Jules Joseph Lefebvre (1836~1911)

쥘 조제프 르페브르

Jules Joseph Lefebvre (1836~1911)

쥘 조제프 르페브르는 프랑스의 19세기 인물화가입니다.

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1852년 에콜 드 보자르(École nationale supérieure des Beaux-Arts)에 입학하였으며, 레온 코니예(Léon Cogniet, 1794~1880)의 문하생이었습니다. 1861년  프리아모스의 죽음(La Mort de Priam)으로 로마상(Prix de Rome)을 수상하기도 했습니다.

초기에는 역사적 주제로 그림을 그렸지만, 여성의 누드화가 평단의 좋은 평가를 받게된 이후 주로 한 명의 여성을 주제로 한 작품들을 남겼죠.

꾸준히 활동을 해오다가 1891년에는 프랑스 미술 아카데미(French Académie des Beaux-Arts) 회원이 되었습니다.

Jules Lefebvre(1836~1911), La Mort de Priam

(The Death of Priamos), 1861, oil on canvas, 

114x146cm, Beaux-Arts de Paris

쥘 조제프 르페브르(Jules Joseph Lefebvre, 1836~1911), La Vérité(The Truth), 1870, oil on canvas, 265x112cm, 파리 오르세 미술관

National Museum of Fine Arts of Cuba

National Museum of Fine Arts of Cuba

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905),

Evening Mood, 1882, oil on canvas, 207.5x108 cm, National Museum of Fine Arts of Cuba

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)

윌리앙 아돌프 부그로

윌리엄-아돌프 부게로

프랑스의 신고전주의 화가(French academic painter)입니다. 

사실주의 풍속화(realistic genre paintings)를 추구하였으며, 신화적 주제를 이용해서 고전적 주제를 근대적으로 해석하였습니다. 여성의 몸을 강조하는 그림을 주로 그렸습니다.

그는 생전에 프랑스와 미국에서 인기를 얻었습니다. 그러다가 20세기 들면서 전형적인 살롱화가인 그의 작품은 낮은 평가를 받게 됩니다.

그는 생전에 인상주의 화가들의 작품을 완성도가 낮다고 비판하면서 살롱에 그들의 작품을 전시하는 것을 반대했었는데, 20세기에 들어서면서는 인상주의(Impressionist) 전위예술가들(avant-garde)이 그의 작품을 매도(罵倒)합니다.

사실 인상주의가 옳으냐, 신고전주의냐가 옳으냐 그런 건 없는데 말이죠. 그저 취향일 뿐이고, 대중의 취향이 바뀐게 가장 큰 이유일겁니다.

그의 작품이 다시 관심을 끌게 된 것은 1980년대 들어서 입니다. 다시 관심을 받게 된 것도 대중들 취향의 변화때문이라고 할 수 있습니다. 인물화(figure painting)에 대한 관심이 커지면서 부그로와 그의 작품들에 대한 재평가가 진행됩니다.

부그로는 생전에 알려진 것만 822점의 작품을 남겼다고 합니다. 하지만, 미술관에 소장된 작품들은 많지 않고, 상당수의 작품들은 어디에 있는지 파악이 안되고 있다고 합니다.

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), 죽음 앞의 평등(Egalité devant la mort), 1848, 캔버스에 유채(oil on canvas), 141 × 269cm, 파리 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), Nymphs and Satyr, 1873, 캔버스에 유채(oil on canvas), 260×180cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, MA, United States

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), The Bather, 1879, 캔버스에 유채(oil on canvas), 64.1×41.2cm, Private collection

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), L'Aurore(Dawn), 1881, 캔버스에 유채(oil on canvas), 214.9×107cm, 버밍엄 미술관(Birmingham Museum of Art)

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905),

Evening Mood, 1882, oil on canvas, 207.5x108 cm, National Museum of Fine Arts of Cuba

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905),

Psyche et L'Amour, 1889, oil on canvas, 200x116cm, Tasmanian Museum and Art Gallery

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), Innocence(L'Innocence), 1893, 캔버스에 유채(oil on canvas), 100×52.5cm, Private collection

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), 바쿠스의 여사제(Bacchante), 1894, 캔버스에 유채(oil on canvas), 152.4×88.9cm, Private collection

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), Le ravissement de Psyché(The abduction of Psyche), 1895, 캔버스에 유채(oil on canvas), 209×120cm, Private collection

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), 프시케와 에로스(L'Amour et Psyche), 1899, 캔버스에 유채(oil on canvas), 218.7 × 129.2cm, Unknown

죽음 앞의 평등

죽음 앞의 평등

Egalité devant la mort

Equality before Death

프랑스 화가 윌리앙 아돌프 부그로 또는 윌리엄-아돌프 부게로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905)는 아카데미 화가입니다.

부그로의 작품들은 소녀나 여인을 많이 다루고 있습니다. 하지만, 이 작품은 죽음을 다룬 무거운 작품입니다. 죽고 나면 모두가 평등해진다는 제목만 보면 후기 작품일 것 같지만, 부그로의 주요 작품으로는 첫번째 작품으로 23세에 그렸다고 합니다.

황량한 대지 위에 반듯하게 누워있는 건장한 모습의 남자. 죽음과 어울리지 않는 건강한 신체이지만, 하얀 천을 덮는 죽음의 사자는 남자가 죽어있음을 알게 합니다. 그리고, 황량한 대지와 초록색으로 덮힌 하늘은 저승도 이승도 아닌 느낌을 줍니다.

이러한 죽음의 묘사를 통해 죽고 나면 모두가 다를 바 없어짐을 말하는 듯하죠.

윌리앙 아돌프 부그로(William-Adolphe Bouguereau, 1825~1905), 죽음 앞의 평등(Egalité devant la mort), 1848, 캔버스에 유채(oil on canvas), 141 × 269cm, 파리 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

#윌리앙아돌프부그로 #윌리엄아돌프부게로 #William-Adolphe #Bouguereau

흥부와 놀부

흥부와 놀부

Museum of Fine Arts, Ghent, BE

Museum of Fine Arts, Ghent, BE

Dutch: Museum voor Schone Kunsten, MSK

벨기에에서 3번째로 큰 헨트(겐트, Ghent)시는 18세기가 끝날 무렵까지 프랑스의 지배를 받고 있었다고 합니다. 그동안 많은 예술작품들이 약탈 당하였고, 일부 작품들은 현재 루브르박물관(Louvre)에 전시되고 있다고 합니다. 이후 작품들을 모으기 시작해서 현재에는 중세에서 20세기까지의 작품 약 9,000여점을 소장하고 있다고 합니다. 건물은 1900년경에 지어졌습니다. 

600여점 이상이 상설전시되어 있는데 주로 플랑드르 미술(Flemish art)들로 구성되어 있습니다. 이곳은 Antwerp의 Royal Museum of Fine Arts, Bruges의 Groeninge Museum in Bruges와 함께 Flemish Art Collection이라는 파트너쉽을 맺고 있다고 합니다.

주요 작품들로는 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch, 1450~1516)부터 페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577~1640)와 르네 마그리트(René Magritte, 1898~1967)까지 다양한 벨기에 화가들이 작품들이  있습니다.

Image: Museum of Fine Arts in Ghent Belgium | Date: 14 January 2010 | Author: marie-julie | Wikimedia Commons in the public domain

히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch, 1450~1516), 십자가를 지고 가는 그리스도(Christ Carrying the Cross),  1510~1535, oil on panel, 76.7x83.5, Museum of Fine Arts, Ghent

페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577~1640), 성흔을 받는 성 프란체스코(Saint Francis Receiving the Stigmata), 1633, oil on canvas, 265.5x193cm, Museum of Fine Arts, Ghent

르네 마그리트(René Magritte, 1898~1967), 마네의 발코니(Perspective II, Manet's Balcony), 1950, oil on canvas, 84x65cm, Museum of Fine Arts, Ghent

National Gallery of Norway, NO

노르웨이 국립미술관

National Gallery of Norway 

Nasjonalgalleriet

1836년 의회(parliamentary)의 결정이 있었고, 1842년 설립되었다고 합니다. 미술관 건물이 생긴 것은 1882년입니다. 

2003년 이후 국립박물관(National Museum of Art, Architecture and Design; Norwegian: Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design)에 편입되었습니다.

현재는 새로운 국립박물관 건물로 이전을 위해 미술관은 2019년 1월 문을 닫은 상태이며, 새로운 미술관은 2022년 개장할 예정이라고 합니다. 12만점 이상의 작품을 안전하게 옮기려면 시간이 걸리겠죠.

미술관에는 에드바르 뭉크(Edvard Munch), 요한 크리스티안 달(Johan Christian Dahl), 크리스티안 크로그(Christian Krohg), 아돌프 타데만트(Adolph Tidemand), 한스 구데(Hans Gude), 하리에트 바케르(Harriet Backer)

 등 노르웨이 작가들의 작품이 소장되어 있습니다.

특히, 58점의 뭉크 작품이 단독관으로 있었을 정도로 많이 소장되어 있습니다. 이는 뭉크가 유언을 통해 자신의 모든 작품을 오슬로 시에 기증하였기 때문이라고 합니다. 많은 작품들 그 중에서도 가장 유명한 것은 뭉크의 절규(The Scream, 1893)일 겁니다. 절규는 1994년 2월 릴레함메르 동계올림픽 기념전 기간에 도난당했다 되찾은 사건을 겪으며 더 유명해졌다고 합니다.

미술관에는 노르웨이 화가들의 작품만 있는 것은 아니며 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh), 앙리 마티스(Henri Matisse), 폴 고갱(Paul Gauguin), 파블로 피카소(Pablo Picasso), 에두아르 마네(Edouard Manet), 에드가 드가(Edgar De Gas), 오귀스트 르느와르(Auguste Renoir), 폴 세잔(Paul Cézanne), 클로드 모네(Claude Monet), 아르망 기요맹(Armand Guillaumin) 등 세계 유명 화가들의 다양한 작품들도 소장하고 있습니다.

Image: The National Gallery in Oslo, Norway | Date: 10 February 2007 | Author: Bjørn Erik Pedersen | Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license.

에드바르 뭉크(Edvard Munch, 1863~1944)

, 절규(The Scream, Skrik), 1893, Oil, tempera & pastel on cardboard, 91x73.5cm,  Nasjonalgalleriet, Oslo, Norway

에드바르 뭉크(Edvard Munch, 1863~1944)

마돈나(Madonna), 1894~1895, 90.5x70.5cm, Nasjonalgalleriet, Oslo, Norway

이태원 (2014)

이태원 (2014)

외국 느낌 물씬한 곳. 변하지 않는 모습과 끊임없이 변하는 모습을 같이 갖고 있습니다.

 

 

Prague, CZ: Office

Prague, CZ: Office

Cushman & Wakefield("CW")에 의하면, 체코 프라하의 임대가능 오피스 면적은 총 3.7백만 제곱미터(msm)로 서울 CBD의 A급 오피스 면적 3.3msm 보다 소폭 많은 수준입니다. 이 중 가장 핵심지구인 1구역은 약 523천 제곱미터(ksm)로 판교의 A급 오피스 면적(약 600ksm) 보다 적습니다.

프라하의 2020년 4분기 신규 임대차 면적은 99ksm으로 2019년 4분기 53ksm 이후 꾸준히 증가하는 추세입니다.

하지만, 2019년 1분기 4.4%였던 공실률은 꾸준히 증가하여, 2020년 4분기 7.0%까지 상승하였습니다. 1구역은 6.7% 수준이며, 가장 낮은 2구역은 3.6%, 가장 높은 6구역은 13%.0로 지역 마다 차이가 있습니다.

프라임급 오피스의 명목임대료는 2020년 2분기까지 EUR 23.5/sm/m을 유지하고 있었으나, 3분기와 4분기 연속 하락하며, EUR 22.0/sm/m 수준을 기록했습니다.

프라임급 오피스 Yield는 2019년 4분기 이후 3.9%를 유지하고 있으나, 2020년 3분기와 4분기의 자산가격은 각 2.2%씩 하락하였습니다.

Savills에 의하면, 체코의 2020년 하반기 상업용 부동산 총 거래금액은 EUR 797m을 기록하여 상반기 EUR 1.95b 보다 감소하였습니다. 거래 금액 중에는 오피스가 41%로 가장 많고, 인더스트리얼 23%, 물류 20% 순이었습니다.

 

 

Oia, Greek

Oia, Greece 

오이아, 그리스

그리스하면 떠오르는 것 중 하나는 파란 바다와 하얀 건물이 인상적인 산토리니(Santorini, Σαντορίνη)일 겁니다. 

오이아(Oia) 또는 이아(Ia, Greek: Οία)는 산토리니에 있는 작은 마을입니다. 남부 에게주(South Aegean)에 있습니다.

산토리니 섬(Santorini island)의 북서쪽, 칼데라의 경사면에 위치하고 있죠.

Image: Santorini Oia | Date: 2 July 2009 | Author: Harvey Barrison | Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic license.

위 사진이 산토리니하면 떠오르는 모습일 겁니다.

Image: Santorini island | Date: 15 June 2011 | Author: SANTORINI2017 | Wikimedia Commons under the Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license.