개인정보 유출과 아이디 도용..

얼마 전 네이버에서 아이디 도용이 의심된다는 메시지를 받았습니다. 누군가 내 아이디로 여기저기 스팸 메시지를 남겼다는 것입니다. 바로 비번을 바꾸기는 했지만....

그 전에도 있었겠지만... 처음은 옥션의 개인정보 유출이었던 것 같습니다.

그리고 핫메일에서 주소록에 있는 사람들에게 보내진 스팸 메일.

이번엔 네이버.

인터넷 공간에서 나를 증명할 수 있는 건 아이디와 패스워드인데 그것이 여기저기 떠돌고, 누군인지 모르는 사람이 내 행세를 하며 이곳저곳 이상한 글들을 남기고 있다는 사실이 참 불쾌하지만 딱히 어찌할 방법도 없네요.

문제가 되면 패스워드를 바꾸는 정도인데... 접속사이트가 여러개이다 보니 바꿀 때 마다 전부다 바꾸지는 못해서 당장 제가 쓰는 패스워드 관리도 제대로 안되는 상황만 되어 버렸습니다.

블로그에 남겨진 스팸성 글들이나, 제 메일주소로 스팸메일을 받으신 분들께 죄송스러울 뿐입니다.

표현의 자유 2 KBS와 김미화씨

표현의 자유

○ KBS와 김미화씨

편 가르기를 좋아하는 사람들이 많은데... 난 좌도 우도 아니다. 맹목적적인 편 가르기를 떠나서 다만 표현의 자유와 관련하여 KBS의 김미화씨 고소가 정당한지 궁금하다.

민사소송이라는 형식을 통한 표현의 자유 침해일까? 김미화씨의 글이 표현의 자유를 넘어 타인의 명예를 훼손하는 표현의 방종일까?

일단 소송이 진행되므로 취하되지 않는다면 공은 법원에 있고, 그 판단은 법원에서 할 것이다.

그냥 개인적으로 떠올려 본 생각.

① 트위터는 공적인 공간인가, 사적인 공간인가? ② 김미화씨의 글이 명예훼손에 해당할 만한 내용인가?

① 우선 트위터는 성격. 아무리 사적인 글을 올리더라도 트위터는 인터넷의 공개성으로 인해 공적인 공간일 수 밖에 없다. 트위터나 블로그를 개인 사생활을 언급하고, 일기장 처럼 쓰는 사람들도 있지만 그런 내용이 담겨있다고 사적인 공간으로 보지는 않는게 법원의 시각 같다. 아무나 볼 수 있는 공적인 공간에 남겨진 글은 그 성격에 따라 명예훼손이 성립될 수 있다.

그러나 여전히 ②에 대해서는 논란이 될 수 있다. 개인적으로 KBS의 대응이 좀 심한게 아닌가 싶고, 나 외에도 그렇게 보는 사람들이 많은 것 같다.

블랙 리스트의 존재여부나 실제 명예훼손이 성립되는지는 모르겠지만 기업에 의한 민사소송은 표현의 자유를 제약하는 방법이 될 수 있는 것은 맞는 것 같다. 특정 회사가 그렇다는 건 아니고 일반적으로 생각할 때.

법인 등의 경우 소송을 전담하는 변호사를 따로 둘 수 있고, 그 비용이 적지는 않더라도 부담스러운 수준은 아니다. 그러나 개인의 입장에서는 변호사를 선임하든 직접 진행하든 소송과 관련해 들어가는 시간과 비용 모두 부담스러울 수 밖에 없기 때문이다.

향후에도 정권에 의한 직접적인 표현의 자유 뿐만 아니라 민사소송 등을 통한 간접적 표현의 자유 제약이 많아질 수 있겠다는 우려를 해 본다.

표현의 자유 1 대중매체에 담긴 폭력 코드

표현의 자유

○ 대중매체에 담긴 폭력 코드

그러고 보니, 24시를 볼 때도 잭 바우어의 잔인함을 이야기 했고, 히어로즈를 볼 때도 뇌를 가르는 장면 등 잔인하다 했고, 킥 애스를 보고도 마찬가지 이야기를 했었다.

하지만 그런 것들도 스파르타쿠스에 비하면 덜 하다 할 수 있다.

드래곤 길들이기를 보고도 잔인한 장면이 나온다고 했지만, 그러고 보면 사실 잔인하다는 말이 더이상 의미가 없어졌다.

앞서 말한 작품들이 어른용이고 드래곤 길들이기는 어린이 용이라는 점을 고려하더라도 그러한 분위기에 비하면 잔인하다고 할 수 없는 수준이고, 아이들이 좋아하는 TV프로그램 스펀지 밥을 보면 훨씬 엽기적인 장면들이 아무렇지 않게 나온다.

이제는 내 사고 방식이 옛스러워서 그런 건가 싶어진다.

그러나 직접적인 연관관계는 없기에 증명하기는 어렵지만, 간접적 영향으로 인해 청소년들이 집단폭력 성폭력 등을 포함한 각종 폭력류에 무뎌지고, 보다 잔인하고 지능적인 범죄를 TV와 영화, 게임, 인터넷 등을 통해 배우며 정신이 황폐화되고 범죄가 흉포화되고 있다는 것을 심정적으로까지 부정하기는 어렵지 않을까?

표현의 자유는 중요하다. 그러나 표현의 자유에서 '표현'보다 중요한 것은 '자유'이다. 방종이 아닌. 자유가 방종이 아닌 자유이기 위해서는 책임이 뒤따라야 한다.

표현의 자유를 보장해야 한다면 폭력적이거나 반인륜적 범죄성향을 키울 수 있는 표현이 들어간 작품에 대해서는 등급에 따른 청소년 보호세라도 신설, 부과하여 그 재원으로 청소년을 위한 재원으로 사용하는게 아닐까 싶어진다.

모르는 사이 정신을 황폐화시키고, 무뎌지면 리얼리즘이란 이유로 더 자극적인 화면을 만들어 내고, 거기 다시 무뎌지는 반복 속에 현실과 가상에 대한 구분을 못하게 되는 사람들. 구분 못하는 사람들만 비난 할 수 있을까?

p.s
세금신설 자체에 대한 저항, 외화에 세금을 부과했을 때 논쟁, 다른 나라에는 존재하지 않는 세금이라는 비난 등 현실적 어려움이 있다는 건 안다.

상위 1%론

상위 1%론

캐나다 어학연수 갔을 때 반에 중남미 학생들도 있었다. 인생에 있어 안 좋았던 일이 그날 주제였다. 그때 중남미에서 온 학생이 이야기를 했다. 어느날 은행을 갔는데 은행강도가 들었다고 했다. 은행강도는 은행에 있던 모든 사람의 옷을 전부 벗으라 하고는 은행의 돈을 털어 유유히 도망갔다고 한다. 사람들은 그 학생의 이야기에 놀라며 정말 안되었다고 했다. 하지만 그 학생은 오히려 놀라며 반문했다. 누구나 살아가며 1~2번 정도는 은행강도를 당하지 않냐고...

그 말에 선생님이 다른 중남미 학생에게도 물었다. 너도 그런 경험이 있냐고. 그 학생은 옷을 벗으라고 하는 경우는 없었지만 은행강도 자체는 가끔씩 있다고 대수롭지 않게 말했다.

상위 몇%가 모든 것을 책임지는 듯 말하는 상위 몇 %론은 상위에 속하는 그들의 부와 지위를 굳건히하고, 그것을 세습하는데 근거가 되어준다. 우리가 모든 것을 갖는게 아니라 우리가 모든 것을 책임지고 당신들까지 먹여살린다는 근거. 그리고 부를 이용해 더 좋은 교육을 받을 수 있도록 해서 후손들도 계속 상위 몇%에 들어올 수 있도록 한다.

물론 더 잘하는 사람이 더 많이 받는 것 까지 뭐라고 할 수는 없지만, 문제는 상위 몇 %론의 극단성이다. 그 몇 %에 들어가지 못하면 사회 또는 조직에 기여를 인정받지 못하고 기회까지 박탈당하고 마는. 물론 상위 몇 %론에서 그 안에 못 든 사람을 배척하거나 기회를 박탈해야 한다고 주장하지는 않는다. 그러나 내제되어 있는 상위 몇 %가 나머지를 먹여살린다는 사고는 마치 몇 %만 사회나 조직에 기여하고 나머지는 잉여인간처럼 느끼도록 무의식 중에 심는다.

그러한 인식이 심화되면, 결국 위에 언급했던 모 나라 처럼 될 수 있다. 그들 나라 어린이들 사이에서 가장 인기있는 희망직업은 축구선수라고 한다. 그 이유는 그 나라에서 축구를 잘하는 이유가 상위 몇 %에 속하지 않는 사람들이 유일하게 돈을 벌 수 있는 직업이기 때문이라고 한다.

그리고 어린이들 사이에서 비공식적으로 그에 못지 않는 인기를 누리는 희망직업이 있는데 바로 갱단이라는 것이다. 이유는 같다. 그 역시 상위 몇 %에 속하지 않는 사람들이 돈을 벌 수 있는 또 다른 직업이기 때문이라고 한다.

그러다 보니 그렇게 은행강도와 같은 범죄가 가까이 있을 수 밖에 없다는 것이다.

세상은 그것이 사회가 되었든 특정 조직이 되었든 상위 몇 %에 의해 돌아가는 것이 아니라 다같이 살아가는 유기적 관계에 의해 돌아가는게 아닐까?

상위 몇 %론과 그 이론을 근거한 부의 집중. 그리고 부에 의해 재창출되는 기회. 이러한 부의 세습과 기회의 박탈은 결국 사회를 흔들리게 한다.

80대 20 법칙 vs 疑人莫用 用人莫疑

80대 20 법칙 vs 疑人莫用 用人莫疑

상위 20%가 성과의 80%를 낸다는 80 대 20의 법칙. 더 나아가 혹자는 상위 1%가 성과의 99%를 낸다고 주장하기도 한다. 삼성의 이건희 회장 역시 2003년 6월 신 경영 선포 10주년 기념회에서 '21세기는 한 사람의 천재가 10만 명, 20만 명을 먹여 살리는 시대가 될 것'이라고 했다.

특정제도가 안주하면 빈부의 격차가 커지게 된다. 옛 제도인 왕정도, 최근에 인기를 끌고 있는 민주주의도 마찬가지이다. 민주주의 이전에는 위에서는 살아남기 위한 경쟁에 몰두하고, 중산층은 점점 빈곤층으로 전락하다가 사회의 임계치에 달하면 폭동이 일어나고 정권이 전복되는게 자연스럽게 발생해왔다. 다만 민주주의는 선거란 제도로 정권교체를 합법적 테두리로 끌고 들어왔다.

빈부의 격차는 기업내에서도 발생한다. 성과급이라는 이름으로 말이다. 그 기본이 되는 사상은 상위 몇%가 나머지를 먹여살린다는 발상. 그러나 과연 그럴까? 기업에서 영업이나 몇개 직군은 실적이 그대로 숫자로 나온다. 그러나 일부 직군은 실적이 숫자로 나오긴 하지만 장기적으로 평가받아야만 하고, 스텝부서의 경우 실적을 계량화하기 어렵다. 물론 억지로 계량화할 수는 있겠지만 그것이 제대로 실적을 반영하지 못한다. 대부분의 직군에서 평가자의 개인적 의견에 좌우될 수 밖에 없는 경우가 많지만 성과급은 더욱 확대되고 폭이 커진다.

기업내 경쟁을 통해 자신의 사람을 확고히 하려는 기업의 의지와 미국에서 미국식 성과주의를 공부하고 온 경영자들의 증가, 성과급 컨설팅으로 돈을 벌려는 컨설팅 회사의 욕구가 맞아 떨어진 결과이다.

기업의 성과에 개개인이 미치는 영향을 정확히 발라낼 수 없는 상태에서 상위 몇%가 나머지를 먹여살린다는 것은 실제로 그렇다기 보다 기업내 빈부격차를 정당화하기 위한 역으로 꿰어 맞춰진 연구결과일 가능성이 높다고 생각한다.

정치에서도 경영에서도 주목해야 할 것은 사실 말없는 다수이다.

정치에서 그 사람들은 투표라는 수단으로 영향력을 미친다. 조용하지만 직접적이다. 그러나 경영에 미치는 영향은 보다 은밀하다. 조용하고, 티는 안나지만 그들이 조직의 문화를 만들기 때문이다. 서로 돕는 문화를 만드는 것고, 열심히 일하는 문화를 만드는 것도, 반대로 서로 헐뜯는 문화를 만드는 것도 보이지 않는 태업을 하도록 만드는 것도 말없는 다수이다.

2009년 4월 하버드 경영대학원(Harvard Business School)의 탐 디롱(Thomas J. Delong)교수 역시 A급이 아닌 인재의 중요성을 이야기 했다. 탐 디롱 교수는 'B 플레이어가 알려주는 진실(Let’s hear it for B Players)'에서 A급 인재가 일을 하는 가장 큰 목적은 '개인'의 명성과 부의 획득인데 반해, B급 인재는 보통 자신이 몸담고 있는 직장과 직업에 대한 자부심을 가지고, 이를 성공시키고자 하는 마음이 더 크기 때문이라고 했다.

PS(Profit Sharing)의 경우 성과를 조직원 전체가 공유한다는 점에서 바람직한 방법일 수 있다. 성과가 평가기간내 명확하다면 개인성과급을 뭐라고 할 수는 없다. 하지만 억지로 만들어 내는 성과급은 사람을 못믿기에 그들을 경쟁시키고, 복종시키기 위한 수단일 뿐이다.

예전에 미국계 IB 다니는 한국사람을 만난 적이 있었다. 그는 한국기업이 더 권위주의적이고 아랫사람들이 더 꼼작 못할 것 같지 않냐며 말을 꺼냈다. 하지만 그의 결론은 성과급 배분이 윗사람의 주관에 달려있기에 미국기업, 특히 투자은행과 같이 성과급 비중이 높은 기업이 더욱 치사하고 더러운 꼴을 많이 본다고 한다. 리더의 입장에서는 인사권과 돈을 쥐고 있는 것 만큼 사람을 끌고 가기 편한 건 없다. 그 기저에는 사람을 못믿는다는 생각이 의식적이든 무의식적이든 깔려있는 것이다.

疑人莫用 用人莫疑.

억지스러운 성과급의 확대 보다 중요한 것은 못믿는 사람은 쓰지를 말되, 쓴 사람은 믿을 수 있어야 한다는 점이다.

상위 몇%가 하위 몇%를 먹여살린다는 환상에서 벗어나자. 상위그룹과 하위그룹의 격차 확대는 정치든 경영이든 조직 구조상 확대되는 바람직스럽지는 않지만 자연스러운 현상이다. 그것을 정당화하기 위한 몇 대 몇 법칙을 연구하기 보다는 격차의 부작용을 막을 수 있는 것을 찾는게 더 조직에 도움이 되지 않을까?

자문형 랩과 시장

투자자문사의 자문형 랩이 인기이다. 이제는 끝물이라는 사람도 있고, 이제부터 본격적으로 시작이라는 사람도 있지만 아직은 좀더 인기를 끌거란 시각이 많다. 그게 언제까지일지 모르기에 후발 증권사나 자문사 입장에서 새로 진입하기는 부담스러운 상황.

자문형 랩의 인기에 대해서는 억 단위의 자금만 이용할 수 있다는 자문사의 맞춤형 서비스를 몇천만원이라는 상대적으로 적은 금액으로 이용할 수 있다는 게 장점이다. 긍정적으로 보는 사람들은 더이상 획일화된 공모펀드로서는 만족할 수 없기에 향후 시장은 이러한 맞춤형 시장이 보다 커질 수 밖에 없다고 이야기한다. 잠깐의 유행이 아닌 시장자체가 바뀌었다는 것이다. 그러다 보니 자산운용사들이 투자자문사를 자회사로 두려고 하는 경향도 있다. 비록 자문사가 할 수 있는 업무는 자산운용사들이 다 할 수 있는데도 불구하고.

자문사의 강점은 업무영역에 대한 라이센스가 아닌 작고 자유로운 특성이기 때문이라고 한다. 금융위기 전 한참 인기를 끌었던 헤지펀드. 그 모델과 가장 비슷한 국내 금융사가 투자자문사라고 한다. 일임계약 밖에 취급할 수 없으니 1펀드 1인이라는 한계만 빼면.

그러나 이러한 장점에도 불구하고 생각해 볼 문제는 자문사의 운용인력은 자산운용사에 비해 상대적으로 숫자가 적다는 점이다. 자문형 랩이 인기가 있지만 우후죽순 늘어나는 수많은 자잘한 개별펀드들이 제대로, 공평하게 관리될 수 있는지 검증이 되지 않았다.

이제는 상대적으로 적은 금액으로도 맞춤형 서비스를 받을 수 있다고 하지만 실제 운용에 있어서 금액이 적은 펀드는 방치되거나 불이익을 받을 가능성이 많다. 모든 펀드가 똑같이 취급받을 수는 없기 때문이다. 어느 펀드에서 먼저 사고, 어느 펀드에서 먼저 파느냐에 따라 수익률은 차이가 날 수 밖에 없다.

비록 자문사가 상대적으로 규제가 적고 자유로운 운용으로 일반 공모펀드 보다 높은 수익률을 기대할 수는 있따. 그러나 그만큼 리스크도 높다. 높은 수익률에 높은 리스크. 이는 투자에 있어서 가장 기본적인 사실이다.

주식시장에서 돈버는 사람을 보며 직접 투자에 나섰다가 시장이 꺾이면서 돈을 잃고는 공모펀드로 옮아 간다. 그러나 하락장에서는 장사가 없다고 공모펀드 역시 손실은 피할 수 없다. 운용자들이야 벤치마크 대비 우수한 실적이라고 하겠지만 돈을 잃을 사람 입장에서는 어쨋거나 돈을 잃은 것이다. 그러한 실망을 감싸기 위해 적립식 펀드가 나왔다. 분산을 통해 리스크를 낮출 수 있지만 상승장에서 수익률이 낮을 수 밖에 없는 한계. 그리고 하락장에서는 역시 하락하는. 직접투자나 간접투자, 적립식 투자까지 어떻든 잃을 땐 잃을 수 밖에 없는 주식시장에 실망한 자금을 붙잡은 것이 자문형 랩.

과연 장기적으로 기대를 채울 수 있을까? 이는 결국 투자자와 판매자, 그리고 운용자. 이 모든 참여자들의 태도에 달려있을 것이다.

투자대상이 무엇이 되었든 무조건적으로 영원히 좋은 투자안은 있을 수 없다. 같은 자문사 중에서도 잘하는 곳과 못하는 곳이 생길 수 밖에 없고, 그 순위는 계속 바뀔 수 있다. 공모펀드든 자문형 랩이든 운용스타일과 운용자의 리스크 감내도에 대한 충분한 분석이 이루어지지 않으면 자문형 랩은 그냥 한순간의 팬시 상품이 될 수도 있는 것이다.

킥 애스 (Kick-Ass, 2010)

킥 애스.

대부분 영화를 볼 때 사전정보가 부족한 상태에서 보다 보니 포스터나 제목 등의 영향을 많이 받는다. 킥 애스의 경우 포스터에서 나오는 포스 는 유치함. 유치할 것 같아서 볼 생각이 전혀 없었던 영화이다. 보고 나서는 보기를 잘 했다는 생각이 든다.

주인공은 수퍼맨이나 엑스멘과 같이 초능력을 타고난 Super Hero도 아니고, 스파이더맨과 같이 어떤 사고로 능력을 얻은 것도 아니다. 또한 배트맨이나 아이언 맨처럼 재력이나 첨단 과학이 그 뒤를 받쳐주지도 않는다. 그러다 보니 오로지 몸으로 때우는 노력형 수퍼 히어로라 할 수 있다.

유치한 복장과 유치한 장면들. 그러나 그 유치함 속에 묻어나는 잔인한 장면들. 원작 만화보다는 많이 순화되었다지만 여전히 잔인하고, 폭력적인 부분이 많다. 때문에 미국에서는 17세 이상이 볼 수 있는 R등급을 받았고, 국내에서는 청소년 관람불가 등급을 받았다. 그러나, 프랑스에서는 부모님과 동반하면 훨씬 어린 나이도 볼 수 있는 PG등급을 받았다고 한다.

어린이라고 하기는 뭐하지만, 어쨋든 영화 앞부분에서 어린 아이(Hit-Girl)가 나와 신나는 음악에 맞춰 상대방을 물리치는 장면. 그러나 거기 담겨있는 것은 피와 신체절단. 끔찍한 장면일 수도 있는 장면을 만들어 내는 것은 어린 아이이고, 그 잔인함을 묻어 버리는 것을 배경에 깔린 음악이다. 신나고 재미있게만 보아 넘길 수 있지만, 폭력에 대한 거부감을 없애며, 폭력에 익숙하게 만드는 설정.

이후에도 싸우는 장면들에서는 마찬가지이다. 가벼운 몸놀림과 신나는 음악. 음악과의 접목은 잘 이루어졌다. 어쩌면 그런 잔인한 장면들이 오히려 현실적일 수도 있다.

참....

개인적으로 영화는 재미있게 봤지만... 점점 잔인함과 폭력의 수위가 높아지는 영화들...

영화를 보는 시각...

미이라 3: 황제의 무덤 (The Mummy: Tomb Of The Dragon Emperor, 2008)와 페르시아의 왕자: 시간의 모래 (Prince Of Persia: The Sands Of Time, 2010). 두 영화의 공통점은? 두 영화는 어드벤처류의 영화라는 공통점이 있다. 거기에 다세포 소녀 (Dasepo Naughty Girl, 2006)까지 넣으면?

내 주위에서 세 영화를 재미있게 본 사람은 거의 없지만 나는 나름대로 재미있게 봤다는 점이다. 그 외에도 비슷한 경우는 많지만 당장 떠오르는 예는 그 세 영화 정도이다. 그러다 보니 영화를 볼 줄 모른다거나 성격이 이상한 거 아니냐는 이야기도 들었지만, 영화를 보는 시각은 다 다를 수 있으니.

세 영화를 이야기 하려는 건 아니고... 유주얼 서스펙트 (The Usual Suspects, 1995)라는 영화가 떠오른다. 내가 유주얼 서스펙트를 본 것은 국내 개봉 전 캐나다에서였다. 음... 그러고 보니 그때는 그래도 영어를 좀더 잘 알아들었던 것 같다. 지금은.....

유주얼 서스펙트. 반전 영화의 대표작 중 하나라고 할 수 있는 영화로 개봉 당시 사람들은 마지막 반전에 놀라해 했다. 난 영화를 볼 때 그런 반전이 있다는 사실 자체도 몰랐다. 그냥 이야기를 따라가다 보니, 끝까지 갔다. 나한테는 반전이란게 없었다. 영화에서 그 사람이 범인이라는 것을 알려준다고 생각했고, 결국 그 사람이 범인임을 암시하는 마지막 장면을 보고 나서.. 유력한 용의자를 뜻하는 Usual Suspects가 동시에 평범한(Usual) 용의자(Suspects)라는 의미했다고 생각을 했다.

같이 본 사람들이 나오며 정말 뛰어난 반전이라고 할 때도, 다른 범인이 있겠지 기대하지만 결국 처음 생각했던 사람이 범인이기에 그것이 오히려 반전이라고 생각했었다. 그러나 이야기하며 그렇게 생각한 살마은 나혼자였다는 걸 알았다.

"어, 그게 아니었어?"

그러는 나를 보며, 같이 본 사람들은 자신들이 영어를 잘못 알아들어서 그런 모양이라고 생각했고, 졸지에 난 영어를 잘 하는 사람이 되었다...... 하지만 국내에서 개봉했을 때, 역시 사람들은 결말이 반전이라고 했다. 결국 언어의 문제는 아니었던 셈... 아니면, 영어를 못알아 들어서 오히려 범인을 알 수 있었던 건가?

반전이 아니라 Usual했다고 하면, 범인을 맞췄다고 잘난척 하려는 거냐는 사람들을 만난다. 특히 온라인에서 만나는 사람들 중에는... 그들은 말한다. 영화를 보면서 영화를 안 보고 범인 맞추려는 사람들이 꼭 있다며, 그런 사람들은 영화를 제대로 못보는 사람이라고 한다.

굳이 범인을 맞추려는 생각도 없었고, 그냥 몰입도 높게 영화를 따라가며 느꼈던 것 뿐이다. 뻔한데도 안 지루한 영화. 그게 나의 종합적인 느낌이었고, 반전 보다 뻔한 이야기를 흥미를 잃지않게 풀어나가는 감독의 능력을 높이 샀던 영화이다.

미이라3, 페르시아의 왕자, 다세포 소녀, 그리고 유주얼 서스펙트. 내가 영화를 보면서 남들과 다르게 생각하긴 하는 모양이다.

[기업메모] LG화학

LG화학

투자자문사의 선호종목으로 7공주라는 별명을 얻기도 한 LG화학. 이름은 화학이지만 더이상 화학회사라고 하기엔 사업영역이 넓은 회사이다. 물론 여전히 화학이 주력이지만 조금 과장하자면 그렇다. 2차 전지 사업 등으로 또다른 전성기를 누리고 있는 LG화학은 전자부문까지 넘나들고 있다. 이러한 LG화학에서 두가지 점이 떠올려진다.

- 오너 경영의 장점이다. 2차전지에서 10년 이상 적자였다. 전문경영인이라면 감당할 수 없는 기간과 손실이었으나, 오너 경영이었기에 가능했던 투자이다.

- 최근 전자가 헤매고 있지만, LG그룹의 기본 축은 화학과 전자였다. 화학과 전자 양쪽의 기술이 접목되어야 하는 2차 전지 사업이야 말로 장점을 최대한 살릴 수 있는 분야가 아니었을까?

메이드물

메이드물

영화 '하녀'에 나타나는 하녀의 모습. 실제로 주위에서 보기 힘든 미모의 젊은 여성입니다.

이러한 미모의 젊은 하녀에 대한 비현실적인 설정은 여러 작품에서 나타납니다.

아예 일본 성인물이나 애니에서는 메이드물이라는 장르 아닌 장르도 존재합니다. 이러한 메이드물에 대한 선호의 기저에는 다음과 같은 이유가 있습니다. 우선 가까움입니다. 가족이 아니면서 동거하는 설정. 성인물의 설정으로 혹하는 부분이겠지만, 성인물이 아니더라도 사사건건 부딫히며 만들어지는 인물들의 미묘한 감정을 표현하기에 좋은 설정이 됩니다. 때로는 영화 하녀처럼 괴기한 분위기를 연출할 수도 있고.

또 하나는 제복에 대한 동경입니다. 특히, 일본 성인물에서는 하녀복 뿐만 아니라 간호사복, 승무원복, 교복 등 유니폼을 입은 여성에 대한 일종의 환상을 심는 경향이 있습니다. 게임-Visual Noble-만화-애니-Light Novel 등 각종 형식으로 성인물과 청소년물을 넘나드는 일본 대중문화의 특성을 고려하면 성인물에서 시작된 제복을 입은 여성에 대한 어떤 환상이 비성인물에까지 녹아드는게 옳고 그름을 떠나 이해는 됩니다.

그리고 순종도 들 수 있습니다. 현실 속에서는 여성들의 위상이 남성과 대등해지고 있지만, 아직도 많은 남성들의 상상 속에는 순종적인 여성을 그리고 있습니다. 그리고 그러한 모습을 메이드물에서 만들어 냅니다. 비성인물의 경우 제복에 대한 동경보다는 이러한 순종적인 여성상이 많이 나타납니다. 보통 수준 보다 좀더 순진하거나 아니면 멍청한 남성 주인공과 그에 헌신적인 여성 주인공의 구도에서 메이드라는 점은 그러한 내용전개를 뒷받침하기 위한 설정이 됩니다. 사실 현대 사회에서 하녀라고 해도 만화 속 설정과 같은 무조건적인 순종은 비현실적이긴 마찬가지입니다만.

비성인물 애니에서 대표적인 메이드물은 하나우쿄 메이드대(花右京 メイド隊)나 핸드 메이드 메이(Hand Maid May)와 같이 제목에서 부터 메이드를 달고 있는 작품들입니다.

엄청나게 많은 하녀들이 나오는 하나우쿄 메이드대와 손바닥만한 로봇 하녀가 나오는 핸드 메이드 메이(Hand Maid May). 나름 새로운 소재로 일반적인 메이드물의 한계를 넘으려고 한 작품들입니다.

복장이 아닌 순종이라는 측면에서 확장된 작품들 중에는 오 나의 여신님 등이 있습니다. 오 나의 여신님에는 하녀가 아닌 여신이 나오지만 남자 주인공과의 관계는 메이드물의 설정과 별반 차이가 없습니다.

여주인공이 외계인인 걸스 브라보나 비디오에서 나온 설정의 비디오 걸 아이도 외계인이 나온다는 점이나 비디오 속 세상과 현실의 교감이라는 점에서 혹자는 SF류로 분류하기도 하지만, 내용의 설정은 메이드물에 가깝습니다.