Constance Mayer (1775-1821)

Constance Mayer (1775-1821)

Marie-Françoise Constance Mayer La Martinière

콩스탕스 마예

마리 프랑수아즈 콩스탕스 마이에

La Martinière

라 마르티니에르

마리 프랑수아즈 콩스탕스 마이에(Marie Françoise Constance Mayer)는 프랑스 파리(Paris)에서 태어난 프랑스 신고전주의 화가입니다. 초상화(portraits), 우화적 주제(allegorical subjects), 세밀화(miniatures), 풍속화(genre works) 등의 분야에서 활동하였습니다.

콩스탕스 마이에(Constance Mayer)로 불리기도 했으며, 필명인 라 마르티니에르(La Martinière)로 잘 알려져 있습니다.

마이에는 쉬베 조제프 브누아(Joseph-Benoît Suvée, 1743-1807)와 장 바티스트 그뢰즈(Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805)로부터 그림을 배웠습니다.

브누아는 프랑스 신고전주의(French neo-classicism)에 강하게 영향을 받은 플랑드르 화가(Flemish painter)였고, 장 바티스트 그뢰즈는 주로 일반 시민들의 생활상을 묘사한 풍속화(genre scenes), 초상화(portraits), 역사화(history painting)를 그렸던 프랑스 화가였습니다. 

무엇보다 마이에에게 영향을 크게 미친 것은 고전주의 화가인 피에르 폴 프루동(Pierre-Paul Prud'hon, 1758-1823)이었습니다.

1802년 부터 마이에와 프루동에게서 그림을 배우게 됩니다. 하지만, 전형적인 스승과 제자 사이는 아니었고, 동료 사이에 가까웠죠. 이후 연인 사이로 발전하여 정신적으로 병약했던 프루동의 부인을 대신하여 집안일을 하고, 다섯 명의 아이들을 돌보기도 했습니다. 

두 사람의 이런 개인적 관계는 작품에까지 영향을 미치게 됩니다. 살롱에 출품한 작품들은 프루동이 초기 드로잉과 스케치를 한 후, 마이에가 채색하여 완성한 경우가 많았다고 합니다. 채색 과정 역시 프루동이 도움을 주는 등 공동작품들이 많아서 같이 지내던 시기의 작품들은 누구의 작품인지 명확히 구분하기 어렵다고 합니다.

프루동의 아내가 죽은 뒤 마이에는 프루동에게 결혼을 요구하였지만, 프루동은 거부했다고 합니다.

마이에는 1821년에 스스로 목숨을 끊습니다. 마이에가 원래 우울하고 예민한 성격이었는데, 프루동이 재혼을 거부하자 극단적인 선택을 한 것으로 추정된다고 합니다. 

Constance Mayer (1775-1821), Self-Portrait with Artist's Father, 1801, oil on canvas, 226 x 179 cm, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut, US

아버지와 함께 있는 자화상(Self-Portrait with Artist's Father)은 1801년 살롱에 출품한 작품으로 마이에가 프루동을 만나기 전에 그린 작품입니다.

마이에의 아버지가 라파엘의 흉상(bust of Raphael)을 가리키고 있습니다.

Constance Mayer (1775-1821), The Sleep of Venus and Cupid, 1806, oil on canvas, 97 x 145 cm, The Wallace Collection, London

Constance Mayer (1775-1821), The Sleep of Venus and Cupid, 1806, oil on canvas, 97 x 145 cm, The Wallace Collection, London

“잠자는 비너스와 큐피드"는 마리-프랑소와즈-컨스턴스 메이어의 1806년 작품입니다. 이 작품은 캔버스에 유화로 제작되었으며 크기는 97 x 145cm입니다. 현재 런던의 월리스 컬렉션에 소장되어 있습니다.

이 그림은 그리스 신화 속 사랑의 여신 비너스와 그녀의 아들인 큐피드를 묘사하고 있습니다. 이 장면은 부드럽고 분위기 있는 스푸마토 효과에 둘러싸여 평화롭게 잠든 비너스와 큐피드를 보여줍니다. 이 기법은 색과 톤을 섬세하게 혼합하는 것이 특징이며, 그림에 몽환적이고 미묘한 분위기를 연출합니다.

이 작품에서 메이어의 스타일은 그녀의 스승이자 연인인 피에르 폴 프뤼도옹의 영향을 받았습니다. 퍼티(천사 형상)의 구성과 사용은 프루드혼이 가장 좋아했던 모델인 코레지오와 알바니에서 영감을 얻었습니다. 이 그림은 깨어나는 사랑이라는 주제를 상징하며, 사랑의 변함없음을 나타내는 또 다른 작품인 '금성의 횃불'과 조화를 이룹니다.

Museum Kunstpalast, Düsseldorf

 Museum Kunstpalast, Düsseldorf

쿤스트팔라스트 미술관

독일 노르트라인베스트팔렌주 뒤셀도르프(Düsseldorf)에 있는 미술관으로 1913년에 개관하였습니다. 

중세부터 현대에 이르기까지 회화와 조각품, 수공예품을 전시하고 있습니다.

고대(Classical antiquity) 부터 현대(the present)까지에 걸쳐 회화, 드로잉, 조각, 사진, 응용예술, 디자인 등 다양한 작품들을 소장하고 있습니다. 

이 중 페테르 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577-1640)와 에밀 놀데(Emil Nolde, 1867-1956)의 작품들이 전시되어 있으며, 독일 낭만주의 회화의 대표주자인 페터 폰 코르넬리우스(Peter von Cornelius, 1783-1867)의 '영리한 처녀들과 어리석은 처녀들(The Wise & Foolish Virgins, c. 1813)'도 볼 수 있습니다.

또한, 이곳은 상설 전시 외에도 특별 전시회에 강한 미술관으로 유명합니다.

Angelica Kauffmann (1741–1807), Selbstbildnis mit Zeichengriffel, 1768, Privatsammlung(Private collection), ausgestellt im Museum Kunstpalast Düsseldorf, 2020

위 그림은 안젤리카 카우프만(Angelica Kauffmann)의 1768년작 자화상입니다. 쿤스트팔라스트 미술관 소장품은 아니고, 개인이 소장(Privatsammlung)하고 있는 작품인데, 2020년에 쿤스트팔라스트 미술관에서 전시된 적이 있습니다.

Museum Kunstpalast, Düsseldorf, DE

Museum Kunstpalast, Düsseldorf

쿤스트팔라스트 미술관

독일 노르트라인베스트팔렌주 뒤셀도르프(Düsseldorf)에 있는 미술관으로 1913년에 개관하였습니다. 

중세부터 현대에 이르기까지 회화와 조각품, 수공예품을 전시하고 있습니다.

고대(Classical antiquity) 부터 현대(the present)까지에 걸쳐 회화, 드로잉, 조각, 사진, 응용예술, 디자인 등 다양한 작품들을 소장하고 있습니다. 

이 중 페테르 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577-1640)와 에밀 놀데(Emil Nolde, 1867-1956)의 작품들이 전시되어 있으며, 독일 낭만주의 회화의 대표주자인 페터 폰 코르넬리우스(Peter von Cornelius, 1783-1867)의 '영리한 처녀들과 어리석은 처녀들(The Wise & Foolish Virgins, c. 1813)'도 볼 수 있습니다.

또한, 이곳은 상설 전시 외에도 특별 전시회에 강한 미술관으로 유명합니다.

Museum kunstpalast, Düsseldorf. Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license. Author: Remi Mathis

Angelica Kauffmann (1741–1807), Selbstbildnis mit Zeichengriffel, 1768, Privatsammlung(Private collection), ausgestellt im Museum Kunstpalast Düsseldorf, 2020

위 그림은 안젤리카 카우프만(Angelica Kauffmann)의 1768년작 자화상입니다. 쿤스트팔라스트 미술관 소장품은 아니고, 개인이 소장(Privatsammlung)하고 있는 작품인데, 2020년에 쿤스트팔라스트 미술관에서 전시된 적이 있습니다.

Angelica Kauffmann (1741–1807)

Angelica Kauffmann (1741–1807)

안젤리카 카우프만

안젤리카 카우프만은 스위스 출신의 신고전주의 화가입니다. 여성 화가가 인정받지 못하던 때에 활동을 한 여류 화가였으며, 왕립 미술 아카데미의 창립회원이기도 했습니다.

Angelica Kauffmann (1741–1807), Selbstbildnis mit Zeichengriffel, 1768, Privatsammlung(Private collection), ausgestellt im Museum Kunstpalast Düsseldorf, 2020

위 그림은 안젤리카 카우프만(Angelica Kauffmann)의 1768년작 자화상입니다. 개인이 소장(Privatsammlung)하고 있는 작품으로 2020년 뒤셀도르프 쿤스트팔라스트 미술관에서 전시되었었습니다.

Rijksmuseum, Amsterdam

Rijksmuseum, Amsterdam

암스테르담 국립미술관

네덜란드 국립미술관으로 1798년 헤이그에 설립되었고, 1808년 암스테르담으로 옮겨왔습니다.

현재 위치에서는 1885년에 개관하였으며, 인근에 반고흐 미술관(Van Gogh Museum), 암스테르담 시립 미술관(Stedelijk Museum Amsterdam), 콘세르트헤보(Concertgebouw) 등이 있습니다.

네덜란드의 예술, 공예 작품과 역사 자료들을 8천여점 전시하고 있습니다. 전체 소장하고 있는 자료는 1200년 부터 2000년까지의 자료 백만여점에 달한다고 합니다.  

미술작품으로는 조각, 공예,  응용예술품, 동양미술, 판화, 회화 등 다양하게 있으나, 네덜란드파의 회화 작품으로 유명합니다. 특히, 야경(The Night Watch, 1642) 등 렘브란트(Rembrandt, 1606-1669)의 작품과 프란스 할스(Frans Hals, c. 1582-1666), 요하네스 베르메르(Johannes Vermeer, 1632-1675)의 작품 등이 잘 알려져 있습니다.

Arnold Boonen (1669–1729), Portrait of Jan van Huysum, c. 1720, oil on canvas, 99.2 x 84 cm, Rijksmuseum, Amsterdam

Rijksmuseum, Amsterdam, NL

Rijksmuseum, Amsterdam

암스테르담 국립미술관

네덜란드 국립미술관으로 1798년 헤이그에 설립되었고, 1808년 암스테르담으로 옮겨왔습니다.

현재 위치에서는 1885년에 개관하였으며, 인근에 반고흐 미술관(Van Gogh Museum), 암스테르담 시립 미술관(Stedelijk Museum Amsterdam), 콘세르트헤보(Concertgebouw) 등이 있습니다.

네덜란드의 예술, 공예 작품과 역사 자료들을 8천여점 전시하고 있습니다. 전체 소장하고 있는 자료는 1200년 부터 2000년까지의 자료 백만여점에 달한다고 합니다.  

미술작품으로는 조각, 공예,  응용예술품, 동양미술, 판화, 회화 등 다양하게 있으나, 네덜란드파의 회화 작품으로 유명합니다. 특히, 야경(The Night Watch, 1642) 등 렘브란트(Rembrandt, 1606-1669)의 작품과 프란스 할스(Frans Hals, c. 1582-1666), 요하네스 베르메르(Johannes Vermeer, 1632-1675)의 작품 등이 잘 알려져 있습니다.

Rijksmuseum at the Museumplein in 2016. Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license. Author: Marco Almbauer

Rijksmuseum. Photo by Angelo Abear on Unsplash

Arnold Boonen (1669–1729), Portrait of Jan van Huysum, c. 1720, oil on canvas, 99.2 x 84 cm, Rijksmuseum, Amsterdam

Arnold Boonen (1669–1729)

Arnold Boonen (1669–1729)

아르놀트 부넨

네덜란드 화가입니다. Arnold Verbuis와 Godefried Schalken에게 배웠습니다.

초상화(portrait)와 풍속화(genre pictures)를 주로 그렸습니다.

Arnold Boonen (1669–1729), Portrait of Jan van Huysum, c. 1720, oil on canvas, 99.2 x 84 cm, Rijksmuseum, Amsterdam

#Arnold #Boonen #ArnoldBoonen

Taylor Swift - Love Story (Taylor’s Version)

Taylor Swift - Love Story (Taylor’s Version)

Love Story는 원곡은 테일러 스위프트의 2집 Fearless의 리드싱글로 테일러의 최대 히트곡 중 하나입니다. 

지금의 테일러를 만들어졌다고 볼 수 있습니다. 테일러가 콘서트에서 빠지지 않고 부르는 곡이기도 합니다.

그만큼 테일러에게도 소중했기에 Fearless (Taylor's Version)의 첫 재녹음곡으로 Love Story를 선택한 거겠죠.

노래는 제목 그대로 사랑에 대한 노래입니다. 로미오와 줄리엣 이야기이죠.

처음보고 사랑에 빠졌는데, 아버지는 둘이 만나는 것을 반대합니다..

그러자, 줄리엣은 사랑의 도피를 말하죠.

Romeo, take me somewhere we can be alone

I'll be waiting, all there's left to do is run

You'll be the prince and I'll be the princess

It's a love story, baby, just say "Yes"

로미오, 날 데려가 줘요. 우리만 있을 수 있는 어딘가로

나는 기다리고 있을게요. 남은 것은 도피뿐이에요.

당신은 왕자님이 될거고 난 공주님이 될거에요

이것은 사랑 이야기이죠. 단지 말해줘요. "네"라고

어렵기만 한 사랑이기때문이죠. 그래도 이것은 사랑 이야기라는 희망을 지닙니다.

This love is difficult, but it's real

Don't be afraid, we'll make it out of this mess

It's a love story, baby, just say "Yes"

이 사랑은 어려워요. 하지만, 현실이죠

두려워하지 말아요. 우리는 이런 엉망인 상태를 벗어날테니까요

이것은 사랑 이야기에요. 단지 말해줘요. "네"라고

로미오와 줄리엣의 이야기이지만 노래는 비극은 아닙니다.

He knelt to the ground and pulled out a ring, and said

그가 땅에 무릎을 꿇으며 반지를 꺼냈죠. 그리고 말했어요

"Marry me, Juliet, you'll never have to be alone

I love you, and that's all I really know

I talked to your dad, go pick out a white dress

It's a love story, baby, just say 'Yes'"

나와 결혼해 줘요, 줄리엣. 당신은 절대 혼자가 아닐거에요

당신을 사랑해요. 그게 내가 아는 전부에요.

나는 당신의 아버지께 말씀드렸어요. 가서 하얀 드레스를 골라요

이것은 사랑이야기에요. 당신은 단지 '네'라고 말하면 되요"

Taylor Swift - Love Story (Taylor’s Version) [Official Lyric Video]

https://youtu.be/aXzVF3XeS8M

We were both young when I first saw you

우리는 둘다 어렸죠. 내가 당신을 처음 봤을 때에는

I close my eyes, and the flashback starts

나는 눈을 감아요, 그리고 지난 기억들이 떠오르죠

I'm standing there

난 거기에 서있어요

On a balcony in summer air

여름 기운이 느껴지는 발코니에

See the lights, see the party, the ball gowns

불빛이 보여요. 파티, 무도회 드레스가 보이죠

See you make your way through the crowd

사람들을 사이로 걸어가는 당신의 모습을 봐요

And say, "Hello"

그리고 말하죠. "안녕하세요"

Little did I know

나는 잘 몰랐어요

That you were Romeo,

당신이 로미오라는 것을

you were throwing pebbles

당신은 작은 돌을 던지고 있었죠

And my daddy said, "Stay away from Juliet"

그리고 우리 아빠가 말했죠. "줄리엣에게서 떨어져 있어"

And I was crying on the staircase

그리고, 나는 계단에서 울고 있었어요

Begging you, "Please don't go," and I said

당신에게 애원하면서. "제발 가지 마요." 그리고 나는 말했죠

Romeo, take me somewhere we can be alone

로미오, 날 데려가 줘요. 우리만 있을 수 있는 어딘가로

I'll be waiting, all there's left to do is run

나는 기다리고 있을게요. 남은 것은 도주뿐이에요.

You'll be the prince and I'll be the princess

당신은 왕자님이 될거고 나는 공주님이 될거에요

It's a love story, baby, just say "Yes"

이것은 사랑 이야기에요. 단지 말해줘요. "네"라고

So I sneak out to the garden to see you

그리고 난 당신을 보기 위해 정원으로 살짝 숨어들어 갔어요

We keep quiet, 'cause we're dead if they knew

우리는 소리를 죽였죠. 왜냐하면 사람들이 알면 우리는 죽은 목숨일테니까요

So close your eyes

그리고 당신의 눈을 감아요

Escape this town for a little while, oh, oh

이 마을에서 탈출해요. 잠시동안. 오, 오

'Cause you were Romeo, I was a scarlet letter

왜냐하면 당신은 로미오였고, 내게는 주홍글씨가 새겨져 있으니까요

And my daddy said, "Stay away from Juliet"

그리고 우리 아빠는 말했죠. "줄리엣에게서 떨어져 있어"

But you were everything to me

하지만 당신은 내게 전부였어요

I was begging you, "Please don't go," and I said

나는 당신에게 간청했어요. "제발 가지 마요" 그리고 말했죠

Romeo, take me somewhere we can be alone

로미오, 날 데려가 줘요. 우리끼리만 있을 수 있는 어디라도.

I'll be waiting, all there's left to do is run

나는 기다리고 있을거에요. 남아있는 모든 것은 도피뿐이죠

You'll be the prince and I'll be the princess

당신은 왕자님이 될 거고, 난 공주님이 될 거에요

It's a love story, baby, just say "Yes"

이것은 사랑 이야기에요. 단지 말해줘요. "네"라고

Romeo, save me,  they're trying to tell me how to feel

로미오, 나를 구해줘요. 사람들은 내게 이래라저래라 말하려고 해요

This love is difficult, but it's real

이 사랑은 어려워요. 하지만, 현실이죠

Don't be afraid, we'll make it out of this mess

두려워하지 말아요. 우리는 이런 엉망인 상태를 벗어날테니까요

It's a love story, baby, just say "Yes"

이것은 사랑 이야기에요. 단지 말해줘요. "네"라고

Oh, oh

오, 오

I got tired of waiting

나는 기다림에 지쳐가죠

Wondering if you were ever coming around

당신이 돌아오기는 할지 궁금해하면서

My faith in you was fading

당신에 대한 나의 믿음이 점점 희미해지고 있어요

When I met you on the outskirts of town

마을 외곽에서 당신을 만났을 때

And I said, 

나는 말했죠

"Romeo, save me, I've been feeling so alone

I keep waiting for you but you never come

Is this in my head? I don't know what to think"

"로미오, 나를 구해줘요. 나는 너무 외로워요

나는 계속 기다리고 있지만 당신은 오지 않잖아요

내 머리속에만 있는 건가요? 나는 무엇을 생각해야 할 지 모르겠어요

He knelt to the ground and pulled out a ring, and said

그가 땅에 무릎을 꿇으며 반지를 꺼냈죠. 그리고 말했어요

"Marry me, Juliet, you'll never have to be alone

I love you, and that's all I really know

I talked to your dad, go pick out a white dress

It's a love story, baby, just say 'Yes'"

나와 결혼해 줘요, 줄리엣. 당신은 절대 혼자가 아닐거에요

당신을 사랑해요. 그게 내가 아는 전부에요.

나는 당신의 아버지께 말씀드렸어요. 가서 하얀 드레스를 골라요

이것은 사랑이야기에요. 당신은 단지 '네'라고 말하면 되요"

'Cause we were both young when I first saw you

왜냐하면 우리는 둘다 어렸죠. 내가 당신을 처음 봤을 때에는

Taylor Swift - Love Story (Live from New York City)

https://youtu.be/yfWgXcrNQIw

Taylor Swift - Love Story (Live on Letterman)

https://youtu.be/mNLVMDF9mUo

#TaylorSwift #LoveStoryTaylorsVersion #FearlessTaylorsVersion

Marcellus Laroon (1653–1702)

Marcellus Laroon, the elder (1653–1702)

Marcellus Lauron

마르셀루스 라룬

마르켈루스

마르첼로

마셀러스

라룬은 네덜란드 헤이그 태생의 화가(painter)이자 판화가(engraver)로서 주로 영국에서 활동하였습니다.

아버지도 이름이 같은 Marcellus Lauron으로 프랑스 화가였는데 네덜란드에 정착하였습니다. 라룬은 처음에 아버지로부터 미술을 배웠습니다.  그리고 이른 나이에 영국으로 가게 됩니다. 

라룬은 작은 초상화와 컨버세이션 피스(conversation pieces)로 유명합니다. 컨버세이션 피스는 비공식적인 사람들의 모임을 그린 그림으로 18세기 영국에서 유행했던 그림의 유형이라고 합니다.

Marcellus Laroon (1653–1702), Self-portrait, c. 1700, oil on canvas, 81.3 x 66 cm, Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut, United States of America

Guercino (1591–1666)

 Guercino (1591–1666)

Giovanni Francesco Barbieri

구에르치노

지오반니 프란체스코 바르비에리

본명은 지오반니 프란체스코 바르비에리(Giovanni Francesco Barbieri)이고, 구에르치노(Guercino)라는이름으로 잘 알려진 17세기 이탈리아의 화가입니다.

지역 예술가와 함께 공부하기는 했지만 대부분은 독학으로 미술을 익혔다고 합니다.

화려한 색채의 풍경화를 특색으로 하는 베네치아 화풍, 대담한 인물화를 특징으로 하는 카라치(Carracci) 가문의 화풍, 극적인 키아로스쿠로(Chiaroscuro) 기법을 보여주는 카라바조(Caravaggio) 화풍 등의 영향을 받았습니다. 

다양한 화풍의 받으면서 독학으로 자기만의 화풍을 만들어서 서정적이면서도 강렬한 색채와 힘이 넘치는 작품을 보여줍니다. 

Guercino (1591–1666), Self-Portrait before a Painting of "Amor Fedele", 1655, oil on canvas, 116 x 95.6 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., United States of America