송정, 세부

송정, 세부

한식

세부 막탄 섬에 위치한 한식집입니다. 여행사를 통해서 세부를 가면 마지막 날에 많이들 들리는 것 같습니다.

아마, 며칠 있다 보면 한식이 생각나는 관광객들이 많아서 그런 것 아닐까 싶네요. 

인터넷을 보면 사람들이 삼겹살도 많이 먹는 것 같은데, 우리는 김치 전골을 먹었습니다.

김치 전골은 맛있었습니다. 약간 달았던 느낌이긴 했는데, 언젠가부터 한국의 식당들도 음식이 많이 달아져 있다보니 크게 신경쓰이지는 않습니다.

폴 고갱, 우리는 어디에서 왔는가? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 가는가?

폴 고갱, 우리는 어디에서 왔는가? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 가는가?

Paul Gauguin, Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

Paul Gauguin, D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?

폴 고갱(Paul Gauguin, 1848-1903), 우리는 어디에서 왔는가? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 가는가?(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?), 1897, 캔버스에 유채(oil on canvas), 139.1x374.6cm, 보스턴 미술관(Boston Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts)

고갱의 <우리는 어디에서 왔는가? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 가는가?>라는 철학적 제목의 작품입니다.

이 그림을 그린 1897년은 고갱에게 최악의 시기였다고 합니다. 당시 고갱은 타히티에서 생활하고 있었는데, 수중에 돈은 다 떨어지고 건강은 건강대로 안 좋아졌습니다. 거기에 새로운 작품은 나오지 않고  딸 알린의 사망 소식까지 접하게 됩니다.

고갱은 살고 싶지 않았고, 다만 죽기 전에 걸작 하나를 남겨야 겠다는 생각뿐이었다고 합니다. 그래서, 그린 작품이 바로 이 작품이었다고 하죠. 실제로 이 작품을 제작하고 나서 얼마 안 지나서 고갱은 자살을 시도합니다.  

자살은 실패했지만, 범상치 않은 제목에 화가도 죽음을 생각하면서 그린 그림이다 보니 유명해 질 수 밖에 없는 그림입니다.

고갱의 자살 시도로 더 유명해지는 했지만, 그림이 유명한 것은 단지 죽음 그 자체의 이슈때문만은 아니고, 죽기 전에 남기려던 필생의 역작이다 보니 작품성도 뛰어나다는 평가를 받기 때문입니다.

써브웨이 여의도국회의사당

써브웨이 여의도국회의사당

샌드위치 

서울 영등포구 국회대로70길 19

샌드위치 전문 프랜차이즈인 써브웨이. 

신메뉴도 아니고, 스테디셀러인 에그마요를 세트를 먹어서 메뉴에 대해 딱히 할 말은 많지 않습니다.

어느 분이 에그마요와 잘 어울리는 빵은 화이트나 플랫화이트이고, 소스는 스위트 어니언과 허니 머스타드라고 하더군요. 거기에 베이컨을 추가하면 완벽하다고.

그 이야기를 듣기는 했지만, 빵은 위트, 소스는 허니 머스타드와 후추로 했습니다. 스위트 어니언은 너무 달았던 기억이 있어서.

베이컨은 살짝 고민하다가 안 넣었고요. 베이컨을 좋아는 하는데, 그다지 몸에 좋아보이지는 않아서 자주 먹지는 않으려고 합니다.

쿠키 세트로 해서 먹으니, 8,000원이네요.

그런데, 먹으면서 보니 세트를 먹는 사람은 혼자였습니다. 건강때문에 써브웨이를 찾는 사람이 많아서 그런지 반 정도는 샌드위치와 생수, 나머지 반은 음료나 사이드 없이 샌드위치만 먹네요.

서치 2 (2023)

서치 2 (2023)

Missing

개봉: 2023.02.22.

등급: 12세 관람가

장르: 미스터리, 스릴러

국가: 미국

러닝타임: 111분

배급: 소니픽처스코리아

감독: 니콜라스 D. 존슨, 윌 메릭

출연: 스톰 레이드(Storm Reid),  켄 렁(Ken Leung), 다니엘 헤니(Daniel Henney)

영화 서치(Searching, 2018)가 개봉하고 약 5년이 지난 뒤 돌아온 속편입니다.

각본은 1편에 이어  2편도 세브 오해니언(Sev Ohanian)과 아니쉬 차간티(Aneesh Chaganty) 두 사람이 작업을 했습니다.

하지만, 감독은 아니쉬 차간티에서 니콜라스 D. 존슨과 윌 메릭으로 바뀌었고, 배우들도 달라졌고, 원 제목도 Searching 2가 아닌 Missing으로 전편과 연결고리가 약한 독립적 속편(standalone sequel)이라고 할 수 있죠.

서치는 컴퓨터 화면과 스마트 폰의 화면 만으로 이야기를 풀어나갑니다. 1편에서 이러한 시도는 신선했고, 노트북 화면과 스마트 폰 화면이라는 제한된 화면으로 재미있게 풀어나가는 감독의 이야기 구현 능력과 연출에 찬사를 보냈었습니다.

서치 2에서도 전편과 같이 디지털 기기의 화면만으로 영화를 끌고 갑니다. 하지만, 전편의 신선함은 없습니다. 감독도 찬사를 불렀던 아니쉬 차간티 감독이 아니죠.

서치를 재미있게 보았던 사람들은 서치 2를 기대하면서도 전편의 두 장점이 사라진 속편에 대해 우려도 하게 됩니다.

서치 2는 영화가 진행되며 그런 우려를 벗어버리게 만듭니다. 서치가 인기가 있었던 것은 단지 새롭기 때문이 아니라 이야기의 구성과 전개때문이었죠. 서치 2 역시 몰입감 있게 풀어내며 반전을 거듭합니다. 

사라진 엄마. 그리고, 엄마를 찾으려는 딸. 의심을 하게 되면 모두가 의심스러운게 너무 많죠. 

너무 많은 사생활이 SNS에 노출되어 있고, 타인의 비밀번호를 너무도 쉽게 알아낼 수 있는 세상. 하지만, 그 속에서 정작 가장 가까이 있는 가족에 대해서는 잘 모르는 현대인들의 모습. 범인이 누구인가도 중요하겠지만, 영화는 그 추적 과정 속에서 가족에 대한 이야기도 담고 있습니다.

영화의 특성 상 디지털 기기에 익숙하고, 특히, 애플 제품을 사용하는 사람들이라면 더 재미있게 볼 것 같습니다. 물론 그렇지 않더라도 영화를 즐기는데 지장은 없습니다.

#서치2 #컬처블룸 #컬처블룸리뷰단

우리 사랑이 향기로 남을 때 (2023)

우리 사랑이 향기로 남을 때 (2023)

Love My Scent

개봉: 2023.02.08.

등급: 15세 관람가

장르: 멜로/로맨스, 코미디, 드라마

국가: 대한민국

러닝타임: 108분

배급: ㈜콘텐츠존

감독: 임성용

출연: 윤시윤, 설인아

출근 버스 길에 만나는 이름 모를 여인이 삶의 가장 큰 낙인 김창수(윤시윤). 그녀에게 말조차 못 걸어 본 채 선배 계준일(이규복)에게 버스여신에 대해 이야기하는 게 전부입니다.

창수가 버스여신이라고 부르는 조아라(설인아)는 똑부러지는 성격으로 남자에 관심 많은 직장 동료 금은희(문지인)과 달리 남자나 연애에 별관심이 없죠. 예전에 제임스(노상현)를 사귄 적이 있지만요.

창수는 우연히 특별한 향수를 얻게 되고, 그 향수로 인해 창수의 삶에 변화가 생기게 됩니다.

향기로 다른 사람의 마음을 사로잡는 설정이 유쾌하게 벌어지면서도, 영화 처음부터 무언가 음모가 있는 듯한 느낌을 줍니다.

비밀과 음모가 나오는데, 영화가 끝날 때까지 배후세력과 제임스의 관계는 명확하지 않다보니 영화가 끝나고 쿠키 영상을 기다리는 사람들도 있던데, 쿠키영상은 없습니다.

비밀 가득한 향수를 만들고, 테스트를 하고, 몰래 그들을 관찰하는 것. 영화 속에 그 자체가 중요한 게 아니라. 두 사람의 사랑과 이별에 있는 소품같은 존재이기 때문 아닐까 싶습니다.

영화는 무언가 음모가 있고 밝기만 하지는 않을 것 같다는 분위기를 풍기지만, 전반적으로는 밝고 재미있습니다.

영화가 그런 분위기를 만들어 가는 데에는 윤시윤, 설인아 두 배우의 힘이 커보입니다.

어리숙한 듯하면서 순수한 창수와 일에는 똑부러지면서도 자신의 감정에는 서툰 아라. 두 사람의 사랑이 커가는 모습을 두 배우가 잘 표현해 냅니다.

다만, 풋풋한 사랑을 하는 사람, 그런 사랑을 한 적이 있는지 기억조차 나지 않는 사람, 잊고 있었지만 그런 사랑을 떠올릴 수 있는 사람. 그 중 어떤 사람이냐에 따라 영화에 대한 평가는 달라질 수 있을 것 같기는 합니다.

#우사향 #우리사랑이향기로남을때 #컬처블룸 #컬처블룸리뷰단 

Grand Egyptian Museum, EG

Grand Egyptian Museum (GEM)

이집트 대박물관

المتحف المصرى الكبير

al-Matḥaf al-Maṣriyy al-Kabīr

Address: X4VF+P6H, Kafr Nassar, Al Haram, Giza Governorate 3513204, Egypt

이집트(Egypt) 기자(Giza)에 건설 중인 고고학 박물관(archaeological museum). 기존의 카이로 박물관이 노후되어 이를 대신하기 위해 짓고 있는 박물관입니다. 

완공되면 투탕카멘의 무덤에서 발굴한 부장품(Tutankhamun collection)들을 포함하여 고대 이집트의 유물들이 소장될 예정이며 세계에서 가장 규모가 큰 고고학 박물관이 될 거라고 합니다. 또한, 전시될 유물 중에는 지금까지 공개되지 않았던 작품들도 많을 것으로 알려져 있습니다.

원래는 2021년에 완공될 예정이었지만 코로나19 등으로 인해 공사가 지연되었으며, 현재까지도 정확한 개관일을 알려지지 않은 채 2023년 개관 예정으로만 공지되고 있습니다.

Grand Egyptian Museum under construction (November 2019). Photo by Djehouty. This image file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license. 

Grand Egyptian Museum under construction (April 2021). Photo by AshyCatInc.. This image file is licensed under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license.

메간 (2023)

메간 (2023)

M3GAN

개봉: 2023.01.25.

등급: 15세 관람가

장르: 공포, 스릴러, 코미디

국가: 미국

러닝타임: 102분

배급: 유니버설픽쳐스인터내셔널스튜디오

감독: 제라드 존스톤

출연: 앨리슨 윌리암스, 바이올렛 맥그로우

사탄의 인형(1991)의 척키, 애나벨(2014)의 애나벨, 더 보이(2016)의 브람스 등 인형이 나오는 공포 영화들은 많습니다. 공포영화까지는 아니어도 구스범스(2016)의 슬래피도 있죠.

귀엽거나 사랑스럽고, 스스로 움직이지 못하고, 아이들 가장 가까이 있는 인형들이 오히려 공포의 대상이 된다는 설정이 주는 매력이 있어서 많은 게 아닐까 싶습니다.

처음 메간의 예고편을 봤을 때에는 그런 인형이 나오는 공포영화에서 인형만 인공지능 로봇 메간으로 바뀐 이야기일 것 같았습니다.

실제로 인형 공포물의 연장선 상에 있는 작품으로 평가하는 사람들도 있습니다. 

하지만, 그 이상의 작품일 수도 있다는 생각이 듭니다.

AI 전문가들은 인공지능이 자의식을 갖는 게 가능할 수 있지만 생각보다 훨씬 미래의 일이어서 현재 우려할 필요는 없다고 합니다.

하지만, 시간의 문제일 뿐 메간에서 나오는 일은 일어날  수 있는 일이기에 두려움을 줍니다. 메간이라는 영화 자체는 공포영화치고는 덜 무서울지 몰라도요.

인형이 악령에 씌워 사람을 해치는 것은 과거나 현재를 배경으로 하지만, 있을 수 있다는 생각을 하는 사람들은 거의 없습니다.

하지만, 인공지능이 스스로 움직이며 사람을 위협하는 일은 가능한 일이니까요. 우리가 그것을 자의식이라고 부르든 프로그래밍 오류라고 부르든 상관없이요.

생각보다 덜 무섭지만, 생각보다 더 재미있었던 영화입니다. (생각이라는 기준이 모호하기는 하지만요.)

카스파르 다비트 프리드리히 (1774-1840)

카스파르 다비트 프리드리히 (1774-1840)

Caspar David  Friedrich

카스파르 다비트프리드리히는 19세기 독일 낭만주의 풍경 화가로 대표작은 <안개 바다 위의 방랑자(Wanderer above the Sea of Fog)>입니다.

카스파르 다비트 프리드리히(Caspar David Friedrich, 1774-1840), 안개 바다 위 방랑자(Wanderer above the Sea of Fog), 1817년 경(c. 1817), 94.8x74.8cm, 캔버스에 유채(oil on canvas), 함부르크 미술관(Hamburger Kunsthalle)

안개 바다 위의 방랑자에서 뒷 모습의 남자가 절벽 위에 서서 펼쳐진 풍경을 내려다 보고 있죠. 

왜 뒷모습을 즐겨 그렸는지, 작품 속 등장인물이 누구인지는 모르지만 그건 중요하지 않아 보입니다. 

등장인물의 뒷모습을 통해 등장인물과 관람객의 시선이 일치하게 되고, 탁 트인 풍경을 느끼게 됩니다.

사람마다 느끼는 것이 다른데, 일부 사람들은 고독함이나 외로움을 느낍니다. 고독했던 프리드리히의 자화상 같은 그림이라고 하죠.

그리고, 일부 사람들은 안개 바다 위의 방랑자를 보면서 '호연지기(浩然之氣)'라는 단어를 떠올립니다. 

그런데, 그림 속 인물이 뒷모습이 아니라 앞쪽을 바라보고 있었다면 아마도 그림에서 고독함도, 호연지기도 뒷모습만큼 느끼기는 힘들지 않았을까 싶습니다. (개인마다 느끼는 게 다를테니 모두가 그런 건 아니겠지만요.)

프리드리히는 이 작품에서만 등장인물의 뒷모습을 그린 것은 아니며, 다른 작품들에서도 등장인물의 뒷모습을 즐겨 그렸습니다.

그 중 눈여겨 볼 만한 또 하나의 작품은 <창가의 여인>입니다.

카스파르 다비트 프리드리히(Caspar David Friedrich, 1774-1840), 창가의 여인(Woman at the Window), 1822년, 44x37cm, 캔버스에 유채(oil on canvas), 베를린 구 국립 미술관(Alte Nationalgalerie)

이 그림 역시 등장인물의 뒷모습을 그리고 있다는 점은 같습니다. 하지만, 이 그림에서 뒷모습의 여인은 다른 그림과 달리 모델이 누구인지 알려져 있죠. 바로 프리드리히의 아내 카롤린이라고 합니다. 

프리드리히는 <안개 바다 위의 방랑자>처럼 주로 광활한 대자연을 많이 그렸는데, 이 그림은 실내가 배경이라는 점도 다른 작품과 차이가 나죠.

하늘과 나무가 보이기는 하지만, 작은 창을 통해서 입니다. 이 작품에서의 뒷모습 역시 고독함을 느끼게 하는데, 동시에 밖을 갈망하는 동경같은 것도 느껴집니다.

이스케이프 룸 2: 노 웨이 아웃 (2021)

이스케이프 룸 2: 노 웨이 아웃 (2021)

Escape Room: Tournament of Champions

인간의 야만성을 충족시키기 위한 스포츠, 생명을 건 방탈출 게임을 다룬 이스케이프 룸(2019)의 속편입니다.

전편에서 살아난 조이는 미노스의 정체를 밝히려고 하죠. 같이 살아났던 벤은 잊고 지내고 싶었지만 생명의 은인인 조이와 함께 하기로 합니다.

하지만, 조이가 자신들의 정체를 밝히려 한다는 것을 이미 알고 있는 미노스.

미노스를 찾아가던 조이와 벤은 오히려 다시 게임 속에 빠지게 됩니다. 이번에 갇힌 사람들은 모두 게임을 겪어본 생존자들. 

그들은 영어 부제 'Tournament of Champions'처럼 챔피언전을 시작합니다.

암호를 풀고 방을 빠져나가면 또다른 방이 나오는 전편 비슷한 구조이지만, 이번에는 방의 설계자와 미노스에 대한 이야기도 나오면서 전편과 차이점도 있습니다.

반복되는 전개여서 전편만 못하다는 평도 많았지만, 저는 전편보다 더 재미있게 보았습니다.

전편에서는 초반에 방의 정체를 모르고, 참가자들이 처한 상황을 부정하며 자신들끼리도 티격태격하는 답답함이 있었다면, 이번 편에서는 다들 한 번 참가했던 자들이어서 바로 상황을 파악한 후 힘을 모아서 탈출을 시도하다 보니 그런 답답함이 없습니다.

설계자와 조직에 대한 이야기가 들어가며, 전편과 이어지는 동시에 약간의 변화를 줍니다. 저같은 경우 그래서 더 좋았지만, 방탈출 과정을 좋아하는 사람들이라면 아쉬워할 수도 있습니다.

현대미술과 의미

현대미술과 의미

앤디 워홀과 마르셀 뒤샹

앤디 워홀(Andy Warhol)의 캠벨 수프 통조림(Campbell's Soup Cans)은 주위에서 흔히 볼 수 있는 통조림을 무한 복제가 가능한 실크스크린 기법으로 그려 내었습니다.

1962년 완성된 작품으로 이를 놓고, 예술이라고 할 수 있냐는 논란이 일었죠.

그 이후 워홀은 자신의 작품활동을 키워갔는데 캠벨의 통조림은 워홀의 상징처럼 되어서 묘비마저 장식합니다.

그 훨씬 전에 더 논란이 되었던 작품은 1917년 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 샘일 겁니다. 평범한 기성품인 남자 소변기를 서명만 해서 내놓은 작품이었죠.

지금은 현대미술에서 비슷한 시도를 하는 사람들도 많지만, 1917년에 그런 시도를 했다니 놀랍습니다.

마르셀 뒤샹이나 앤디 워홀 작품이 논란을 겪었지만, 결국은 예술 작품으로 인정받을 수 있었던 이유는 작품에 부여된 의미와 해석입니다.

인공지능 시대

의미를 부여했기 때문에 예술 작품이 되었던 건 성큼 다가온 AI 시대에 예술가들이, 아니 예술을 떠나 다양한 분야에서 인공지능과 경쟁하게 될 사람들이 살아남을 수 있는 방법으로 거론됩니다.

아직 초기이지만 인공지능은 고전파 부터 인상파, 추상파 등 다양한 스타일의 그림들을 그려냅니다. 음악도 원하는 분위기와 스타일을 말하면 뚝딱 만들어 낼 수 있습니다. 일부 작품에서 표절 논란이 있지만, 더많은 학습을 통해 근시일 내에 해결될 거라고 전망하죠.

작품의 양에서 인공지능에 뒤지고, 질에서는 큰 차이가 없습니다. 하지만, 인공지능에 없는 건 인간의 의미부여입니다.

그런 면에서 혹자는 현대예술이 인공지능 시대가 도래하기 전에 인공지능에 대응할 수 있는 길을 열었다고 평하기도 합니다.

평가불가

하지만, 그런 현대예술은 여전히 난점(難點)을 지니고 있습니다. 

의미가 중요하다 보니 작품만 놓고는 전문가들조차 작품의 가치를 구분하지 못하는 경우가 많습니다.

유명해지기는 어려워도 일단 유명해지면 그 사람의 모든 것이 가치있고 예술적이라는 평가를 받죠.

유명한 작가가 익명으로 출품하였더니 낙선하고, 이름이 알려지는 순간 갑자기 가치를 인정받기도 하죠.

현대미술을 관람하던 학생이 장난으로 작품 옆 안경을 벗어 놓았더니 관람객들이 그것도 작품이라 생각하고, 온갖 해석을 내놓은 경우도 있죠.

밤에 박물관을 청소하던 사람이 깜빡 잊고 구석에 대걸레를 세워두고 퇴근했는데, 다음 날 아침 개관 후 대걸레 앞에서 사진을 찍는 일도 벌어집니다.

의미와 해석에 과도하게 의존하는 현대미술은 온갖 미사어구로 포장하지만, 어느 정도 거품이라고 봐야 합니다.

현대미술 자체의 가치를 폄하하는 것은 아니고 그 가격이 거품일 수 있다는 겁니다.

현대미술과 NFT

이런 현대미술의 특징이 그대로 반영된 것 중 하나가 NFT입니다. NFT뿐만 아니라 가상자산이 그렇죠. 

기반이 되는 블록체인 기술이 그런 건 아니지만, 구현된 가상자산과 NFT는 본질적 가치가 아닌 의미와 해석, 다르게 보면 믿음과 환상이 그 가격을 부여한다는 점이 유사하죠.

NFT는 얼마든 복제가 가능한 디지털 자산에 고유하다는 인증을 붙여서 높은 가격에 거래가 되는 겁니다. 희대의 사기극이라고 하는 사람도 있죠.

하지만, 얼마든지 대량 생산 가능한 기법의 작품이 고가에 팔리는 앤디 워홀의 작품이나, 샘이라고 이름 붙은 마르셀 뒤상의 소변기나 무슨 차이점이 있을까요? 의미를 부여한 사람이 다르다는 것을 빼면.

인공지능의 대안일까

앞서 말했 듯이 의미와 해석으로 인공지능의 작품과 차별화를 하게 되고 이것이 인간이 인공지능과 공존해 나가는 대안이라고 보는 사람도 있습니다.

하지만, 언제까지나 그럴까요?

지금도 인공지능의 창작물에도 얼마든지 의미를 부여할 수 있습니다. 

심지어 영향력이 있는 사람 몇 명이 특정 인공지능 개발 회사에 투자한 후에 그 인공지능이 만들어내는 작품은 다른 인공지능이 만든 작품과 다르다고 부여하면 특정 인공지능의 작품은 인간이 제조한 작품처럼, 또는 더 이상의 가치로 거래되는 것이 가능합니다.

현대예술의 실험정신과 그 의미를 부정하려는 것은 아닙니다. 소위 전문가라는 사람들이 예술품의 가치를 매겨야 한다는 것도 아닙니다.

하지만, 어떻게 포장을 하든 거품이 없다고는 할 수 없어 보입니다.

현대예술의 예술성

그렇다고 현대예술의 예술성을 부정하는 것은 아닙니다.

의미와 해석이 중요한, 때로는 전부인 현대예술에서 현대예술을 예술로 받아들일지는 개인의 몫일 뿐입니다.

본인이 현대예술에 심취했다고, 현대예술이 예술임을 강조하거나 현대예술을 이해하지 못하는 사람을 예술을 이해 못하는 사람으로 폠하해서는 안됩니다.

반대로 본인이 현대예술을 이해하지 못한다고 현대예술의 예술적 가치를 무시해서도 안 되죠.

의미와 해석, 그리고 개인에 따라 다르게 받아들일 수 있는 것은 비단 현대예술만이 아니라 예술 자체의 속성인지 모릅니다.