_Joa (K)

February 03, 2023

용서

얼마 전 추신수 선수가 미국에서 한국 야구계를 걱정하는 듯한 말을 하다가, '한국은 용서가 쉽지 않은 것 같다'는 말을 해서 구설수에 올랐습니다. 딱 그 한 문장때문은 아니긴 하지만요.

용서가 강요되는 사회

용서는 미덕일 수 있습니다. 어렸을 적에 그렇게 배우기도 했죠. 하지만, 그렇다고 용서를 강요할 수는 없습니다.

특히, 성범죄나 학교폭력 같은 경우 피해자는 상처를 평생 지니고 사는 경우가 많습니다.

그 사건을 가장 잊고 싶은 건 어쩌면 피해자일 수 있습니다. 하지만, 잊기에 너무 큰 상처이기에 안 잊는게 아니라 못 잊는 겁니다. 그런데도, 피해자에게 용서를 강요하는 건 그 자체가 또 다른 폭력이 될 수 있습니다.

물론 사회가 안정적이기 위해서는 용서가 필요합니다. 그렇다고 그것이 강요를 위한 명분이 되어서는 안 됩니다. 용서를 쉽게 못하는 사회보다 더 안 좋은 건 용서를 강요하는 사회일지 모릅니다.

미국인들은 용서를 잘 할까?

그렇다면, 추신수 선수의 말대로 미국인들은 용서를 잘 하고, 한국인들은 용서를 못하는 사람들일까요?

그 부분에 대해서는 동의하지는 않지만, 그렇다고 반대하는 것도 아닙니다. 그냥 잘 모르겠습니다. 매우 주관적인 부분이니까요.

그 말에 동의를 하는 건 아니지만, 문득 예전에 미국에 사는 어떤 사람이 해 준 말이 떠오릅니다.

A와 B는 같은 반인데, 어느 날 힘이 센 A가 자기보다 약한 B를 10대 때렸습니다. 그런데, 마침 지나가던 선생님이 그걸 보았죠.

이때, 선생님이 A가 잘못했다고 아주 약하게 한 대 살짝 건드리듯이 때리고는, 이러면 둘다 똑같으니 끝난 일이라고 말하면 B의 마음에는 여전히 앙금이 남게 됩니다.

그런데, 선생님이 A가 잘못했다고 100대, 그것도 아주 세게 때리면 B는 A가 안 되었다고 생각하게 됩니다.

지나치게 가볍게 단순화한 예이기는 하지만, 하려는 이야기는 명확합니다. 사적 보복이 없고, 용서를 잘 하는 사회가 이루어지려면, 피해자가 어느 정도 고개를 끄덕일 수 있는 강한 처벌이 필요하다는 것이죠.

그분은 미국인들이 용서를 잘 하는 것처럼 보이는 것은 미국에서 법적 처벌이 더 강력하기 때문이라고 하더군요.

실수, 실패 그리고 범죄의 구분

미국이 용서를 잘 하는 것처럼 보이는 또다른 이유는 강력한 처벌 외에 실수와 범죄를 나눠서 보기때문이라는 설도 있죠.

미국에서는 실수와 범죄를 나눠서 단순 실수나 실패에 대해서는 용서를 잘 하고, 범죄에 대해서는 강력히 처벌하기에 용서를 잘 하는 것처럼 보인다는 주장입니다.

우리나라는 음주 후 성폭행을 한 사건에서 가해자의 변호사는 가해자가 술때문에 '실수'했다며 선처를 호소하기도 하는데, 그런 건 실수가 아닙니다. 술에 취했든 아니든 안 해야하는 것을 의도적으로 하는 건 실수가 아닌 범죄이죠.

실수란 설겆이 하다가 미끄러져 접시를 깨뜨리는 것처럼 해야하는 일을 하다가 잘못되는 경우를 말합니다.

사업에 실패했을 때 다시 도전 기회를 주는 것이 실패에 대한 용서이고요. 미국의 스타트업들이 미래산업을 주도할 수 있었던 이유라고 하죠.

용서도 자본에 따라

미국은 용서를 잘 하는데 우리는 용서를 잘못한다는 추신수 선수의 주장에 대한 또 다른 의견은 자본주의적 용서라는 것입니다.

사람들은 무의식 중에 돈이 많은 사람들에게 더 관대한 경향이 있다는 것이죠. 특히, 미국에서는 더 크다고 합니다.

그리고, 말하더군요. 미국이 용서를 잘 하는게 아니라 추신수 선수가 돈을 많이 벌었기 때문에 미국에서 추신수 선수가 잘못했을 때에 사람들이 더 관대했을 거라는 것이죠.

위의 이야기들은 다 각자 말한 사람들 개개인의 생각일뿐 실제 그런지 확인할 수는 없습니다. 그냥 그렇게 생각하는 사람도 있다는 정도일뿐 절대적이거나 정확한 평가나 분석이라고는 할 수 없습니다.

다만, 미국은 용서를 잘 하고, 한국은 용서를 못한다는 추신수 선수의 생각 역시 그저 수많은 생각들 중 하나일 뿐이라는 말을 하려고 했을 뿐입니다.

미국의 라디오에서 사실이 아닌데 사실인 양 단정적으로 말했다면 그에 따른 비난 역시 감수해야 하겠죠.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)

엘리자베트 비제 르브룅 (1755-1842)

Élisabeth Vigée Le Brun

엘리자베트 비제 르브룅(Élisabeth Louise Vigée Le Brun, 1755-1842), 딸 쥘리를 안고 있는 자화상(Self-Portrait with Her Daughter, Julie; Madame Vigée-Lebrun et sa fille), 1786, 캔버스에 유화(oil on canvas), 105 x 84 cm, 루브르 박물관(Louvre Museum)

엘리자베트 비제 르브룅이 활동하던 당시에는 여성이 입을 벌리고 웃는다는 것을 정숙하지 못한 일로 여겼다고 합니다. 그렇기 때문에 상류층 여성이 입을 벌리고 웃는 모습을 그린다는 것은 상상하기 어려웠죠. 지금으로서는 상상하기 힘든 분위기죠.

그런 사회적 분위기 속에서도 엘리자베트 비제 르브룅은 <딸 쥘리를 안고 있는 자화상>에서 자신이 살짝 입을 벌리고 웃고있는 모습을 그리고 있습니다. 활짝 벌리고 웃는 것도 아니었지만, 이 정도를 벌린 모습조차 도전적이었다고 할 수 있다네요.

엘리자베트 비제 르브룅(Élisabeth Louise Vigée Le Brun, 1755-1842), 딸 쥘리를 안고 있는 자화상(Self-Portrait with Her Daughter, Julie; Elisabeth Louise Vigée-Lebrun; Madame Vigée-Lebrun et sa fille), 1789, 캔버스에 유화(oil on canvas), 130 x 94 cm, 루브르 박물관(Louvre Museum)

1789년에 그린 비슷한 구도의 그림에서는 자신 뿐만 아니라 오히려 딸까지도 살짝 입을 벌리고 웃고 있는 모습으로 그리고 있습니다.

엘리자베트 비제 르브룅(Élisabeth Louise Vigée Le Brun, 1755-1842), 마리 앙투아네트와 자녀들(Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, reine de France et ses enfants; Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, Queen of France, and her children), 1787, 캔버스에 유화(oil on canvas), 275 x 216.5 cm, 베르사유 궁전(Palace of Versailles)

<마리 앙투아네트와 자녀들>에서 마리 앙투아네트를 권력을 쥐고 있는 왕비의 모습이 아닌 자애롭고 가정적인 어머니의 모습으로 그린 것 역시 당시 기준으로 볼 때 과감한 시도였다고 합니다.

쉐프강의맛있는짜장 여의도점, 서여의도

중식당

서울 영등포구 여의공원로 101 C.C.M.M빌딩

서여의도 C.C.M.M빌딩 지하에 위치한 중화요리 전문점입니다.

이곳을 처음 알게 된 것은 약 1년 전이었습니다. 그 앞을 지나가는데 같이 가던 분이 저래뵈도 나름 짜장면 맛집이어서 일부러 찾아오는 사람들도 있다고 하더군요. 하지만, 그분이 전날에도 중국음식을 먹었다고 해서 그날은 다른 곳으로.

그리고, 얼마 전 그 앞을 또 지나가게 되었습니다. 저 집이 궁금하다고 하니, 같이 가던 분이 자기가 여기서 7년을 일했는데 그동안 한번만 가고 다시는 안 가는 식당이 딱 두 곳이 있는데 그 중 한 곳이 저 집이라고 하더군요.

어렸을 적 학교 선생님이 우리나라에서 짜장면이 인기를 얻었던 이유를 말씀해주신 적이 있습니다. 예전에는 음식점들 마다 맛 차이가 심해서 낯선 지방 등을 갔을 때 위험부담이 있었다고 합니다. 하지만, 짜장면은 어디를 가도 맛이 큰 차이가 없어서 처음 가는 동네에서 식당을 갈 일이 있으면 사람들이 중국음식점을 선호했다는 겁니다.

사실 여부를 떠나서 그만큼 짜장면은 특별히 맛있는 집도, 반대로 맛없는 집도 흔치 않죠. (아예 없다는 건 아닙니다.)

그런데, 만났던 두 사람이 같은 가게에 대해 정반대의 반응을 보여서 가게에 대한 궁금증이 커졌습니다.

바로 짜장면을 시켰고요, 느낌은 옛날 선생님 말씀이 맞다는 느낌이 들었습니다.

멀리서 일부러 먹으러 찾아올 맛집은 아닙니다. 그렇다고, 다시는 안 갈 그런 곳도 아닙니다. 맛이 아니라 다른 이유로 맘이 상했던 걸까 싶네요.

사장님은 친절하시고, 짜장면 양도 많은 편입니다. 짜장이 약간 단 느낌이 나기는 한데, 요즘 워낙 단 음식이 많다 보니 신경쓰일 정도는 아니죠.

대단한 맛집까지는 아니어도 배달음식으로는 느낄 수 없는 따끈따근함이 좋습니다.

***

메뉴판에는 맛있는 짜장이 4,900원으로 되어있습니다만, 최근 물가상승으로 모든 메뉴를 1,000원씩 더 받습니다. 그리고, 현금 아닌 카드로 결제하면 100원을 더 받습니다.

요즘 물가에 짜장면 6,000원은 비싼 가격은 아니긴 하죠. 더구나 여의도에서.

그런데, 메뉴판은 4천원대인데, 6천원을 내라고 하면 기분 나빠할 사람도 있을 것 같긴 합니다.

February 02, 2023

엘리자베트 비제 르브룅의 과감한 도전

여성 화가 엘리자베트 비제 르브룅(Élisabeth Vigée Le Brun, 1755-1842)의 그림 <딸 쥘리를 안고 있는 자화상(Self-Portrait with Her Daughter, Julie)>이나 <마리 앙투아네트와 자녀들(Marie Antoinette and Her Children)> 같은 그림들은 당시 사회적 분위기를 모르면 그 그림들이 대담하거나 도전적이었을 거라는 생각은 들지 않습니다.

그런데, 사회 분위기를 알면 달라집니다.

엘리자베트 비제 르브룅이 활동하던 당시에는 여성이 입을 벌리고 웃는다는 것을 정숙하지 못한 일로 여겼다고 합니다. 그렇기 때문에 상류층 여성이 입을 벌리고 웃는 모습을 그린다는 것은 상상하기 어려웠죠.

그런데, 엘리자베트 비제 르브룅은 <딸 쥘리를 안고 있는 자화상>에서 자신과 딸을 살짝 입을 벌리고 있는 모습으로 그리고 있습니다. 활짝 벌린 것도 아니었지만, 이 정도를 벌린 모습조차 도전적이었다고 할 수 있다네요.

또한, <마리 앙투아네트와 자녀들>에서 마리 앙투아네트를 권력을 쥐고 있는 왕비의 모습이 아닌 자애롭고 가정적인 어머니의 모습으로 그린 것 역시 당시 기준으로 볼 때 과감한 시도였다고 합니다.

하긴, 엘리자베트 비제 르브룅이 예술가의 길을 걸은 것 자체가 과감한 도전이었을 겁니다.

사연 있는 그림

이은화 지음

상상출판

사연 있는 그림은 32명의 예술가들과 그들의 작품에 대한 이야기들을 담고 있습니다.

예술사 자체나 작품의 예술적 측면보다는 작품에 얽힌 이야기들 위주로 길지 않게 되어 있어서 읽기 좋습니다.

맨 먼저 나오는 예술가는 빈센트 반 고흐(1853-1890)입니다. 고흐의 수많은 걸작 중에서 <가셰 박사의 초상(Portrait of Dr. Gachet)>에 대해 이야기를 합니다. 고흐의 <가셰 박사의 초상>은 두 가지 버전이 전해지고 있는데, 두 작품은 서로 다른 길을 가게 되죠. 고흐 작품이라는 것을 의심받지 않는 첫 번째 버전 작품은 현재 남아있는지 확인되지 않습니다. 오르세 미술관에 있는 두 번째 버전 작품은 존재는 확실하나 고흐가 아닌 가셰 박사가 그린 거라고 의심하는 사람들도 있죠.

그 다음 나오는 예술가는 앤디 워홀(1928-1987)입니다. 캠벨 수프 통조림(Campbell's Soup Cans)과 <하얀색 브릴로 상자들> 등 워홀의 대표적인 작품을 통해 그의 작품이 왜 예술로 받아들여질 수 있는지, 어떻게 해서 워홀이 20세기 현대 미술의 아이콘이 되었는지 이야기를 하죠.

여성 화가 엘리자베트 비제 르브룅(Élisabeth Vigée Le Brun, 1755-1842)도 빠질 수 없죠. 그녀의 그림 <딸 쥘리를 안고 있는 자화상(Self-Portrait with Her Daughter, Julie)>나 <마리 앙투아네트와 자녀들(Marie Antoinette and Her Children)> 등을 모르고 보면, 잘 그렸다는 생각은 들지만 도전적인 그림이라는 생각은 들지 않습니다.

하지만, <딸 쥘리를 안고 있는 자화상>에서 처럼 상류층 여성이 입을 벌리고 웃는 모습을 그린다는 것은 당시에는 대담한 도전이었다고 합니다. 또한, <마리 앙투아네트와 자녀들>에서 마리 앙투아네트를 권력을 쥔 왕비가 아닌 자애롭고 가정적인 어머니의 모습으로 그린 것도 당시 기준으로는 과감한 시도였다고 합니다.

그 외에도 작가와 작품에 대해 잘 모르던 이야기들이 많이 나와서 흥미롭습니다.

빈센트 반 고흐, 가셰 박사의 초상

고흐가 말년인 1890년에 자신의 정신과 의사이자 친구인 가셰 박사를 그린 초상화는 두 가지 버전이 있었습니다.

첫 번째 버전은 작품이 그려진지 약 100년이 지난 1990년에 미화 8,250만 달러(현재 가치 환산 시 1억 7,110만 달러)로 당시 기준으로 경매 사상 세계 최고가로 사이토 료에이 회장에게 팔립니다.

경매 가격도 놀라웠지만, 사이토 회장의 유언은 더욱 놀라웠죠. 자신이 죽으면 그림도 같이 화장해 달라는 거였으니. 후손들이 그 유언을 들어주었는지는 확인되지 않았습니다.

유언대로 그림을 불에 태웠는지 아닌지 모르지만, 어쨋든 그 이후 그림의 행방은 알 수 없어졌습니다.

사람들을 놀라게 한 후 사라져 버린 첫 번째 버전과 달리 두 번째 버전은 큰 이슈없이 오르세 미술관에 보관되어 왔죠.

가셰 박사가 소유하고 있다가 후손들이 프랑스 정부에 기증했기 때문인데, 두 번째 버전의 경우 한때 고흐가 아닌 가셰 박사가 그린 것으로 의심받기도 했다고 합니다.

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890), 가세 박사의 초상(Portrait du docteur Gachet; Portrait of Dr. Gachet) 첫 번째 버전(1st version), Auvers-sur-Oise, June 1890, 캔버스에 유채(oil on canvas), 67x56cm, 개인 소장(Private collection)

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890), 가세 박사의 초상(Portrait du docteur Gachet; Portrait of Dr. Gachet) 두 번째 버전(2nd version), 1890, 캔버스에 유채(oil on canvas), 68x57cm, 오르세 미술관(Musée d'Orsay, Paris)

미가오니기라즈, 용산구

김밥

서울 용산구 한강대로23길 55 3층 미가오니기라즈

접어먹는 사각김밥 오니기라즈 전문점입니다.

여러 종류의 오니기라즈가 만들어져 있었는데 그 중에 김치참치 오니기라즈(5,300)를 먹었습니다.

점포 안에 한두 명 서서 먹을 자리가 있는데, 그 날은 날도 안 추워서 밖에서 여유있게 먹었습니다. 먹기 편하고 맛도 있네요.

한 팩에 두 개가 들어있는데, 한끼로 먹으려면 한 팩으로는 부족한 양이고, 영화시간 기다릴 때나 기차타고 가면서 기차 안에서 간단히 먹기 좋습니다.

February 01, 2023

가시리 여의도점, 서여의도

한정식

서울 영등포구 국회대로76길 16 켄싱턴호텔 후문 별관 C동 3층

한정식 집 가시리의 여의도점입니다.

코스요리도 있지만, 오늘은 보리굴비정식(33,000)을 시켰습니다.

오랜 만에 먹는 보리굴비였습니다. 한때 자주 먹었던 적도 있었는데 최근에는 먹은 기억이 없네요.

보리굴비 특유의 짭조름함과 함께 맛있게 먹었습니다.

보리굴비는 맛있는데, 나오는 거에 비해 비싸긴 한 것 같습니다. 가시리여서가 아니라 보리굴비 자체가. 그런 데에는 이유가 있겠죠?

단순한 열정 (2020)

Passion Simple

개봉: 2023.02.01.

등급: 청소년 관람불가

장르: 드라마, 멜로/로맨스

국가: 프랑스

러닝타임: 99분

배급: 영화사 진진

감독: 다니엘 아르비드

출연: 라에티샤 도슈, 세르게이 폴루닌

2022년 노벨 문학상을 수상한 프랑스 작가 아니 에르노의 동명 소설을 원작으로 합니다.

노벨 문학상 수상 작가의 작품이 원작이어서 관심을 받은 영화이며,여류 작가의 작품을 여성 감독이 영화화하고 여성 배우가 주연이어서 더 주목을 받기도 했죠.

영화는 제목 그대로 한 여성의 단순한 열정을 그리고 있습니다. 유부남과의 육체적 관계에집착하는 이혼녀의 심리를 디테일하게 보여주죠.

다양한 영화를 봐야겠다는 생각에 보았지만, 사실 개인적으로 이런 류의 영화를 좋아하지는 않다보니 재미있게 보지는 않았습니다.

영화 자체가 재미없거나 잘 만들지 못했다는 건 아니고, 그냥 제가 좋아하는 취향은 아니었습니다.

보면서 감정의 괴리도 느껴졌는데, 연출의 문제는 아니라고 생각합니다. 원작, 감독, 배우가 여성이다 보니 (모든 여성이라고 할 수는 없더라도) 영화 속 상황에 처한 여성의 심리를 섬세하게 잘 담았을 거라는 생각이 듭니다. 배우들의 열연에도 불구하고 제 감정이 따라가지 못했다는 것이 더 정확한 표현이겠죠.

굳이 이런 내용을 언급한 것은 바로 영화의 삽입곡때문입니다.

영화의 적재적소에 흘러나오는 삽입곡은 미처 따라가지 못한 감정을 끌어와 동조화 시키는 듯 싶었습니다.

뮤지컬 영화나 음악 영화는 아니지만, 음악을 잘 사용한 영화라는 생각이 듭니다.