Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico

Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico, US-PR

Jean-Léon Gérôme (1824–1904), Le roi Candaules(King Candaules), 1859, oil on canvas, 67x100.1cm, Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico, United States of America

프레드릭 레이튼(Lord Frederick Leighton,1830~1896), 타오르는 6월(Flaming June), 1895, 캔버스에 유채(oil on canvas), 120.6×120.6cm, Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico, United States of America

Edward Burne-Jones (1833–1898), The Last Sleep of Arthur in Avalon, 1881-1898, 캔버스에 유채(oil on canvas), Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico, United States of America

Lord Frederick Leighton (1830~1896)

프레드릭 레이튼

Lord Frederick Leighton (1830~1896)

프레드릭 레이튼(Lord Frederic Leighton, 1830-1896), 사이몬과 이피게니아(Cymon and Iphigenia), 1884, oil on canvas, 218.4 x 390.0 cm, Art Gallery of New South Wales

Frederic Leighton, 1st Baron Leighton (1830–1896), Solitude, c. 1890, 

oil on canvas, 182.8 x 91.4 cm, Maryhill Museum of Art, Maryhill, Washington

프레드릭 레이튼(Lord Frederick Leighton,1830~1896), 타오르는 6월(Flaming June), 1895, 캔버스에 유채(oil on canvas), 120.6×120.6cm, Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico, United States of America

Beaux-Arts de Paris

Beaux-Arts de Paris

Jules Lefebvre(1836~1911), La Mort de Priam

(The Death of Priamos), 1861, oil on canvas, 

114x146cm, Beaux-Arts de Paris

Musée d'Orsay, Paris, France

Musée d'Orsay, Paris

오르세미술관

프랑스 파리의 오르세역을 개축하여 미술관으로 만들었습니다. 이곳에는 인상파 회화를 비롯한 19세기 미술작품을 소장하고 있습니다.

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), 죽음 앞의 평등(Egalité devant la mort), 1848, 캔버스에 유채(oil on canvas), 141 × 269cm, 파리 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), La Danse(The Dance), 1856, oil on canvas, 180x367cm, Musée d'Orsay, Paris

에두아르 마네(Edouard Manet, 1832~1883), 풀밭 위의 점심(Le Déjeuner sur l'herbe), 1863, 캔버스에 유채(oil on canvas), 208x264.5cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

알렉상드리 카바넬(Alexandre Cabanel), 베누스의 탄생(The Birth of Venus), 1863, 캔버스에 유채(oil on canvas), 130x225cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

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쥘 조제프 르페브르(Jules Joseph Lefebvre, 1836~1911), La Vérité(The Truth), 1870, oil on canvas, 265x112cm, 파리 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

폴 세잔(Paul Cézanne), 사과, 병, 수프 그릇(Nature morte à la soupière), 1877경, 캔버스에 유채(oil on canvas), 65x81.5cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

William-Adolphe Bouguereau (1825~1905), The Birth of Venus, 1879, oil on canvas, 300x218cm, Musée d'Orsay, Paris

Vincent van Gogh(1853~1890), Starry Night on the Rhone, 1888, oil on canvas, 72x92cm, Musée d'Orsay

Vincent van Gogh(1853-1890), Self-portrait, 1889, oil on canvas, 65x54cm, Musée d'Orsay, Paris

폴 세잔(Paul Cézanne), 사과와 오렌지가 있는 풍경(Nature morte aux pommes et aux oranges), 1895~1900, 73x92cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

Jules Joseph Lefebvre (1836~1911)

쥘 조제프 르페브르

Jules Joseph Lefebvre (1836~1911)

쥘 조제프 르페브르는 프랑스의 19세기 인물화가입니다.

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1852년 에콜 드 보자르(École nationale supérieure des Beaux-Arts)에 입학하였으며, 레온 코니예(Léon Cogniet, 1794~1880)의 문하생이었습니다. 1861년  프리아모스의 죽음(La Mort de Priam)으로 로마상(Prix de Rome)을 수상하기도 했습니다.

초기에는 역사적 주제로 그림을 그렸지만, 여성의 누드화가 평단의 좋은 평가를 받게된 이후 주로 한 명의 여성을 주제로 한 작품들을 남겼죠.

꾸준히 활동을 해오다가 1891년에는 프랑스 미술 아카데미(French Académie des Beaux-Arts) 회원이 되었습니다.

Jules Lefebvre(1836~1911), La Mort de Priam

(The Death of Priamos), 1861, oil on canvas, 

114x146cm, Beaux-Arts de Paris

쥘 조제프 르페브르(Jules Joseph Lefebvre, 1836~1911), La Vérité(The Truth), 1870, oil on canvas, 265x112cm, 파리 오르세 미술관

National Museum of Fine Arts of Cuba

National Museum of Fine Arts of Cuba

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905),

Evening Mood, 1882, oil on canvas, 207.5x108 cm, National Museum of Fine Arts of Cuba

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)

윌리앙 아돌프 부그로

윌리엄-아돌프 부게로

프랑스의 신고전주의 화가(French academic painter)입니다. 

사실주의 풍속화(realistic genre paintings)를 추구하였으며, 신화적 주제를 이용해서 고전적 주제를 근대적으로 해석하였습니다. 여성의 몸을 강조하는 그림을 주로 그렸습니다.

그는 생전에 프랑스와 미국에서 인기를 얻었습니다. 그러다가 20세기 들면서 전형적인 살롱화가인 그의 작품은 낮은 평가를 받게 됩니다.

그는 생전에 인상주의 화가들의 작품을 완성도가 낮다고 비판하면서 살롱에 그들의 작품을 전시하는 것을 반대했었는데, 20세기에 들어서면서는 인상주의(Impressionist) 전위예술가들(avant-garde)이 그의 작품을 매도(罵倒)합니다.

사실 인상주의가 옳으냐, 신고전주의냐가 옳으냐 그런 건 없는데 말이죠. 그저 취향일 뿐이고, 대중의 취향이 바뀐게 가장 큰 이유일겁니다.

그의 작품이 다시 관심을 끌게 된 것은 1980년대 들어서 입니다. 다시 관심을 받게 된 것도 대중들 취향의 변화때문이라고 할 수 있습니다. 인물화(figure painting)에 대한 관심이 커지면서 부그로와 그의 작품들에 대한 재평가가 진행됩니다.

부그로는 생전에 알려진 것만 822점의 작품을 남겼다고 합니다. 하지만, 미술관에 소장된 작품들은 많지 않고, 상당수의 작품들은 어디에 있는지 파악이 안되고 있다고 합니다.

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), 죽음 앞의 평등(Egalité devant la mort), 1848, 캔버스에 유채(oil on canvas), 141 × 269cm, 파리 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), Nymphs and Satyr, 1873, 캔버스에 유채(oil on canvas), 260×180cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, MA, United States

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), The Bather, 1879, 캔버스에 유채(oil on canvas), 64.1×41.2cm, Private collection

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), L'Aurore(Dawn), 1881, 캔버스에 유채(oil on canvas), 214.9×107cm, 버밍엄 미술관(Birmingham Museum of Art)

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905),

Evening Mood, 1882, oil on canvas, 207.5x108 cm, National Museum of Fine Arts of Cuba

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905),

Psyche et L'Amour, 1889, oil on canvas, 200x116cm, Tasmanian Museum and Art Gallery

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), Innocence(L'Innocence), 1893, 캔버스에 유채(oil on canvas), 100×52.5cm, Private collection

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), 바쿠스의 여사제(Bacchante), 1894, 캔버스에 유채(oil on canvas), 152.4×88.9cm, Private collection

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), Le ravissement de Psyché(The abduction of Psyche), 1895, 캔버스에 유채(oil on canvas), 209×120cm, Private collection

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), 프시케와 에로스(L'Amour et Psyche), 1899, 캔버스에 유채(oil on canvas), 218.7 × 129.2cm, Unknown

죽음 앞의 평등

죽음 앞의 평등

Egalité devant la mort

Equality before Death

프랑스 화가 윌리앙 아돌프 부그로 또는 윌리엄-아돌프 부게로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905)는 아카데미 화가입니다.

부그로의 작품들은 소녀나 여인을 많이 다루고 있습니다. 하지만, 이 작품은 죽음을 다룬 무거운 작품입니다. 죽고 나면 모두가 평등해진다는 제목만 보면 후기 작품일 것 같지만, 부그로의 주요 작품으로는 첫번째 작품으로 23세에 그렸다고 합니다.

황량한 대지 위에 반듯하게 누워있는 건장한 모습의 남자. 죽음과 어울리지 않는 건강한 신체이지만, 하얀 천을 덮는 죽음의 사자는 남자가 죽어있음을 알게 합니다. 그리고, 황량한 대지와 초록색으로 덮힌 하늘은 저승도 이승도 아닌 느낌을 줍니다.

이러한 죽음의 묘사를 통해 죽고 나면 모두가 다를 바 없어짐을 말하는 듯하죠.

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), 죽음 앞의 평등(Egalité devant la mort), 1848, 캔버스에 유채(oil on canvas), 141 × 269cm, 파리 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

#윌리앙아돌프부그로 #윌리엄아돌프부게로 #William-Adolphe #Bouguereau

흥부와 놀부

흥부와 놀부

Museum of Fine Arts, Ghent, BE

Museum of Fine Arts, Ghent, BE

Dutch: Museum voor Schone Kunsten, MSK

벨기에에서 3번째로 큰 헨트(겐트, Ghent)시는 18세기가 끝날 무렵까지 프랑스의 지배를 받고 있었다고 합니다. 그동안 많은 예술작품들이 약탈 당하였고, 일부 작품들은 현재 루브르박물관(Louvre)에 전시되고 있다고 합니다. 이후 작품들을 모으기 시작해서 현재에는 중세에서 20세기까지의 작품 약 9,000여점을 소장하고 있다고 합니다. 건물은 1900년경에 지어졌습니다. 

600여점 이상이 상설전시되어 있는데 주로 플랑드르 미술(Flemish art)들로 구성되어 있습니다. 이곳은 Antwerp의 Royal Museum of Fine Arts, Bruges의 Groeninge Museum in Bruges와 함께 Flemish Art Collection이라는 파트너쉽을 맺고 있다고 합니다.

주요 작품들로는 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch, 1450~1516)부터 페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577~1640)와 르네 마그리트(René Magritte, 1898~1967)까지 다양한 벨기에 화가들이 작품들이  있습니다.

Image: Museum of Fine Arts in Ghent Belgium | Date: 14 January 2010 | Author: marie-julie | Wikimedia Commons in the public domain

히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch, 1450~1516), 십자가를 지고 가는 그리스도(Christ Carrying the Cross),  1510~1535, oil on panel, 76.7x83.5, Museum of Fine Arts, Ghent

페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577~1640), 성흔을 받는 성 프란체스코(Saint Francis Receiving the Stigmata), 1633, oil on canvas, 265.5x193cm, Museum of Fine Arts, Ghent

르네 마그리트(René Magritte, 1898~1967), 마네의 발코니(Perspective II, Manet's Balcony), 1950, oil on canvas, 84x65cm, Museum of Fine Arts, Ghent