체계적 위험과 비체계적 위험

체계적 위험과 비체계적 위험

전통적 재무론에서 위험은 시장위험인 체계적 위험 베타와 개별투자안의 위험인 비체계적 위험 알파로 나뉩니다. 

체계적 위험은 통제할 수 없는 위험으로 그 시장에 참여하면 피할 수 없는 위험입니다. 주식을 투자할 때 아무리 개별 종목을 잘 발굴해도 전체 주식 시장의 분위기를 무시할 수 없으니까요.

비체계적 위험은 개별위험으로 분산을 통해 줄일 수 있는 위험입니다. 일반적으로 재무론에서 위험은 가격의 하락 가능성이 아닌, 변동성으로 봅니다. 예상보다 상승하는 것도 위험이죠. 여러 종목에 투자하면 지수보다 오르는 자산과 하락하는 자산이 있어서 전체 수익률은 지수의 수익률에 수렴하게 됩니다. 재무적 관점에서 이론적으로는 충분히 많은 종목에 투자를 하면 비체계적 위험인 알파를 제거할 수 있습니다.

자산가격의 하락이나 투자안의 손실을 위험으로 생각하는 경우 비체계적 위험의 제거는 불가능합니다. 하지만, 그래도 분산 투자를 하게 되면 투자한 기업에 횡령 등 비체계적인 사건이 발생했을 때 투자 포트폴리오에 미치는 영향을 줄일 수 있습니다.

업사이드 포테셜이라고 하는 상승 가능성과 다운 사이드 포텐셜이라고 하는 하락 가능성을 모두 지니고 있는 주식 시장에서는 비교적 잘 들어맞습니다. 이론상 주식투자 시 종목당 최대 가능 손실은 원금의 100%이고, 얻을 수 있는 최대 가능 수익은 무한대입니다. 분산투자 시 시장의 영향을 제외하고 보면, 한 종목의 손실을 다른 종목의 수익으로 만회가 가능하죠.

특히, 이런 효과는 스타트업 기업 투자 시 크게 나타납니다. 기업 하나의 성공확률은 10~30% 정도로 봅니다. 하지만, 하나만 성공하면 몇배, 몇십배의 수익을 내기도 하죠. 비체계적 위험인 알파는 매우 큽니다. 극단적으로 알파가 높다보니, 열개 중 한두 개만 성공해도 된다는 생각으로 분산투자를 하게 됩니다.

하지만, 대출이나 회사채와 같은 크레딧 시장은 다릅니다. 최악의 경우 원금을 다 날리는 것은 마찬가지이지만, 기대수익률은 낮은 수준으로 정해져 있습니다. 포트폴리오 중 한 종목이 문제가 생기면 다른 종목으로 만회하는 것이 어렵습니다. 

같은 크레딧이라도 은행에서 개인대출을 하는 것과 같은 경우 완전분산이 가능하고, 평균손실률과 적정 마진을 고려해서 이자율을 정하면 안정적인 수익을 기대할 수는 있습니다.

하지만, 기업 크레딧의 경우 거액의 자금이고 완전 분산은 어렵습니다. 물론 이 경우에도 한 종목 투자했다가 다 날리는 것보다 분산투자를 하면 손실을 줄일 수 있으니 분산투자의 의미는 있습니다. 하지만, 기계적 분산투자 보다 중요한 것은 개별 투자안에 대한 분석이죠.

NFT 마켓

NFT 마켓

얼마전 만난 VC 한 분이 그런 말씀을 하셨습니다. 국내에서 NFT 마켓을 준비한다고 하는 스타트업이 자신이 알고 있는 곳만 수십곳이라고. 그리고, 그들 중 대부분은 사업모델에 특색이 없는데 NFC 마켓을 준비한다는 이유로 수십억은 손쉽게 조달하였고, 더 많은 자금을 받으려고 하고 있다고.

그분도 말했었는데... 아무리 NFT가 관심을 받는다고 하더라도 특색없는 후발주자가 성공할 수 있을지는 의문입니다.

더구나 글로벌하게는 아마존조차 언젠가는 자신들의 플랫폼에서도 NFT를 팔게 될거라고 하고 있는데요.

현재 NFT는 게임 아이템을 제외하면 대부분 유용성이 떨어집니다. 소장이나 감상보다는 투자용입니다. 부정적으로 보는 사람은 암호화폐가 별다른 용도가 없어서 실질 가치가 없다는 비판을 무마하고자 NFT 거래를 위해 필요하다고 포장을 하였지만, NFT도 대부분 가치가 없어서 의미가 없다고 말하기도 합니다.

또한 NFT는 서로 다른 거래소에서는 거래가 되지 않습니다. 그리고, NFT가 발행되었는데, 거래소나 NFT를 인증해준 기업이 폐업을 하게 되면 어떻게 되냐는 문제도 있다고 합니다. 최악의 경우 그런 NFT는 아무런 가치도 없어지죠. 기술적으로는 다른 곳으로 이전이 가능하니 해결을 못하지는 않겠지만, 아직까지는 문제점 중 하나입니다.

이런 상황을 인지하는 사람들은 신생 소형 NFT 거래소를 꺼릴 수 밖에 없습니다. 

보편적인 개방형 플랫폼에서는 세계 최대의 NFT 거래소인 오픈씨가 있습니다. 오픈씨를 앞서는 곳이 나올 수는 있겠지만, 특색없는 후발주자 중에서는 아닐 겁니다.

그러기 위한 접근법 중 하나는 NFT 거래소 밖과 연계된 생태계의 구축입니다.

아마존이 세계 최대 전자상거래 플랫폼 중 하나인 자신의 플랫폼과 연계한다면 위협적이 될 수 있습니다.

카카오 같은 경우 카카오톡과 연계를 잘하면서 확장하면 강점이 있죠. NFT 작품을 카카오톡에서 쉽게 보거나, 이모티콘을 NFT와 연계시킬 수도 있고, 선물하기 기능과 연계할 수도 있을테니까요.

네이버 역시 라인과 연계할 수도 있습니다. 또한, 네이버의 메타버스 플랫폼인 제페토와 연계해서 네이버 플랫폼에서 구입한 NFT 작품들을 제페토 내에서 꾸미거나, 감상할 수 있게 연계를 시키면 메타버스의 확장과 함께하면서 경쟁력을 가질 수 있습니다.

또한, 카카오나 네이버 둘다 자신들이 서비스하는 웹툰이나 웹소설의 캐릭터들이나 일러스트들을 작가와 협의해서 NFT를 만든 후 일부는 무상으로 에어드롭을 하고, 일부는 유상판매를 하는 방법도 있습니다. 

이러한 앞으로 나올 수도 있는 경쟁력있는 플랫폼들과의 경쟁을 피하려면 특화된 마켓이 필요합니다. 심사를 통해 검증된 작가들의 예술작품만 거래하거나, 제휴된 특정 게임들의 캐릭터나 아이템을 거래하는 곳처럼.

혹자는 여러 게임들이 제휴를 해서 NFT로 만든 특정 게임의 캐릭터나 아이템을 거래하고 나서 제휴된 다른 게임에서도 사용이 가능하게 교차적용을 하는 것도 앞으로의 방향으로 언급을 하죠.

하지만, 아무 특색이 없으면서 크지도 않다면 해당 거래소에 대한 향후 전망은 어두울 수 밖에 없습니다.

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위에서 언급은 안했는데, 어차피 NFT가 블록체인 기반으로 거래가 이루어지는 것이다 보니, 가상자산 거래소와 컨텐츠 경쟁력이 있는 게임이나 엔터테인먼트 회사들이 결합을 하면 충분히 경쟁력이 있어 보입니다.

제가 언급한 곳들만 경쟁력이 있다는 의미는 아니며, 어떤 차별화된 전략이나 자신만의 강점이 없이 뛰어들려는 곳은 투자 시 조심해야 한다는 의미입니다.

이어즈 앤 이어즈 (Years and Years, 2019)

이어즈 앤 이어즈(Years and Years, 2019)

뒤틀린 미래라고 이야기하는 이어즈 앤 이어즈(Years and Years, 2019)라는 영국 드라마가 있습니다. 2019년에 영국 BBC One과 미국 HBO에서 방영되었던 TV 시리즈로, 가까운 미래를 배경으로 하는 SF물이라고 하지만 사실 정치적 드라마에 가깝습니다.

그 미래가 희망적이지 않기에 뒤틀린 미래인데, 지금까지 나온 작품들 중 가장 현실적으로 미래를 그렸다는 평가를 받습니다. 실제로 코로나19를 연상시키는 원숭이 전염병의 창궐, 러시아의 우크라이나 침공 등 드라마가 방영된 이후 발생한 일들은 이 시리즈를 더욱 무섭게 만듭니다. 무서운 드라마가 아니지만 현실적이어서 무섭게 느껴집니다.

트럼프 대통령의 재선에 대해서는 드라마와 현실이 달랐지만 트럼프 전 대통령이 2024년 11월에 치뤄질 60번째 대통령 선거에 다시 출마하려고 준비하고 있고, 출마시 당선 가능성도 낮지 않기에 드라마의 이야기는 여전히 진행 중이라고 할 수 있습니다.

푸틴과 시진핑 주석의 장기 집권은 현실에서 진행 중이고요.

또한, 스스로 트랜스휴먼(transhuman)이라는 배서니(Bethany Bisme-Lyons)가 눈에 띕니다. 이 드라마를 몰랐을 때 썼던 글이었는데, 미래에 현실적으로 이루어질 수 있는 영생에 대해서 육체를 버리는 방향으로 갈 수도 있다는 글을 쓴 적이 있습니다. 베서니를 보면 그 생각이 나네요. 

그 글에서도 썼었지만, 메타버스가 발전하면 충분히 가능해 보이고, 의학으로 육체와 함께 영생으로 가거나, 기계로 신체 일부를 대체하면서 영생을 추구하는 것보다 훨씬 가능성이 높아 보입니다. 

그 외에도 현실에서 일어날 법한 일들이 많아서 섬뜩한 이 드라마입니다. 

암울한 미래를 대비하려면 미래를 볼 줄 아는 지도자가 필요합니다. 다른 나라 역시 정치인들이 그렇지 못하기에 이런 드라마가 나온 것이겠지만... 우리나라 역시 미래가 밝아 보이지 않습니다. 

당장 거대 두 양당을 보면 5월 부터 들어설 윤석열 당선자와 국민의 힘은 우리나라를 1970~80년대로 돌리려 하고 있습니다. 물론 국민의 힘 지도부와 지지자들의 다수가 한참 고성장 시대였던 그 당시를 그리워하는 것은 이해가 됩니다. 

하지만, 문제는 1970~80년대 식 사고로는 미래에 대응할 수 없다는 것입니다. 그때는 고성장 시대이고, 방향은 정해져 있고 열심히 하면 되는 시대였지만, 지금 그리고 앞으로의 미래는 저성장 시대이고, 열심히 하는 것보다 어디로 갈지 길을 찾는게 더 중요한 시대이기 때문입니다.

그렇다고 더불어 민주당에 희망이 있는 것도 아니죠. 더불어 민주당은 1980년대 후반으로 돌아가고 싶어합니다. 현재 더불어 민주당 주축인 세력들이 한참 학생 운동을 하던 때이죠. 그때는 그들이 가장 순수하게 자신들의 이상을 쫓던 마지막 시기입니다. 옛날 투쟁을 하던 당시 오로지 민주화라는 한가지만 생각하면 되던 당시를 그리워 하는 것 같습니다. 하나의 목적 아래, 나머지 모든 것은 무시해도 되던. 

하지만, 1970~80년대의 성장 모델이 지금은 맞지 않는 것처럼, 1980년대 투쟁 모델도 지금은 맞지 않습니다. 스스로 생각하기에 순수했던 당시로 도피하고 싶겠지만, 그들은 이미 기득권이고, 투쟁이라는 한 가지 목표가 아니라 다양한 의견을 조율해야 하기 때문입니다.

거대 양당 모두 미래를 바라보는 것이 아니라 각자 자신들이 가장 행복했던 과거로 돌아가고 싶어하는 모양새입니다. 양쪽을 싫어하는 양비론자여서가 아니라, 거대 양당 어느 쪽을 보든 양쪽의 핵심세력들은 미래를 보지 않고 과거에 묶여 있어서 걱정이 될 수 밖에 없습니다.

HMD 관련 몇가지 의견

HMD 관련

이전 글과 관련 몇가지 질문과 의견들이 있었습니다.

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HMD 외에 FMD라는 말도 사용됩니다. 얼굴 착용 디스플레이(Face Mounted Display)라는 뜻이죠. 일반적으로 HMD와 FMD는 동일한 용어로 사용됩니다.

가끔 둘을 구분하는 사람들도 있는데, 그때에는 영화에서 보듯 헬멧형으로 완전히 머리를 감싸는 형태를 HMD, 스마트 안경처럼 보다 경량화된 제품을 FMD로 보죠.

저는 글에서 HMD와 FMD를 구분하지 않았습니다.

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안경 낀 사람들도 HMD 착용시 불편을 못느끼게 하기 위해서 HMD는 카메라로 찍은 영상을 착용자 시력이나 눈의 상태에 자동으로 맞춰서 디스플레이에 뿌려주게 될겁니다. 그러면, 안경이나 렌즈도 필요없어질 거라는 의견도 있습니다.

잘 보인다고 눈이 좋아지는 것은 아닙니다. HMD를 통해 더 잘 볼 수는 있지만, 핸드폰과 비교되지 않을만큼 눈에 무리를 주기때문에 사람들의 나안은 오히려 약화될 수 밖에 없습니다. 

그것을 극복하기 위해 눈을 통하지 않으면서 약화된 시력을 보완하는 기술도 발달을 할 거라고 합니다. 눈이 아닌 신경에 직접 연결되는 방식으로 이런 방식이 발전하면 시각장애인들도 볼 수 있는 세상이 올 수 있다는 전망도 있습니다.

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위와 관련 HMD와 운전의 문제도 있습니다. 운전 중 스마트폰을 보지 못하게 하는 것처럼 HMD도 금지를 할 겁니다. 그렇게 되면 원래 안경을 쓰던 사람이라면 운전을 할 때에는 HMD를 벗고, 다시 안경을 써야 하죠. 

HMD에 운전보조기능이 추가되면서 운전시 HMD 착용이 오히려 안전운행을 돕는다는 연구결과가 나오며, 운전 중 HMD를 허용해야 한다는 주장도 나올 겁니다. 하지만, 운전자가 운행 중 운전보조기능을 사용할지, 게임을 할지, 유튜브를 할지 알 수 없기에 허용은 쉽지 않겠죠.

또하나의 우려는 폭주족입니다. 불법이지만 어차피 법을 무시하던 폭주족들은 야간에 HMD를 쓰고 증강현실 앱을 켠 후 현실세계에서 게임같은 폭주를 즐기게 되며 사회적 문제가 될 겁니다.

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위와 관련 또다른 의견은 그 정도 시대가 되면 완전자율주행차가 나올 것이기에 운전시 HMD를 착용하고 있는지 여부는 그다지 중요하지 않을 거라는 의견도 있죠.

하지만, 자율주행차가 도입되더라도 폭주족들의 폭주본능은 사라지지 않을 거라고 보입니다. 증강현실 폭주는 현실이나 가상현실 속 폭주보다 훨씬 자극적이고 중독적일테니까요.

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HMD에서 가상현실 뿐만 아니라 증강현실도 구현하기 위해서는 HMD에 여러 대의 카메라가 장착되는 것은 필수적입니다. 이러한 장치가 일상화될 경우 불법촬영 이슈는 더욱 커질 겁니다. 더 은밀하게, 더 좋은 화질로, 줌인(Zoom In)까지 가능할테니까요.

동시에 앞서 말한 증강현실을 통해 자신을 꾸미는 기술이 발달하면, 불법촬영자는 상대방의 모습이 실제가 아니라며 더 거리낌없이, 범죄라는 생각도 무뎌진 채 불법쵤영을 하겠죠. 하지만, 피해자 입장에서는 증강현실 아이템으로 현실과 다르게 꾸민 모습도 불법촬영을 당하면 성적 수치심을 느끼게 됩니다.

진짜현실, 증강현실, 가상현실을 넘나들다보면 사람들은 현실에 무뎌집니다. 범죄는 점점 자극적이 되고, 범죄자는 점점 범죄를 저지르는데 죄책감을 느끼지 못하면서 범죄를 저지르게 될겁니다. 증강현실이나 가상현실 속에서 성범죄 및 다른 범죄들도 늘어날 텐데 미리 대비를 하지 못하면, 적용해야할 법조차 마땅치 않아서 논란이 될거라는 우려섞인 전망도 있습니다. 

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세상이 바뀌면 우려되는 일들이 예상되기에 공무원들과 국회의원들도 발빠르게 대응해야 합니다. 하지만, 그런 경우는 거의 없죠. 뒤늦게라도 움직이면 그나마 다행이라는 이야기가 나오게 됩니다.

윤석열 정부는 아직 출범도 하지 않았지만, 추진하고 있는 것을 보면 미래가 아니라 70~80년대로 가려는 것 같아 불안합니다.

메타버스와 현실의 확장

메타버스와 현실의 확장

각종 메타버스 향 게임들처럼 현실과는 전혀 다른 세계인 가상현실(VR), 포켓몬고 같이 현실에 가상의 것을 불로오는 증강현실(AR), 혼합현실(MR) 등으로 구분됩니다.

혹자는 별도 디스플레이를 통해서 구현되는 증강현실(AR)과 홀로그램처럼 별도 디스플레이가 없어도 되는 홀로그램 기반의 기술을 구분하여 후자를 홀로현실(HR)이라고 부르기도 하죠.

이런 메타버스 내 현실은 앞으로 어떤 기반으로 나올지 몰라서 모든 것을 아우르는 확장현실(XR)이라는 단어도 나오게 하였습니다.

메타버스에 대한 정의도 사람마다 다르듯이 확장현실에 대해서도 약간씩 다릅니다. 완성된 것이 아니라 도입초기에 있기때문에 아직은 딱 이거다라고 정의하기 어렵기 때문일 겁니다.

여러 주장 중 하나는 확장현실로 가면 가상과 현실의 벽이 사라진다는 것이죠. 이미 가상현실 속의 거울세계는 이런 경계를 애매하게 만들기도 합니다.

이런 환경을 마주한 메타(페이스북), 구글, 애플 등 대형 글로벌 IT기업들의 관심은 머리 착용 디스플레이(HMD; Head Mounted Display)입니다. 이미 포화가 된 스마트폰 시장의 다음 시장으로 보고 있죠.

머리 착용 디스플레이가 가벼워지면 가상현실 VR과 현실 속에서 AR을 오가면서 바로바로 즐기기 위해 일상에서도 계속 디스플레이를 착용하고 있는 사람도 많아지고, 이용시간도 길어질겁니다. 현재 스마트폰 처럼요.

HMD의 화질까지 좋아지면 현실과 가상현실을 구분하지 못하는 사람들이 늘어날 거고, 어느 순간에는 디스플레이에 '지금은 VR 모드입니다'라는 안내문구 내지는 경고문구가 나오는 때가 올지도 모릅니다.

(그때가 되면 그 문구가 눈에 거슬린다고 해킹을 통해 그 문구를 없애는 불법개조도 성행할 겁니다.)

마치 지금 학생들이 바로 옆의 친구와도 대화보다 SNS로 소통하는 것을 더 선호하듯, 사람들은 눈 앞의 사람들도 직접 바라보기 보다 HMD의 디스플레이로 보려고 하겠죠. 그때가 되면 사람들은 직접 화장하는 것보다 증강현실  아이템을 구입해서 자신을 꾸미는 일에 더 신경을 쓰게 될지도 모릅니다.

또한, 가상세계와 증강현실이 보편화되면 인공지능 캐릭터와 실제 인간도 점점 구분이 안되겠죠. 그러면서 최근 기업들이 관심을 갖는 가상인간들의 활동영역도 넓어질 겁니다. 화면으로만 보는 것이 아니라 바로 옆에 있는 것 같이 느끼게 만들 수도 있을테니까요. 

가상인간의 유형은 두 가지 방향으로 이야기됩니다. 하나는 겉모습은 가상인간이지만 모든 움직임은 소속사가 통제하는 통제형이고, 다른 하나는 인공지능이 주도적으로 이끄는 자율형입니다. 둘 중 어느 하나로 간다기 보다 양방향으로 가면서 절충형도 나올 것으로 보입니다.

Zephyrus (Favonius)

Zephyrus (Favonius)

제피로스는 그리스 신화에 나오는 바람의 신들(wind gods)인 아네모이(Anemoi, Ἄνεμοι) 중 한 명입니다. 동, 서, 남, 북 중 서풍을 인격화하였습니다. 북풍 보레아스(Boreas, Βορέας), 남풍 노토스(Notus, Νότος,), 동풍 에우로스(Eurus, Εὖρος)가 형제입니다.

아네모이를 바람의 지배자(the keeper of the winds)인 신 아이올로스(Aeolus, Αἴολος)의 영향 하에 있는 하급신(minor gods)으로 보기도 합니다. 

아이올로스와 새벽의 여신 에오스(Eos, Ἠώς)와 사이에서 아네모이가 태어났다는 설과 티탄 신족인 아스트라이오스(Astraeus, Ἀστραῖος)와 에오스 사이에서 아네모이가 태어났다는 설이 있는데 후자가 더 잘 알려져 있습니다. 헤시오도스도 아네모이를 아스트라이오스와 에오스의 아들로 보았습니다. 또 다른 설로 아이스킬로스(Aeschylos)는 제피로스가 대지의 여신 가이아(Gaia)에게서 태어났다고 하였습니다.

제피로스는 서풍(west wind)과 대륙성 열대기단(continental tropical air mass)의 신입니다. 그리스 지역에서 서풍은 온화한 봄바람이다 보니, 제피로스는 온화한 바람, 씨앗을 자라게 하는 바람, 봄의 전령(messenger of spring) 등으로 여겨집니다. 로마 신화의 파보니우스(Favonius)와 동일시 됩니다.

제피로스의 부인으로는 몇가지 설이 있는데, 유명한 것은 클로리스(Chloris)를 겁탈한 후 클로리스와 결혼하고, 그녀를 꽃의 여신 플로라(Flora)로 만든 내용이죠. 제피로스의 짝으로 봄바람이 불 때 피어나는 꽃의 여신을 맺어준 것 같습니다.

또다른 설로는 무지개의 여신(goddess of the rainbow)인 이리스(Iris)의 남편이라는 이야기가 있습니다. 이 설(說)에서는 둘 사이에서 사랑과 욕정의 신 에로스(Eros)와 포토스(Pothos) 형제를 낳았다고 하고 있습니다.

상징: 서풍, 온화한 바람, 씨앗을 자라게 하는 바람, 봄의 전령(messenger of spring)

어원: 산에서 내려오는 자

관련 식물: 히아신스

관련 자연현상: 서풍, 봄바람

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

#Zephyrus #제피로스 #Ζέφυρος

#Zephyr

#Favonius #파보니우스

#Anemoi #아네모이 #Ἄνεμοι

Charites (Graces)

 Charites (Graces)

카리테스(Charites, Χάριτες)

그라티에, 그라티아이(Gratiae)

그레이스(Graces)

삼미신(三美神, The Three Graces, Les Trois Graces)

카리테스(Charites)는 그리스어 카리스(Charis, Χάρις)의 복수형으로 그리스 신화에서 우아(優雅, charm)함과 아름다움(美, beauty), 호의(goodwill), 풍요(fertility) 등을 상징하는 여신들을 말합니다. 로마 신화에서는 그라티에(Gratiae)를 나타냅니다.

원래는 풍부한 자연의 은혜가 가져오는 기쁨의 상징으로 몇명인지 숫자는 정확하지 않습니다.

보통은 빛남(Shining)을 의미하는 아글라이아(Aglaia), 기쁨(Joy)을 의미하는 에우프로시네(Euphrosyne), 꽃의 만개(Blooming)를 의미하는 탈라이아(Thalaia) 등 세 자매를 의미하며, 이들을 우아함과 아름다움을 상징하는 삼미신(三美神, The Three Graces)이라고 말합니다. 

이름이 알려져있는 카리테스 중에는 삼미신 외에도 대지의 모친 또는 풍요의 여신(Earth Mother)을 의미하는 다미아(Damia), 봄의 성장(Spring Growth)을 의미하는 이욱세시아(Auxesia), 명성(Renowned)을 의미하는 클레타(Cleta), 밝게 빛남(Bright)을 의미하는 파엔나(Phaenna), 지도자(Leader)를 의미하는 헤게모네(Hegemone), 설득(Persuasion)을 의미하는 페이토(Peitho), 위안(Consolation)을 의미하는 파레고로스(Paregoros), 휴식(Relaxation)을 의미하는 파시테아(Pasithea), 아름다움(Beauty)을 의미하는 칼레(Kale) 등이 있습니다. 또한, 우아함(Grace)을 의미하는 카리스(Charis)를 카리테스의 단수형이 아닌 별도의 여신으로 보는 사람도 있습니다.

그 외에도 고대 항아리 등에 그려진 그림들을 보면 꽃의 개화(Blossoms)를 의미하는 안테이아(Antheia), 행복(Happiness)을 의미하는 유다이모니아(Eudaimonia), 좋은 기분을 의미하는 에우티미아(Euthymia), 행운(Good Luck)을 의미하는 에우티키아(Eutychia), 놀이(Play)를 의미하는 파이디아(Paidia), 연회(Banquet)를 의미하는 판다이시아(Pandaisia), 밤의 축제(Night Festivities)를 의미하는 파니키스(Pannychis) 등도 있다고 합니다.

여러 명이 다양한 상징을 가지고 있는데, 모두 다 즐거움과 축제를 관장하는 여성의 모습이라는 공통점이 있습니다. 우리 말로는 그냥 여신이라고 표현을 많이 하는데, 숭배를 받고 신전도 있었으니 여신이기는 하지만, 주요 여신들보다는 하나 낮은 단계의 존재로 보입니다. 올림푸스 신들의 시중을 들거나 그들을 수행하는 것이 주 역할이었던 것으로 보입니다.

헤시오도스(Hesiodos, B.C. 8세기경)는 카리테스를 제우스(Zeus)와 에우리노메(Eurynome)사이의 딸이라고 보았습니다. 그 외에도 여러가지 다른 설들이 있지만, 헤시오도스처럼 제우스와 에우리노메 사이의 딸로 보는 견해가 많습니다.

미술 작품 속에서는 카리테스는 삼미신으로 많이 등장합니다. 고대 헬레니즘 이후 미술의 역사에서 여성 누드의 가장 오랜 주제 가운데 하나였죠. 에우프로시네, 탈리아, 아글라이아로 표현되는 삼미신은 각각 기쁨, 축제의 즐거움, 빛남을 의미하였습니다. 이후 로마 시대에 들어서는 베풀고, 받고, 되돌림으로써 나눔을 나타내는 자비의 세 단계로 삼미신을 해석하기도 했다고 하네요.

르네상스 미술 이후의 삼미신은 역할은 다시 바뀌게 됩니다. 사랑의 여신인 그리스 신화의 아프로디테 또는 로마 신화의 베누스와 동행하고, 시중을 들면서 사랑의 원리를 설명하는 존재로 보았습니다. 그러면서 삼미신도 순결, 사랑, 아름다움이라는 새로운 이름으로 불리게 됩니다.

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

Raphael (1483–1520), Three Graces, 1503-1508, oil on panel, h 17.0 x w 17.0 cm, Condé Museum, Chantilly, Oise, France

Raphael (1483–1520), Three Graces, 1503-1508, oil on panel, h 17.0 x w 17.0 cm, Condé Museum, Chantilly, Oise, France

#카리테스 #Charites #Χάριτες #그라티에 #그라티아이 #Gratiae #ThreeGraces #삼미신

Hermes (Mercurius) in Arts

Hermes (Mercurius) in Arts

헤르메스 (Hermes)

메리쿠리우스(Mercurius)

머큐리(Mercury)

그리스 신화에 나오는 올림포스 십이신 중 한 명으로 로마신화의 메리쿠리우스(Mercurius)에 해당합니다.

전령의 신, 나그네의 신, 여행의 신, 상업의 신, 도둑의 신, 변론의 신, 행운의 신, 운동경기의 신, 다산과 풍요의 신 등으로 생각됩니다.

그의 모습은 일반적으로 젊은 청년으로 표현되며 페타소스라는 날개가 달린 모자를 쓰고, 날개 달린 샌들을 신고, 케리케이온이라는 두 마리 뱀이 감겨 있는 독수리 날개가 달린 지팡이를 들고 있는 것으로 묘사됩니다. 

신의 세계와 인간의 세계, 지하의 세계까지 가지 못하는 곳이 없습니다.

제우스를 비롯한 신들의 의사를 전달하는 사자로서 활약하여 전령이라는 안겔로스(Angelos)라는 별칭을 가지고 있으며, 그 외에도 아르고스를 죽인 자라는 의미에서 아르게이폰테스(Argeipnontes), 양을 짊어진 자라는 크리오포레스(Kriophores), 죽은 자를 저승으로 안내하는 영혼의 인도자라는 프시코폼포스(Psychopomppos), 영혼의 무게를 다는 자라는 프시코스타시아(Psychostasia) 등의 별칭도 가지고 있습니다.

날개 달린 모자인 페타소스(Petaso), 날개 달린 신발인 탈라리아(Talaria), 뱀 두 마리가 휘감고 있는 날개 달린 지팡이인 케리케이온(kerykeion) 또는 카두케오스(Caduceus), 헤럴드(herald), 수은(Mecury), 연금술, 상인(merchant) 등이 그의 상징입니다.

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

Dosso Dossi, Jupiter, Mercury and Virtue, 1524, oil on canvas, 111.3 x 150 cm, Wawel Castle, Poland

Dosso Dossi, Jupiter, Mercury and Virtue, 1524, oil on canvas, 111.3 x 150 cm, Wawel Castle, Poland

#Mercury #Mercurius #Hermes #메르쿠리우스 #헤르메스

Galleria degli Uffizi

Uffizi

Galleria degli Uffizi

Uffizi Gallery

우피치 미술관

우피치 미술관은 이탈리아 피렌체에 위치한 미술관으로 이탈리아에서 가장 중요한 박물관 중 하나로 꼽힙니다. 세계에서 가장 크고, 가장 많은 미술품을 소장하고 있고, 가장 유명한 미술관 중 하나입니다.

공식 미술관으로 된 것은 1865년이었지만, 일반인에게 공개된 것인 1765년이었고, 방문객들에게 미술관이 공개되기 시작한 것이 16세기였다고 하니 역시가 긴 미술관이죠.

미술관의 전시공간은 2006년 확장 공사 후 13천 제곱킬로미터에 달합니다.

주요 소장품은 이탈리아 르네상스(15C-16C), 바로크(17C-18C 전반), 로코코(18C) 시대의 작품들로 소장하고 있는 작품의 수가 많을 뿐만 아니라, 뛰어난 작품들을 많이 소장하고 있습니다.

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

Sandro Botticelli (1445–1510), The Birth of Venus, c. 1485, tempera on canvas, h 172.5 x w 278.5 cm, Uffizi Gallery, Florence, Italy

Sandro Botticelli (1445–1510), The Birth of Venus, c. 1485, tempera on canvas, h 172.5 x w 278.5 cm, Uffizi Gallery, Florence, Italy

Galleria degli Uffizi, IT

Uffizi

Galleria degli Uffizi

Uffizi Gallery

우피치 미술관

우피치 미술관은 이탈리아 피렌체에 위치한 미술관으로 이탈리아에서 가장 중요한 박물관 중 하나로 꼽힙니다. 세계에서 가장 크고, 가장 많은 미술품을 소장하고 있고, 가장 유명한 미술관 중 하나입니다.

공식 미술관으로 된 것은 1865년이었지만, 일반인에게 공개된 것인 1765년이었고, 방문객들에게 미술관이 공개되기 시작한 것이 16세기였다고 하니 역시가 긴 미술관이죠.

미술관의 전시공간은 2006년 확장 공사 후 13천 제곱킬로미터에 달합니다.

주요 소장품은 이탈리아 르네상스(15C-16C), 바로크(17C-18C 전반), 로코코(18C) 시대의 작품들로 소장하고 있는 작품의 수가 많을 뿐만 아니라, 뛰어난 작품들을 많이 소장하고 있습니다.

Galleria degli Uffizi, Florence, Italy. Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution 3.0 Unported license. Attribution: Michelle Maria

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)