소스 코드 (2011)

소스 코드 (Source Code, 2011)

낯선 곳에서 어리둥절하며 눈을 뜨는 주인공 콜터 스티븐스 대위(제이크 질렌할). 크리스티나 워렌(미셸 모나한)은 주인공을 아는 것 같은데 주인공은 크리스티나도 전혀 모르는 분위기. 영화에 대한 사전 지식이 없으면 콜터처럼 관객 역시 이게 뭐지 싶어집니다.

상황을 파악하기도 전 순식간에 8분이 지나 돌아간 곳에서 화면으로 마주한 공군 장교 굿윈(베라 파미가)은 처음에는 설명할 시간이 없다며 자세한 설명을 않고 재촉만 합니다.

보다보면 소스 코드는 사람이 죽은 뒤에도 8분간 뇌활동이 유지된다는 가정을 바탕으로 하고 있음을 알게 됩니다. 양자역학을 이용하여 다른 사람의 몸에 들어가 그 사람이 죽기 전 8분을 알 수 있다는 것이죠. 

영화에서는 콜터가 1차 테러의 희생자 중 한 명이었던 숀 펜트리스의 뇌에 접속해서 그 당시 상황을 들여다 보는 것을 넘어서 8분 동안 적극적으로 어떤 행동을 취할 수 있습니다. 그리고, 그 8분을 이용해 테러범을 찾으려고 합니다. 

시간여행이 아니어서 이미 발생한 테러를 막을 수는 없지만, 빨리 범인을 체포해서 더 큰 규모의 추가 테러를 막아야 하기 때문입니다.

기차라는 한정된 공간과 인물, 똑같은 시간 대에 다시 들어가서 반복되는 순간. 영화의 개봉 당시 설정은 신선했지만, 자칫하면 지루해질 수 있는 설정이기도 했죠. 지루하지 않게 풀어내는 것은 연출의 힘이죠.

관객 역시 콜터를 따라서 처음에는 상황파악을 해야하고, 이후에는 테러범이 누군지 궁금해 하게 됩니다. 

점점 상황이 파악되면서 테러범이 누구냐 외에 소스 코드에서 평행우주가 존재하는가라는 궁금증도 생깁니다. 콜터는 평행우주가 있다고 생각하지만, 닥터 러틀리지(제프리 라이트)는 평행우주와 비슷하지만 실제 존재하는 세상이 아닌 8분간의 허상이라고 말하죠.

현실에서 콜터는 생명유지 장치로 생명을 유지하고 있는, 살아있는 것도 죽어있는 것도 아닌 상태. 소스 코드 속에서 죽으면 현실로 돌아오지만, 현실에서 죽으면 평행우주 속에 남을지 소스 코드 속 세상이 사라질지 모르는 상태에서 콜터는 선택을 하게 됩니다.

비에도 지지 않고 (곽수진)

비에도 지지 않고

미야자와 겐지 글

곽수진 그림

이지은 옮김

곽수진 작가는 이화여대에서 동양화를 전공한 후 영국 킹스턴대학교로 가서 일러스트레이션을 전공한 동화작가입니다. 

이 책을 접하기 전에는 잘 몰랐는데, 앞의 두 권이 모두 유럽에서 출간되고, 한국에는 소개되지 않아서 그런 모양입니다.

작가의 첫번째 동화책은 'A Hat for Mr. Mountain(산 아저씨를 위한 모자)'로 한국이 아닌 영국에서 출간되었습니다.

곽수진 작가의 두번째 책은 글이 없고 그림만 있는 동화책, 'Costruttori di Stelle(별 만드는 사람들)'인데 이탈리아에서 출간하였죠.

두 권 다 유럽에서 출간하게 된 이유는 모두 현지 공모전에서 입상을 하면서 출간에 이르게 되었기 때문입니다. 앞의 책들을 보지는 못했지만, '비에도 지지 않고'와 그림의 느낌이 비슷하지 않을까 생각해 봅니다.

작가가 한국에 처음 인사를 하는 책 '비에도 지지 않고'는 일본 미야자와 겐지의 동명 시에 작가 스타일의 그림을 입혔습니다.

미야자와 겐지가 죽기 2년 전에 썼다는 시 자체도 좋습니다. 글이 담담하면서도 따뜻합니다. 그리고, 미야자와 겐지가 살았던 삶을 돌아보면 그의 글이 주는 느낌은 좀더 깊어집니다.

글도 좋지만 그래도 이 책의 주역은 곽수진 작가의 그림일 수 밖에 없습니다. 그렇다고, 그림이 너무 튀어서 글을 뒤로 한다는 뜻은 아닙니다. 

시에 담긴 문장 하나하나를 작가 나름대로 해석하여 표현한 그림들은 시의 따뜻함에 생명을 불러일으키는 듯 합니다. 일부러 매 일러스트마다 주인공을 다르게 표현하려 했다는 작가의 설명처럼 이런한 따뜻함은 특정인이 아닌 우리 모두의 이야기입니다.

비오거나, 바람 불거나, 춥거나, 더운 장면들 부터 자신이 되고 싶은 사람까지. 그 느낌을 살리면서도 포근하게 느껴집니다. 글로 써놓으니 좀 이상하긴 한데, 책 속 그림을 보면 무슨 의미인지 아실 겁니다.

빨리 읽으려면 1분도 안 걸리는 책이지만, 한 페이지 한 페이지 조심스럽게 읽게 됩니다. 그리고, 뒷부분에 미야자와 겐지와 곽수진 작가에 대한 글을 읽고 나면 다시 한 번 책을 돌아보게 됩니다.

많은 사람들이 날씨는 추워도 마음은 안 춥기를 바라며.

리뷰단은 아니지만 이벤트 당첨으로 도서를 업체에게서 제공받았으며, 리뷰를 써야하는 조건이 있던 것은 아니나 책이 좋아서 남깁니다.

#비에도지지않고 #미야자와겐지 #곽수진 #이지은 #언제나북스 #컬처블룸 

더이퀄라이저 (2014)

더이퀄라이저 (The Equalizer, 2014)

로버트 맥콜(덴젤 워싱턴). 가족도, 친구도 없는 그는 낮에는 홈마트에서 일하고, 밤에는 카페에서 책을 읽는 단조로운 생활을 합니다.

같은 카페에서 전화를 기다리며 대기하는 콜걸 테리(클로이 모레츠)를 자주 보게 되죠. 어느날 손님의 호출을 받지만 나가고 싶어하지 않던 그녀는 회사의 전화에 어쩔 수 없이 카페를 나갑니다. 다음날 얼굴에 난 상처. 그녀는 멍청하게 부딫쳐서 생겼다고 합니다. 맥콜은 그러한 상황을 지켜보고 있지만 적극적으로 개입하지는 않습니다.

하지만, 그녀가 자신의 꿈을 이야기하고, 같이 집으로 걸어가던 중, 회사 사람들, 정확히는 러시아 갱단들이 그녀를 데리고 가죠. 테리는 맥콜에게 괜찮다고 하고는 그들을 따라갑니다. 

그리고 다음 날부터 카페에서 안 보이는 테리. 궁금해 하던 맥콜은 테리가 폭행을 당해 입원한 사실을 알게 되고, 러시아 갱단을 찾아가 9,800달러를 주며 그녀를 놓아달라고 말합니다. 10,000달러도 아닌 9,800달러는 맥콜이 마련할 수 있는 최대 금액임을 암시하는 것 같습니다. 하지만, 러시아 갱단은 그 돈이 테리가 3개월 동안 벌어오는 돈보다 적다고 비웃으며 맥콜의 제안을 무시합니다.

보통의 방법으로는 테리를 구해낼 수 없음을 깨닫는 맥콜. 이후, 맥콜의 응징과 맥콜을 향한 러시아 갱단의 보복이 화끈한 액션 장면들과 함께 이어집니다. 

TV에서 자주 방영해 주다보니 일부러 찾아보지 않더라도 부분부분 여러번 봤던 영화입니다. 이것저것 따질 필요없는 액션이 별 생각없이 보기 좋은 영화이고, 이미 봐서 알고 있는 내용이지만 그냥 보게 되는 영화이기도 하죠.

전개를 예측할 수 잆어서 심장이 쫄깃쫄깃해지는 영화도 좋지만, 이처럼 뻔하지만 시원한 영화도 좋습니다.

Starring: 덴젤 워싱턴(Denzel Washington), 마튼 초카스(Marton Csokas), 클로이 모레츠(Chloë Grace Moretz)

개봉: 2015.01.28.

등급: 청소년 관람불가

장르: 액션, 범죄, 스릴러

국가: 미국

러닝타임: 131분

배급: 유니버설픽쳐스인터내셔널코리아

이웃집 토토로 (1988)

이웃집 토토로 (My Neighbor Totoro, となりのトトロ , 1988)

도시에서 시골로 이사온 사츠키네. 시골의 고즈넉한 풍경을 배경으로 잔잔한 이야기가 펼쳐집니다. 

이사온 첫날 보인 먼지벌레 부터 토토로까지 귀여운 캐릭터들이 인상적인 작품이죠. 30년이 지난 지금도 사람들은 여전히 좋아하고 있고, 캐릭터를 활용한 각종 상품도 판매되고 있죠. 심지어 배경음악 조차도 귀여웠습니다.

귀여움을 빼고 보면 이웃집 토토로는 다른 작품들 보다 작품을 통해 전달하고자 하는 주제 의식이 약합니다. 주인공들이 겪게 되는 모험의 규모도 작고, 액션은 거의 없습니다. 전반적으로 강렬함이 없는 잔잔한 영화입니다.

하지만, 1950년대 초반 일본의 시골을 통해 보여주는 일본적이며 서정적인 이야기는 사람들이 영화 속에서 또다른 매력을 느끼게 해주었죠. 어떤 사건이 없어도 멍하니 바라보며 일상의 행복을 생각하게 해주었을 것 같은.

혹자는 이런 이웃집 토토로의 배경이 패망 후 일본의 평화로운 모습을 부각시키며, 제2차 세계대전의 가해자였던 일본을 피해자처럼 코스프레한 작품이라고 비난하기도 하였습니다.

일본은 제2차 세계대전에서 주변 한국, 중국을 포함하여 주변 아시아 국가들을 침략해서 수많은 인권을 유린한 가해국가입니다. 독일과 달리 사죄조차 제대로 안 하고 있고 심지어 제2차 세계대전 종전 후 독도를 자신의 영토로 편입하려고까지 하지만 침략자라는 역사적 사실은 변할 수 없죠. 원폭으로 피해가 컸지만, 일본이 자행한 만행은 훨씬 더 잔인했습니다.

이웃집 토토로의 배경인 1950년대 초반이면, 우리나라는 6.25 전쟁을 겪고 있거나 겪은 직후입니다. 일제강점기에 이어진 전쟁의 비극. 일본과는 비교할 수 없는 가장 큰 피해국이었죠.

남을 아프게 해놓고 자신들은 평화를 사랑하고, 피해자인 양 비춰지는 거에 대한 거부감이 이해가 안되는 것은 아닙니다.

하지만, 그렇다고 이웃집 토토로가 일본을 피해자로 코스프레하거나 왜곡한다는 주장에 동의하지는 않습니다. 일본의 정치인들과 군인들은 침략적이었지만, 대다수 선량한 일본 국민들 역시 그러한 정치인들 때문에 피해자가 되었던 거니까요.

종전 후를 배경으로 한 평화롭고 서정적인 일상의 모습. 일본에 대한 두둔도, 일본에 대한 비판도 아니라 그냥 있는 그대로 봐도 되지 않을까요?

#이웃집토토로 #MyNeighborTotoro #1988 #미야자키하야오 #となりのトトロ

너의 이름은. (2016)

너의 이름은. (Your name., 君の名は。, 2016)

오랜 만에 본 일본 애니메이션. 그러고 보니 예전에 즐겨보다가 한참을 안 보고 있었네요.

신카이 마코토 감독의 작품으로 두 주인공 미츠하와 타키의 몸이 바뀌는 Body Swap Movie의 일종입니다. 하지만, 남녀의 몸이 바뀐다는 설정을 통한 단순한 재미를 넘어서죠.

완전히 다르지는 않지만, 시간과 공간을 뛰어넘어서 연결된 두 사람. 미츠하와 타키는 여자와 남자, 조용한 시골 마을과 번잡한 도쿄, 눈에 띄지 않고 싶어하는 성격과 욱하는 성격. 여러모로 다릅니다. 서로 멀리 떨어져 있는 두 사람은 우연히 만날 일이 없고, 왜 두 사람이 이어졌는지 알 수 없이 각자의 삶을 살아갑니다. 때로는 자신의 삶을, 때로는 상대방의 삶을. 

몸이 바뀌는 것 자체는 참신하지 않은 소재일 수 있지만, 영화는 보다보면 그 소재를 참신하게 만들었습니다. 

그리고, 초반부나, 중반부, 그리고 마지막 장면에서 종종 나오는 주인공들의 일상. 때로는 평화롭게, 때로는 당장 바로 옆에서 일어나는 듯 조용하면서도 담담하게 잘 표현합니다. 전체적인 줄거리도 중요하지만, 일본 애니메이션 중 중요하지 않지만 일상을 잘 그려내는 작품들을 보면 마음이 아련하면서도 푸근해집니다.

동시에 무심코 지나가는 일상 같지만, 이야기가 진행되면서 서로 엮여있는 부분도 나오죠. 무스비는 중요한 단어라고 할 수 있습니다. 뿌려져있던 조각조각들이 맞춰지며 다가오는 결론들. 처음부터 결론은 정해져 있었다고 합니다.

한 가지 아쉬움이라면, 어른이면 3년의 차이가 크지 않지만, 그 당시 3년 차이면 사실 찾아가서 외모를 보고 동생이라고 여길 차이인데 몰랐다는 설정이 살짝 아쉽긴 하지만 그다지 중요한 건 아닙니다.

미나리(2020)로 세계의 주목을 받았던 정이삭 감독이 실사판을 연출할 거라고 하니 어떻게 만들지 궁금하네요.

#너의이름은 #신카이마코토 #Your name #君の名は #일본애니메이션 #애니메이션 #2016너의 이름은. (Your name., 君の名は。, 2016)

오랜 만에 본 일본 애니메이션. 그러고 보니 예전에 즐겨보다가 한참을 안 보고 있었네요.

신카이 마코토 감독의 작품으로 두 주인공 미츠하와 타키의 몸이 바뀌는 Body Swap Movie의 일종입니다. 하지만, 남녀의 몸이 바뀐다는 설정을 통한 단순한 재미를 넘어서죠.

완전히 다르지는 않지만, 시간과 공간을 뛰어넘어서 연결된 두 사람. 미츠하와 타키는 여자와 남자, 조용한 시골 마을과 번잡한 도쿄, 눈에 띄지 않고 싶어하는 성격과 욱하는 성격. 여러모로 다릅니다. 서로 멀리 떨어져 있는 두 사람은 우연히 만날 일이 없고, 왜 두 사람이 이어졌는지 알 수 없이 각자의 삶을 살아갑니다. 때로는 자신의 삶을, 때로는 상대방의 삶을. 

몸이 바뀌는 것 자체는 참신하지 않은 소재일 수 있지만, 영화는 보다보면 그 소재를 참신하게 만들었습니다. 

그리고, 초반부나, 중반부, 그리고 마지막 장면에서 종종 나오는 주인공들의 일상. 때로는 평화롭게, 때로는 당장 바로 옆에서 일어나는 듯 조용하면서도 담담하게 잘 표현합니다. 전체적인 줄거리도 중요하지만, 일본 애니메이션 중 중요하지 않지만 일상을 잘 그려내는 작품들을 보면 마음이 아련하면서도 푸근해집니다.

동시에 무심코 지나가는 일상 같지만, 이야기가 진행되면서 서로 엮여있는 부분도 나오죠. 무스비는 중요한 단어라고 할 수 있습니다. 뿌려져있던 조각조각들이 맞춰지며 다가오는 결론들. 처음부터 결론은 정해져 있었다고 합니다.

한 가지 아쉬움이라면, 어른이면 3년의 차이가 크지 않지만, 그 당시 3년 차이면 사실 찾아가서 외모를 보고 동생이라고 여길 차이인데 몰랐다는 설정이 살짝 아쉽긴 하지만 그다지 중요한 건 아닙니다.

미나리(2020)로 세계의 주목을 받았던 정이삭 감독이 실사판을 연출할 거라고 하니 어떻게 만들지 궁금하네요.

#너의이름은 #신카이마코토 #Your name #君の名は #일본애니메이션 #애니메이션 #2016

미궁과 미로

미궁과 미로

미궁(迷宮, labyrinth)이나 미로(迷路, maze)는 들어가면 쉽게 목적지를 찾기 어렵고, 심지어 다시 나오는 것도 쉽지 않은 곳이라는 공통점이 있습니다.

두 단어 모두 헤메다, 헷갈리다라는 뜻을 가진 미(迷)라는 글자로 시작되죠. 차이점이라면 미궁은 집 궁(宮)이 있어서 찾아가는 길 보다는 공간 전체를 의미하며, 길 로(路)가 들어가 있는 미로는 복잡한 길 자체에 더 초점을 맞추고 있습니다.

공간 자체에 초점을 맞춘 미궁은 중심을 향하게 만들어져 있습니다. 길이 복잡하기는 하지만 목적지인 중심까지 가는데 고민할 갈림길이 없습니다. 빠져나오는 것 역시 갔던 길을 따라 나오면 됩니다. 변형된 미궁의 경우 갈림길이 있고, 길이 복잡해서 다시 빠져 나오기 어려운 경우가 많습니다. 

그리스 신화에서 테세우스(Theseus)가 황소 머리와 인간의 머리를 한 반인반수의 괴물 미노타우루스(Minotaurus)를 물리치기 위해 들어간 크레타의 미궁 라비린토스(Labyrinth)가 유명합니다. 그때, 아리아드네(Ariadne)는 테세우스가 미궁을 빠져나올 수 있게 방법을 알려주죠.

Edward Burne-Jones(1833–1898), Theseus and the Minotaur in the Labyrinth, 1861, Pencil, brown wash, pen and ink on paper, 25.5 x 26.1 cm, Birmingham Museum and Art Gallery

작자 미상, 테세우스와 미노타우로스, 16세기 초, 프티팔레 미술관, 아비뇽

아리아드네는 붉은 실을 주었지만, 붉은 실이 아니어도 미궁은 위에서 보면 한붓 그리기처럼 만들어져 있어서 한쪽 벽면을 따라가면 시간의 문제이지 들어갔다가 나올 수 있죠.

미로는 여러 갈래의 길들이 나뉘어져서 길을 찾기 어렵게 합니다. 한쪽 벽면에 손대고 가는 방법을 잘못 택하면 같은 자리만 맴돌게 될 수도 있죠.

영화 메이즈러너(The Maze Runner, 2014)를 보면 그곳을 벗어나기 위해서는 미로를 빠져나가야 합니다. 그런데, 그 미로는 고정되어 있지 않고 변화합니다. 아리아드네의 붉은 실은 이런 경우 무의미해집니다. 구조는 변하고, 목적은 되돌아 나오는 것이 아닌 빠져나가는 것이기 때문입니다. 빠져나가기 위해서는 어떻게 변화하는지까지 원리를 알아야 하죠.

예전 기업 환경은 미노타우루스의 미궁에 가까웠습니다. 길을 찾는게 그 때도 쉽지는 않았지만 1등할 생각만 아니라면 누군가를 따라가도 되었습니다. 한때, 1등을 따라가는 2등 전략이 유행하기도 했죠. 시장에서 1등은 못하더라도 막대한 투자비와 시간을 아낄 수 있기에 실속이 있다는 주장이었죠. 또한, 아리아드네 같은 컨설턴트들도 도움이 되었습니다.

하지만, 현재의 변화는 메이즈러너의 미로에 더 가까워보입니다. 1등이 지나간 길이 그대로 남아있지 않기도 합니다. 더우기 계속 바뀌는 환경 속에서 1등은 영원한 1등이 아닙니다. 변화의 구조를 알고, 너무 빠르지도 늦지도 않아야 하죠. 

전문가의 도움이 예전보다 더 필요한데, 전문가를 찾기는 어렵습니다. 여전히 변화를 놓친 채 철지난 사고와 방법을 제안하는 사람들도 많죠.

기업 내부적으로는 의사결정의 투명성을 위해 만들어진 수많은 회의체들은 빠른 의사결정도, 통찰력 있는 의사결정도 하지 못하는 경우가 많아집니다. 오너나 오너가 아니더라도 그에 준하는 권한과 임기, 그리고 무엇보다 능력과 통찰력을 지닌 경영자를 더 필요로 하는 시기일 수 있습니다.

90일 밤의 클래식 (김태용)

90일 밤의 클래식

김태용 지음

동양북스

'90일 밤의 클래식'은 같은 출판사에서 나온 '90일 밤의 미술관'의 짝꿍 책입니다. 음악이냐 미술이냐의 차이는 있지만, 각 꼭지를 Day로 구분하여 90일 동안 90여개의 작품을 소개하는 비슷한 유형으로 구성되어 있습니다.

또한, 하루(Day)가 끝날 때마다, 음악을 들을 수 있는 QR코드, 감상팁, 추천음반 등이 나와있습니다.

클래식 작품들은 상당히 방대합니다. 하이든 한 명만 해도 작품이 750곡이 넘죠. 하이든 외에도 500곡 이상 작곡한 작곡가들이 꽤 많습니다. 그 중에 90곡을 고르려면 고민을 했겠죠. 그렇다면 '90일 밤의 클래식'에는 어떤 기준으로 곡들을 실었을까요?

저자는 머리말에서 다음과 같은 기준으로 90곡을 선정했다고 밝히고 있습니다.

첫째, 90곡 모두 특별한 이야기가 있을 것.

둘째, 난해한 음악 이론을 가급적 적용하지 않을 것.

셋째, 누구나 공감할 수 있어야 할 것.

이러한 원칙으로 고른 음악들에 대해서 이야기하는 책이다 보니 저같이 클래식을 거의 모르는 사람들이 클래식을 좀더 편하게 접하는데 도움이 됩니다.

우선 잘 모를 때에는 아무래도 관련된 사연이나 이야기 거리가 있는게 재미가 있으까요. 재미도 재미지만, 또한 사연이 있는 곡들은 어려운 이론을 모르더라도 연관된 사건들이나 그 순간을 상상하면 음악을 이해하기가 좀더 쉬워집니다.

물론 어느 정도의 음악이론은 필요하겠지만 난해한 이론들이 많으면 TMI가 되면서 책에 흥미가 뚝 떨어질 수 있죠. 약간 어려우면 지적호기심을 충족시키면서 몰입할테지만,  너무 많거나 너무 어려우면 읽는게 멈춰지니까요. 공부가 목적이 아니라면 이론은 이론이 궁금할 때마다 조금씩 조금씩 쌓아가는 게 좋을 것 같습니다.

위와 같은 점에서 저자가 곡들을 선정한 기준과 풀어가는 곡과 관련된 이야기들은 클래식 초보자가 접하기 좀더 쉽게 해주는 것 같습니다.

그리고, 이 책에도 매 작품마다 QR코드가 있어서 음악을 들을 수 있습니다. 이런 QR코드는 요즘 나오는 클래식 음악 관련 서적에서는 하나의 트렌드가 된 것 같습니다. 아무래도 음악을 듣지 않고 책만 보면 와닿지 않으니까요. 

이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.

#90일밤의클래식 #김태용 #동양북스 #컬처블룸 #컬처블룸리뷰단

세계사를 뒤바꾼 가짜뉴스 vs 슬기로운 뉴스 읽기

세계사를 뒤바꾼 가짜뉴스 vs 슬기로운 뉴스 읽기

트럼프 전 대통령이 가장 많이 사용한 단어 중 하나는 가짜뉴스였을 겁니다. 2016년 선거유세 내내 자신에게 불리한 기사는 나쁜 언론의 가짜뉴스(fake news)라고 대응했고, 지지자들은 이를 받아들였죠.

이후 전세계적으로 많은 정치인들이 이런 프레임을 사용했습니다. 포퓰리즘과 가짜뉴스 프레임을 통해 팬덤정치를 강화시켜왔습니다.

그럼 가짜뉴스는 단지 트럼프 전 대통령이 만든 잘못된 주장이기만 할까요?

그렇지는 않을 겁니다. 가짜뉴스는 오래 전부터 존재했고, 정치인들은 자신들의 권력을 위해 가짜뉴스를 만들어 사실인양 이용해왔죠. 트럼프 전 대통령은 그것을 이슈화하고, 사실도 불리하면 가짜뉴스라고 주장하며 반대방향으로 이용했을 뿐입니다.

최근 가짜뉴스 관련해서 출간된 두 권의 책.  '세계사를 뒤바꾼 가짜뉴스'와 '슬기로운 뉴스 읽기'

전자는 얼마나 오래 전부터 가짜뉴스가 만들어졌고, 이용되었으며, 어떻게 역사까지 바꾸었는지 이야기합니다.

그리고, 후자는 진짜뉴스와 가짜뉴스가 뒤섞인 세상에서 어떻게 뉴스를 읽어나가야 할 지 이야기를 합니다.

두권 모두 수많은 진짜와 가짜뉴스에 노출된 현대인들이 읽어야할 책이 아닐까 싶네요.

나답다는 건...

나답다는 건...

이런저런 이유로 책을 잘 읽지 않았을 때 지인 중 한분이 그러셨습니다. 책을 많이 읽을 것 같은데 너답지 않다고.

작년부터 책을 적지 않게 읽고 있습니다. 그러자, 다른 분이 그럽니다. 책이랑 안 어울리는데 너답지 않다고.

둘다 가벼운 농담처럼 한 말이지만, 문득 그런 생각이 듭니다.

나답다는 게 무엇일까?

일단 분위기나 군중심리에 휩싸이는 것은 아니겠죠.

그리고, 누군가의 눈에 비춰진 모습도 아니고, 특정한 모습으로 고정되어 있는 것도 아닐 겁니다.

문득 자기 도취에 빠져있던 나르시스(나르키소스Narcissus) 그림이 떠오릅니다. 그림 속 나르시스. 신화나 화가의 의도와는 상관없이 나르시스의 모습은 어쩌면 자기외모에 도취된 잘못된 자기애가 아닌 '나답다는 게 무엇일까'에 대한 성찰의 모습일 수도 있어 보입니다.

성찰(省察, Reflection)까지는 아니더라도 외모뿐만 아닌 내면의 자신도 돌아보는 모습.

François Lemoyne (1688–1737), 나르시스(Narcissus), 1728, 캔버스에 유채(oil on canvas),  90x72 cm, Hamburg, Germany, Hamburger Kunsthalle

John William Waterhouse, (1849–1917), Echo and Narcissus, 1903, 캔버스에 유채(oil on canvas), 109.2x189.2 cm, Liverpool, England, Walker Art Gallery

바쁜데...

바쁜데...

바쁘긴 바쁜데 

왜 바쁜지 모르겠고

무엇을 했는지도 모르는

그런 때가 있습니다

얼핏보면 무의미해 보이는 

그런 시간을 보내면서

차곡차곡 쌓이면

언젠가는

그래도 도움이 되었다고

말할 수 있기를 바랍니다

===

사람들은 가끔 제게 묻습니다. 뭐하는데 그렇게 바쁘냐고. 그건 저도 궁금할 때가 많습니다. 모모에 나오는 회색인간들을 만나서 시간을 왕창 넘겨준 게 틀림없다라는 생각이 들기도 하죠.

좋은 건지 나쁜 건지 모르겠지만 그냥 뭔가를 합니다. 그리고, 여전히 해야할 무언가가 쌓여있습니다.