산업혁명과 인공지능

산업혁명 vs 인공지능

18세기 영국에서 시작된 산업혁명은 기술의 발달로 인한 산업화를 뜻합니다. 증기기관의 발명과 개량 등이 상징적 사건이며, 소비재와 경공업 위주로 발전을 합니다. 영국이 가장 앞서 나가던 시기이죠.

2차 산업혁명은 19세기 중후반 전기, 전자, 중화학 공업 등이 크게 발전하고, 석유와 전기가 대중화된 시기입니다. 2차 산업혁명을 미국과 독일이 주도하면서 경제적으로 영국을 앞서게 됩니다. 학자에 따라서는 2차 산업혁명이 아닌 1차 산업혁명의 연장이라고 보기도 합니다.

3차 산업혁명은 20세기 중반 컴퓨터, 인공위성, 인터넷이 발명되고 발전하면서 촉발된 정보기술과 디지털 기술이 발전한 시기입니다.

그리고, 4차 산업혁명은 인공지능이 이끄는 시대입니다. 2차 산업혁명과 3차 산업혁명의 인지도는 비교적 낮은 편인데, 중요하지 않아서가 아니라 일자리에 주는 충격이 1차 산업혁명 보다 적었기 때문이죠.

하지만, 4차 산업혁명은 1차 산업혁명에 버금가는 충격을 줄 것으로 전망하기도 하죠. 그래도 1차 산업혁명 보다 충격이 적을 거라고 말하기도 하는데, 2차 산업혁명이나 3차 산업혁명과는 또 한번의 진짜 혁명이 될 것이라는 전망이 우세합니다.

충격이 클 것이라는 점에서는 비슷하지만, 1차 산업혁명과 4차 산업혁명은 다르게 진행될 것으로 예상되죠.

1차 산업혁명은 기계의 발달로 인해 주로 단순반복적인 육체적 노동이 대체되는 형태로 진행이 되었습니다. 그리인해 단순반복적인 많은 일자리가 사라졌지만, 보다 전문적인 일자리들이 새로 생겨났습니다. 

반면, 인공지능은 두뇌의 발달입니다. 표준화할 수 있는 사무직이나 고소득 전문직이 인공지능으로 대체될 것으로 예상되죠.

물리적인 부분은 세부적인 부분까지 대체하려면 시간이 걸리고, 약간의 예외사항이 발생하는 저임금 노동을 대체하는 하드웨어를 만드는 것은 오히려 더많은 비용이 발생할 수 있습니다.

전문적, 두뇌적 vs 일반적, 육체적

그러다 보니, 양질의, 고임금 일자리는 사라지고, 인공지능의 지시를 받아서 움직이는 시간제 단순업무만 증가할 것이라는 우려도 있습니다.

이러한 추세인 긱 이코노미에서 개인은 아프면 안됩니다. 막대한 의료비가 발생하고, 당장 수입이 끊기게 되죠. 직원 복지차원에서 기업이 부담하던 의료비 지원이나 병가를 쓸 수 없으니까요. 이런 식으로 긱 이코노미에서는 기업이 부담하던 사회적 비용이 개인에게 전가됩니다.

물론 전문가가 다 사라지고 인공지능의 지시를 따르는 시간제 업무만 남을 것으로 전망하지는 않습니다.

전문가 중에서도 한 분야 전문가는 인공지능에 의해  대체되지만, 2개 이상 분야가 융합돤 전문가는 준전문가라도 인공지능이 대체하기 힘들죠.

그리고, 창의적 분야 역시 대체되기까지는 시간이 걸릴 것으로 봅니다. 다만, 3차 산업혁명 이후 원고지에 글을 쓰는 소설가 보다 컴퓨터로 글을 쓰는 소설가들이 더 많고, 컴퓨터를 이용해 작곡하는 작곡가들이 전통적으로 작곡하는 작곡자들 보다 더 많고, 만화가들도 종이 보다 태블릿을 이용하는 만화가들이 더 많듯이, 4차 산업혁명을 거치면서도 창의적인 분야가 남아있되 창작자들은 인공지능과 협업을 하는 형태가 될 겁니다.

그리고, 단순한 지식이 아닌 인간적 부분이 가미되는 직업군도 대체되기 어렵습니다. 고급지식을 전달하는 대학교수는 인공지능으로 대체되기 쉽지만, 지식 외에 사회생활을 어떻게 해야 하는지를 가르쳐주는 초등교사는 대체되기 어렵다고들 예상합니다.

다만, 어렵다는 것이 영원히 그런 세상이 오지 않을 거라는 것은 아닙니다. 4차 산업혁명이 세상을 어떻게 바꿀지도 모르는 상태에서 5차 산업혁명을 논한다는 게 말이 안 될 수도 있지만, 인공지능이 고도화된 5차 산업혁명에서는 융합적인 전문가도, 창의적인 일자리도, 인간적으로 접근해야 하는 일자리도 인공지능에게 내어줄지 모릅니다. 하지만, 지금 걱정할 일은 아니죠.

4차 산업혁명에서 살아남고, 그 이후 다가올 5차 산업혁명에서도 살아남기 위해서는 결국 끊임없는 교육이 필요합니다. 그리고, 그 교육은 단지 좋은 대학을 가기 위한 대치동으로 대표되는 지금의 입시위주 교육과는 많이 다를 수 밖에 없습니다.

인공지능 생존수업 (조중혁)

인공지능 생존수업

조중혁

슬로디미디어

'생존'이라는 다소 무서운 단어를 달고 있는 책의 제목. 공상과학영화에서처럼 인공지능이 인류를 몰살시키려고 하고 이러한 공격에서 살아남는 방법을 이야기하는 책은 당연히 아닙니다. 이 책은 SF소설이 아니니까요.

하지만, 일자리는 생존과 밀접한 관련이 있기에 사라지는 일자리와 생겨나는 일자리에 대한 고민은 현실적인 생존 고민일 겁니다.

유토피아의 저자 토마스 모어는 모두가 행복한 유토피아를 꿈꿨습니다. 하지만, 유토피아를 만들고 유지하기 위해서는 누군가는 일을 해야했기에 노예의 가혹한 노동을 지지하였다고 합니다.

인공지능 생존수업의 저자는 토마스 모어가 생각했던 유토피아를 유지하기 위한 노동을 로봇이 담당하는 시대가 오고 있는지도 모른다고 봅니다.

하지만, 로봇의 노동이 인간들의 유토피아를 만들기 위해서는 로봇의 노동에 어떻게 세금을 부과해야 하느냐 등의 이슈가 존재합니다. 세금이 부과되지 않는다면, 로봇의 노동으로 인간들이 유토피아를 누리는 로보토피아 보다 로봇을 소유한 극소수의 인간들만 부를 향유하는 로보칼립스에 가까울테니까요.

빌 게이츠 등 유명 인사들 중에 로봇세를 지지하는 사람들도 있습니다. 하지만, 저자는 현실적인 어려움을 이야기합니다. 어디까지 세금을 부여하냐는 것이죠. 물리적 로봇보다 그 로봇을 움직이는 인공지능이 주체인데, 인공지능이나 소프트웨어는 국경도 없고 부과 대상도 모호해지기 때문입니다. 그러다보니 로봇을 통해 유토피아를 꿈꾸는 로보토피아는 쉽지 않습니다.

그렇다면 반대로 인간은 인공지능으로 완전히 대체될까요? 아직은 인공지능으로 완전히 대체될 수 있는 부분이 그렇게 많지는 않다고 합니다.

지금도 인공지능이 소설을 써서 입상도 하고, 그림을 그려 (인공지능이 그렸는지 모르는 사람들에게) 호평을 받기도 합니다. 음악부분도 예외는 아니죠. 루머수준이기는 하지만 이미 유명곡들이 실제 작곡가는 인공지능이라는 소문이 돌기도 합니다

하지만, 그래도 여전히 창의력이 필요한 부분은 완전한 대체는 어렵다고 봅니다. 흉내는 낼 수 있어도 아직은 한계가 있어서 대체되기 보다는 협업을 하게 될 거라는 전망이죠. 

당연한 말이겠지만, 가장 대체 가능성이 높은 것은 단순하고, 반복적이며, 몸도 안 쓰는 일입니다.

인공지능이 인간을 어느정도 대체할 수 있느냐와 관련해서 다음과 같은 한스 모라벡의 역설은 널리 알려져 있다고 합니다.

"인간에게 쉬운 일은 컴퓨터(인공지능)에게는 어렵고,  컴퓨터(인공지능)에게 쉬운 일은 인간에게는 어렵다."

인공지능이 어려워하는 것 중 하나는 융통성입니다. 스스로 딥러닝을 통해 능력을 키워도 아직은 정의된 것만 가능합니다. 바둑과 같이 경우의 수가 엄청나게 많아서 인간은 알기 어려운 것도 정해진 규칙이 있으면 인공지능은 인간을 앞설 수 있습니다. 하지만, 모든 것을 다 정의할 수 없는 현실에서 융통성이 필요한 일은 그것이 아무리 간단하더라도 인공지능은 처리할 수 없다는 것이죠.

또 다른 것은 융합입니다. 지금까지 인공지능은 특정분야의 전문적인 영역에서 탁월한 모습을 보입니다. 같은 분야에서 수많은 데이터를 분석하면서 키운 능력이죠. 그런데, 그게 하나가 아니라 두개, 세개의 분야가 융합된다면? 데이터 간의 상관관계까지 따지면, 단순히 2배, 3배가 아닌 훨씬 많은 학습을 해야하고, 학습을 위한 데이터 축적조차 쉽지 않습니다.

그러다 보니, 특정 한 분야의 전문가는 인공지능으로 쉽게 대체되더라도 2개 이상의 분야에서 전문가나 준전문가인 사람은 대체가 쉽지 않다는 전망입니다.

이상은 일반론적이며 '내 일은 내가 제일 잘 안다'고 하죠. 

지금 내가 하고 있는 일이 또는 하고자 하는 일이 인공지능 시대에 어떻게 변할지는 일하는 속에서 인공지능이 어떻게 대체하게 될지 끊임없이 생각하는 연습이 필요합니다. 사라질지, 변화할지. 사라질 거라면 새로운 기술을 찾아야하고, 변화하게 되면 어떻게 활용할 수 있을지 고민해야겠죠.

본 포스팅은 네이버 카페 문화충전200%의 서평단으로 제공 받아 작성한 리뷰입니다. 

#인공지능생존수업 #조중혁 #슬로디미디어 #문화충전200

인공지능 생존수업 (조중혁)

인공지능 생존수업

조중혁

슬로디미디어

인공지능과 로봇의 발달이 가져오는 변화에 대해 많은 사람들이 이야기를 합니다. 위험과 기회가 공존하고 있죠. 그러다 보니, 인공지능이나 로봇과 관련된 많은 이야기들이 나오고 있습니다.

인공지능 전문가 vs 경제학자 또는 미래학자

인공지능이나 로봇 전문가 등 개발 관점에서 이야기를 하는 사람들도 있으며, 경제학자나 미래학자 등 사회에 미치는 영향 관점에서 이야기를 하는 사람들도 있습니다.

이 책은 어느 한 쪽의 관점이 아닌 양쪽의 이야기를 다 언급합니다.

기술자체의 현주소는 개발 관련 전문가들이 가장 잘 알 겁니다. 그들의 눈에는 인공지능이 모든 것을 대체할 것이라는 사회의 걱정은 마치 이제 겨우 화성 탐사선을 보내면서 화성의 인구과잉을 걱정하는 것 처럼 너무 앞서 있다고 봅니다. 인공지능의 특징상 어느 특정 지점을 지나면 우리가 예상치 못한 속도로 빠르게 발전할 가능성을 배제하지 못하겠지만, 아직은 이르다고 보고 있죠.

SF영화에서 처럼 인간을 완전히 대체하는 인공지능이나 스스로 인간에게 적대적으로 변하거나 인간을 지배하려는 인공지능은 매우 먼 일이지만, 사회 곳곳에서 인간의 일자리를 몰아내는 인공지능은 이미 진행 중입니다.

인공지능이 사회와 인간생활 전반에 미치는 영향에 미치는 효과에 대한 경제학자나 미래학자들의 우려가 과한 것만은 아닙니다.

아무리 전문가라도 미래를 정확히 아는 사람은 아무도 없습니다. 내가 좋아하는게 아닌 다양한 관점에서 바라보는 것 좀더 미래를 준비하는데 도움이 될 겁니다.

해외 vs 국내

이런 류의 책을 볼 때, 해외 유명인사가 쓴 책이 좋을지, 국내 전문가들이 쓴 책이 좋을지 누가 묻습니다.

누가 썼고, 어떤 책이냐에 따라 다르기는 하겠지만, 일반적으로는 큰 그림을 보려면 해외 전문가가 쓴 책이 좋을 겁니다. 세계가 어떻게 움직이고 있는지 더 잘 나와있는 경우가 많죠.

하지만, 해외 번역서만 보면 한국의 특성은 놓칠 수 있습니다. 인구 감소가 세계적으로 빠르며, 로봇과 IT분야에서 소비분야에서는 가장 앞선 나라 중 하나이지만 원천기술은 세계 1위가 아니고, 삼성전자를 제외하면 원천기술을 제외해도 미국과 중국을 따라가지 못하고 있죠. 너무 디스토피아적인 전망을 해서는 안 되겠지만, 미국과 중국 위주의 장밋빛 전망을 우리나라에 옮겨서는 안 될 겁니다.

한국만의 특성을 고려한 전망은 해외에서 해주는 것이 아닌 국내의 몫입니다.

다양한 시각

미래에 대한 이야기에 누가 옳고 그름은 없습니다. 다양한 지역에 있는 다양한 분야의 전문가들 이야기를 종합적 판단하는 것이 중요합니다. 그 모든 사람이 틀릴 수도 있지만.

진행 중인 인공지능 시대에 생존하기 위한 방안을 고민하는 것은 예언하듯이 특정한 하나의 정확한 시나리오를 내는 것이 아니니까요.

그렇다고 이 책이 다양하게 읽어야 하니 이것도 읽으면 좋은 수많은 책들 중 하나라는 것은 아닙니다. 오히려 다양하게 읽을 상황이 아니어서, 많은 책들 중에 한두권만 읽어야 한다면 골라서 읽을 만한 책 아닐까 싶습니다.

책에서는 인공지능에 대해 너무 과소평가하지도 않고, 너무 과대평가하지도 않습니다. 너무 먼 이야기만 하지도, 그렇다고 눈앞의 이야기만 하지도 않죠. 무엇보다 인공지능 시대에 생존하기 위한 현실적인 의견을 제시하고 있습니다. 현실적이라는게 행동하기 쉽다는 의미는 아닙니다만.

본 포스팅은 네이버 카페 문화충전200%의 서평단으로 제공 받아 작성한 리뷰입니다. 

#인공지능생존수업 #조중혁 #슬로디미디어 #문화충전200 

Gala-Salvador Dalí Foundation, Figueres, Spain

달리 미술관

Gala-Salvador Dalí Foundation, Figueres, Spain

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), Bather(Français: Baigneuse), 1870, oil on canvas, 190x95cm, Gala-Salvador Dalí Foundation, Figueres, Spain

Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands 1

반고흐 미술관

Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853–1890), Avenue of poplars in autumn, oil on panel, October 1884, 99 x 65.7 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853-1890), Self-portrait with pipe, September 1886 - November 1886, oil on canvas, 46 x 38 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890), Flowering plum tree (after Hiroshige), 1887, oil on canvas, 55x46cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853-1890), Bridge in the rain (after Hiroshige), 1887, oil on canvas, 73 x 54 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890), Basket of pansies on a small table, 1887, oil on canvas, 46 x 56 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Camille Pissarro (1830–1903), 에라니의 건초만들기(La Récolte des Foins, Eragny), 1887, oil on canvas, 50 x 66 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890), Wheatfield, 1888, oil on canvas, 55x65cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Vincent van Gogh (1853–1890), The yellow house ('The street'), Arles, September 1888, oil on canvas, 72 x 91.5 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

폴 고갱(Paul Gauguin), 해바라기를 그리는 반 고흐(Van Gogh Painting Sunflowers), 1888, 73x91cm, 캔버스에 유채(oil on jute), Van Gogh Museum

Vincent van Gogh (1853–1890), Garden of the Asylum(Garden of the Hospital Saint-Paul), December 1889, oil on canvas, 71.5 x 90.5 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

Paul Gauguin (1848~1903)

폴 고갱

Paul Gauguin (1848~1903)

폴 고갱(Paul Gauguin), 해바라기를 그리는 반 고흐(Van Gogh Painting Sunflowers), 1888, 73x91cm, 캔버스에 유채(oil on jute), Van Gogh Museum

폴 고갱 (Paul Gauguin, 1848–1903), 광륜과 뱀이 있는 자화상 (Autoportrait-charge, ou Autoportrait au nimbe; Self-Portrait with Halo), 1889, Oil painting on wood, 79.2 x 51.3 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

해바라기를 그리는 반 고흐

해바라기를 그리는 반 고흐

앞서 쓴 글에 다음과 같은 내용이 있습니다.

"1888년 12월 23일 밤.극도로 흥분한 고흐가 고갱을 향해 면도칼을 휘둘렀고, 고갱은 놀라서 노란 집에서 도망쳤다고 합니다. 그리고, 고갱이 다음날 아를을 떠나며 두 사람의 공동생활은 2개월 만에 끝이 납니다."

하지만, 고흐가 고갱에게 면도칼을 휘둘렀다는 것은 고갱의 말일 뿐이죠. 실제로 그랬는지에 대해서는 의견이 분분합니다. 고갱이 그렇게 신뢰할 만한 사람이 아니고, 평소 고흐의 모습을 보면 그랬을리 없다는 사람들도 있죠.

하지만, 고흐가 고갱을 잡으려고 필사적이었던 정황은 고흐가 테오에게 보낸 편지 등에서 보여집니다. 면도칼로 위협했는지 여부는 확실하지 않지만, 고갱을 잡기 위해 필사적이었던 고흐가 고갱에게 압센트 잔을 던지는 등 폭력적인 모습도 보이기는 했던 것 같습니다.

고갱이 그린 해바라기를 그리는 고흐는 고흐와 고갱이 멀어지게 한 유일한 원인도, 결정적인 요인도 아닐 수 있지만 둘 사이를 멀어지는데 영향을 주었을 수는 있고, 고갱이 고흐를 어떻게 생각하고 있었는지 담겨있다고 하죠.

심리학자들은 위에서 내려다 본 그림의 구성에서 고갱이 반고흐를 지배하려는 의지가 가득하다고 해석을 합니다.

 

심리학자들의 해석을 떠나서도 초상화는 일반적으로 인물이 중심에 있어야 하는데, 그림 속 고흐는 오른쪽 끝에 있고, 그나마 일부가 잘린 형태여서 일반적인 구도는 아닙니다. 

또한, 그림의 왼쪽에 있는 해바라기는 시들어 있는 것 같습니다. 고흐가 얼마나 해바라기를 좋아하는지 알기에 사람들은 고갱이 시든 해바라기로 고흐를 조롱한 거라고 보기도 합니다. 

술취한 듯 초점을 잃고 게슴치레하게 표현한 고흐의 눈 역시 고흐를 의도적으로 무시한 거라고도 하죠.

고갱이 어떤 마음으로 이 글을 그렸는지는 고갱만 알겠지만, 고흐는 이 그림을 보고 매우 불만스러워 했다고 합니다. 그리고, 사람들은 고흐가 불만을 가질 만했던 그림이라고 하죠.

사실 두 사람은 성격 뿐만 아니라 그림 스타일도 안 맞았습니다. 고흐는 현실이나 모델에 충실한 그림을 그리는 것을 선호했지만, 고갱은 그림을 그릴 때 작가의 상상력을 반영하는 것을 중요시 했죠.

해바라기를 그리는 반 고흐(Van Gogh Painting Sunflowers), 폴 고갱(Paul Gauguin), 1888, 73x91cm, 캔버스에 유채(oil on jute), Van Gogh Museum

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905)

윌리앙 아돌프 부그로

윌리엄-아돌프 부게로

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905)

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), La Danse(The Dance), 1856, oil on canvas, 180x367cm, Musée d'Orsay, Paris

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), Tricoteuse(The Knitting Girl), 1869, oil on canvas, 145x99cm, Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska, United States of America

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), Bather(Français: Baigneuse), 1870, oil on canvas, 190x95cm, Gala-Salvador Dalí Foundation, Figueres, Spain

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), Après le bain(After the Bath), 1875, oil on canvas, 178x88.5cm, Private collection

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), The Nymphaeum, 1878, oil on canvas, 144.7x209.5cm, Haggin Museum, Stockton, US

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), Les deux baigneuses (The Two Bathers), 1884, oil on canvas, 201x129cm, Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), The Young Shepherdess, 1885, oil on canvas mounted on board, 157.4x72.3cm, San Diego Museum of Art, San Diego, California

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), Fardeau agréable (Pleasant Burden), 1895, oil on canvas, 112x76cm, Private collection

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), La Vague(The Wave), 1896, oil on canvas, 121x160.5cm, Private collection

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), La couseuse(Sewing), 1898, oil on canvas, 115.5x71cm, Private collection

별이 빛나는 밤

별이 빛나는 밤 (The Starry Night)

밤 하늘을 격렬한 소용돌이로 표현한 고흐의 별이 빛나는 밤은 고흐의 작품들 중에서도 유명한 작품입니다. 생레미의 정신병원에서 본 밤하늘을 그린 이 작품은 직접 보고 그린 것이 아니고 보았던 기억에 의존해서 작가의 심리상태를 투영해 그린 그림이라고 하죠. 

모든 작품들이 다 작가를 알면 더 잘 알 수 있습니다. 고흐의 심리상태가 투영되어 있다보니 이 작품은 특히 더 그 당시 고흐의 삶을 같이 봐야한다고 합니다.

1888년 2월 고흐는 파리의 삶을 접고, 프랑스 남부 작은 도시 아를로 옮겨갑니다. 노란 집이라고 부르는 작업실을 마련해서 화가들의 공동체를 만들려는 꿈이 있었죠.

1888년 5월에 고흐는 고갱에게 편지를 씁니다. 방 4개 집을 빌렸고, 아를에 와서 같이 생활하게 되면 테오가 매달 보내주는 250프랑을 같이 나눠쓰게 될 거라는 내용이었죠.

자신만의 독특한 화풍으로 후대에는 인기를 얻지만 당시에는 그림이 팔리지 않아서 빚과 생활비 부족으로 힘들어 하던 고갱은 고흐의 제안에 응하기로 합니다.

 

1888년 8월에 고흐가 그린 해바라기 연작들은 고갱을 기다리며 희망에 가득차 그린 그림들이었죠.

1888년 10월 고갱은 드디어 아를에 도착하고, 두 사람의 공동생활이 시작됩니다.

하지만, 두 사람은 처음부터 삐걱거렸습니다. 

성격면에서 고갱은 냉소적이면서 현실주의적이고, 계산적이었으며, 고흐는 열정적이면서 이상주의적이고 몽상가적이었습니다. 또한, 동거를 시작하기 전부터 고갱은 오만한 자부심으로 악명이 있었고, 고흐는 이미 불안정한 정신과 행동을 보이고 있었다고 합니다. 두 사람의 유일한 공통점인 강한 개성과 굽히지 않는 고집은 두 사람의 사이를 더욱 힘들게 만들었습니다.

고흐가 그렇게 바라던 아를의 공동생활을 바라보는 시각 역시 너무 달랐죠. 고흐에게 고갱과의 공동생활은 화가공동체라는 큰 그림의 첫발이었죠. 고흐는 고갱이 오랫동안 머물면서 화가공동체의 중요한 역할을 맡아줄거라 여겼습니다. 하지만, 고갱에게 아를의 생활은 재정적 어려움이라는 소나기를 잠시 피해가는 곳이었죠.

이때 고갱이 그린 해바라기를 그리는 반 고흐(Van Gogh Painting Sunflowers)의 모습은 두 사람 사이의 균열을 더 키웠죠.

또한, 테오는 고갱의 작품을 판매하는 데 성공합니다. 고갱의  브르타뉴 소녀들의 모임을 팔았을 때, 고갱의 몫은 500프랑이었다고 합니다. 

1888년 11월 중순 테오는 고갱의 작품을 화랑의 복층에 전시하고 홍보합니다. 고갱의 그림과 도자기 모두 판매가 급증했고, 그의 작품에 대한 호평이 이어졌죠. 고갱의 작품은 잘 팔리고, 고흐의 작품은 안 팔리는 상황은 오만한 고갱을 더 오만하게, 불안정한 고흐를 더 불안정하게 했을 것으로 추정됩니다. 또한, 재정적 어려움이 줄어든 고갱이 아를을 벗어나게 만들기도 했을 거라고 합니다.

1888년 12월 23일 밤.극도로 흥분한 고흐가 고갱을 향해 면도칼을 휘둘렀고, 고갱은 놀라서 노란 집에서 도망쳤다고 합니다. 그리고, 고갱이 다음날 아를을 떠나며 두 사람의 공동생활은 2개월 만에 끝이 납니다.

고갱과의 이별은 단지 동거하던 상대방이 떠난 것이 아닌 고흐가 꿈꾸던 화가공동체가 통째로 흔들린 것이었죠. 이후 고흐의 불안정은 더 커집니다.

1889년 4월 동생 테오의 결혼 소식은 불안정하던 고흐에게 또 하나의 충격이 됩니다.

1889년 5월 고흐는 결국 아를에서 가까운 정신병원에 입원하기로 합니다. 이곳이 그림의 배경이 된 생레미의 정신병원이었죠.

1889년 6월에 그린 이 그림은 직접 보고 그린 기존 그림들과 달리 보았던 기억에 의존해서 그렸을 것으로 추정됩니다. 실제로 병원에서 바라보는 풍경과 다른 부분들이 있다고 합니다.

1890년 7월에 고흐가 생을 마감했으니, 삶을 1년정도 남겨두고, 그린 작품으로 그의 심리상태가 잘 나타난 그림입니다. 서정적이면서도 환타지같고, 조용하면서도 역동적이죠.

아를 시절에 그린 ‘론강의 별이 빛나는 밤(1888)'과 비교하면 밤하늘을 표시한 붓 터치가 격렬하다고 할 정도로 역동적임을 알 수 있습니다. 그리고, 그런 표현이 단지 멋있게 보이기 위한 기교가 아닌 고흐의 심리상태에서 눈에 보이는 그대로를 표현한 것일 거라고도 합니다.

Vincent van Gogh(1853~1890), La Nuit Etoilee(The Starry Night), 1889, oil on canvas, 73x92cm, The Museum of Modern Art(MoMA), New York

Vincent van Gogh(1853~1890), Starry Night on the Rhone, 1888, oil on canvas, 72x92cm, Musée d'Orsay

고양이 (베르나르 베르베르)

고양이 (Demain les chats, 2016)

베르나르 베르베르

전미연 옮김

열린책들

한국에서는 5권의 개미로 출간되었던 개미 3부작(Les Fourmis trilogy) - 개미(Les Fourmis, 1991), 개미의 날(Le Jour des fourmis, 1992), 개미혁명(La Révolution des fourmis, 1996) - 으로 이름을 알린 프랑스 작가 베르나르 베르베르(Bernard Werber, 1961~).

이후 천사 시리즈(The "Angels" cycle) -타나토노트(Les Thanatonautes, 1994), 천사들의 제국(L'Empire des Anges, 2000), 신 3부작(The "Gods" cycle) - 우리는 신(Nous, les Dieux, 2004), 신들의 숨결(Le Souffle des Dieux, 2005), 신들의 신비(Le Mystère des Dieux 2007) - 등과 같이 사후의 세계나 보이지 않는 세계를 주로 다루었던 베르나르가 다시 동물을 주인공으로 쓴 소설입니다.

개미가 개미를 주인공으로 쓴 이야기인 반면, 고양이는 고양이가 주인공이지만 인간세상과 밀접한 관련이 있다는 점에서 차이가 있지만요.

책에서 고양이들에 대한 묘사와 고양이 시각에서 본 사람들 세상. 개미를 쓰기 위해 오랜시간 동안 개미들을 관찰했었던 베르나르 베르베르는 이 책을 쓰기 위해서 개미때만큼은 아니어도 고양이를 많이 지켜보았겠다는 생각이 듭니다.

주묘공(主貓公)인 바스테트(Bastet)는 생명체들은 종을 뛰어넘는 소통이 가능하다고 믿는 고양이입니다. 인간을 포함한 다양한 생명체들에게 끊임없이 시도를 해봅니다. 그러던 어느날, 창밖으로 그동안 인간들에게서 못보던 일들이 발생하는 것을 보게 됩니다. 어떤 일인지 알 수는 없지만.

건너편에 새로 모습을 보인 샴 고양이 피타고라스. 바스테트는 서로 다른 종과의 소통을 위해서는 같은 고양이끼리도 소통해야 된다고 생각해서 호기심에 접근했는데, 인간의 실험대상이었던 피타고라스의  방대한 지식에 매료됩니다. 이해가 되지 않던 인간들의 일들을 다 알고 있는 것 같죠.

테러, 시위, 그리고 내전으로 치닫는 인간들의 세상. 바스테트의 집사 나탈리와 피타고라스의 집사 소피는 소피의 집에서 같이 문과 창문을 막은 채 밖에 나가지 않고 숨어지냅니다.

2권으로 되어있는 이 책은 2권에서 본격적인 사건을 다루게 되면 더 흥미롭게 전개될 수 있습니다. 하지만, 1권까지는 이전 작품들 보다 확 끌어당기는 게 부족한 느낌입니다.

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