마크로스(Macross) 시리즈

마크로스 시리즈

1982 초시공요새 마크로스 (TV판 36화)

마크로스 시리즈의 시작이다. 짧은 제작기간으로 인해 그림체가 다소 떨어지지만 스토리면에서는 훌륭하다. 그러기에 이후 시리즈들이 나올 수 있었을테니. 두말해야 잔소리겠지만...

1984 초시공요새 마크로스 : 사랑, 기억하십니까? (극장판)

TV판의 핵심부분을 각색하여 극장판으로 재제작하였다. 정확히는 1차 우주전쟁이 끝난 후 후손들이 TV판에 나왔던 린 민메이 등의 이야기를 영화로 만들었다는 설정이라고 한다. 1980년대 초라고는 믿어지지 않을 정도의 퀄리티로서 이후 나온 여러 시리즈들이 있었으나 여전히 마크로스 시리즈 중의 최고 작품 중 하나로 꼽힌다.

1986 Robotech 2 : The Sentinels (3화)

'초시공요새 마크로스(1982)', '기갑창세기 모스피다(1983)', '초시공기단 서던크로스(1984)' 등 일본의 타츠노코사에서 제작한 3개 만화영화를 짜집기한 Robotech가 미국에서 대히트를 치자 수입사인 Harmony Gold사에서 그 후속작인 "Robotech 2 : The Sentinels"을 제작하였다. 제작사도 그렇고, 수준도 그렇고 해서 일반적으로 마크로스 시리즈 중에 포함시키지 않는다. 히카루와 미사 간의 결혼식 장면이 직접적으로 등장하는 등 제작사 측에서는 연결됨을 강조하고 싶어했지만. 3편만에 미완결 프로젝트로 종결되었다.

1987 마크로스 플래시백 2012 (OVA)

마크로스 뮤직비디오. 혹자는 마크로스 시리즈 답지않게 박진감이 떨어진다고 하지만 민메이 팬이라면 빼놓을 수 없는 작품이다. 민메이의 회상을 따라 같이 초시공요새 마크로스를 회상하게 된다.

1992 초시공요새 마크로스 2 : Lovers Again (OVA 6화)

마크로스 원제작진이 만들지 않았으며, 마크로스 최악의 시리즈라는 평을 듣고 있다. 전작때문에 기대가 커서 더 그런 듯 싶다. 마크로스라는 생각을 안하고 보면 그냥저냥 괜찮은 작품이라고들 한다.

1994 마크로스 7 (TV 49화)

마크로스 시리즈 중 이단적인 작품. 기타를 들고 싸우는 주인공 바사라와 막시밀리앙과 젠트라디 출신 미리아의 딸 미레누 지나스가 새로운 아이돌로 등장한다. 마크로스 7은 여러 시리즈가 있다.

1994 마크로스 플러스 (OVA, 극장판)

'사랑, 기억하고 있습니까' 이후 최고의 명작으로 꼽히는 작품이다. 마크로스와 마크로스 7에서 직접 스토리가 이어지진 않지만, 메카닉과 음악의 두 가지 요소에서 당대 최고로 꼽힌다.

1995 마크로스 7 : 은하가 나를 부른다 (극장판)

'마크로스 7'의 극장판.

1997 마크로스 7 : 다이나마이트 (OVA 6화)

'마크로스 7'의 OVA.

2002 마크로스 제로

원조 마크로스보다 이전의 시대를 다루고 있다.

디 워 (D-War, 2007)

디 워 (D-War, 2007)
맹목적인 지지와 반대 속에서...


충무로 출신이 아닌 자의 도전에 대한 충무로의 텃새라는 음모론, 심형래 감독의 교묘한 상술이었다는 또 다른 음모론. 그 와중에 비평하는 글에는 충무로 알바 아니냐라는, 지지하는 글에는 심빠는 어쩔 수 없다라는 식의 비난성 댓글이 붙습니다. 그러다가 이런 영화는 직접 봐야만 알 수 있다는 결론까지.

영화를 보지 않더라도 영화에 대한 찬사와 비난이 무엇인지 알 수 있습니다. CG에 대한 찬사와 조선씬의 어색함과 스토리의 빈약함에 대한 비난. 똑같은 내용에 대한 서로 다른 관점일 뿐이지만 극과 극으로 표현되며, 영화에 대한 궁금함은 어느새 질림으로 변해 갑니다. 마치 여러 번 영화를 본듯한 착각 속에 보고 싶다는 생각도 사그러듭니다.

심빠가 아니더라도 CG와 관련된 업무를 하는 사람은 놀라워 하고, 심지어 전율을 느꼈다는 사람도 있습니다. 어차피 들어간 금액이 비교가 안되니 CG 역시 트랜스포머와 비교할 수는 없지만, 한 단계 도약한 수준에. 게임의 CG 수준으로 평가절하는 사람들도 있지만 PC화면에서 구현되는 작은 CG와 영화라는 큰 화면에서 구현되는 CG의 수준을 같이 볼 수는 없습니다.

영화는 어린이를 주타겟으로 했습니다. 우뢰매 시리즈나 영구 시리즈 처럼. 스토리가 유치하거나 빈약하다고 느낄 수 밖에 없습니다. 21세기 어린이를 무시하지 말라고 할 수도 있지만...

이렇듯 디 워는 우리나라 영화의 CG에 있어 한 단계 도약을 이끌어내었지만,  온 가족 특히 어린이를 타겟으로 만든 영화입니다. 그 점을 생각 할 경우 찬사와 비난은 모두 이해가 됩니다. 그러나 그렇지 않는다면 결국은 저마다의 주장을 저마다의 생각에 갇힌 채 내세울 수 밖에 없습니다.

물론 어떤 작품을 접했을 때 모든 사람의 의견이 같아야 한다는 것은 아닙니다. 혹자는 오히려 극과 극의 평이 공존하는 작품이야 말로 정말 훌륭한 작품이라고 말하기도 하니까요. 다만 그 의견이 심빠냐 충무로 알바냐라는 식으로 가는 건 누구한테도 좋은게 아니란 생각이 듭니다.

초시공요새 마크로스 - 사랑, 기억하십니까? (Macross, Do You Remember Love?, 1984)

▨ 초시공요새 마크로스: 사랑, 기억하십니까? (Macross, Do You Remember Love?, 1984)

구분: 일본 / 극장애니 (114분)
장르: SF

감독: 이시구로 노보루, 가와모리 쇼지
출연: Mari Ijima, 미카 도이, 후지이 츠토무, 하야미 쇼

TV판의 핵심부분을 각색하여 극장판으로 재제작하였다. 정확히는 1차 우주전쟁이 끝난 후 후손들이 TV판에 나왔던 린 민메이 등의 이야기를 영화로 만들었다는 설정이라고 한다. 1980년대 초라고는 믿어지지 않을 정도의 퀄리티로서 이후 나온 여러 시리들이 있었으나 여전히 마크로스 시리즈 중의 최고 작품 중 하나로 꼽힌다.

마크로스는 단순히 재미있다라는 수준을 넘어서는 작품이다. 일본에서 보면 마징가Z와 같은 고전적 메카물을 보고 자란 애니메이션계의 2세대가 등장하면서 만든 최초의 작품이라는 점만으로도 의미가 있는 작품이겠지만, 작품성만으로도 세계 애니메이션계에 한획을 긋기에 충분하다고 본다.

마크로스가 TV판으로 나온게 1982년, 극장판으로 나온게 1984년이었다. 마크로스를 내가 최초로 접한 것은 극장판으로, 1990년 5월이었다. 고 3때다. 지금 생각해 보면... 얼마나 한심하고 안타까우셨을까... 시험기간 중에 거실에서 만화영화를 보고 있고, 방안에는 무협지가 나뒹굴었으니... Macross를 생각하면... 엉뚱하게도 그래도 믿어주셨던 어머니가 고맙기도 하고, 참 그땐 내가 왜 그랬을까 싶기도 하다.

TV판은 제작기간이 짧아 외주를 주었기 때문이라고 하는데 그림의 수준이 떨어진다. 하지만 스토리는 보다 충실하고, 다소 떨어지는 그림체에도 불구하고 Macross 팬들 중 많은 사람들이 TV판을 마크로스 시리즈 중 가장 훌륭하다고 쳐주기도 한다. 극장판은 TV판 중 핵심적인 내용 위주로 만들었으며, 단순한 요약이 아닌 나름대로의 시각에서 각색을 한 작품이다.

극장판을 만든 후에 마크로스 제작팀은 해산을 했었다고 한다. 마크로스 2를 다른 제작팀이 만들게 되고 최악의 시리즈라는 평을 듣게 된다. 원 제작팀은 이후 다시 뭉쳐서 마크로스 플러스, 마크로스 세븐 등 마크로스 시리즈를 만들었다고 한다.

주인공이 다른 스핀오프류로서 민메이 팬들의 아쉬움을 달래지 못했다고 한다. 다른 시리즈를 아직 보지 않아서 뭐라고 할 수는 없지만... 주인공이 다르다니 크게 보고 싶은 마음도 일지 않았다.

마크로스는 전쟁, 사랑, 그리고 음악. 이 모든게 참 잘 어우러진 작품이었다.

전쟁.
마크로스하면 바로 떠오르는 것 중 하나는 유도미사일 씬등 박진감 넘치는 우주전이다. 당시에는 정말 엄청난 느낌으로 다가왔고, 이후 다른 만화들의 비행전에 영향을 미치게 된다. 다른 메카물들에 비해서는 전투장면이 차지하는 비중이 작고, 결정적인 공격은 민메이어택이었지만, 그럼에도 불구하고 CG가 아닌 셀 애니메이션으로 만들어낸 동적인 전투장면은 압권이었다.

사랑.
히카루, 민메이, 리사의 삼각관계. 더이상 새로울 게 없다고, 아니 오히려 이제는 진부하다고 할지 모르지만, 그전까지의 메카물에서는 볼 수 없던 미묘한 감정을 표현한다. 물론 그 전에도 많은 작품들이 나름대로의 세계관과 철학이 있었지만, 감정 묘사가 한단계 업그레이드 된다. 이 영향으로 메카물은 더이상 소년들만의 전유물을 벗어나 보다 폭넓은 팬들을 확보하게 된다.

음악.
여주인공 민메이가 가수인 만큼 빠질 수 없는 것이 음악이다. 그리고 음악은 단순한 배경이 아닌 민메이어택에서 보듯 사랑과 함께 이야기 전개의 가장 핵심적 요소이다. 얼핏 생각하면 메카물의 핵심이 음악과 사랑이라는 점이 어울리지 않아 보이지만 마크로스를 본 사람들은 그 두개가 없는 마크로스를 생각할 수 없을 것이다. 마크로스에 나오는 음악들은 음악만으로도 와닿지만, 민메이어택의 장면과 연결되어 더욱 증폭된 감동을 준다. 한동안 음악과 애니메이션 모두를 잊을 수 없었다. 그러한 충격은 나만 겪었던 것은 아닌 것 같다. 민메이가 인기 여자 연예인 상위에 랭크되고, 노래를 포함하여 민메이의 목소리를 담당했던 Iijima Mari 역시 인기가도를 달리게 했었다고 하니.

인기의 양면이라고 할까, 민메이의 목소리 연기를 담당했던 Iijima Mari는 민메이를 통해 인기를 얻었지만 민메이를 벗어버리기 위해 무척이나 힘들었다고 한다. 명탐정 홈즈를 만들어낸 코난도일이 생에서 가장 벗어버리고 싶었던 것이 셜록 홈즈라고 하듯, 어떤 작품의 그림자가 너무도 크면 그 무게도 무거울 수 밖에 없는가 보다.

●●●●● 사랑에 대한 감정과 박진감 넘치는 전투. 그리고 음악.

Macross Flash Back 2012

▨ 마크로스 플래시백 2012 (Macross Flash Back 2012, 1987)

구분: 일본 / 애니뮤비

Genre: Drama, Mecha, Military science fiction

Original video animation
Directed by: Shoji Kawamori
Music by: Kentarō Haneda
Studio: Studio Nue, Artland, Tatsunoko Production
Released: 21 June 1987
Runtime: 30 minutes

Macross Flash Back 2012. 처음 접했을 땐 그저 초시공요새 마크로스의 후속편 정도로 알고 있었다. 마크로스의 감동이 생각나서 주저함이 없이 보게 되었다.

극장판의 마지막 엔딩 부분에 나왔던 민메이의 "One, Two, Three, Four..."로 시작되는 천사의 그림물감. 마크로스에서 음악이 얼마나 중요한지 알기에 아무런 의심없이 보았다. 다시 만난 민메이가 반갑기만 하고.

보다보니 또다른 음악 Sunset Beach로 이어지며, 본 편의 애니메이션 장면들이 나온다. 그제서야 Flash Back이 마크로스 뮤직비디오임을 알게 되었다.

뒷부분에 나오는 천사의 그림물감 2절은 극장판 엔딩에서 2년의 시간이 흐른 뒤 민메이의 모습이 나타난다. 텅빈 콘서트장에서 시작되는 회상.

연예계에 대한 동경, 화려함, 그리고 혼자된 외로움이 어우러진 Flash Back. 혹자는 마크로스 시리즈 답지않게 박진감이 떨어진다고 하지만 민메이 팬이라면 빼놓을 수 없는 작품이 아닐까 싶다.

1. 천사의 그림물감 (1절)

극장판 마크로스의 끝장면과 이어지며, 민메이의 콘서트 장면들이 나온다.

2. Sunset Beach

음악때문일까? 민메이와 히카루의 데이트 장면들이 귀엽게 느껴진다.

3. 0-G LOVE

0-G는 zero gravity, 무중력 상태를 말한다. 0-G Love는 곧 우주공간 마크로스에서의 사랑.

4. 소백룡

TV판에서 민메이와 카이훈이 주연한 쿵후 영화의 주제곡이다.

5. Silver Moon, Red Moon

외로움에 젖은 미사와 그에 딱 어울리는 음악.

6. 사랑은 흐른다

전쟁터. 청승 맞아서 싫어하는 사람도 있지만 비장감이 느껴진다. 빠질 수 없는 로이. 겹쳐지는 실사 장면때문에 짜증스러워 하는 사람도 있고, 나도 일본제국주의 분위기에 거부감이 일었었지만, 배경에 실사로 깔리는 군대는 일본군이 아니라 영국군과 미국군이라고 한다.

7. Cinderella

무반주로 불리는 담백한 노래이다. TV판에서 히카루와 미사를 뒤로 하고 민메이가 불렀던 노래. 무반주의 노래와 일러스트 위주의 화면이 절묘하게 맞물려 그 순간의 분위기를 바로  느끼게 한다.

8. 사랑, 기억하십니까?

마크로스에서 빠질 수 없는 노래. 바로 그 유명한 민메이어택에 나온 노래이다. 극장판 마크로스를 보며 참으로 인상 깊었던 장면이다.

9. 천사의 그림물감 (2절)

텅빈 공연장에 들어선 민메이의 회상. 쓸쓸함이 짙게 깔린다.
시작과 끝을 장식하는 천사의 그림물감.

10. Runner

음악이 나오며 엔딩크레딧이 올라가는 순간 어느새 다 보고야 말았음을 깨닫는다.

인물과 사건으로 보는 중국상하오천년사

인물과 사건으로 보는 중국상하오천년사
풍국초


이책의 원서는 '中華上下五千年'으로 중국인이라면 한 번쯤 읽는다는 역사책이다. 책은 '인물과 사건으로 보는 중국상하오천년사'라는 번역본 제목에서 알수 있듯이 중국의 오천년 역사를 인물과 사건 중심으로 정리하고 있다.

1권은 신화시대부터 남북조시대까지, 2권은 남북조시대부터 중화인민공화국 수립시까지를 다루고 있다. 오천년의 시간을 2권의 책으로 정리하다 보니, 내용은 해당 사항을 간단히 요약하는 수준이다. 그러다 보니 혹자는 그러기도 한다. 왜 그런 교과서 같은 책을 보냐고. 이야기를 듣고 보니, 중국사람의 국사 교과서 같기도 하다.

중국. 무섭게 커가는 나라이다. 중국이라는 나라를 이해하기 위해서는 그 나라의 역사를 자세히 보지는 못하더라도 살펴 볼 필요가 있으며, 그러기에는 좋은 책이라고 생각한다. 깊게 알고 싶은 사람들은 감질맛 나겠지만.. 방대하지 않다는 점은 흐름을 이해하는데는 더 도움이 되므로.

지금은 중국이라는 한 나라이지만, 수많은 민족과 국가가 흥하고 망하며 이루어진 역사 속에서 흥하거나 망하는 데에는 어떤 공통점이 있음을 알게 한다. 마치 어떨 땐 배경과 인물만 바뀌었지 결국 같은 이야기를 하고 있다는 생각이 들 정도로.

이렇듯 흥망성쇠 자체가 비슷한 이야기들의 반복이다보니 사람에 따라서는 후반으로 갈수록 책이 지루하다고 느낄 수도 있다. 그러나 난... 중국이 공산국가이다 보니 자라면서 중국의 근대사에 대해 접하지 못했었기에... 중국인이 보는 중국 근대사에 대한 맛보기에 나름 재미를 느낄 수 있었다.

책을 덮으며 청나라와 같이 변화하는 세상에 적응하지 못하거나,  위안스카이 처럼 사리사욕에 눈이 멀면 자신의 뜻을 이룰 수 없게 되는 건 고금을 떠난 진리가 아닐까라는 생각이 든다.

뽀롱뽀롱 뽀로로 (Pororo The Little Penguin)

뽀롱뽀롱 뽀로로 (Pororo The Little Penguin)


아들이 가장 좋아하던 프로그램이다. 깔끔하고 아름다운 색채를 구현하여, 단순히 3D라는 점에서 뿐만 아니라 색채 면에서도 기존 국내 만화영화와 차이를 보인다.

일본 만화영화는 예전부터 부드러운 색채가 많았던 반면 내가 어렸을 적 방영되었던 국내 만화영화는 어린이들에게는 원색이 더 호소력이 있다고 주장하면 눈이 피로할 정도의 강한 색이 난무했었다. 잘 어울리지도 않는. 내가 국내 만화영화를 싫어했던 대부분의 이유다.

눈 덮인 하얀 마을을 배경으로 호기심 많은 장난꾸러기 펭귄 뽀로로(Pororo)와 말도 잘 못하는 말썽꾸러기 아기공룡 크롱(Crong), 덩치가 크고 힘이 세지만 마음 착한 백곰 포비(Poby), 영리한 발명가 여우 에디(Eddy), 음식 만드는 걸 좋아하는 비버 루피(Loopy), 노래부르는 걸 좋아하지만 음치인 벌새 해리(Harry), 운동을 잘하는 소녀 펭귄 패티 등이 모여 아기자기하게 생활하는 내용이 단순하면서도 재미있게 펼쳐진다.

히어로즈 (Heroes, 2006)

히어로즈 (Heroes, 2006)


재미있게 보던 시리즈물이다. Misfits of Science도 그렇고, 그러고 보면 나는 초능력을 가진 평범한(?) 사람 이야기를 좋아했었다.

Misfits of Science의 등장인물들 보다는 강하다 할 수 있지만 X-men의 주인공들 보다는 약한  초능력을 지닌 다양한 등장인물. 아니, 시간과 공간을 건드릴 수 있으니 약하다고만 할 수도 없다. 시간과 공간을 건드릴 수 있는 히로의 존재는 시즌 1의 핵심이자 동시에 약점이기도 하다. 이는 히어로즈의 문제가 아닌 시간이동이 갖는 어쩔 수 없는 문제이다. 시간을 넘나드는 건 매력적인 상상인 동시에 작품을 꼬이게 만드는 요소가 될 수 밖에 없는 건...

다양한 등장인물들의 등장으로 초반부는 다소 산만한 분위기이나 빠른 분위기와 상상력으로 보는 이의 집중을 이끌어 낸다. 각 에피소드가 끝나면 다음 에피소드가 바로 기대되며. 이 정도로 신나게 보았던 TV시리즈는 많지 않았다.

서로 다른 능력을 가진채 연관성이 없을 것 같던 인물들 간에 얽히기 시작하면서 히어로즈는 보는 이들의 긴장감을 조이고, 박진감 넘치게 진행된다. 그러나 시즌 종반을 향해가며 이야기 전개는 추진력을 잃어간다. 보던 관성에 의해 끝까지 보도록 만들기는 하지만... 하나의 줄거리로 이어지면서도 초반의 그 작품이 종반의 이 작품일까 싶어지는 아쉬움.

시즌 1이 끝나며 보여준 마지막 장면. 시즌 2에 대한 기대보다는 과연 시즌 2는 다시 심기일전해서 또다시 흡입력있는 작품을 만들 수 있을까라는 의문을 남긴다.

리더가 죽어야 리더십이 산다

리더가 죽어야 리더십이 산다
(젊은 경영학자가 쓴 신 카리스마 리더십)

기억이 잘 안나서 책을 다시 찾아보려고 했더니... 생각해보니 이미 책을 없앤 후였다. 책을 없앤 건... 회사 책상에 두기에 위험한(?) 제목이어서는 아니고... 그냥 책꽂이에 있는 것 조차 맘에 안들었기 때문이다.

쉽게 읽어내려 간 책이지만 눈에 거슬리는 부분이 많았다. 내용을 떠나서...
일례로 스튜어드(steward)를 굳이 남자 스튜어디스(stewardess)라고 쓴 부분이며...

비록 아주 작은 부분이지만... 그런 부분이 모이고, 신카리스마라고 그럴듯하게 말하지만 읽어보면 별다를 것 없는 내용과 결합되어 그다지 관심을 갖고 싶지 않은 책으로 남는다.

어디까지나 지극히 주관적인 생각이지만...

Public Scientist from Wikimedia Commons in the public domain, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Public_Scientist.svg

300 (300, 2006)

300 (300, 2006)

구분: 미국 / 극장영화 (116분)
분류: 액션, 모험, 드라마
등급: 18+

프랭크 밀러의 동명 그래픽 노블이 원작이며, 역사상 가장 유명한 전투 중 하나라고 할 수 있는 테르모필레 전투(The Battle Of Thermopylae)를 배경으로 한다. 내용은 단순하다.

기원전 480년. 크세르크세스 왕이 이끄는 페르시아 100만 대군이 그리스를 침공하고, 스파르타의 왕 레오니다스(제라드 버틀러)는 300명의 스파르타 용사들을 이끌고 테르모필레(Thermopylae) 협곡을 지킨다. 그리고 시작되는 100만대 300의 싸움.

작품의 대부분에 사용된 컴퓨터 그래픽, 실제 스파르타인처럼 보이기 위해 거쳐야 했던 8주간의 강철훈련 등을 통해 프랭크 밀러의 회화적 상상력을 구현했다는 평도 있지만, 영화자체는 기대치 이하였다. 영화에 대한 별다른 기대가 없었음에도 불구하고....

단순한 내용. 어색한 배경. 끊임없는 살육. 민족차별적 사상.

유럽인들은 인간이며, 아랍인들은 환타지 소설에서나 나옴직한 인간이외의 종족 수준으로 묘사하며 영화는 의도적으로 아랍권을 자극한다. 아랍인들의 반발을 비아랍권의 호기심으로 연결하여 관객들의 발걸음을 끌려는 얄팍한 마케팅 속셈이었겠지만...

그러다보니 다른 대작이 없는 틈을 타 흥행에 성공한 영화란 생각이 든다. 사업적 관점에서 Timing이 얼마나 중요한지 알려주는. 또한 근육질의 몸짱 남자들이 팬티만 입고 나오다 보니 이런 류의 액션 영화치고는 의외로 많은 여성팬들이 있던 영화라고 한다. 나의 혹평에 혹자는 300이 반대로 쭉쭉빵빵 여자가 속옷만 입고 나와 싸우는, 성별만 다른 동일한 내용의 영화였다면 어떻게 평했겠냐고 하지만… 굳이 그런 걸 상상해 보고싶지는 않다.

◐○○○○ 내용도 없고, 흥행을 위해 다른 민족들을 괴물로 표현한 영화

감독(Directed by): 잭 스나이더(Zack Snyder)
Produced by: Mark Canton, Bernie Goldmann, Gianni Nunnari, Jeffrey Silver
Based on: 300 by Frank Miller and Lynn Varley
출연(Starring): 제라드 버틀러(Gerard Butler), 레나 헤디(Lena Headey), 데이빗 웬햄(David Wenham), 도미닉 웨스트
Production companies: Legendary Pictures, Virtual Studios, Atmosphere Pictures, Hollywood Gang Productions
Distributed by: Warner Bros. Pictures
Release date: December 9, 2006 (Butt-Numb-A-Thon), March 9, 2007 (United States)
Running time: 116 minutes
Country: United States
Language: English
Budget: $65 million

중국 벗기기

중국 벗기기

다소 선정적인(?) 제목과 빨간 표지. 작가는 그렇게라도 독자의 눈을 끌고 싶었는지 모른다. 책의 내용도 적지않은 부분을 성의 개방에 할애하고 있다.

물론 성(性)을 주요 소재로 삼고 있는 것은 아니다. 책에서 핵심적인 것은 바로 중국인의 돈에 대한 사랑이다.

전통적으로 중국사람들은 돈을 좋아해 타고난 장삿꾼이라는 이야기를 들어왔다. 역설적으로 그렇기에 표면적으로나마 이를 적대시하는 사회주의가 더욱 뿌리내리기 좋았는지 모른다. 본능에 대한 반작용으로.

그렇지만 사회주의 속에 눌려진 본능이 경제개방과 만나면서 돈에 대한 선호를 불지펴 이전 보다 중국사람들은 더욱 돈만을 추구하게 만들었다.

그러다보니 돈을 위해서는 성(性)을 팔고, 부패가 난무하게 만든다. 부업과 부패는 돈을 백색, 회색, 흑색등 여러종류로 나누게 되고 월급보다 더많은 소비를 하는, 외국사람들이 보기엔 이해가지 않는 풍족한 생활을 가능하게 한다.

돈에 대한 사랑이 모으기만 하는 것이라면 시장으로서의 매력은 없었을 것이다. 그러나 중국인들은 모으기만 하는 것이 아니라 유행과 고급스러움을 추구하는데 사용하기 때문에 중국은 시장으로서 매력을 갖고 있는 것이다.

책에 등장하는 또다른 핵심적인 내용은 꽌시 등으로 대표되는 부패이다. 앞서 말한 돈에 대한 사랑과 이어지는 부패와 여전히 남아있는 대부분 공무원들의 고압적인 자세는 매력적인 시장으로 떠오르는 중국에서 사업을 성공하는 것이 쉽지만은 않게 한다. 단순히 많은 인구와 생각보다 부유한 대도시 사람들.... 이에 대한 환상만으로 접근할 경우 꽌시는 배보다 큰 배꼽이 되어 사업을 성공하지 못하게 하는 요인이 될수도 있기 때문이다.

그리고 책에서는 마지막에 잠깐 다루었지만 중요한 요소 중 하나가 외국과 외국인을 바라보는 중국인들의 이중적 시각이다. 미국을 바라보는 시각도 미움과 부러움이 뒤섞인 복잡한 시각이며, 한국을 바라보는 시각도 한류에 대한 열광과 소한민국이라는 멸시가 뒤섞여있다. 중국에 있어서 한류 열풍이 현재 젊은 층을 중심으로 한국에 대한 이미지 개선과 한국 제품에 대한 선호를 이끌고 있는 건 사실이지만... 아직 한국제품이 유럽등의 명품과 겨룰만한 위치에 이르지 못하고 한류 열풍 역시 그냥 지나치는 또하나의 유행으로 생각하는 시각이 존재하고 있음은 분명 염두해 두어야 할 부분이 아닐 수 없다.