Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma, USA

Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma, USA 

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), Pastourelle(The Little Shepherdes), 1889, oil on canvas, 159x93cm, Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma, USA 

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, AR

부에노스아이레스 국립미술관 

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

National Museum of Fine Arts

1895년 Florida Street에서 개관하였습니다. 지금은 그 곳에는 Galerías Pacífico shopping mall이 있습니다. 이후 몇번의 이전이 있었고, 1943년 현재의 위치에 자리잡았습니다.

Image: Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires | 2009 | Brian Barbutti | Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution 2.0 Generic license.

1층(The ground floor)에는 Goya, Rembrandt, Van Gogh, Rodin, Manet, Chagall 등 중세부터 20세기까지의 세계적인 화가들 작품이 전시되어 있습니다.

그리고, 위층(The first floor)에는 Antonio Berni, Ernesto de la Cárcova, Benito Quinquela Martín, Eduardo Sívori, Sarah Grilo, Alfredo Guttero, Raquel Forner, Xul Solar, Marcelo Pombo, Lino Enea Spilimbergo 등 20세기 아르헨티나의 유명 화가들 작품이 전시되어 있습니다.

Vincent van Gogh(1853~1890), Le Moulin de la Galette, 1886, oil on canvas, 61x50cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), Premier Deuil(The First Mourning), 1888, oil on canvas, 203x250cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

Vincent van Gogh(1853~1890), Le Moulin de la Galette, 1886, oil on canvas, 61x50cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), Premier Deuil(The First Mourning), 1888, oil on canvas, 203x250cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

Musée de la Révolution française, Vizille, FR

프랑스 혁명 박물관

Musée de la Révolution française, Vizille, France

Vizille(비질, 비질르)은 프랑스의 남동부에 위치한 작은 도시입니다. 

비질 성(Château de Vizille)에 있는 프랑스 혁명 박물관(Musée de la Révolution française)이 유명합니다. 프랑스 혁명 박물관은 프랑스 혁명 관련된 전시물만 전시하고 있는 세계 유일의 박물관이죠.

성이 완성된 것은 1619년이고, 박물관은 1984년에 개관하였다고 합니다.

Image: Museum, in Château de Vizille | 2003 | ThomasBigot | Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.

전시 주제나 위치를 고려하면, 프랑스에 살고 있지 않는 사람이라면, 프랑스 혁명 박물관을 보러 비질까지 가야하니 우선순위가 떨어지기는 합니다. 그래도 기회가 되어서 가볼 수 있으면 좋을 것 같긴 하네요.

조제프 뒤크뢰(Joseph Ducreux, 1735–1802)의 비웃는 표정의 자화상이 소장되어 있습니다.

조제프 뒤크뢰(Joseph Ducreux, 1735–1802), 비웃는 표정의 자화상(Self-portrait of the artist in the guise of a mocker), 1791, oil on canvas, 91x72cm, Musée de la Révolution française, Vizille, France

Joslyn Art Museum, Omaha, US-NE

조슬린 미술관

Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska, USA 

미국 네브라스카주 오마하에 위치한 미술관으로 1931년 개관하였습니다. 사라 조슬린(Sarah H. Joslyn)이 남편 조지 조슬린(George A. Joslyn)을 기념하며 설립하였다고 하네요.

Image: Joslyn Art Museum | 2013 | 

Collinulness | Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.

다양한 작품들이 있는데, 특히 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841~1919)와 윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905) 등 19세기에서 20세기 사이의 미국과 유럽의 작품들 중 좋은 작품들이 많다는 평을 듣습니다.

William-Adolphe Bouguereau(1825~1905), Tricoteuse(The Knitting Girl), 1869, oil on canvas, 145x99cm, Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska, United States of America

Chloris (Flora)

Chloris (Flora)

클로리스(Chloris)는 연두색(greenish-yellow)이라는 의미를 지니고 있습니다. 새싹을 연상시키기 때문에 봄과 꽃을 연상시키며, 신선하다(fresh)는 의미도 있습니다. 동시에 창백하다(pale, pallid)는 의미도 지니고 있습니다.

님프(Nymph, Νύμφη) 클로리스는 원래 축복받은 자들의 평원(Elysium, Elysian Fields, Ἠλύσιον πεδίον)에 사는 요정이었습니다. 서풍의 신 제피로스(Zephyrus)와 결혼 후에 꽃의 여신 플로라(Flora)가 되는데 로마 신화에 나오는 꽃의 여신 플로라와 동일한 존재로 여겨집니다.

클로리스가 축복받은 자들의 평원에서 여유롭게 돌아다니던 중 제피로스의 눈에 띕니다. 제피로스는 첫눈에 반해서 클로리스를 쫓아갔습니다. 놀란 클로리스는 도망갔지만, 결국은 제피로스에게 납치되고 말죠. 제피로스는 클로리스를 강제로 범합니다.

제피로스는 단순히 욕정때문에 그런 것은 아니었습니다. 이후 제피로스는 그녀에게 청혼을 합니다. 그리고, 그녀가 님프에서 꽃의 여신 플로라가 되도록 만들어 줍니다.

그녀는 아도니스(Adonis, Ἄδωνις), 아티스(Attis, Ἄττις), 크로코스(Crocus, Κρόκος), 히아킨토스(Hyacinthus, Υάκινθος), 나르키소스(Narcissus, Νάρκισσος) 등 신화 속으로 꽃으로 변한 미소년들에 모두 관여하였다고 알려져 있습니다.

또한, 우미(優美)의 여신들인 카리테스(Charites, Χάριτες)가 화관이나 화환을 만들 때 사용하는 꽃들, 계절의 여신들인 호라이(Horai)가 즐겨 따는 꽃들을 포함 모든 꽃들은 그녀가 관장합니다. 

참고로 그리스 신화에는 님프 클로리스 외에도 또다른 클로리스들이 나옵니다. 서로 다른 존재로 보여지나, 혹자는 이들 중 일부를 동일인으로 보기도 합니다.

- 오르코메노스(Orchomenus)의 왕 암피온(Amphion)의 막내 딸이자 필로스(Pylos)의 왕 넬레우스(Neleus)의 부인. 넬레우스와의 사이에서 열두 명의 아들을 두었는데, 네스토르(Nestor)를 제외한 모든 아들과 남편 넬레우스는 헤라클레스에게 죽음을 당함.

- 테바이(Thebes)의 왕 암피온(Amphion)과 니오베(Niobe) 사이에 태어난 자녀들인 니오비데(Niobids) 중 한 명. 니오베가 자신이 티탄 신족의 레토(Leto)보다 훌륭하다고 자랑하자, 그 벌로 자식들이 비참한 죽음을 당하게 되는데, 이 재앙에서 살아남은 딸이라고 함.  

- 오르코메누스(Orchomenus)의 딸. 예언자(seer) 암픽스(Ampyx)와 결혼해서 후에 예언자가 된 몹소스(Mopsus)를 낳음. 히기누스(Gaius Julius Hyginus, c. BC 64-AD 17)는 그녀의 이름이 클로리스(Chloris)라고 하고, 아르고나우티카 오르피카(Argonautica Orphica)에서는 아레고니스(Aregonis)라고 함.

그리스 신화에는 클로리스도 여러 명 나오고, 암피온(Amphion)도 여러 명 나오고, 암픽스(Ampyx)도 여러 명 나오고, 몹소스(Mopsus)도 여러 명 나오고, 오르코메노스(Orchomenus)는 여러 명 나오는데 지명 이름이기도 합니다. 보다보면 헷갈리기도 하고, 혼동하는 사람들도 있습니다. 

구분: 님프(님페, nymph, νύμφη)이면서 여신(goddess)

상징: 꽃, 봄, 풍요

spring, flowers and new growth

어원: 연초록의(pale green), 연두색의(greenish-yellow), 연두색 싹의, 신선한(fresh), 하얀, 창백한(pale, pallid), 파랗게 질린

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), Le printemps(The Return of Spring), 1886, oil on canvas, 201.2x117.7cm, Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska, United States of America

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), Rêve de printemps(Dream of Spring), 1901, oil on canvas, 185.4 x 127 cm, Indianapolis Museum of Art

#Chloris #클로리스 #Χλωρίς

#Flora  #플로라

Eros (Cupido) 2

Eros (Cupido)

에로스(Eros, ρως)는 그리스 신화 속 사랑의 신으로 로마 신화의 쿠피도(Cupīdō) 또는 아모르(Amor)와 동일한 신으로 여겨집니다.

보통 명사로서 에로스(eros)는 사랑, 특히 충동적이거나 쾌락적인 사랑이나 육체적 사랑을 의미하며, 숭고하거나 정신적인 사랑을 의미하는 아가페(agapē)의 상대적 개념으로 많이 사용되죠.

신화 속의 에로스는 헬레니즘 시대에 영혼의 뜻을 지니는 프시케(pschē)와 같이 묶어 생각되면서 에로스는 미소년 프시케(Psyche)는 미소녀로 인격화됩니다. 에로스와 프시케의 사랑 이야기는 그리스로마 신화에서 가장 유명한 이야기 중 하나이죠.

또한, 사랑의 신인 에로스는 사랑의 여신인 아프로디테와 연결되어서 아프로디테의 아들로 생각됩니다. 미술 작품 속에서 아프로디테는 성숙한 여인의 모습, 에로스는 어린 아이의 모습으로 많이 나타나죠.

아프로디테의 아들로서 에로스의 모습이 정해진 것은 후대에 변형된 것이고, 초기 에로스는 크로노스와 제우스 이전에 생긴 최초의 신들 중 하나로 여겨졌다고 합니다.  B.C. 700년경의 그리스의 서사시인 헤시오도스(Hēsiodos)는 태초에 혼돈을 의미하는 카오스(Khaos)가 있었고, 이어서 대지를 의미하는 여신 가이아(Gaia)와 지하세계의 가장 바닥을 의미하는 신 타르타로스(Tartarus, Τάρταρος)가 나타난 후, 그 다음에 에로스가 나타났다고 합니다. 에로스를 태초 4가지 힘 중 하나로 본 것이죠.

아무것도 없던 또는 혼돈만 있던 세상에서 땅이 생겼고, 그 후 지하 세계가 생기고, 사랑 또는 욕망이 생겨나게 되었다고 본 것입니다. 이는 카오스가 의미하는 혼돈의 세상은 인류가 농경생활을 시작하기 전 수렵과 채취를 위해 정착하기 이전의 세상, 가이아가 의미하는 대지는 인류가 농경생활을 시작하며 정착하고 토지의 소중함을 알게 된 세상을 의미한다고 보기도 합니다. 그러면서 죽음과 사후 세상에 대한 두려움을 갖게 되고 사람들은 사후의 세계와 타르타로스를 생각하게 된 거라고 합니다. 

그 다음에 나타난 에로스는 사랑, 욕망, 번성 등의 의미를 지니고 있습니다. 죽음에 대한 두려움을 알고 나서 사람들은 종족 번식에 대한 욕망이 생기게 되었고 그것이 사랑이라는 해석이죠. 사랑이라는 감정을 번식이라는 너무 1차원적인 해석을 하는 거 아니냐고 반발하는 사람도 있을텐데요, 단순히 번식이라는 동물적 본능을 의미하는 것은 아니고 삶과 생명에 대한 고찰이라고 봅니다. 단순한 종족번식의 본능이나 육체적 사랑이 아니라, 죽음과 지옥이라고 할 수 있는 타르타로스와 대비되는 삶과 생명 자체가 에로스의 속성이라는 것이죠. 

앞서 언급한 바 처럼 후대에는 사랑의 여신 아프로디테의 아들로서 에로스의 모습이 나타납니다. 앞서 4대 힘 중 하나였던 에로스는 사랑보다는 생명의 의미가 더 컸는데, 인간의 삶을 가치있게 하는 것이 사랑이라는 생각이 커지면서 후대에 생명 보다 사랑의 의미가 더 부여되었다고 합니다. 현재까지도 문학 작품이나 영화 등에서 가장 많이 차지하는 주제가 사랑이죠. 엄청난 외계세력이나 초월적 힘이 인류를 파괴할 때 결국 그것을 물리치는 힘이 사랑이라는 설정도 드물지 않게 볼 수 있습니다. 물론 혹자는 그렇게까지 보는 것은 무리이며 가장 큰 쾌락을 주는 것이 사랑이었기 때문이라고 해석하기도 합니다. 

같은 사랑을 의미하는 여신 아프로디테와 남신 에로스의 관계는 남녀 관계를 바라보는 사람들의 시각에 의해 에로스를 아기의 모습으로 표현하게 됩니다. 우선 여성의 경우 아무래도 아이를 낳고 종족을 번식하는 의미를 빼놓을 수 없습니다. (페미니스트들이 들으면 여성을 그런 대상으로 보냐며 발끈할텐데, 제가 그렇게 생각한다는게 아니라 고대 사람들이 그렇게 생각했다는 것입니다.) 그러다 보니 어린 모습보다는 성숙한 어른, 특히 마르기 보다 풍만한 체형의 모습으로 나타나게 되죠. 

또한, 혹자는 여자는 사랑을 하게 되면 성숙하게 되고, 남자는 사랑에 빠지면 어리석고 어려지기 때문에 아프로디테는 성인의 모습으로, 에로스의 아기의 모습으로 표현되었다고 하기도 합니다. 모두가 동의하는 것은 아니겠지만요. 동서고금을 막론하고 여인에 빠져 '어른스러운 생각'을 못하고 나라를 말아먹은 왕들이 많았으니 틀린 말만은 아닌 것 같습니다. (세상에는 '어른스럽지 못한' 어른들이 워낙 많다 보니 '어른스럽다'는 표현 자체가 적절한지는 솔직히 모르겠지만.)

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, c. 1445–1510), La Primavera (Spring), c. 1480, 패널에 템페라(tempera on panel),  203 x 314 cm, 우피치미술관(Galleria degli Uffizi, Florence)

Artemisia Gentileschi (1593–1653), Venus and Cupid (Sleeping Venus), 1625-1630, oil on canvas, 96.5 x 143.8 cm, Virginia Museum of Fine Arts 

Godfried Schalcken (1643–1706), Sleeping Venus and Cupid, before 1685, oil on canvas, 44.4 x 53.0 cm, Unknown

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), Le printemps(The Return of Spring), 1886, oil on canvas, 201.2x117.7cm, Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska, United States of America

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), Amor and Psyche, children, 1890, oil on canvas, 119.5x71cm, Private collection

William-Adolphe Bouguereau(1825~1905), Le Travail interrompu, 1891, oil on canvas, 160x100cm, Mead Art Museum, Amherst, United States of America

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), Rêve de printemps(Dream of Spring), 1901, oil on canvas, 185.4 x 127 cm, Indianapolis Museum of Art

#Eros #에로스

#Cupido # 쿠피도 

#Amor #아모르

#Cupid #큐피드 

Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska, USA

Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska, USA 

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), Tricoteuse(The Knitting Girl), 1869, oil on canvas, 145x99cm, Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska, United States of America

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), Le printemps(The Return of Spring), 1886, oil on canvas, 201.2x117.7cm, Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska, United States of America

Nationalmuseum, Stockholm, SE

스톡홀름 국립미술관

Nationalmuseum, Stockholm, Sweden

National Museum of Fine Arts

스톡홀롬 Blasieholmen에 위치한 스웨덴 국립미술관입니다.

1792년 왕립미술관(Kungliga Museet, Royal Museum)으로 설립되었으며, 현재 건물은 1866년에 개관하였다고 하며, 이때 이름도 국립미술관(Nationalmuseum)으로 변경되었습니다.

건물은 북 이탈리아 르네상스(North Italian Renaissance) 건축에서 영감을 받았다고 합니다. 독일 건축가 프리드리히 아우구스트 두크레우(Friedrich August Ducreu)가 디자인했는데, 독일 베를린의 신 박물관(Neues Museum)도 두크레우가 디자인했다고 합니다.

Image: Nationalmuseum, Stockholm, Sweden |  2011 | ArildV and Holger.Ellgaard | Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.

중세부터 1900년까지 작품들이 주로 있으며 소장된 작품은 약 50만점 정도라고 합니다.

조제프 뒤크뢰(Joseph Ducreux, 1735–1802), 자화상, 조용(Self-portrait, The Silence), 1790년대, oil on canvas, 66.5x52.5cm, Nationalmuseum, Stockholm, Sweden

조제프 뒤크뢰(Joseph Ducreux, 1735–1802), 놀라는 표정의 자화상(Selfportrait, called La Surprise), 1790년대, oil on canvas, 65.2x51.2cm, Nationalmuseum, Stockholm, Sweden

피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 라 그르누예르(La Grenouillere), 1869, 캔버스에 유채(oil on canvas), 66.5x81cm, 스톡홀름(Stockholm), 국립미술관(Nationalmuseum)

Spencer Museum of Art, Lawrence, US-KS

스펜서 미술관

Spencer Museum of Art, Lawrence, Kansas

미국 캔서스 대학교 캠퍼스(University of Kansas) 안에 위치한 미술관입니다. 시기적으로 고대부터 현대까지, 지역적으로는 유럽, 미국, 아시아, 아메리카 원주민, 라틴 아메리카, 호주, 아프리카 등 다양한 지역의 작품 3만 6천여점이 소장되어 있습니다.

Image: The entrance to the Spencer Museum | 2016 | Alan Islas | Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license.

조제프 뒤크뢰(Joseph Ducreux, 1735–1802), 자화상, 쉿(Self-portrait, Le discret), 1795, Spencer Museum of Art, Lawrence, Kansas