Nymph

Nymph

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), Nymphs and Satyr, 1873, 캔버스에 유채(oil on canvas), 260×180cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, MA, United States

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), The Nymphaeum, 1878, oil on canvas, 144.7x209.5cm, Haggin Museum, Stockton, US

Charles Landelle (1821–1908), Ismenie, Nymph of Diana, 1878, oil on canvas 177.6 x 131.5 cm, Art Gallery of New South Wales

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), 오레아데스(Les Oréades), 1902, oil on canvas, 236 x 182 cm, Musée d'Orsay

LG의 스마트폰 사업 중단

LG의 스마트폰 사업 중단

LG의 이통통신 단말기 제조업은 LG정보통신이 담당했습니다. 당시 LG정보통신 사람들은 (마진이 낮은 제품을 생산하는) LG전자가 망해도, (기술력이 뛰어난) LG정보통신은 망하지 않는다는 자부심이 가득했죠. 

1997년 아시아 외환위기가 발발하고 나서 LG전자도 회사채 발행이 쉽지않은 상황에서 LG정보통신이 순수 민간기업으로서는 드물게 회사채 발행에 성공하기도 했습니다. 비록 이자율이 연 30%가 넘는 초고금리였지만, 발행 성공 자체만으로 당시 한국 기업들과 경제인들에게 희망을 주었습니다.

그리고, 2000년에 LG전자는 사업강화를 명분으로 LG정보통신을 흡수합병하죠.

이동통신단말기 부문에서는 아직도 LG하면 초콜릿폰의 영광을 언급합니다. 국내언론도, 해외언론도. 초콜릿폰. 2005년에 나왔던 피쳐폰입니다. 그런데, 여전히 엘지의 영광이 스마트폰이 없었던 15년전에 머물고 있다는 이야기이니 사업부 폐쇄는 놀라운 일이 아닙니다.

초콜릿폰은 기술력이 뛰어나고 완성도가 당시 삼성 핸드폰을 능가했다고 언론들은 말하지만, 사실 그 당시 사용자들이 말했던 것은 오로지 하나, 세련된 디자인이었죠. 

엘지도 그 사실을 잘 알고 있었고, 이어서 아예 명품 브랜드의 이름을 앞세운 프라다폰을 내놓습니다. 하지만, 그러한 성공을 이어가지는 못합니다.

스마트폰으로 넘어가기 직전의 성공은 오히려  엘지의 변화에 걸림돌만 되었죠. 그리고, 컨설팅의 폐해로 언급되는 대표적 사례인, 맥킨지의 컨설팅 보고서가 변화를 더욱 거부하게 만들었다고 전해집니다. 공개된 자료가 아니어서 소문의 진위는 확인할 수 없지만 엘지가 워낙 맥킨지를 좋아했었으니 전혀 말도 안되는 소문은 아니었을 것 같습니다.

엘지가 스마트폰으로의 전환이 늦기는 했으나, 늦은 대응은 엘지만의 문제는 아니었습니다. 아이팟으로 게임의 규칙을 바꾸며 MP3 플레이어 시장을 평정한 애플이 아이폰도 출시한다고 했을 때 거의 모든 제조업체와 증권사 리서치, 컨설팅사 보고서들은 MP3 플레이어와 핸드폰 시장의 차이에 주력하며 애플의 아이폰은 실패할 거라고 전망을 했었죠.

그러다 보니, 스마트폰 시장점유율 1위인 삼성 역시 진입이 늦었죠. 문제는 엘지의 2위 문화였다는 사람도 있습니다. 엘지는 백색가전에서 최고의 기술력을 가지고 있었지만, 언제나 준비만  먼저하고 삼성에게 최초 자리를 내주고 시장개척에 힘쓰게 한 후 시장이 형성되면 치고나가 시장을 탈환하는 전략을 선호했다고 합니다. 일부 컨설팅사들은 시장에 최초라는 상징적 효과도 있지만 시장개척에 드는 비용을 감안하면 2위 전략이 오히려 수익성이 높다는 보고서를 내면서 그런 전략을 옹호하기도 했죠.

그런데, 스마트폰 시장에서 삼성도 늦었는데, 엘지는 늦은 삼성을 그 다음에 따라가려고 하다보니 더 늦었다는 겁니다. 그리고, 백색가전에서는 기술적 경쟁력이 뒷받침 되어 늦게 출발해도 따라갈 수 있지만, 스마트폰에서는 기술력도 뒷받침되지 않았죠.

고전이 이어지며 시장점우율의 차이가 커지고 적자는 누적된 상태에서 최근에 나온 야심작 LG윙. 출시 전 나온 홍보성 인터넷 기사의 댓글은 이미 대부분 부정적이었습니다.

이런 폼팩터를 실무자가 낸 아이디어일리는 없고 어느 임원이 지시하고 이에 다른 의견을 낼 수 없는 꼰대문화 둘이 결합되지 않고는 나올 수 없다는 의견부터 엘지가 스마트폰 사업부를 접으려고 작정하게 분명하다는 의견까지. 안 좋아하는 정도를 넘은 부정적 댓글들이 많았죠.

LG윙의 실패에 놀란 사람들은 엘지 관계자와 인터넷 기사 기자들 뿐이었을 것 같습니다.

뒤만 따라가려다가 앞서 나가려다가 무리수를 두었던 것 같습니다. 사람들이 새로운 것을 원하는 것은 맞지만, 새롭다고 무조건 좋아하는 것은 아니니까요.

Museum of Modern Art, New York

뉴욕현대미술관 

The Museum of Modern Art (MoMA)

Paul Cézanne (1839–1906), 목욕하는 사람(The Bather), 1885-1887, oil on canvas, 127 x 97 cm, The Museum of Modern Art (MoMA), New York

Vincent van Gogh (1853–1890), Olive Trees with the Alpilles in the Background, June 1889, oil on canvas, 73 x 92 cm, Museum of Modern Art, New York

Vincent van Gogh(1853~1890), The Starry Night, 1889, oil on canvas, 73x92cm, The Museum of Modern Art(MoMA), New York

파블로 피카소 (Pablo Picasso, 1881-1973), 아비뇽의 처녀들(Les Demoiselles d'Avignon), 1907, oil on canvas, 224 x 234 cm, The Museum of Modern Art (MoMA), New York

살바도르 달리 (Salvador Dalí), 기억의 지속 (The Persistence of Memory), 1931, oil on canvas, 224 x 234 cm, The Museum of Modern Art (MoMA), New York

Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh (1853–1890)

Vincent Willem van Gogh

빈센트 반 고흐

자신만의 독특한 화풍, 그가 겪은 삶의 흔적 등이 결합되어 빈센트 반 고흐는 전세계인들이 가장 사랑하는 화가이자 후대에 영향력을 미친 화가 중 한 명이며, 그의 작품도 세상에서 가장 비싸게 거래된 작품들 중 하나죠.

빈센트는 네덜란드 준데르트(Zundert) 지역에서 출생한 네덜란드 후기인상파 화가(Dutch Post-Impressionist painter)이며, 작품 활동은 주로 프랑스 남부에서 하였습니다. 

1869년 빈센트는 숙부 Cent가 운영하는 구필화랑(Goupil & Cie) 헤이그 지점에서 일을 시작합니다. 그때까지 빈센트는 모범적이고 성실한 청년이었다고 합니다. 1873년 그는 구필화랑 런던지점으로 발령을 받습니다. 이 시기가 빈센트에게는 인생에서 가장 행복했던 시간이었을 거라고 사람들은 말하죠. 하지만, Eugénie Loyer를 사랑게 된 빈센트는 자신의 마음을 고백했다가 거절 당하고, 이후 종교에 빠지게 됩니다. 화랑 일에는 소흘해졌죠. 빈센트는 1875년 파리로 발령을 받았고, 계속 불성실한 태도로 인해 화랑에서 해고됩니다.

종교에 심취해 있던 빈센트는 목사가 되기 위해 공부를 하지만, 신학대학에 낙방을 하게 됩니다. 그는 평신도로 전도활동을 하지만, 그의 격정적인 성격으로 인해 교회에서 전도사로도 받아들여지지 않습니다.

1880년 빈센트는 그림을 그리는 일이 자신을 구하는 일이라고 생각하고 화가가 되기로 합니다. 그리고, 브뤼셀, 헤이그, 앙베르 등지에서 본격적으로 그림을 그리기 시작합니다. 당시 그의 작품은 노동자, 농민 등 하층민의 생활과 풍경을 그렸습니다. 렘브란트와 밀레와 같이 어두운 화풍을 보입니다. 당시 대표작으로는 '감자 먹는 사람들(The Potato Eaters, 1885)'이 있습니다.

1886년 동생 테오가 있는 파리로 오면서 그의 화풍은 인상파와 일본 우키요에(浮世繪) 판화의 영향을 받아 밝은 화풍으로 바뀝니다. 자화상도 많이 그렸죠.

1888년 2월에는 대도시 생활에 싫증을 느껴 프랑스 아를로 옮깁니다. 여기에서 많은 작품활동을 합니다. 그는 새로운 예술촌 건설을 꿈꿨고, 폴 고갱과의 공동생활이 시작되었습니다. 하지만, 두 사람은 워낙 달랐고, 두 사람의 공동생활은 오래가지 못합니다.

1888년 12월 빈센트는 고갱과 다투고 나서 면도칼로 자기의 귀를 잘라버렸고, 고갱과의 생활도 끝이나죠. 그 후 빈센트는 정신적으로 매우 불안정했고, 아를에 있는 병원에 입원합니다.

1889년 5월에 아를에서 30km도 안 떨어져 있는 생 레미(Saint-Rémy)의 세이트 폴 요양원(Saint-Paul-de-Mausole asylum)으로 들어갑니다.

1890년 5월 생 레미를 떠나 의사 폴 가쳇(Dr Paul Gachet)과 동생 테오 근처로 옮겨 갑니다. 

그리고, 1890년 권총으로 세상을 떠납니다. 공식적으로는 정신적 불안정이 악화되며 자살을 시도하고 이틀 후 사망한 것으로 되어 있지만, 다른 한 편에서는 미심쩍은 부분이 많다며 타살설과 의문사설이 계속 이어지고 있습니다.

그는 10년 동안 유화 860여점을 포함 총 2,100여점에 달하는 많은 작품을 남겼고, 대부분 마지막 2년에 작업이 이루어졌습니다. 하지만, 그의 작품은 생전에는 인정받지 못했습니다. 광기어린 실패자 취급을 받았죠. 1903년 유작전 이후에야 세상의 관심을 받게 되죠. 20세기 초 야수파 화가들에게 영향을 줍니다. 

Vincent van Gogh(1853~1890), Le Moulin de la Galette, 1886, oil on canvas, 61x50cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

Vincent van Gogh(1853-1890), Self-Portrait, 1887, oil on canvas, 41x32.5cm, Art Institute of Chicago, Chicago, United States of America

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853~1890), 해바라기(Three Sunflowers, Sunflowers (F453), first version: turquoise background), 1888, 캔버스에 유채(oil on canvas), 73x58cm, Private collection

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853~1890), 해바라기(Six Sunflowers, Sunflowers (F459), second version: royal-blue background), 1888, 캔버스에 유채(oil on canvas), 98x69cm, Formerly private collection, Ashiya, Japan, destroyed by US air raid of World War II on 6 August 1945

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853~1890), 해바라기(Sunflowers (F456), third version: blue green background), 1888, 캔버스에 유채(oil on canvas), 91x72cm, 노이어 피나코테크(Neue Pinakothek)

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853~1890), 해바라기(Vase with Fourteen Sunflowers, Sunflowers (F454), fourth version: yellow background), 1888, 캔버스에 유채(oil on canvas), 92.1x73cm, 국립미술관(National Gallery)

Vincent van Gogh(1853~1890), Starry Night on the Rhone, 1888, oil on canvas, 72x92cm, Musée d'Orsay

Vincent van Gogh(1853~1890), The Starry Night, 1889, oil on canvas, 73x92cm, The Museum of Modern Art(MoMA), New York

Vincent van Gogh(1853-1890), Self-portrait, 1889, oil on canvas, 65x54cm, Musée d'Orsay, Paris

Vincent van Gogh(1853-1890), Le docteur Paul Gachet(Dr Paul Gachet), 1890, oil on canvas, 65x54cm, Musée d'Orsay, Paris

Psyche in Arts

Psyche in Arts

Jacques-Louis David, Cupid and Psyche, 1817, oil on canvas, 184.2 x 241.6 cm, Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio

Jacques-Louis David, Cupid and Psyche, 1817, oil on canvas, 184.2 x 241.6 cm, Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio

The artwork depicts the mythological figures Cupid and Psyche, exploring the conflict between idealized love and physical reality.

자크 루이 다비드의 이 작품은 신화 속 인물인 큐피드와 프시케를 묘사하여 이상화된 사랑과 물리적 현실 사이의 갈등을 탐구하고 있다고 합니다.

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905),

Psyche et L'Amour, 1889, oil on canvas, 200x116cm, Tasmanian Museum and Art Gallery

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), Le ravissement de Psyché(The abduction of Psyche), 1895, 캔버스에 유채(oil on canvas), 209×120cm, Private collection

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), 프시케와 에로스(L'Amour et Psyche), 1899, 캔버스에 유채(oil on canvas), 218.7 × 129.2cm, Unknown

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), Amor and Psyche, children, 1890, oil on canvas, 119.5x71cm, Private collection

Eros (Cupido) in Arts 1

Eros

Guercino (1591-1666), Self-Portrait before a Painting of "Amor Fedele", 1655, oil on canvas, 116 x 95.6 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., United States of America

Guercino (1591-1666), Self-Portrait before a Painting of "Amor Fedele", 1655, oil on canvas, 116 x 95.6 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., United States of America

Constance Mayer (1775-1821), The Sleep of Venus and Cupid, 1806, oil on canvas, 97 x 145 cm, The Wallace Collection, London

Constance Mayer (1775-1821), The Sleep of Venus and Cupid, 1806, oil on canvas, 97 x 145 cm, The Wallace Collection, London

Jacques-Louis David, Cupid and Psyche, 1817, oil on canvas, 184.2 x 241.6 cm, Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio

Jacques-Louis David, Cupid and Psyche, 1817, oil on canvas, 184.2 x 241.6 cm, Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio

David’s portrayal of Cupid as an ungainly teenager, rather than the traditional idealized adolescent, was a deliberate departure from conventional representations.

데이비드는 큐피드를 기존의 이상화된 청소년이 아닌 어설픈 십대로 묘사했는데, 이는 기존의 표현에서 의도적으로 벗어난 것이었습니다.

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905), A Young Girl Defending Herself Against Eros, ca. 1880, oil on canvas, 81.6 x 57.8 cm, Getty Center, Los Angeles

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905),

Psyche et L'Amour, 1889, oil on canvas, 200x116cm, Tasmanian Museum and Art Gallery

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), 프시케와 에로스(L'Amour et Psyche), 1899, 캔버스에 유채(oil on canvas), 218.7 × 129.2cm, Unknown

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[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Category:Paintings_of_Cupid

Alte Nationalgalerie, Berlin

독일 구국립미술관

Alte Nationalgalerie, DE

카스파 프리드리히 (Caspar David Friedrich), 해변의 수도승 (Der Mönch am Meer; The Monk by the Sea), 1808-1810, oil on canvas, 110 x 171.5 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin

카스파 다비트 프리드리히(Caspar David Friedrich), 창가의 여인(Frau am Fenster), 1822, 캔버스에 유채(oil on canvas), 44x37cm, 독일 구국립미술관(Alte Nationalgalerie)

Caspar David Friedrich (1774–1840), Village Landscape in Morning Light (The Lone Tree), 1822, oil on canvas, 55 x 71 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin

아돌프 폰 멘첼 (Adolph von Menzel), 철강공장 (Eisenwalzwerk; The Iron Rolling Mill (Modern Cyclopes)), 1872-1875, oil on canvas, 158 x 254 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin 

에두아르 마네(Edouard Manet), 온실에서(In the Conservatory), 1879, oil on canvas, 115 x 150 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin 

아르놀트 뵈클린(Arnold Böcklin), 죽은 자들의 섬(Die Toteninsel; Island of the Dead, 1883), oil on canvas, 80 x 150 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin 

Hamburger Kunsthalle, DE

함부르크 미술관

함부르크 아트센터

Hamburger Kunsthalle, DE

카스파 다비트 프리드리히(Caspar David Friedrich), 구름바다 위의 여행자(Der Wanderer über dem Nebelmeer), 1818, 캔버스에 유채(oil on canvas), 98x74cm, 함부르크 미술관(Hamburger Kunsthalle)

카스파 다비트 프리드리히(Caspar David Friedrich), 북극해(Das Eismeer), 1824, 캔버스에 유채(oil on canvas), 96.7x126.9cm, 함부르크 아트센터(Hamburger Kunsthalle)

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Caspar David Friedrich (1774~1840)

카스파 다비트 프리드리히

Caspar David Friedrich (1774~1840)

Caspar David Friedrich (1774-1840), Cairn in Snow, 1807, oil on canvas, h 61 x w 80 cm, Galerie Neue Meister, Dresden, Germany

카스파 프리드리히 (Caspar David Friedrich), 해변의 수도승 (Der Mönch am Meer; The Monk by the Sea), 1808-1810, oil on canvas, 110 x 171.5 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin

카스파 다비트 프리드리히(Caspar David Friedrich), 구름바다 위의 여행자(Der Wanderer über dem Nebelmeer), 1818, 캔버스에 유채(oil on canvas), 98x74cm, 함부르크 미술관(Hamburger Kunsthalle)

카스파 다비트 프리드리히(Caspar David Friedrich), 창가의 여인(Frau am Fenster), 1822, 캔버스에 유채(oil on canvas), 44x37cm, 독일 구국립미술관(Alte Nationalgalerie)

Caspar David Friedrich (1774–1840), Village Landscape in Morning Light (The Lone Tree), 1822, oil on canvas, 55 x 71 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin

카스파 다비트 프리드리히(Caspar David Friedrich), 북극해(Das Eismeer), 1824, 캔버스에 유채(oil on canvas), 96.7x126.9cm, 함부르크 아트센터(Hamburger Kunsthalle)

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Library of Congress, US-DC

미국의회도서관

Library of Congress, US-DC

Alphonse Mucha(1860~1939), The Lady of the Camellias(La Dame aux Camélias), 1896, 207.3x72.2cm, Library of Congress, Washington, D.C., United States of America