를 바라보는 마오리족의 시선은 곱지 않았습니다.

보이드호에는 70여명이 타고 있었는데, 그 중 마오리족 족장의 아들 테 아라(Te Ara)도 있었습니다. 그는 선원으로서 제 역할을 못하였습니다. 항해 중 병에 걸려서 그랬다는 설과 족장 아들인 자신은 허드렛일 같은 걸 할 수 없다는 태도가 문제였다는 설이 있는데 그 이유는 알 수 없죠. 이유가 어떻든 테 아라는 항해 중 채찍질과 굶김을 당하였습니다. 그리고, 뉴질랜드에 도착했을 때 자신이 학대받았다는 사실을 알립니다.

이에 격분한 마오리족 사람들은 보이드호를 습격합니다. 마오리족은 수적으로도 우세했지만, 전투에도 능해서 선원과 승객 66명을 제압합니다. 그리고, 전투 후 적을 먹는 식인 풍습이 있던 마오리족은 66명의 외지인들을 잡아먹습니다.

일부가 도망치는데 성공해서 이 사실을 알리는데 성공하죠. 당시 부족들마다 유럽인에 대한 생각은 달랐습니다. 적대적인 부족도 있었고, 호의적인 부족도 있었죠.

모두가 호전적이었다면 유럽은 더 많은 군대를 보내 더 큰 보복을 했을 것이고, 모두가 호의적이었다면 유럽은 뉴질랜드 원주민들을 무시하고 노예화했을 거라고 합니다. 비극적 사건들은 있었지만, 부족마다 다양한 의견이 있었기에 다른 지역의 식민지화 보다는 비교적평화롭게 진행될 수 있었다는 시각도 있죠.

보이드 사건은 유럽인들의 뉴질랜드 진출에 가장 끔찍했던 사건 중 하나라고 합니다. 단순히 전투에서 사망한 것이 아니라 식인까지 일어나다 보니 워낙 끔찍하게 여겨져서 보이드 학살(Boyd Massacre), 보이드 화재(Burning of the Boyd) 등으로도 불리는데, 해당 용어들이 원주민 입장을 생각하지 않은 채 그들의 공격성만 부각시킨 용어라고 해서 보이드 사건(Boyd incident)이 공식적인 용어라고 합니다.

이 사건이 뉴질랜드가 유럽의 식민지가 되는 것을 미루기는 했지만 막아내지는 못하였습니다. 결국 뉴질랜드도 영국의 식민지가 됩니다. 

그렇지만, 마오리족의 무서움을 알았기에 다른 나라의 식민지화 보다 평화로운 절차로 식민지가 되었다고 합니다. 특히, 인근 호주가 백호주의가 극심한 것과 달리 다른 민족을 존중하는 문화가 자리잡았다고 합니다.

그런데, 아직도 유럽인들 중에는 뉴질랜드를 식인종의 땅이라고 생각해서 여행을 꺼리는 사람들도 적지 않다고 합니다.

루이스 존 스틸(Louis John Steele),  보이드호의 폭발(The blowing up of the Boyd), 1889, 캔버스에 유채(oil on canvas), 121.8 x 183.7 cm, 테 파파(Te Papa)

Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, New Zealand

테 파파 국립 박물관

뉴질랜드 테 파파 통가레와 박물관

Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa

Te Papa

돈 디에고 로드리게즈 다 실바 이 벨라스케즈(Don Diego Rodriguez da Silva y Velasquez, 1599~1660), 세비야의 물장수(El aguador de Sevilla/The Waterseller of Seville), 1623, 캔버스에 유채(oil on canvas), 106 x 81 cm, 테 파파(Te Papa)

존 싱글턴 코플리(John singleton copley, 1738~1815), 험프리 데버루의 부인(Mrs. Humphrey Devereux), 1771, 캔버스에 유채(oil on canvas), 102 x 81 cm, 테 파파(Te Papa)

케네트 왓킨스(Kennett Watkins), 와이카토 강(Early Spring/A Narrow of the Waikato River/Waikato River), 1881, 캔버스에 유채(oil on canvas), 59.8 x 136.4 cm, 테 파파(Te Papa)

찰스 블롬필드(Charles Blomfield), 와이카토에 있는 오라카이 코라코(Orakei Korako on the Waikato), 1885, 캔버스에 유채(oil on canvas), 50.6 x 76.3 cm, 테 파파(Te Papa)

루이스 존 스틸(Louis John Steele),  보이드호의 폭발(The blowing up of the Boyd), 1889, 캔버스에 유채(oil on canvas), 121.8 x 183.7 cm, 테 파파(Te Papa)

1809년 항구에 정박해 있던 보이드호의 유럽인들과 마오리족 간 전투를 담고 있습니다.

제임스 네른(James Nairn), 웰링턴 항구(Wellington Harbour), 1894, 판넬에 유채(oil on panel), 22.8 x 33.6 cm, 테 파파(Te Papa)

그레이스 조엘(Grace Joel), 장미(Roses), 1895경, 캔버스에 유채(oil on canvas), 33.5 x 49 cm, 테 파파 국립 박물관(Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa)

제임스 네른(James Nairn), 겨울 아침, 웰링턴 항구(Winter morning, Wellington Harbour), 1900경, 종이에 수채(paper watercolour), 27.6 x 38.7 cm, 테 파파(Te Papa)

에드워드 포인터(Edward Poynter), 성상(Asterié), 1904, 유채, 캔버스에 유채(oil on canvas), 140 x 110 cm, 테 파파(Te Papa)

마가렛 스토다르트(Margaret Stoddart), 장미(Roses), 1920s, 종이에 수채(paper watercolour), 56.1 x 78.2 cm, 테 파파 국립 박물관(Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa)

Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, NZ

테 파파 국립 박물관

뉴질랜드 테 파파 통가레와 박물관

Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa

Te Papa

주로 테 파파(Te Papa)라고 줄여서 부르는 뉴질랜드 테 파파 통가레와 박물관은 뉴질랜드 수도 웰링턴에 위치한 뉴질랜드 유일의 국립 박물관입니다.

테 파파 통가레와는 마오리(Māori)어로 '보물이 담긴 함(container of treasures)'을 말한다고 합니다. 그리고, 그 말은 뉴질랜드 대지에서 솟아난 소중한 사람들과 물건들을 담아두는 보관함을 의미한다고 합니다.

이름처럼 박물관은 뉴질랜드 역사와 마오리족 문화에 관한 자료들을 소장, 보관, 전시를 하고 있습니다.

연혁

1865년 설립된 식민지 박물관(Colonial museum)이 테파파 통가레와 박물관의 전신이라고 할 수 있습니다. 과학적 수집이 주된 목적이었으나, 이에 국한되지 않고, 기증받은 미술작품, 민족지학적 물품, 고대 유물 등도 수집합니다.

1907년 식민지 박물관에서 도미니언 박물관(Dominion museum)으로 이름이 바뀌었으며, 수집품들은 더욱 폭넓어집니다.

1930년 도미니언 박물관과 국립 미술관(National Art Gallery)은 기관은 다르지만 같은 이사회(board of trustees) 산하에 있게 됩니다.

1992년 테 파파가 설립되고, 국립 박물관 (National Museum of New Zealand)과 국립 미술관(National Art Gallery)이 합병된 후 1998년 테 파파는 공식적으로 개관합니다.

Museum of New Zealand Te Papa, Feb 2009. Photo by Ulrich Lange, Bochum, Germany under Creative Commons Attribution 3.0

소장품 예

존 싱글턴 코플리(John singleton copley, 1738~1815), 험프리 데버루의 부인(Mrs. Humphrey Devereux), 1771, 캔버스에 유채(oil on canvas), 102 x 81 cm, 테 파파(Te Papa)

돈 디에고 로드리게즈 다 실바 이 벨라스케즈(Don Diego Rodriguez da Silva y Velasquez, 1599~1660), 세비야의 물장수(El aguador de Sevilla/The Waterseller of Seville), 1623, 캔버스에 유채(oil on canvas), 106 x 81 cm, 테 파파(Te Papa)

그레이스 조엘(Grace Joel), 장미(Roses), 1895경, 캔버스에 유채(oil on canvas), 33.5 x 49 cm, 테 파파 국립 박물관(Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa)

마가렛 스토다르트(Margaret Stoddart), 장미(Roses), 1920s, 종이에 수채(paper watercolour), 56.1 x 78.2 cm, 테 파파 국립 박물관(Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa)

에드워드 포인터(Edward Poynter), 성상(Asterié), 1904, 유채, 캔버스에 유채(oil on canvas), 140 x 110 cm, 테 파파(Te Papa)