Eduardo Zamacois y Zabala (1841–1871)

Eduardo Zamacois y Zabala (1841–1871)

Eduardo Zamacoïs y Zabala

에두아르도 사마고이스 이 사발라

사발라는 스페인 아카데미 화가(Academic painter)입니다. 그는 스페인 빌바오에서 태어났으며, 그의 집안은 예술가와 문학가를 배출한 집안으로, 가족과 친척들 중에 배우, 작가, 음악가 등이 있습니다.

사발라는 작은 크기의 캔버스에 주로 그림을 그렸습니다.

그의 1868년 작 잘못된 순간(The Wrong Moment) 또는 때가 안 좋은 방문(The Inopportune Visit; La Visita Inoportuna)은 화가가 누드화를 그리려고 모델이 옷을 다 벗고 있는데, 손님이 방문한 순간을 그리고 있습니다. 모델은 서둘러 몸을 가리고, 화가는 문을 반쯤만 연채 방문객과 이야기를 하고 있죠.

Eduardo Zamacois y Zabala (1841–1871), The Wrong Moment, c. 1868, oil on panel, 23 x 29.5 cm, Bilbao Fine Arts Museum(Museo de Bellas Artes de Bilbao), Bilbao, Spain

Hortense Haudebourt-Lescot, Self-portrait with a palette, before 1845

 Hortense Haudebourt-Lescot (1784–1845)

Antoinette-Cécile-Hortense Haudebourt-Lescot 

오르탕스 오드부르 레스코

오르탕스 오드부르 레스코는 일상적인 생활을 주제로한 풍속화(genre scenes) 등을 주로 그린 프랑스 화가입니다.

역사화로 유명했던 신고전주의 화가 기욤 기용-레띠에르(Guillaume Guillon-Lethière, 1760-1832)에게서 그림을 배웠습니다. 르티에르는 1807년 로마에 있는 프랑스 아카데미(French Academy in Rome)의 학장(director)으로 부임하게 되고, 레스코는 르티에르를 따라 이탈리아로 가서 1808년 부터 1816년까지 이탈리아에 머물게 됩니다. 그곳에서 작품 활동을 하며 이탈리아 농부들의 복장과 풍습을 아주 자세히 묘사하였습니다. 

당시 여성화가로서는 드물게 해외 경험을 쌓게 된 경험은 그녀의 작품에 영향을 주었습니다. 그녀는 꾸준히 작품활동을 하면서 전시를 하여, 이탈리아에 있던 1911년부터 1840년까지 약 110점의 작품을 완성하였습니다.

레스코의 작품에서는 경쾌한 주제, 섬세한 장식, 화려한 복장과 색채 등을 통해 우아한 분위기를 나타내는 로코코 미술의 특징이 잘 나타납니다.

Hortense Haudebourt-Lescot (1784–1845), Self-portrait with a palette, before 1845, oil on canvas, 35 x 26.7 cm

#유화 #로코코 #근대 #genrescenes

Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas

Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas

킴벨미술관

미국 텍사스주 포트워스시에 있는 사설미술관입니다.  

케이 킴벨과 벨마 킴벨(Kay and Velma Kimbell)이 소장하고 있던 작품들을 바탕으로 설립되었습니다. 

케이 킴벨은 70여개 기업을 보유한 포트워스시의 부유한 기업가였습니다. 그의 부인인 벨마 킴벨은 케이가 예술작품에 관심을 갖게 하죠.

1935년 킴벨 부부는 킴벨미술재단(Kimbell Art Foundation)을 설립하였고, 이를 모체로 1972년 미술관이 개관하게 됩니다.

킴벨미술재단은 LA카운티 미술관의 관장(director of the Los Angeles County Museum of Art)이었던 브라운(Richard Fargo Brown)을 고용하여 미술관 신축을 추진하도록 합니다. 브라운은 미술관의 신축건물도 하나의 예술품이 되어야 한다는 생각을 가지고 프로젝트를 추진하죠.

1966년 루이스 칸(Louis I. Kahn)에게 설계 및 건축을 맡깁니다. 칸은 근대주의 건축의 2세대 기수로 알려져 있죠. 그는 자연광이 들어오는 전시공간에 내부에 전시된 미술작품들과도 잘 어울리는 미술관 건물을 건축합니다. 

Thomas Lawrence (1769–1830), Portrait of Mary Anne Bloxam (later Mrs. Frederick H. Hemming), c. 1824-1825, oil on panel, 76.2 x 62.2 cm, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas

로렌스는 라페엘이 그린 베이커의 드로잉(Baker’s drawings by Raphael)들을 갖고 싶어했습니다. 로렌스는 헤밍(Hemming)에게 헤밍의 약혼녀 메리 앤 블록삼(Mary Anne Bloxam) 초상화를 그려주고, 대신 베이커의 드로잉을 받기로 했고, 그래서 그려진 그림이 바로 1824년에서 1825년 경에 그려진 메리 앤 블록삼의 초상화(Portrait of Mary Anne Bloxam)입니다. 블록삼은 재능이 뛰어난 도자기 화가(porcelain painter)였고, 그림 속의 그녀 역시 붓을 들고 바쁘게 작업을 하고 있는 모습입니다.

Kimbell Art Museum, Fort Worth, US-TX

Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas

킴벨미술관

미국 텍사스주 포트워스시에 있는 사설미술관입니다.  

케이 킴벨과 벨마 킴벨(Kay and Velma Kimbell)이 소장하고 있던 작품들을 바탕으로 설립되었습니다. 

케이 킴벨은 70여개 기업을 보유한 포트워스시의 부유한 기업가였습니다. 그의 부인인 벨마 킴벨은 케이가 예술작품에 관심을 갖게 하죠.

1935년 킴벨 부부는 킴벨미술재단(Kimbell Art Foundation)을 설립하였고, 이를 모체로 1972년 미술관이 개관하게 됩니다.

킴벨미술재단은 LA카운티 미술관의 관장(director of the Los Angeles County Museum of Art)이었던 브라운(Richard Fargo Brown)을 고용하여 미술관 신축을 추진하도록 합니다. 브라운은 미술관의 신축건물도 하나의 예술품이 되어야 한다는 생각을 가지고 프로젝트를 추진하죠.

1966년 루이스 칸(Louis I. Kahn)에게 설계 및 건축을 맡깁니다. 칸은 근대주의 건축의 2세대 기수로 알려져 있죠. 그는 자연광이 들어오는 전시공간에 내부에 전시된 미술작품들과도 잘 어울리는 미술관 건물을 건축합니다. 

미술관이 건축되기 전부터 초대 관장인 브리운이 내세운 것은 "최고의 탁월함(definitive excellence)"이었습니다. 미술관의 소장품은 오늘날에도 350여점에 불과합니다. 하지만, 한점 한점 모두 최고의 작품들이라고 할 수 있다고 합니다.

다양한 작품들 중에 유럽 소장품(European collection)이 눈에 띄며, 미켈란젤로가 그린 그림 중 처음으로 알려진 성 안토니오의 고통(The Torment of Saint Anthony)이 유명합니다. 미주 대륙에 있는 유일한 미켈란젤로의 작품이라고 합니다.

South wing of the Kimbell art museum, Fort Worth, Texas. This work is from the Carol M. Highsmith Archive collection at the Library of Congress. According to the library, there are no known copyright restrictions on the use of this work.

Thomas Lawrence (1769–1830), Portrait of Mary Anne Bloxam (later Mrs. Frederick H. Hemming), c. 1824-1825, oil on panel, 76.2 x 62.2 cm, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas

로렌스는 라페엘이 그린 베이커의 드로잉(Baker’s drawings by Raphael)들을 갖고 싶어했습니다. 로렌스는 헤밍(Hemming)에게 헤밍의 약혼녀 메리 앤 블록삼(Mary Anne Bloxam) 초상화를 그려주고, 대신 베이커의 드로잉을 받기로 했고, 그래서 그려진 그림이 바로 1824년에서 1825년 경에 그려진 메리 앤 블록삼의 초상화(Portrait of Mary Anne Bloxam)입니다. 

러시아, 일본, 그리고 중국

러시아, 일본, 그리고 중국

러시아가 우크라이나를 무력 침공하고, 일본이 독도를 차지하려 자국민 대상 쇄뇌작업을 하고 있습니다.

그런데, 더 무서운 것은 중국의 시진핑입니다. 푸틴의 폭력적인 무모함과 아베를 능가하는 자국민 쇄뇌가 진행되고 있습니다. 

러시아 국민들조차 우크라이나 침공과 전쟁을 반대하는데, 중국 국민들은 러시아의 우크라이나 침공을 지지하고, 우크라이나를 조롱하고 있습니다.

물론 북한, 벨라루스 등은 러시아에 경제적으로나 정치직으로 종속된 국가들은 아예 국가차원에 지지하기는 하지만, 국민들이 이렇게 나서서 지지하는 나라는 흔치 않습니다. 강제라면 정부의 통제가 그만큼 무서운 나라고, 자발적이라면 정부의 쇄뇌가 그만큼 무서운 나라라는 뜻이죠.

아직은 중국의 군사력이 미국을 위협할 수준이 아니기에 그렇지만, 자국민 대상으로 한 천안문 사태를 보면 힘이 있어지면 타국을 향한 무력이 어떨지 짐작이 갑니다.

세계에서 권력자들은 무력과 폭력에 목마르고, 정부의 말을 국민들이 잘 들으면서, 기초과학이 발달한 나라가 3곳이 있습니다. 대통령이든, 총리든, 주석이든 호칭만 다르지 사실상 장기집권과 귄력장악이 가능한 나라들이기도 하죠.

바로 러, 일, 중입니다. 

그리고, 그 세 나라와 사실상 국경을 다 맞대고 있는 나라는 대한민국과 북한입니다. 북한이야 확실한 친러친중에 더이상 잃을 거 없는 국가니 빼고 나면, 우리나라가 유일하죠.

곧 선거입니다. 누구를 지지하는지는 각자 생각이 다르겠지만, 우리나라가 자유와 민주주의를 지키기 위해서는 외교가 중요합니다. 맘에 드는 사람이 없을 수도 있겠지만, 그래도 우리에게 선거가 중요한 이유이기도 합니다.

러시아, 일본, 그리고 독도

일본과 독도

남의 나라의 것을 빼앗을 때, 러시아가 우크라이나를 침공한 것 같이 무조건 무력을 쓰는 방법이 있습니다. 이는 국제사회나 심지어 쇄뇌당하지 않은 자국민의 반발을 불러일으킵니다.

또다른 방법은 일본 극우정권의 독도 접근방법입니다. 쇄뇌에 집중해서 분쟁지역으로 만드는 거죠. 

일본 극우정권이야 처음부터 독도가 자기네 거라고 우기기는 했습니다. 하지만, 1990년대 초까지만 해도 일본 국민들 다수는 이야기해보면 다케시마를 모르거나, 알아도 독도는 한국땅이라고 생각했습니다.

아베 이후 독도를 분쟁지역으로 부각시키고, 중고등학생 때부터 원래 일본땅이라고 쇄뇌를 시키고 있습니다. 아베 정권을 거치며 지금은 독도가 일본땅이라고 여기거나 분쟁지역이라고 여기는 사람들이 아닌 사람보다 더 많아진 것 같습니다.

하지만, 그 이유는 빈약한 경우가 많습니다. 동해는 일본해이고, 일본해에 있으니 일본땅 아니냐는 식이죠.

혹자는 국제사법재판소에 가자고도 하지만, 그거야 말로 일본이 원하는 바일 겁니다.

국제사법재판소에 있는 분들은 개개인은 똑똑하지만, 일은 무식하게 합니다. 일단 관심이 없기때문이죠.

일본해에 있으니 일본땅이겠거니 생각하는 어처구니 없는 생각을 할 수도 있고, 귀찮으니 그냥 분쟁지역으로 만들자라는 판단도 할 수 있습니다. 그들에게는 영 관심없는 일이기 때문입니다.

그렇게 되면 멀쩡한 우리 땅이 졸지에 분쟁지역이 되거나 최악의 경우 일본땅이 될 수도 있습니다. 우리 땅이라는 객관적인 증거가 아무리 많아도 판결은 관심없어 하는 사람들이 내리게 되니까요.

욕심많은 이웃때문에 우리 땅을 우리 땅이라고 인정받는게 길고 험한 길이 되었네요. 

다른 나라 사람들이 오해하지 않게 끊임없이 알려야 합니다.

러시아 같은 곳은 다른 나라도 침략하는데, 다른 국가에서 분쟁지역이나 자국 영토일 수도 인정해주면 무력을 쓰기 더 쉬울테니까요.

중국이 최초라 할 때

중국이 최초라 할 때

미래형 무인 점포라고 하는 아마존고가 시범운영 기간을 거쳐 일반에게 오픈된 것은 2018년 1월 22일이었습니다.

온라인 강자 아마존의 무인 오프라인 매장으로 개점 초기부터 관심을 모았습니다.

단순한 무인점포가 아니라, 컴퓨터 비전, 안면인식, 동작인식, 인공지능(AI), 머신러닝 등 최신기술이 도입되어 적법하게 들어가면 훔쳐가는게 원천적으로 불가능한 미래형 무인점포라는 포장때문이었죠.

시애틀 여행가는 사람들은 아마존고에 가서 도둑질하는 것처럼 사진을 찍거나, 아마존 로고가 있는 장바구니를 사거나 했죠.

그 무렵 시애틀에서 한 중국인을 만났습니다. 아마존고를 둘러본 그는 약간 비아냥 거리며 말했죠. 겨우 이런게 화제가 되는 걸 봐서는 미국도, 아마존도 내리막길에 있는 것 같다고. 

그러면서 그는 말했습니다. 이런 아마존고 같은 무인점포는 중국이 세계최초이고, 당시 기준 이미 천여개의 점포가 상업적으로 정식 운영되고 있다고 했죠.

사실 그 당시 저는 그 말을 믿었습니다. 뛰어난 기초과학, 엄청난 수의 인재풀, 개인생체 정보가 사실상 국가소유여서 공산당한테만 잘 보이면 자유롭게 수집 및 활용이 가능하기 때문에 그럴 수 있다고 생각햀죠.

실제로 그랬는지 아닌지는 지금도 모릅니다. 다만, 한국의 역사와 문화를 자기네 꺼라고 우기고, 자기네가 최초라하고, 동계 올림픽을 하니 스키의 기원도 중국이라고 하는 모습을 지켜보며 그런 생각이 드네요. 

중국인들이 자기네거라고 우기고, 자기네가 최초라고 하는 것은 정말 그래서가 아니라 그냥 좋아보인다는 표현이라고.

좋아보이면 일단 다 자기꺼 아니면 자기가 최초라고 하는 습성이 있는 듯 보입니다.

그렇다고, 무시하거나 그냥 칭찬이구나 생각하고 넘어가자는 말은 아닙니다.

결국은 뺏으려 하니까요.

Constance Mayer (1775-1821)

Constance Mayer (1775-1821)

Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière

콩스탕스 마예

마리 프랑수아즈 콩스탕스 마이에

La Martinière

라 마르티니에르

마리 프랑수아즈 콩스탕스 마이에(Marie Françoise Constance Mayer)는 프랑스 파리(Paris)에서 태어난 프랑스 신고전주의 화가입니다. 초상화(portraits), 우화적 주제(allegorical subjects), 세밀화(miniatures), 풍속화(genre works) 등의 분야에서 활동하였습니다.

콩스탕스 마이에(Constance Mayer)로 불리기도 했으며, 필명인 라 마르티니에르(La Martinière)로 잘 알려져 있습니다.

마이에는 쉬베 조제프 브누아(Joseph-Benoît Suvée, 1743-1807)와 장 바티스트 그뢰즈(Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805)로부터 그림을 배웠습니다.

브누아는 프랑스 신고전주의(French neo-classicism)에 강하게 영향을 받은 플랑드르 화가(Flemish painter)였고, 장 바티스트 그뢰즈는 주로 일반 시민들의 생활상을 묘사한 풍속화(genre scenes), 초상화(portraits), 역사화(history painting)를 그렸던 프랑스 화가였습니다. 

무엇보다 마이에에게 영향을 크게 미친 것은 고전주의 화가인 피에르 폴 프루동(Pierre-Paul Prud'hon, 1758-1823)이었습니다.

1802년 부터 마이에와 프루동에게서 그림을 배우게 됩니다. 하지만, 전형적인 스승과 제자 사이는 아니었고, 동료 사이에 가까웠죠. 이후 연인 사이로 발전하여 정신적으로 병약했던 프루동의 부인을 대신하여 집안일을 하고, 다섯 명의 아이들을 돌보기도 했습니다. 

두 사람의 이런 개인적 관계는 작품에까지 영향을 미치게 됩니다. 살롱에 출품한 작품들은 프루동이 초기 드로잉과 스케치를 한 후, 마이에가 채색하여 완성한 경우가 많았다고 합니다. 채색 과정 역시 프루동이 도움을 주는 등 공동작품들이 많아서 같이 지내던 시기의 작품들은 누구의 작품인지 명확히 구분하기 어렵다고 합니다.

프루동의 아내가 죽은 뒤 마이에는 프루동에게 결혼을 요구하였지만, 프루동은 거부했다고 합니다.

마이에는 1821년에 스스로 목숨을 끊습니다. 마이에가 원래 우울하고 예민한 성격이었는데, 프루동이 재혼을 거부하자 극단적인 선택을 한 것으로 추정된다고 합니다. 

Constance Mayer (1775-1821), Self-Portrait with Artist's Father, 1801, oil on canvas, 226 x 179 cm, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut, US

아버지와 함께 있는 자화상(Self-Portrait with Artist's Father)은 1801년 살롱에 출품한 작품으로 마이에가 프루동을 만나기 전에 그린 작품입니다.

마이에의 아버지가 라파엘의 흉상(bust of Raphael)을 가리키고 있습니다.

Constance Mayer (1775-1821), The Sleep of Venus and Cupid, 1806, oil on canvas, 97 x 145 cm, The Wallace Collection, London

Constance Mayer (1775-1821), The Sleep of Venus and Cupid, 1806, oil on canvas, 97 x 145 cm, The Wallace Collection, London

“잠자는 비너스와 큐피드"는 마리-프랑소와즈-컨스턴스 메이어의 1806년 작품입니다. 이 작품은 캔버스에 유화로 제작되었으며 크기는 97 x 145cm입니다. 현재 런던의 월리스 컬렉션에 소장되어 있습니다.

이 그림은 그리스 신화 속 사랑의 여신 비너스와 그녀의 아들인 큐피드를 묘사하고 있습니다. 이 장면은 부드럽고 분위기 있는 스푸마토 효과에 둘러싸여 평화롭게 잠든 비너스와 큐피드를 보여줍니다. 이 기법은 색과 톤을 섬세하게 혼합하는 것이 특징이며, 그림에 몽환적이고 미묘한 분위기를 연출합니다.

이 작품에서 메이어의 스타일은 그녀의 스승이자 연인인 피에르 폴 프뤼도옹의 영향을 받았습니다. 퍼티(천사 형상)의 구성과 사용은 프루드혼이 가장 좋아했던 모델인 코레지오와 알바니에서 영감을 얻었습니다. 이 그림은 깨어나는 사랑이라는 주제를 상징하며, 사랑의 변함없음을 나타내는 또 다른 작품인 '금성의 횃불'과 조화를 이룹니다.

Museum Kunstpalast, Düsseldorf

 Museum Kunstpalast, Düsseldorf

쿤스트팔라스트 미술관

독일 노르트라인베스트팔렌주 뒤셀도르프(Düsseldorf)에 있는 미술관으로 1913년에 개관하였습니다. 

중세부터 현대에 이르기까지 회화와 조각품, 수공예품을 전시하고 있습니다.

고대(Classical antiquity) 부터 현대(the present)까지에 걸쳐 회화, 드로잉, 조각, 사진, 응용예술, 디자인 등 다양한 작품들을 소장하고 있습니다. 

이 중 페테르 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577-1640)와 에밀 놀데(Emil Nolde, 1867-1956)의 작품들이 전시되어 있으며, 독일 낭만주의 회화의 대표주자인 페터 폰 코르넬리우스(Peter von Cornelius, 1783-1867)의 '영리한 처녀들과 어리석은 처녀들(The Wise & Foolish Virgins, c. 1813)'도 볼 수 있습니다.

또한, 이곳은 상설 전시 외에도 특별 전시회에 강한 미술관으로 유명합니다.

Angelica Kauffmann (1741–1807), Selbstbildnis mit Zeichengriffel, 1768, Privatsammlung(Private collection), ausgestellt im Museum Kunstpalast Düsseldorf, 2020

위 그림은 안젤리카 카우프만(Angelica Kauffmann)의 1768년작 자화상입니다. 쿤스트팔라스트 미술관 소장품은 아니고, 개인이 소장(Privatsammlung)하고 있는 작품인데, 2020년에 쿤스트팔라스트 미술관에서 전시된 적이 있습니다.

Museum Kunstpalast, Düsseldorf, DE

Museum Kunstpalast, Düsseldorf

쿤스트팔라스트 미술관

독일 노르트라인베스트팔렌주 뒤셀도르프(Düsseldorf)에 있는 미술관으로 1913년에 개관하였습니다. 

중세부터 현대에 이르기까지 회화와 조각품, 수공예품을 전시하고 있습니다.

고대(Classical antiquity) 부터 현대(the present)까지에 걸쳐 회화, 드로잉, 조각, 사진, 응용예술, 디자인 등 다양한 작품들을 소장하고 있습니다. 

이 중 페테르 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577-1640)와 에밀 놀데(Emil Nolde, 1867-1956)의 작품들이 전시되어 있으며, 독일 낭만주의 회화의 대표주자인 페터 폰 코르넬리우스(Peter von Cornelius, 1783-1867)의 '영리한 처녀들과 어리석은 처녀들(The Wise & Foolish Virgins, c. 1813)'도 볼 수 있습니다.

또한, 이곳은 상설 전시 외에도 특별 전시회에 강한 미술관으로 유명합니다.

Museum kunstpalast, Düsseldorf. Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license. Author: Remi Mathis

Angelica Kauffmann (1741–1807), Selbstbildnis mit Zeichengriffel, 1768, Privatsammlung(Private collection), ausgestellt im Museum Kunstpalast Düsseldorf, 2020

위 그림은 안젤리카 카우프만(Angelica Kauffmann)의 1768년작 자화상입니다. 쿤스트팔라스트 미술관 소장품은 아니고, 개인이 소장(Privatsammlung)하고 있는 작품인데, 2020년에 쿤스트팔라스트 미술관에서 전시된 적이 있습니다.