[12/21] 박하 [薄荷; Mentha arvensis var. piperascens]

[12/21] 박하 [薄荷; Mentha arvensis var. piperascens]

학명(學名, Binomial name): Mentha arvensis var. piperascens
이명(異名): 박하, 薄荷, 야식향, 夜息香, 번하채, 인단초, 仁丹草, 구박하, 歐薄荷, 방하, 芳荷, 영생이, pepper-like field mint, Japanese peppermint, ハッカ, corn mint, wild mint, Japanese peppermint, field mint, banana mint
계(界, Kingdom): 식물계(Plantae)
문(門, Division): 속씨식물문, 피자식물문(Angiospermae), 현화식물문(Anthophyta, Magnoliophyta)
강(綱, Class): 쌍자엽식물강, 쌍떡잎식물강(Dicotyledoneae), 목련강(Magnoliopsida)
목(目, Order): 통화식물목(Tubiflorae), 꿀풀목(Lamiales)
과(科, Family): 차조기과, 꿀풀과(Labiatae, Lamiaceae), 광대나물과
속(屬, Genus): 박하속(Mentha)
종(種, Species): Mentha arvensis 등
개화(開花, Florescence): 7월~10월; 자주색, 흰색, 연한 붉은색

꽃말: 순진한 마음(pure and simple heart), 미덕(美德, virtue), 다시 한번 더 사랑하고 싶습니다(I'd like to love again); 의혹(suspicion) | 개화 7~10월; 자주색, 흰색, 연한 붉은색 | 03/16, 05/28, 12/21

박하의 영어명이라고 할 수 있는 민트(mint)는 지역에 따라 서로 다른 식물을 지칭하며, 때로는 꿀풀과(Lamiaceae) 식물을 총칭하기도 하며, 일반적으로는 꿀풀과가 아니라도 향이 나는 모든 식물을 지칭하기도 합니다.

예를 들면, 베트남 민트(Vietnamese mint; Persicaria odorata)라고 불리는 라우 람(Rau Ram)은 마디풀과(Polygonaceae) 식물이며, 멕시칸 민트 메리골드(Mexican mint marigold; Tagetes lucida)는 국화과(Asteraceae) 식물입니다.

영어명인 민트라는 단어는 라틴어 Mentha에서 왔습니다.

박하류의 속명이기도 한 멘타(Mentha)는 그리스신화 속에 나오는 님프 민테(Minthe)의 이름에서 유래합니다.

박하의 종소명 아르벤시시(arvensis)는 경작이 가능한 땅이나 그와 연관된 의미를 지닌 라틴어에서 왔습니다. 경작지 언저리에서 야생한다는 의미가 강합니다.

박하는 북반구 온대지역, 특히 서양에서 아주 오래전부터 향료, 약용, 식용, 음료 따위로 이용되어 왔으며, 변종명인 피페라스첸스(piperascens)는 고추를 닮았다는 의미로, 식용이나 향료로 이용한 것과 관련 있다고 생각됩니다.

한글명 박하는 한자명(薄荷, 박하)에서 왔으며, 방하(芳荷)라고도 합니다. 한자 박하(薄荷)는 인도 지역에서 '파하'라고 부르는 산스크리트어에서 유래합니다.

□ 민트의 종류 (일부)

전세계적으로 가장 널리 쓰이는 민트는 페퍼민트와 스피어민트이며, 그 외에도 많은 종류가 있습니다.

● 스피어민트 [spearmint, garden mint; Mentha spicata]

학명(學名, Binomial name): Mentha spicata, Mentha viridis, Mentha cordifolia
이명(異名): garden mint, common mint, lamb mint, mackerel mint

스피어민트는 유럽에서 나는 서양박하로 달콤하고 상쾌한 향이 납니다. 양고기 요리에 많이 들어가며, 탄산소다에 잎을 띄워 먹거나, 다른 허브 잎과 섞어서 허브티로 먹습니다. 피부조직을 수축시키는 작용을 하고, 목욕제로 사용하면 스트레스 해소에 효과가 있다고 전해집니다.

개화(開花, Florescence): 7~9월; 연보라색

● 페퍼민트 [peppermint; Mentha piperita]

학명(學名, Binomial name): Mentha piperita, Mentha × piperita, ; Mentha aquatica × Mentha spicata
이명(異名): chocolate mint

페퍼민트는 지중해 연안에서 나오는 서양박하로 세계적으로 가장 유명한 향신료라고 할 수 있습니다. 워터민트(Mentha aguatica)와 스피어민트(Mentha spicata)의 교잡종으로 후추(pepper)의 톡 쏘는 성질과 닮았다 하여 페퍼민트라고 불리게 되었다고 합니다. 상쾌한 향이 있으며, 머리를 맑게 해 집중력이 떨어지는 사람, 정신적으로 피로한 사람에게 유용하다고 전해 집니다. 다만, 오랜 기간 페퍼민트의 정유를 복용하거나, 유아가 복용하는 것은 바람직하지 않다고 합니다. 차로 많이 마십니다.

개화(開花, Florescence): 6~9월; 보라색

● 애플민트 [apple mint; Mentha suaveolens]

학명(學名, Binomial name): Mentha suaveolens, Mentha rotundifolia, Mentha macrostachya, Mentha insularis
이명(異名): pineapple mint, woolly mint, round-leafed mint

애플민트는 이름에서 알 있듯이 사과와 박하를 섞은 듯한 향이 나는 민트입니다. 차로 마시면 소화불량이나 피로회복에 효과가 있으며, 스피아민트나 레몬밤 등과 섞어 마시면 좋다고 합니다.

개화(開花, Florescence): 7~9월

● 오렌지민트 [orange mint; Mentha citrata]

이명(異名): bergamot mint, eau-de-cologne mint, horsemint, lemon mint, lime mint, orange mint, pineapple mint, su nanesi, water mint, wild water mint

오렌지민트는 아이스티용으로 많이 이용된다고 하며, 다른 박하속(Mentha)과 마찬가지로 임신한 경우 섭취하지 않는 것이 권장된다고 하네요.

● 진저민트 [ginger mint, Scotch spearmint; Mentha × gracilis]

학명(學名, Binomial name): Mentha × gracilis, Mentha x gentilis L.; syn. Mentha cardiaca (S.F. Gray) Bak.
이명(異名): redmint, Scotchmint

진저민트는 샐러드와 차로 많이 이용된다고 합니다.

□ 신화 또는 전설

● 그리스 신화
그리스 신화에 따르면 저승의 신(神) 하데스가 민테와 사랑에 빠지자, 질투심에 찬 그의 페르세포네가 민테를 작고 하찮은 식물로 만들어 버렸다고 합니다. 이에 하데스는 민테의 잎에서 달콤한 향기가 뿜어져 나오게 만들었는데 이 식물이 민트라고 합니다.

Image: Mentha pulegium [squaw mint] | CC-PD | Date: 4 May 2017 | Author: neckbone | Source: Wikimedia Commons in the public domain (CC-PD) | https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mentha_pulegium_romana.jpg

Image: Mentha spicata [spearmint, garden mint, common mint, lamb mint, mackerel mint] | CC-PD | Date: 24 August 2016 | Author: AnRo0002 | Source: Wikimedia Commons in the public domain (CC-PD) | https://commons.wikimedia.org/wiki/File:20160824Mentha_spicata2.jpg

Image: Mentha spicata [spearmint, garden mint, common mint, lamb mint, mackerel mint] | CC-PD | Date: 17 August 2008 | Author: Martin Kozák | Source: Wikimedia Commons in the public domain (CC-PD) | https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Unidentified_mentha,_Maramures.jpg

Image: Mint | Unsplash | Date: Unknown | Author: Marko Blažević | Source: Unsplash | https://unsplash.com/photos/SOz6YQcC_5c

Image: Mentha pulegium [squaw mint] | CC-PD | Date: 4 May 2017 | Author: neckbone | Source: Wikimedia Commons in the public domain (CC-PD) | https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mentha_pulegium_romana.jpg

Image: Mentha spicata [spearmint, garden mint, common mint, lamb mint, mackerel mint] | CC-PD | Date: 24 August 2016 | Author: AnRo0002 | Source: Wikimedia Commons in the public domain (CC-PD) | https://commons.wikimedia.org/wiki/File:20160824Mentha_spicata2.jpg

Image: Mentha spicata [spearmint, garden mint, common mint, lamb mint, mackerel mint] | CC-PD | Date: 17 August 2008 | Author: Martin Kozák | Source: Wikimedia Commons in the public domain (CC-PD) | https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Unidentified_mentha,_Maramures.jpg

Image: Mint | Unsplash | Date: Unknown | Author: Marko Blažević | Source: Unsplash | https://unsplash.com/photos/SOz6YQcC_5c

Trouville-sur-Mer, FR

트루빌 (Trouville-sur-Mer,  FR)

줄여서 트루빌(Trouville)이라고 불리는 트루빌 쉬르 메르(Trouville-sur-Mer). 프랑스 북서쪽에 있는 해안 도시입니다. 파리에서 자동차로 4시간 정도 가면 나오는 노르망디 해안가에 있습니다. 트루빌 보다 트루빌 옆에 있는 도빌(Deauville)이 더 크고 유명하기는 하죠. 대신 트루빌은 아담하고, 아기자기하며 걸어서 한바퀴 둘러보기 좋은 도시입니다. 도빌과 비슷하면서도 약간은 다른 분위기이죠.

트루빌에 있는 해변은 루이 외젠 부댕(Eugène Louis Boudin, 1824~1898)의 그림으로도 유명합니다. 외젠 부댕은 같은 주제로 다양한 계절, 다양한 시간대에 작품을 그려서, 빛의 다양성과 색채 관계의 변화를 보여줍니다.

클로드 모네(Claude Oscar Monet, 1840~1926) 역시 이곳을 배경으로 작품활동을 했습니다.

외젠 부댕(Eugène Louis Boudin), 트루빌 해변(The Beach at Trouville), 1865, 캔버스에 유채(oil on canvas), 38x62.8cm,  프린스턴(Princeton), Princeton University Art Museum

외젠 부댕(Eugène Louis Boudin), 트루빌 항구(Trouville Harbor), 1888경, 캔버스에 유채(oil on canvas), 20.5x26.8cm, 시애틀(Seattle), 헨리 아트 갤러리(Henry Art Gallery)

클로드 모네(Claude Oscar Monet), 트루빌 해안의 판자길(Sur les planches de Trouville), 캔버스에 유채(oil on canvas), 1870, 50x70cm, 개인 소장(Private collection)

Argenteuil in Arts

Argenteuil in Arts

아르장퇴유 (Argenteuil, FR)

프랑스 일드프랑스(Île-de-France)지방 발두아즈(Val-d'Oise)주에 있는 도시로 파리 중심부에서 북서쪽으로 12.3km 떨어진 곳에 위치해 있습니다. 

아르장퇴유(Argenteuil)역과 발 다르장퇴유(Val d'Argenteuil)역에서 파리 중심부에 위치한 트랑질리앵 파리생라자레(Transilien Paris)역으로 연결되는 열차편이 있어서, 파리에 직장을 두고 있는 통근자의 베드타운 도시이며, 파리 교외에서 두번째로 인구가 많은 도시입니다.

인상주의 화가들은 당시 조용하고 평화로운 풍경, 반갑게 손님을 맞는 소박한 시골 음식점, 양귀비 들판, 선착장에 흔들리는 배 등을 좋아해서 아르장퇴유로 향했다고 합니다.

1872년 클로드 모네(Claude Oscar Monet, 1840~1926)는 아르장퇴유에 집을 임대해 아내 카미유와 아들 장과 함께 살았다고 합니다. 모네는 정원을 가꾸는데 열정을 쏟았으며, 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841~1919), 마네(Edouard Manet, 1832~1883), 시슬레(Alfred Sisley, 1839~1899), 피사로(Jacob-Abraham-Camille Pissarro, 1830~1903), 카유보트(Gustave Caillebotte, 1848~1894) 등을 초대했었다고 합니다.

알프레드 시슬레(Alfred Sisley), 아르장퇴유 엘로이 대로(Boulevard Héloïse, Argenteuil), 1872, 캔버스에 유채(oil on canvas), 39.5x59.6cm, 워싱톤(Washington DC), 국립박물관(National Gallery of Art)

클로드 모네(Claude Monet), 아르장퇴유의 양귀비 들판(Poppy Field), 1873, 캔버스에 유채(oil on canvas), 50x65cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

Claude Monet (1840–1926), The Artist's Garden in Argenteuil, 1873, oil on canvas, 61 x 82.5 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., U.S.

Claude Monet (1840–1926), The Artist's Garden in Argenteuil, 1873, oil on canvas, 61 x 82.5 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., U.S.

Claude Monet (1840–1926), The Artist's Garden in Argenteuil, 1873, oil on canvas, 61 x 82.5 cm, National Gallery of Art, Washington, D.C., U.S.

클로드 모네(Claude Monet), 아르장퇴유의 다리(Le Pont d'Argenteuil), 1874, 캔버스에 유채(oil on canvas), 60x80cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

에두아르 마네(Edouard Manet), 아르장퇴유 소유 가든에 있는 모네 가족(The Monet Family in Their Garden at Argenteuil), 1874, 캔버스에 유채(oil on canvas), 61x99.7cm, 뉴욕(New York), 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)

Claude Monet (1840–1926), The Walk, Argenteuil(En promenade près d'Argenteuil), 1875, oil on canvas, 61 x 81.4 cm, Musée Marmottan Monet, Paris

클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)의 1875년 작품 아르장퇴유의 산책(The Walk, Argenteuil; En promenade près d'Argenteuil)입니다.

Claude Monet (1840-1926), Camille Monet in the Garden at Argenteuil, 1876, oil on canvas, h 81.6 x w 60 cm, Metropolitan Museum of Art, New York City, U.S.

Claude Monet (1840–1926), The Artist's House at Argenteuil, 1873, oil on canvas, h 60.2 x w 73.3 cm, Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, U.S.

구스타브 카유보트(Gustave Caillebotte), 아르장퇴유의 돛단배(Voiliers à Argenteuil), 1888, 캔버스에 유채(oil on canvas), 65x55cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

Café des Deux Moulins, Paris, FR

카페 데 더 물랑 (Café des Deux Moulins, Café des 2 Moulins)

15 Rue Lepic, 75018 Paris, 프랑스

두 개의 풍차(two windmills)라는 이름의 카페 데 더 물랑은 물랑 루즈(Moulin Rouge)와 물랭 드 라 갈레트(Moulin de la Galette) 사이에 있어서 붙인 이름입니다.

물랑 루즈에서 본격적으로 몽마르뜨(Montmartre) 언덕이 시작되는 르픽 거리에 오르자마자 모퉁이에 보이는 카페로 내부는 바(bar)와 작은 테이블들이 있습니다.

영화 아멜리에(Amélie, 2001)의 촬영 장소가 된 이후 더욱 많은 사람들이 찾는 카페가 되었습니다.

Image: Cafe des 2 Moulins | Author: Gilbert from Brighton | Wikimedia Commons under under the Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic license.

Image: Inside the Café des 2 Moulins | Author: Schellack at English Wikipedia | Wikimedia Commons | under the Creative Commons Attribution 3.0 Unported license. | Attribution: Schellack at English Wikipedia

인상주의: 마네와 풀밭 위의 점심

영원한 빛, 움직이는 색채 인상주의

가브리엘레 크레팔디 지음

하지은 옮김

마로니에북스

모네와 함께 기계적으로 외웠던 또 다른 이름, 마네. 에두아르 마네(Edouard Manet, 1832~1883)를 책에서는 인상주의 화가들의 왕이라고 표현합니다. 인상주의의 아버지라고 불리기도 하죠.

당대에는 이색적이었던 그의 작품들은 여러차례 낙선의 고배를 마시게 됩니다. 가장 논란이 되었던 작품 중 하나는 '풀밭 위의 점심'입니다.

풀밭 위의 점심(Le Déjeuner sur l'herbe), 1863, 캔버스에 유채(oil on canvas), 208x264.5cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

마네는 1863년 살롱전에 마호 복장의 젊은 남자, 에스파다 복장의 빅토린 등 세 점을 출품했지만 모두 낙선을 합니다.

마네만 낙선한 것은 아니었고, 그 해에는 유난히 심사위원들이 엄격해서 많은 화가들이 낙선을 하였죠. 낙선한 화가들의 항의와 비평가들의 논쟁이 점점 커져갔고, 나폴레옹 3세까지 개입하게 됩니다. 결국 낙선전(落選展)이 개최되었죠

하지만, 낙선전 출품작들은 대중으로 부터도, 비평가로 부터도 혹평을 받았습니다. 그 중 '목욕'이라는 제목으로 출품되었던 마네의 '풀밭 위의 점심'은 도덕과 논리, 회화의 가장 기본적인 규범에 대한 모독으로 간주되었으며, 낙선전 작품들 중에서도 가장 심한 혹평을 받은 작품 중 하나였습니다.

마르칸토니오 라이몬디(Marcantonio Raimondi), 파리스의 심판(The Judgment of Paris), 1510~1520경, 판화(engraving), 29.8×44.2cm, 런던London), 뉴욕(New York), 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)

마르칸토니오 라이몬디(Marcantonio Raimondi, 1480~1534)는 르네상스의 거장들의 작품을 모방한 위작을 제작 및 판매해서 유명해진 사람입니다. 라이몬디가 복제한 작품 중에 가장 유명한 것이 바로 라파엘로의 '파리스의 심판'입니다. 현재 원작은 사라지고 라이몬디의 복제품만 남아 있습니다.

마네는 마르칸토니오 라이몬디의 '파리스의 심판'에서 영감을 받았다고 합니다. 파리스의 심판 우측 하단에 있는 3명과 마네의 '풀밭 위의 점심' 전경에 있는 3명은 자세와 위치 거의 유사한 걸 볼 수 있습니다.

티치아노 베첼리오, 전원교향곡(Fête champêtre), 1510경, 캔버스에 유채(oil on canvas), 110x138cm, 파리(Paris), 루브르 박물관 (Musée du Louvre)

전원교향곡은 한동안 조르조네(Giorgione, 1478~1510) 작품으로 알려져있었지만, 이후 연구에서 그의 수제자 티치아노 베첼리오(Tiziano Vecellio, 1488경~1576)에 의해 그려진 것으로 추정됩니다. 조르조네 사후 티치아노가 추모하며 그린 그림이라는 설이죠.

책에서는 마네가 '풀밭 위의 점심'에서 티치아노의 그림을 현대적으로 재해석하려고 한 것이라고 설명을 합니다. 예전 그림들이 영감을 받아 온 신화에 대한 주제를 현대적 배경으로 바꾸었다는 거죠. 그리고, 비평가들과 대중들은 이 점에 당황한 거라고 합니다.

#영원한빛움직이는색채인상주의 #인상주의 #가브리엘레크레팔디 #하지은 #마로니에북스

인상주의: 시슬레

영원한 빛, 움직이는 색채 인상주의

가브리엘레 크레팔디 지음

하지은 옮김

마로니에북스

알프레드 시슬레(Alfred Sisley, 1839~1899). 보다보면 영국 화가라는 사람도 있고, 프랑스 화가라는 사람도 있습니다. 시슬레는 국적은 영국이지만, 파리에서 태어나 프랑스에서 주로 활동하였다고 합니다. 

시슬레는 런던에 4개월 정도 머물렀었는데, 그 곳에서 햄튼 코트와 몰세이를 지나는 템스강의 모습을 화폭에 담았습니다. 또한, 터너와 컨스터블, 다른 영국 풍경 화가들의 작품을 실제로 보면서 연구하였고, 이때, 아카데미 양식을 완전히 벗어났다고 합니다.

알프레드 시슬레(Alfred Sisley), 몰세이의 보트 경주(Les régates à Moseley), 1874, 캔버스에 유채(oil on canvas), 66x91.5cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

시슬레의 대표작 중 하나는 몰세이의 보트 경주입니다. 책에 수록된 그림과 인터넷에서 찾은 사진과 같은 그림이지만 전반적인 색의 톤은 차이가 납니다. 원화를 못 봐서 어느게 정확하지는 않지만, 책에 수록된 그림이 더 원래 그림에 가깝겠죠?

이 그림에서 하늘의 구름이 창출해내는 효과가 시선을 사로 잡습니다. 시슬레에게는 하늘은 단순한 배경이 아닌 시선을 사로 잡는 요소였다고 하네요. 그는 자신의 그림이 하늘에서부터 시작된다고 말하기도 했답니다.

하늘의 구름이 정적이면서도 동적인 느낌을 주는데, 펄럭이는 색색의 깃발들은 동적인 부분을 돋보이게 하며, 그림에 유쾌한 활기를 불어 넣습니다. 또한, 전경의 깃발들과 배경의 깃발들이 대비되며 그림의 깊이를 더하죠.

알프레드 시슬레(Alfred Sisley), 로앵의 운하(The Loing's Canal), 1892, 캔버스에 유채(oil on canvas), 73x93cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

몰세이의 보트 경주가 깃발을 통해 그림의 깊이를 더했다면, 로랭의 운하는 운하의 저편에 늘어선 집들이 만들어내는 수평 구조와 이와 대비되는 포플러 나무의 수식선을 이용해 공간감을 표현한 작품입니다. 큼직하고 규칙적인 붓놀림으로 표현한 것을 볼 수 있습니다. 1889년 시슬레가 세상을 떠났을 때, 모네가 기금을 모금하여 이 작품을 뤽상부르 미술관에 기증하였다고 합니다.

알프레드 시슬레(Alfred Sisley), 루브시엔의 마쉰 길(Chemin de la Machine), 1873, 캔버스에 유채(oil on canvas), 54.5x75cm, 파리(Paris), 오르세 미술관(Musée d'Orsay)

루브시엔의 마쉰 길은 시슬레가 1873년에 그렸는데, 시슬레가 세상을 떠난 이듬해인 1900년 만국박람회에 출품된 작품입니다. 시슬레 양식이 가장 잘 드러나 있는 작품 중 하나로 평가를 받습니다.

역시 하늘이 눈길을 끕니다. 흩어진 구름들이 옅은 파란색 하늘을 가리면서 동시에 강조하는 느낌이 듭니다. 또한, 하단에 줄지어 늘어선 나무들은 그림의 공간감을 주고 있습니다.

#영원한빛움직이는색채인상주의 #인상주의 #가브리엘레크레팔디 #하지은 #마로니에북스

[12/20] 파인애플 [pineapple; Ananas comosus]

[12/20] 파인애플 [pineapple; Ananas comosus]

학명(學名, binomial name): Ananas comosus
이명: 파인애플
계(界, Kingdom): 식물계(Plantae)
문(門, Division): 속씨식물문, 현화식물문(Magnoliophyta), 피자식물문(Angiospermae)
강(綱, Class): 외떡잎식물강(Monocotyledoneae)
목(目, Order): 벼목(Poales)
과(科, Family): 파인애플과(Bromeliaceae)
속(屬, Genus): 파인애플속(Ananas)
종(種, Species): 파인애플(Ananas comosus)
생활형: 여러해살이풀

꽃말: 완전무결(完全無缺, absolute perfection)

외떡잎식물 파인애플과의 상록 여러해살이풀.

파인애플이라는 이름은 열매 모양은 솔방울과 비슷하다는 뜻에서 붙여진 이름이라고 합니다.

속명의 Ananas는 뛰어난 과일(excellent fruit)을 뜻하는 투피어(Tupi) nanas에서 왔다고 합니다. 종소명 comosus는 '촘촘한, 촘촘히 자라는(tufted)'이라는 뜻이라고 합니다.

Image: Ananas comosus [pineapple, 파인애플] | CC-PD | Date: 26 March 2010 | Author: Dinkum | Source: Wikimedia Commons in the public domain (CC-PD) | https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ananas_02.JPG

Image: Ananas comosus [pineapple, 파인애플] | CC-PD | Date: 4 September 2011 | Author: Supportstorm | Source: Wikimedia Commons in the public domain (CC-PD) | https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flowering_Pineapple_Sept_4_2011.jpg

Image: Pineapple | Unsplash | Date: Unknown | Author: Lisa Knight | Source: Unsplash | https://unsplash.com/photos/l0QciRP7xBs

Image: Ananas comosus [pineapple, 파인애플] | CC-PD | Date: 26 March 2010 | Author: Dinkum | Source: Wikimedia Commons in the public domain (CC-PD) | https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ananas_02.JPG

Image: Ananas comosus [pineapple, 파인애플] | CC-PD | Date: 4 September 2011 | Author: Supportstorm | Source: Wikimedia Commons in the public domain (CC-PD) | https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flowering_Pineapple_Sept_4_2011.jpg

Image: Pineapple | Unsplash | Date: Unknown | Author: Lisa Knight | Source: Unsplash | https://unsplash.com/photos/l0QciRP7xBs

러시아의 시민들 (백민석)

러시아의 시민들

글, 사진 백민석

열린책들

앞의 두 글이 러시아에 대한 제 생각이 주였다면 책이 사진 에세이다 보니, 책에 있는 사진 몇장만 소개합니다.

책의 겉표지에 있는 학생들은 옴스크의 변두리 빈민가에서 만난 학생들이라고 합니다. 작가의 말을 빌면 '아이들을 빼면 동네에서 낡지 않은 것이 없다'고 합니다.

두번째 사진은 상트페테르부르크의 러시아 군대 열병식입니다. 이쪽을 바라보고 있는 젊은 군인은 뿌루퉁한 표정입니다.

위 두 사진 속의 러시아 사람들은 웃고 있지 않죠. 사진 속 인물들이 어떤 생각을 하고 있을지는 모르겠지만.

하지만, 사실 저자가 러시아를 갔을 때, 대부분의 러시아인들은 잘 웃었다고 합니다. 세번째 사진 속 여인처럼.

러시아인이 웃지 않는다는 것이 더 이상했기에 첫번째 사진이 더 독특하게 느껴지고 인상적이었다고 합니다. 그래서 표지사진으로도 실은 것 같습니다.

"세상에 웃지 않는 러시아인이라니... 하지만 옴스크의 빈민가를 배경으로 한 이 미소없는 사진은, 바로 그래서 이번 여행에서 가장 독특하고 사랑스러운 사진이 되었다."

잘 웃는 러시아 사람들은 흥도 많은 모양입니다. 특히, 러시아의 베네치아라고 불리는 상트페테르부르크는 자유분방한 도시여서 더욱 그렇게 느껴지는지도 모르겠네요. 상트페테르부르크는 버스킹이 발달해 있다고 합니다. 뭔가 멋진 걸 보려면 저녁 5시 이후에 넵스키 대로에 나가 끝에서 끝까지 걸어보라고 하네요.

저자가 본 러시아인들의 또하나의 특징은 정. 추운 날씨 탓인지 무뚝뚝해보이지만, 차갑지 않고 정이 많은 것 같다고 합니다. 예카테린부르크의 중앙시장에서 만난 사진 속 정육점 직원의 표정처럼.

 웃지 않는 사람들도, 웃고 있는 사람들도, 상트페테르부르크에서 버스킹을 하는 사람들도, 사람 좋은 웃음을 짓고 있는 사람들도 모두 차갑거나 무섭게 느껴지지 않습니다.

물론 러시아에도 차갑고 무서운 사람들이 있겠죠. 러시아 스킨헤드나 러시아 마피아가 가공의 조직이나 인물들은 아닐테니까요.

하지만, 반대로 모든 러시아인들이 마피아나 스킨헤드, 또는 스파이는 아닐 겁니다. 대부분의 러시아 시민들은 저자가 만났던 그런 사람들이겠죠.

본 포스팅은 네이버 카페 문화충전200%의 서평단으로 제공 받아 작성한 리뷰입니다. 

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러시아의 시민들 (백민석)

러시아의 시민들

글, 사진 백민석

열린책들

저번 글에서 러시아에 대한 편견에 대해  이야기를 했는데, 또 하나 생각나는 것은 시베리아 횡단열차입니다.

학창시절 친구 한 명이 남북이 통일되기를 간절히 원했는데 그 이유가 시베리아 횡단열차를 타고 유럽까지 가보고 싶기때문이라고 했습니다. 

저는 그때 말했었죠. 우리나라가 작다보니 거대한 대륙을 가로지르는 것에 대한 환상과 기차여행에 대한 로망때문에 그렇게 생각하겠지만 일주일 넘게 기차 안에만 있어야 하는게 얼마나 답답하겠냐고.

그리고는 잊고 있었습니다. 그러다, 백민석 작가의 글을 보며 시베리아 횡단열차 이야기가 떠오릅니다. 하긴, 내리지 않고 그대로 쭉 기차에 있을 필요는 없는 거였습니다. 

자동차로 미국이나 프랑스를 여행할 때에도 때로는 목적지가 아닌 작은 도시나 마을의 모습에서 유명 관광지와는 또다른 모습에 또 다른 매력을 느꼈던 것처럼, 중간중간 도시마다 내리면서 여유있는 횡단을 하면 재미있겠다는 생각이 듭니다. 그런 시간을 언제쯤 낼 수 있을 지 모르겠지만요.

시베리아 횡단열차를 타고, 관광객이 찾지 않는 도시들을 둘러보았던 저자는 말합니다.

"직접 횡단해 보지 않았다면, 내가 러시아에 대해 가졌던 많은 허황된 편견들이 아직도 그대로 남아있었을 것이다. 실증은 편견을 깨는 데 필수적인 행위다."

저자 역시 갖고 있던 러시아에 대한 부정적 편견. 저자는 이를 깨기 위한 횡단을 하면서 실증을 통해 알지 못했던 모습을 알아갔습니다. 그렇다고, 여행자가 바라본 러시아 역시 정확한 모습은 아닐 겁니다.

"나는 다른 누군가가 보여 주고 들려준 러시아가 아니라, 나만의 또 다른 새로운 러시아를 만들어 갖고 싶었다."

저자의 말마따라 여행자로서 저자가 경험한 또 다른 새로운 러시아이죠. 그래도 편견은 벗겨낼 수 있었던.

작가의 여행을 사진과 글을 통해 간접적으로 같이 하면서 편견은 많이 줄어들었습니다. 동시에 드넓은 나라를 둘러보며 나도 나만의 새로운 곳을 만들어 갖고 싶다는 생각이 들어옵니다.

본 포스팅은 네이버 카페 문화충전200%의 서평단으로 제공 받아 작성한 리뷰입니다. 

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헤세의 인생공부 (헤르만 헤세)

헤세의 인생공부

헤르만 헤세 글, 그림

김정민 엮음

배정애 손글씨

북로그컴퍼니

책의 앞 표지에 있는 글. 

"이 세상이 어떻게 변하든 항상 나 자신으로 살기를"

처음에는 무심코 넘어갔지만, 이 책을 엮어 낸 이유가 이 하나의 문장에 담겨 있다고 생각됩니다. 나에 대한 이야기를 모아놓은 책입니다.

책은 나를 사랑하기, 내가 먼저 행복하기, 어떻게 살 것인가, 인생의 의미, 헤세의 인생 시 등 크게 5개 파트로 구성되어 있습니다. 

Part 1. 나를 사랑하기

Part 2. 내가 먼저 행복하기

언뜻보면 파트의 제목이 이기적인 듯 보일 수 있습니다만, 사실 매우 당연한 이야기이기도 하죠. 내가 나를 사랑하지 않으면 누가 나를 사랑할 수 있을까, 내가 행복하지 않으면 누가 나를 보며 행복할 수 있을까라는 이야기들을 많이 듣게 됩니다. 나를 사랑하기, 내가 먼저 행복하기. 하지만 쉽지만은 않은 이야기입니다. 

나를 사랑한다는 것이 무엇인지를 이야기하는 첫번째 글부터 무게가 있습니다.

"설령 지금은 그 의미를 알 수 없고 도저히 이해되지 않더라도, 거부하거나 멀리하거나 뒤로 미루지 말고 스스로 기쁘게 받아들여 웃으며 사랑해야 한다."

나를 사랑한다는 것은 이기적이 되라는 것이 아니라 내가 처한 모든 것을 사랑해야 한다는 뜻이죠. 심지어 의미를 알 수 없고 이해되지 않더라도.

그리고, 남의 삶을 살지 말라는 이야기가 나옵니다.

"당신과 다른 생각을 가진 사람이 많다고 불안해할 필요는 없다. 당신의 길은 당신 홀로 가는 것이다. 세상은 늘 이리저리 흔들릴 뿐이다."

늘상 누군가는 어떻고, 누군가는 어떻고. 다른 사람이 뭐하는지에 관심을 갖는 기성세대들은 물론이고, 다른 사람 신경을 쓰지 않고 쿨한 척하는 젊은 세대들 역시 마찬가지입니다.

온라인과 SNS, 유투브 등에서는 남의 시선에 신경을 쓰고, 그러다 보니 SNS의 댓글 하나하나에 신경을 쓰고, 넓게 보기 보다 비슷한 생각을 하는 사람들과만 어울리게 되죠. 그리고, 그러다 보면 비슷한, 하지만 똑같지는 않은 생각을 가진 무리로 부터 멀어질까봐 두려워하기도 하죠. 생각이나 취향이 비슷해서 친해졌는데, 나중에는 멀어질까봐 두려워 무리의 의견이 자신의 견해보다 앞서는.

그런 면에서 헤세의 글은 와닿습니다.

"당신만의 가치관과 사랑으로 독자적인 세계를 넓혀가라."

내가 다른 사람의 길을 가도 안되겠지만, 그렇다고 다른 사람을 나의 길에 맞추려 해서도 안 됩니다.

"나의 잣대로 다른 이들을 평가하지 말 것"

Part 3. 어떻게 살 것인가

Part 4. 인생의 의미

그 다음 파트는 인생에 대한 내용입니다. 이를 통해 세상의 변화 속에서도 나답게 살 수 있겠죠.

어떻게 살아야 할 것인가에 대해 헤세는 중심을 갖기를 강조하죠. 그리고, 그 길은 불의의 주체가 되어서는 안 됩니다.

"불의의 주체가 되기보다는 불의의 상대가 되어 시달리는 편이 낫다"

헤세는 이기주의에 두 종류의 이기주의가 있다고 말합니다. 하나는 우리가 통상적으로 사용하는 의미의 이기주의죠. 하지만, 또다른 이기주의도 있다고 하죠.

"다른 하나는 내 재능과 힘과 능력을 한껏 발휘해

세상과 다른 이들에게 헌신하는 이기주의다. 두번째 이기주의의 길은 몹시 험난하다. 그럼에도 불구하고 이 길을 가는 아름다운 청년들이 있다."

다른 사람을 위한 헌신은 이타주의라고 합니다. 하지만, 그런 헌신을 통해 자기만족을 얻는 사람들도 있습니다. 그런 사람에게 헌신은 이타주의인 동시에 이기주의일 수도 있죠. 그런 헌신은 험난하면서도 기꺼운 헌신입니다.

그 외에도 인생과 관련한 많은 좋은 말들이 있습니다. 하지만, 무엇보다도 인생에 대한 답은 책에서 찾을 수 없다고 말합니다.

"책 속에 아무리 많은 지혜와 지식이 있다 하더라도 '진실이란 무엇일까' '인생은 본래 어떤 것일까'하는 질문에 대한 답은 책에서 찾을 수 없다. 그것은 스스로 생각해내야 한다."

인생이 무엇인가와 인생이 주는 의미가 무엇인가는 자신의 삶에서 부딫히며 찾을 수 밖에 없습니다.

Part 5. 헤세의 인생 시

그리고, 마지막 파트는 헤세의 시들을 모아 놓았습니다. 천천히 음미하며 보기 좋은 시들입니다.

책은 한 번에 읽고, 읽고 나서 잠시 멈추게 됩니다. 좋은 글들이 많지만, 헤세의 삶이 그려져서 그런 것인지도 모르겠습니다. 청춘의 고뇌, 노년의 허무. 자신의 삶이 투영되어 있기에 헤세의 글은 힘이 있는 것 같습니다.

출판사로부터 도서를 제공받고 주관적으로 쓴 글입니다.

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